成都法國電影展

Ⅰ 成都好萊塢電影道具展持續時間是到什麼時候

製作《指環王》《金剛》《納尼亞》的紐西蘭Weta工作室，將於12月初首次訪問中國 成都，Weta工作室的總裁 理查德·泰勒Richard Taylor 曾獲得 5座 奧斯卡金像獎，此行他會帶領 5座 奧斯卡小金人， 以及《指環王》《金剛》《納尼亞》等大片中的原形雕塑，設計，道具，場景，服裝，工藝品來蓉舉辦為期一個月的展會。總展覽件數400多件，總價值超過60萬美元，希望各界人士踴躍參觀。除此之外還有weta尚未發布的新片《邪惡博士》中的一些原著藝術品等。
同時，紐西蘭駐華大使也將來蓉參加開幕式，包括國內政府官員，國內電影界知名人士等都將親臨現場。
已經結束好久了
展會期間，主辦方成都金環綠業公司聯手weta會舉行一個 動漫電影選角的活動，將會對外徵集照片，並有機會用於綠業公司所自己出品的一些全球發行的三維動畫片中作為角色原型！

展會時間：12月5日對公開館 開幕式
持續時間：一個月
地點：四川博物院
票價：25元 學生票半價

Ⅱ 哪些明星出席了成都站的第六屆法國電影展

今天，2009年第六屆法國電影展映成都站拉開帷幕，本次影展將持續到13日，在星美西南影都、星美沙河影城、星美學府影城和雙楠電影城舉辦，共有12部長片及2個短片單元上映。與往屆一樣，本次影展在12日，13日將邀請法國電影代表團來蓉與成都的影迷親密接觸。12日《孤獨二兄弟》、13日《倫巴》以及《法國姑娘》的導演和演員將到影院與觀眾見面。 相關資訊： 4月1日至4月30日，法國電影聯盟(旨在向全世界推廣法國電影的機構)將與法國駐華大使館一同，分別於北京、上海、成都、廣州四地舉辦第六屆法國電影展映。 本屆電影展精選一系列由中國國家廣播電影電視總局電影局許可引進，最新製作完成的優秀法國長片與短片電影。這些將會在眾多影院上映的法國影片期望給廣大中國觀眾展現各具特色的優秀的法國電影全景。所有影片將保持原聲對白，並配以中文字幕。放映結束後將舉行公眾討論會。 影展期間，著名女影星茱利葉·比諾什領銜，國際知名導演和演員組成的十多人的代表團將來華與中國觀眾見面。 其他的導演演員以及電影發行商和製片商也將參加代表團。代表團將與中國媒體合作推廣法國電影。 本屆電影展開幕式將於4月9日在北京舉行。開幕電影為塞德里克·克拉皮斯導演，茱麗葉·比諾什及羅曼·杜里斯領銜主演的《巴黎故事》。北京展映活動結束後，代表團將前往上海，成都和廣州與各地中國觀眾見面。

Ⅲ 法國康城國際電影展為什麼又稱戛納電影節

戛納國際電影節，亦譯作康城國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

當前戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。

二十世紀30年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰，特別是德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾在1936年大力運作萊尼·里芬斯塔爾拍攝當年的柏林奧運，之後便成為1938年的紀錄片《奧林匹亞》（Olympia），強勢入圍1938年的威尼斯電影節並還奪下最佳外國影片「穆索里尼獎」。

於是法國公共行政及藝術部長尚·傑伊（Jean Zay）接受菲利普·艾藍傑（Philippe
Erlanger）的建議，決定在戛納創立新的國際電影節；第一屆電影節全名為「國際電影節」。選擇戛納是因為那邊氣候舒適。

1939年6月，路易·盧米埃擔任第一屆「國際電影節」主席，第一屆電影節自9月1日進行到9月30日。1939年8月開始，美國片商米高梅用豪華郵輪載著好萊塢明星如
Tyrone Power。

賈利·古柏（Gary Cooper）、Annabella、Norman Shearer、George Raft
來到戛納辦派對、慶宴，一時之間吸引不少影迷駐足。但是9月1日德國入侵波蘭，電影節隨即宣布取消；9月3日法國、英國對德國宣戰。

