俄羅斯電影蘇里科夫

① 紙牌屋的影片爭議

2015年1月，美國Netflix公司在網路上公開了將於2月27日上映的電視劇《紙牌屋》第三季的預告片。其中一個重要角色酷似俄羅斯總統普京。該預告片一出，俄羅斯反應強烈。有俄羅斯專家認為，美國這是在故意影射普京。
2015年1月15日，俄羅斯紐帶新聞網報道稱，該劇的一個情節是：「美國總統」弗蘭克·安德伍德坐在桌子旁與一名長相酷似普京、名叫彼得洛夫的人交談，但此人拒絕與美國總統握手。雖然劇中人叫彼得洛夫而非普京，但兩人背後可以看到俄羅斯國旗和雙頭鷹國徽。另外還有一個彼得洛夫充滿激情親吻美國總統妻子的情節。
這些情節在網上公開後，在俄羅斯社會引起熱議。其中名為「季娜」的俄羅斯網民認為，電視劇中這些情節是在為美國外交政策服務，目的是影射和醜化俄羅斯總統普京，以此表達對普京對美國實施強硬立場的不滿。俄羅斯《文學》雜志主編蘇里科夫表示，這一角色可能是以普京總統為原型，不知他們出於何種考慮要演繹到普京身上？雖然電視台的目的可能是為了讓情節更吸引人，但這種行為只會讓俄羅斯人對美國感到厭惡。俄羅斯國立莫斯科國際關系學院副教授科克特什也認為，這些情節是在影射普京，「這是一個政治丑聞，因此這就是一部標準的政治劇」。但也有俄羅斯網民不同意這一觀點。
但是也有一些人認為，這一電視劇是在烏克蘭危機發生前拍攝的，所以很多情節早已經是設定好的，因此很可能並沒有政治目的。莫名其妙的聯想和過度的猜測是沒有必要的。畢竟政治是政治，電視劇是電視劇，一個是現實，另一個則是虛構的。

② 俄羅斯著名畫家有哪些

俄羅斯著名的畫家有伊里亞·葉菲莫維奇·列賓，蘇里科夫，克拉姆斯柯依等等。
伊里亞·葉菲莫維奇·列賓（英文名：Ilya Yafimovich Repin），俄國畫家，巡迴展覽畫派重要代表人物。出生於丘古耶夫，在彼得堡美術學院學習。1873-76年先後旅行義大利及法國，研究歐洲古典及近代美術。回國後勤奮作畫，創作了大量的歷史畫、風俗畫和肖像畫，表現了人民的貧窮苦難及對美好生活的渴望。1878年，他參加巡迴展覽美術協會。代表作品有《伏爾加河上的纖夫》、《宣傳者被捕》、《意外歸來》、《查波羅什人復信土耳其蘇丹》及《托爾斯泰》等。
蘇里科夫（1848～1916）Surikov，Vasili Ivanovich俄國畫家。1848年1月12日生於西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克，1916年3月6日卒於莫斯科。巡迥展覽畫派的代表之一。
克拉姆斯柯依（1837-1887），出生在俄國沃龍涅什省奧斯特羅戈日斯克的市民家庭，16歲做照相製版學徒，1857年20歲時考入彼得堡美術學院。年輕畫家是一位關心社會和大眾命運的人，常為不平等的社會而苦惱。因此，曾畫過《荒野中的基督》，藉以寄託自己的思想情感。

③ 《禁衛軍行刑的早晨》的作者是： A.克拉姆斯柯依 B.列賓 C.列維坦 D.蘇里科夫

D.蘇里科夫
其實你網路一下答案就出來了，用不著這么麻煩的……
你網路蘇里科夫的資料，配圖就有《禁衛軍行刑的早晨》，下面是有關於蘇里科夫的資料，你再去找就比較麻煩了：
蘇里科夫
蘇里科夫（1848～1916） Surikov，Vasili Ivanovich 俄國畫家。1848年1月12日生於西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克，1916年3月6日卒於莫斯科。巡迥展覽畫派的代表之一。早年就學於彼得堡美術學院，曾游學義大利、法國、德國。他的創作生涯主要善於取材於俄羅斯歷史事件。1876年畢業於聖彼得堡皇家美術學院，同年獲一級藝術家稱號。成名作都取材於歷史事件，表現人民在歷史進程中的作用。代表作《近衛軍臨刑的早晨》和《緬希科夫 近衛軍臨刑的早晨
在別廖佐夫》以宏大的場面，生動地刻畫了眾多的人物形象，借歷史事件影射沙皇對人民群眾鎮壓的現實，獲得藝術界的高度評價。巡迴展覽畫派因此吸收他為正式會員。其後的作品如《攻陷雪城》、《葉爾馬征服西伯利亞》、《蘇沃洛夫越過阿爾卑斯山》等，都表現了人民和統治者之間的矛盾和歷史人物的悲劇命運。為了創作《斯捷潘·拉辛》這位1667年農民起義領袖，他多次深入頓河、伏爾加河哥薩克聚居區體驗生活，表明了他對創作的嚴肅態度。晚年因觀點分歧離開巡迴展覽畫派。重要作品還有《女貴族莫洛卓娃》、《公主訪問女修道院》、《克拉斯諾亞爾斯克暴動》等。

④ 哪裡能找到《瓦西里•蘇里科夫》這部電影電影

是瓦西里·扎伊采夫吧，推薦影片《兵臨城下》。

導演:讓-雅克·阿諾
編劇:讓-雅克·阿諾/Alain Godard
主演:裘德·洛/艾德·哈里斯/蕾切爾·薇茲/約瑟夫·費因斯/鮑勃·霍斯金斯
類型:劇情/驚悚/歷史/戰爭
製片國家/地區:美國 / 德國 / 英國 / 愛爾蘭
語言:英語 / 德語 / 俄語
上映日期:2001-03-16

⑤ 巡迴畫派時期的詳細歷史

19世紀60年代民主運動的高漲，對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。1863年，一批有才華的美術學院學生同只准畫神話和聖經題材的學院傳統相絕裂，退出美術學院，單獨組織起來，研究現實主義繪畫藝術，成立了彼得堡的「自由畫家協會」，後來在1870年改組為「巡迴展覽派畫家協會」。六十至八十年代俄國最著名的畫家大多屬於這一派。「巡迴畫派」畫家提倡面對現實，主張藝術要有思想性，繪畫藝術參加改造：現實生活的斗爭。他們的繪畫不但諷刺俄國統治階級，表現城鄉貧民的苦難生活，而且創造了一批為爭取新生活而斗爭的革命者形象。