一直到2002年，電影節才把官方名稱定為「戛納電影節」。

Ⅳ 斯里蘭卡電影的相關閱讀：斯里蘭卡電影展成都開幕

2010斯里蘭卡國際電影展」在成都王府井開幕。《斯里蘭卡往事》導演古拉提拉克、《風之物語》主演達米達·布迪尼和導演本尼特·拉什納亞克等人參加了開幕式，此次影展將為期6天。本次電影展只在北京和成都兩地開展，既有展現斯里蘭卡當代生活現狀的影片，也有充滿史詩感的歷史題材電影。開幕影片《真愛》以7歲男孩拉吉夫為主角，展現了一個富裕家庭的沖突與溫情。《斯里蘭卡往事》改編自19世紀法國著名小說家左拉的短篇小說，以兩個因門第阻隔而無法相愛的年輕人為中心，帶出了一連串的事件。《阿巴》則源自斯里蘭卡古代王子的傳說，再現了公元前5世紀被預言將在日後殺死自己十個叔叔的Pankhabaya王子的傳奇故事。該片是斯里蘭卡影史上製作費用最昂貴的電影之一。以上流社會婦女拉達為主角的《沉默的榮譽》，講述了原本擁有幸福家庭的她卻因痛失愛子而自甘墮落，最終在入獄後重尋自我，戒掉毒品並生下女兒的故事。而在《出局》中，不願屈服於惡勢力和墮落社會現狀的校長桑巴斯，最終選擇獨自承受所有壓力。

Ⅳ 法國電影的發展歷程

大戰結束以後﹐由於好萊塢影片的競爭﹑國外市場的喪失﹐加上百代採取全面清理的政策﹐關閉了他經營的製片﹑發行機構﹐賣掉了掌握法國主要影院網的百代交易公司和萬塞納膠片廠﹐使法國電影瀕於消亡的邊緣﹐影片產量大幅度下降﹐影片輸出幾乎等於零﹐為了重振法國電影﹐德呂克﹐L.發起組織電影俱樂部的運動﹐並以他為中心創立了一個包括杜拉克﹐G.﹑萊皮埃﹐M.﹑愛浦斯坦﹐J.﹑岡斯﹐A.等人的電影流派──印象派。
他們從印象主義的繪畫獲得啟發﹐企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節﹐著重於氣氛的創造。他們攝制的影片雖然不相同﹐但一般具有以下的特點﹕詩意的畫面﹑強烈的表現力﹑以風景或背景作為影片中重要角色﹑自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。印象派電影的重要作品有杜拉克的《西班牙的節目》(1920年)﹑《太陽的死亡》(1921年)﹑《微笑的布迭夫人》(1923年)﹑萊皮埃的《海上的人》(1920年)﹑《無情的女人》(1924年)﹑《金錢》(1929年)﹑愛浦斯坦的《巴斯德傳》(1922年)﹑《忠實的心》(1924年)﹑《美麗的尼維爾納斯河》(1924年)﹑岡斯的《車輪》(1923年)﹑《拿破崙》(1927年)。印象派電影由於追求造型美﹑尋求新奇的視覺形像和新穎的拍攝角度﹐發展到完全否定人和社會﹐脫離現實。1924年德呂克故世後印象派便告衰落。印象派雖然只曇花一現﹐但在電影美學和電影技巧上卻有所貢獻﹐其中有德呂克在《狂熱》(1921年)中的深焦距鏡頭﹐岡斯在《車輪》中的加速蒙太奇﹑在《拿破崙》中疊印的人物及合成銀幕和多種角度拍攝的主觀鏡頭﹐萊皮埃在《黃金國》中從人物眼中看到的各種景像等。

Ⅵ 法國有哪些知名的展會

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Ⅶ 法國有電影節嗎

戛納國際電影節(法國)

亦譯作康城或坎城電影節，是世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節，但第二次世界大戰的爆發使其籌備工作停頓下來。大戰結束後，於1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。該電影節自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停斷外，每年舉行一次，為期2周左右。原來每年9月舉行，但自1951年起，為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節，改在5月舉行。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，該電影節歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。