產生背景
19世紀上半葉古典主義開始讓位於浪漫主義，而浪漫主義又遇到現實主義學派日益強勁的沖擊。 19世紀早期，俄羅斯國內的各種矛盾日趨嚴重，外有拿破崙的進攻，內有統治階級的腐化教會的專橫、十二月黨人的起義。貧富差距的拉大和社會的不平已成為難以掩蓋的事實，因而俄羅斯的批判現實主義藝術，雖較其他各國晚，卻是一支不可忽視的力量。19世紀60年代民主運動的高漲，對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。
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歷程回顧
1863年，一批有才華的美術學院高年級學生不滿只准畫神話和聖經題材的學院傳統，退出美術學院，單獨組織起來，研究現實主義繪畫藝術，成立了彼得堡「自由畫家協會」， 18
伏爾加河拉纖夫70年由莫斯科畫家米亞索耶道夫、彼羅夫發
起成立，並得到聖彼得堡畫家克拉姆斯科依等人的響應，成立全俄巡迴藝術展覽協會。
該組織在創建之初有15位畫家在協會章程上簽名，其中包括彼羅夫、克拉姆斯柯依、米索耶道夫、希什金、蓋依等人。這個協會打破了當時美術展覽只在彼得堡和莫斯科展覽的格局，不斷到外省展出，因而被稱為「巡迴展覽畫派」。1871年10月在聖彼得堡他們舉辦了首次畫展，以後在其存在的53年中，幾乎每年在不同地區舉辦巡迴展覽。
「巡迴畫派」畫家提倡面對現實，主張藝術要有思想性，繪畫藝術應該參加改造:現實生活的斗爭。他們的繪畫不但揭露和諷刺俄國統治階級，表現城鄉貧民的苦難生活，而且創造了一批為爭取新生活而斗爭的革命者形象。
70～80年代，巡迴展覽畫派經歷了最繁榮的時期。有作為的畫家都參加了這個組織，俄國繪畫史上的代表人物如列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、亞羅申科等都是它的成員。巡迴藝術展覽協會成為俄國繪畫界舉足輕重的機構，而學院藝術完全退居到十分次要的地位。
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藝術主張
巡迴畫派的基本主張是：堅持車爾尼雪夫斯基「美就是生活」的藝術思想，反對俄羅斯藝術上的西歐化，強調民族特點，以反映本國人民的生活與人民的苦難為自己的責任，堅持民主主義的現實主義精神。巡迴畫派畫家憑借其堅實的學院美術的專業背景，在民主主義精神和現實主義美學觀的影響下，實踐著他們的創作理念。
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創作特點
從題材上看，巡迴畫派致力於多種題材的繪畫創作，具體有：
歷史體裁繪畫：巡迴畫派在歷史題材中進行了改革，在藉助歷史題
巡迴畫派作品
材反映民主思想和倡導新生活方面取得了重大突破，對發展民族美術有重要意義。
現實（風俗）體裁繪畫：巡迴畫派在接受過去畫家揭露性傳統的同時，使主題更加深化和開闊。他們從表現壓迫者與被壓迫者個別人之間的社會沖突，轉向表現整個階層之間的沖突，吸引著人們去探求被描繪者的思想感情，從而引起對資本主義新的剝削形式的反抗。
肖像體裁繪畫：巡迴畫派肖像畫家在擅長刻畫人物面貌特徵的同時更注重對現實生活中人物性格和內心活動的生動再現，對勞動人民的現實生活狀況與諸多現象都有所觸及，取得了肖像畫的較高成就。
風景體裁繪畫：巡迴畫派畫家描寫簡朴、雄偉的大自然，著意表現自然內在的詩意和美。與印象主義不同，巡迴畫派風景畫家不僅僅局限在對光和色的追逐上，而是更強調對形象的概括。
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代表作品
巡迴藝術展覽協會到1923年結束，存在了53年，其間開過48次展覽，展出地點遍及俄羅斯各地，受到了廣大人民的熱烈支持。巡迴展覽畫派畫家們的創作，為俄羅斯美術史留下了光輝的篇章。
代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓、蘇里科夫、彼羅夫、薩維茨基、雅羅申科、薩甫拉索夫、希施金、瓦斯涅佐夫、列維坦等人。
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創始人
蓋依
（1831-1894）巡迴畫派創始人之一，他的創作成為該畫派在歷史題材上的奠基之作，他的《彼得大帝審詢阿力克賽王子》一畫（1871）是在俄國歷史畫中首次將兩種社會力量對抗的沖突場面表現出來的傑作。
彼羅夫
作為一位具有民主主義思想的美術家，在反對農奴制度的運動中，他堅決站在民主主義者的一邊，對周邊的現實作了毫不留情的批判，揭露著俄羅斯黑暗統治下人民的苦難，尖銳地控訴了沙皇的統治，成為俄羅斯第一位反映農民苦難的畫家。70年代開始積極參加巡迴展覽畫派的活動，；80年代進入了肖像畫時期。《三套車》和《送葬》反映了他傑出的藝術成就。
前者表現的是窮人家的孩子們在父親病重時，不得不拖著沉重的水車賣水為生。兩幅畫得出的結論只有一個，那就是生活在俄羅斯沙皇統治下底層的窮人沒有絲毫希望，只有絕望的命運。
克拉姆斯柯依
巡迴畫派的組織者和思想領導
克拉姆斯柯(Kramskoyhan，1837—1887)依在彼得堡美
《無名女郎》術學院中受
過嚴格的基本功訓練，有著觸類旁通的智慧。認為藝術應為人民服務，作為一位有見解的人物他很快就成為要求進步的青年美術家的領袖。巡迴展覽協會第二次展，他展出了反映俄羅斯知識分子悲劇性追求的《荒漠中的耶穌》。
《無名女郎》展示的是一位典型的俄羅斯上層具有思想的知識女性形象。她坐在馬車上，似笑非笑的面容里隱藏著拒人於千里之外的高傲。她穿著名貴而典雅的時髦外套，頭戴做工精緻裝飾著羽毛的帽子，這是她身份的象徵，也是她心理和性格的反映。遠方隱約可見的彼得堡亞歷山大歌劇院的巨大建築的輪廓，似在告訴人們，她，就是這個著名歌劇院的明星。然而，她的高貴和自尊的神態，卻也會使人聯想到托爾斯泰巨著《安娜·卡列尼娜》中悲劇的主人。
克拉姆斯柯依的肖像具有明顯的時代特徵，他的《托爾斯泰像》，使人看到的是沙皇統治下，知識分子的憂慮和對美好未來的憧憬。
雅羅申柯
「現實生活傑出的解剖者」：（1846-1898）
巡迴畫派的領導者之一。1876年被吸收為巡迴展覽畫派成員，並被選為協會的理事會理事。接著在1878年，展出了《鍋爐工》，第1次出現了俄國的新興階級──工人階級的形象;後一張描繪的是一位被囚禁的革命者。這張畫，在一定程度上體現了亞羅申科對刻畫當代先進人物形象的關心和他明確的藝術語言。雖然是一件肖像式的作品，但它吸引著人們去探求被描繪者的思想感情，從而引起對資本主義新的剝削形式的反抗。
亞羅申科作於1888年的《生活無處不在》一畫，有深刻的社會內容和人道主義精神，藝術感染力也很強，是俄國繪畫史上有影響的作品。亞羅申科的作品，有深刻的思想內容，表現手法也比較新穎。列寧在讀過他的畫幅以後，稱他為 「現實生活傑出的解剖者」。
代表人物
列賓(RepinllyaYefimovich，1844—1930)善於揭露專制制度，表現社會各階層人民生活和人物心理刻畫等繪畫內容的發掘上，被公認為批判現實主義的泰斗。
蘇里科夫(SurikowVasily，1848—1926) 蘇里科夫的創作充滿了對俄羅斯人民始終不渝的信心。他相信自己幸福的基礎是祖國的強大和興盛。
瓦連京·謝洛夫：19世紀末20世紀初俄國現實主義畫派中成就最高的一位大師，是19世紀末20世紀初俄國現實主義畫派中成就最高的一位大師，「巡迴畫派」的成員，但後期創作上已逐漸脫離巡迴畫派的傳統，以畫肖像著名[1]。
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主要影響
對於油畫作品而言，沒有哲理的作品是蒼白的作品；沒有哲理，就如同一個人沒有思想和靈魂。巡迴畫派的現實主, , 義藝術家並沒有將藝術形象局限和停留在感性形式上，而是通過具體可感的形象（如線條、色彩、明暗等直接的、具體的、表層的圖像），再現深刻的理性內容——也就是畫中間接的、深層的、本質的哲理，, 從以上看到的作品中我們可以清楚地看到這一點。
在創作上，巡迴畫派的畫家遵循車爾尼雪夫斯基的美學思想，以純屬的油畫技巧和具有鮮明個性的繪畫語言，力求真實地反映俄國的社會生活，其作品具有強烈的民主思想, 傾向。由於其作品中表現出的現實與理想的巨大差異和劇烈的碰撞，巡迴畫展也就成為19世紀後期俄國文藝中批判現實主義運動的重要組成部分，深受人民群眾的熱愛與支持。巡迴畫派藉助其作品豐富而發人深省的思想內涵，傳播了革命的種子，也深遠地影響了蘇聯及其他社會主義國家的藝術發展。
在當下，西方現代主義和後現代主義片面張揚主觀性而排斥客觀性，必然會走進死胡同。而對於我們，中國現當代藝術的接收者和參與者來說，從有著深厚歷史文化積淀和現實主義傳統的國度出發，通過對19世紀下半期巡迴畫派為代表的現實主義藝術作品的重新認識，構建自己的審美價值觀是極為緊迫和必要的。