戛納電影節的活動分為6個單元：「正式競賽」「導演雙周」「一種注視」「影評人周」「法國電影新貌」及「會外市場展」。有兩組評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中「導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。戛納電影節自創辦之日起，就得到法國外交部、教育部、國家電影中心的支持和資助。除了1981年第34屆電影節因法國政局變動以及教皇保羅二世在電影節開幕這天遇刺的原因，法國政府當局無人參加開幕式外，一般每屆電影節的開幕式上，都有一名法國部長級的官員親自出席並致辭。在戛納50歲的大典上，法國總統希拉克專程從巴黎飛抵戛納致賀，這也是戛納國際電影節誕生半個世紀的歷史上，第一次有總統大駕光臨。

Ⅷ 國際上各種電影節、影展及其舉辦時間

美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards） 當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。 獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。 名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。 歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。 主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards） 1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards） 英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節 世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。 威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。 電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯國際電影節 全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

柏林國際電影節 原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。 主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。 柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。 從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。 柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。 柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

戛納電影節 戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。 在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。 有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽

法國凱撒獎（César Awards） 法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。

美國電影金球獎（Golden Globes） 金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。

美國電影學會獎（AFI Awards） 美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。

美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards） 作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。 美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards) 美國奧斯卡的風向標之一。

美國洛杉磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。 美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards） 美國三大影評人獎之一。

美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards) 美國三大影評人獎之一。 美國金草莓獎(RAZZIE Awards) 由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。

美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards） 1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。

日本《電影旬報》電影獎 創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選， 「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。

Internet電影獎（internet movie awards） 參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。

捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival) 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；

俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival) 創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival) 創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；

埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival) 創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival) 創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival) 創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

Ⅸ 法國人拍攝的1991年的成都是什麼樣子

成都，別稱蓉城、錦城，自古就有“天府之國”的美譽，成都是一座具有著悠久歷史的城市。幾千年來，成都以其獨特的魅力和韻味吸引著無數的遊客，下面的一組照片時一名法國遊客拍攝的1991年的成都，跟隨者這些老照片，一起來領略一下彼時的成都。圖為1991年的成都，人民南路俯拍。

運城，古稱河東，關公故里，山西省轄地級市。運城地處山西西南部，北依呂梁山與臨汾接壤，東峙中條山和晉城、河南濟源毗鄰，西、南隔黃河與陝西渭南、河南三門峽及洛陽相望。

運城因“鹽運之城”得名，素有“五千年文明看運城”的說法，是中華文明的重要發祥地之一。女媧補天、黃帝戰蚩尤、舜耕歷山、禹鑿龍門、嫘祖養蠶、後稷稼穡等傳說均發生在運城。運城是蜀漢名將關羽的故鄉，涌現出了張儀、司馬遷、薛仁貴、王勃、王之渙、王維、柳宗元、司馬光等文武俊秀。

運城文物旅遊景點1600餘處，其中國保90處、省保57處，是全國重點文物保護單位數量最多的地級市。世紀曙猿化石的發現把人類起源向前推進了1000多萬年，西侯度文化遺址是最早的人類用火實證。運城坐落著武廟之祖解州關帝廟、祠廟之冠後土祠、道教祖庭永樂宮、山西最大湖泊運城鹽湖、河洛文化傳播聖地五老峰等名勝古跡。

1991年的成都街景，彼時的成都正逐步展現出了它繁華、大氣、現代化的一面。

1991年的成都，春熙路街景，春熙路原名森威路，後來取老子《道德經》中：“眾人熙熙，如享太牢，如登春台 ”的典故，改名為“春熙路”。

1991年的成都，熊貓廣場的商業街休息區。

1991年的成都，錦江區一環路附近的街景。

1991年的成都，老街上的理發店。當時的理發店已經頗具時尚。

1991年的成都，紅照壁街上出售氣球的小販。

Ⅹ 成都侏羅紀電影特展能不能當天買門票當天看

一般來講的話，一般這種。特展的話，不會是當天買門票的，因為它是根據你們門票，然後來預訂座位以及當時的一些活動流程之類的。