⑥ 西伯利亞的理發師的影片評價

據說《西伯利亞理發師》是前蘇聯解體以後第一部，也是唯一一部在克里姆林宮舉行過首映禮的電影。
電影中用無國界的音樂——莫扎特——來隱約的說明這個初衷，工業文明只會帶來對文化傳統的摧殘，電影中是機器——伐木工具「西伯利亞理發師」。 愛情也沒有國界，尤其是悲劇色彩，留下遺憾和不那麼完美的愛情更是動人心魄。一場愛情煥發出對一個國家一個民族的文化傳統的思考，似乎這樣的主題太過隱諱，甚至看著電影一時半會兒都不能明白這故事究竟可以被概括成什麼？
《西伯利亞理發師》——這個電影的名字都簡單中帶著晦澀，另一個翻譯的名字才能夠讓觀眾明白《情留西伯利亞》，雖然有一部關於愛情的電影這樣的標志，但是它用這個愛情說出的，或者要說的東西又遠遠不只是愛情。很多時候，有一些模糊不清的東西，才更能體現藝術——這一神奇的特質。
時光在1885、1895和1905年之間不斷交錯，莫扎特既是交流又是溝通俄羅斯和美國人的象徵，也是這個故事穿針引線的媒介。即使影片中那個沙俄軍官很滑稽和霸道，但是他裝得愛音樂和詩歌，在平時的為人上也不乏喜劇味道。但是在美國軍營的教官不知道莫扎特，發明「西伯利亞理發師」的美國人也對文化不感興趣，這就是文化傳統的差別。電影中表現的美國人，只有珍是從文化上被俄羅斯所吸引，故事就這樣開始了。
20年前的俄羅斯之行改變了珍的一生，珍的敘述也就是從對俄羅斯的印象出發。影片前面的喜劇色彩非常突出，安德列和珍在火車車廂的會面就表現出來強烈的喜劇成分，可能都明白那是導演故意想要表現的俄羅斯人性格，所以，不知不覺就發現，這部電影隨時都可以走出愛情故事的圈子。
如果看了《烈日灼人》（1994年）知道米哈爾科夫有一定歷史感的話，《西伯利亞理發師》裡面理想化了的、只屬於俄羅斯的博大，精緻，悲憫，智慧，足以讓人與導演一樣，慨嘆這個強盛民族曾有的輝煌。
以愛情線索貫穿始終的史詩巨片，耗資4600萬美元，首映在莫斯科克里姆林宮議會廳，規模之大，在俄羅斯尚屬首次。影片得了俄羅斯1999年國家獎金，卻不受國內評論界待見，兩個月，報刊雜志評論居然有400餘篇文章跟著罵他。理由不外是他的影片是拍給外國人看的，影片里的俄羅斯過於理想化……很有意思的是，這些質詬和當年張藝謀那個「後殖民」的大帽子有一拼。
電影的導演尼基塔·米哈爾科夫具有強烈的俄羅斯的抒情傳統，他也經常被視為新俄羅斯電影的代表。尼基塔·米哈爾科夫全名尼基塔·謝爾蓋耶維奇·米哈爾科夫，1945年10月21日出生於莫斯科的一個名聲顯赫的藝術世家。米哈爾科夫的外曾祖父瓦西里·蘇里科夫和祖父彼得·岡察洛夫斯基都是沙俄時期著名的畫家；父親謝爾蓋·弗拉基米羅維奇·米哈爾科夫是蘇聯著名的詩人、作家、社會活動者，蘇聯國歌的詞作者，三次斯大林獎金的獲得者；母親娜塔麗亞·彼得羅芙娜·岡察洛夫斯卡亞也是當時知名度很高的作家和詩人。
所以他的抒情氣質顯然有家庭的影響，從講故事的角度說，他的技巧在於迴避一些敏感的東西，讓更多的觀眾可以接受。早期的《愛情的奴隸》《親戚》等影片就在故事的外衣下突出一些看點，淡化一些想要表達的思考。後期的《套馬桿》中的中國國情，蒙古族的傳統和俄羅斯人某些微妙關系，導演可以用生活中的小事來化解，甚至動用某些幻想，而更多的還是展現自然的和諧。《烈日灼人》面對蘇聯時期國內的元氣大傷，也用家庭關系和塵世生活來避重就輕，當然電影的感傷情緒是無處不在的。導演的特色是延續多年的。
這部《西伯利亞理發師》也是一樣，甚至電影用一個令人惆悵的愛情故事遠離可能涉及的俄羅斯革命年代的歷史背景。比如一開始安德列跟隨皇家軍校剛剛來到莫斯科就遇見一場暴力恐怖事件，電影沒有往深層里反映，他們是什麼身份。電影更多的是通過這個不得已和固執的愛情男女，表現出愛的偉大和無奈，俄羅斯人的個性傳統文化鑄造的魅力，吸引著世人，哪怕一些美好東西會流逝，但也有不變的東西永遠存在。
有些人可能喜歡舉重若輕的大本事，但有的人可以舉輕若重，那也是一大本事，米哈爾科夫顯然是後面一種，他幾乎不去觸碰歷史本身，但又不想很多人割斷歷史的血脈。所謂我們能夠清晰覺察的俄羅斯味道，俄羅斯民俗，俄羅斯民族的未來在歷史的巨輪下走向了何方？雖然變遷無可避免，但就像西伯利亞蒼翠的森林一樣，永遠都有生機盎然的時候。盡管工業機器、現代文明可以很強大，但自然和生命的力量永遠無窮無盡。

⑦ 導演米哈爾科夫簡介

米哈爾科夫1945年10月21日出生於莫斯科，他是名門之後，曾祖父是19世紀俄羅斯的畫壇巨匠瓦西里·蘇里科夫，外祖父是20世紀初俄羅斯的著名畫家尤特·岡察洛夫斯基，父親是一個有名的兒童文學作家，母親是作家兼翻譯家。他的哥哥安德烈·岡察洛夫斯基也是一位電影導演，所以，出身於這樣一個對俄羅斯文化深具影響力的家族，米哈爾科夫的文化理想自然是試圖恢復舊俄羅斯時代高貴和理想主義濃厚的氣氛。

米哈爾科夫是學表演的，18歲考上了莫斯科一家戲劇學校學習表演。畢業以後又進入了莫斯科國立電影大學導演系學習，在1972年臨近畢業的時候拍攝了影片《戰後平靜的一天》。而這個時候，作為演員，他那張讓蘇聯人喜歡的面孔已經在銀幕上出現10年之久了。他在哥哥岡察洛夫斯基的電影《貴族之家》、《西伯利亞》，梁贊諾夫導演的影片《兩個人的車站》中扮演了主要角色，獲得了成功。

1974年，29歲的米哈爾科夫第一次執導了影片《家裡有個陌生人》，這部影片以1920年俄國內戰為背景，是一部節奏強烈的具有娛樂元素的電影。

1977年，32歲的他根據契科夫的作品改編了電影《沒有完成的機械鋼琴曲》，這部影片使他獲得廣泛注意的影片，它獲得了西班牙聖塞巴斯蒂安電影節的最佳影片金貝殼獎，顯現了他的卓越的導演才能。

後來他在蘇聯影壇上的發展十分的順利，到目前為止，他參加製作和主演的影片已經有20多部。在影片《沒有完成的機械鋼琴曲》中，他描繪了俄羅斯沙皇帝國時代的上流社會的面貌，在俄國革命爆發前夕，這些舊制度的得益者和守護者惶惶不可終日的生活狀態，米哈爾科夫用諷刺與幽默的鏡頭，把契科夫的諷刺精神發揮得淋漓盡致，描繪了一個時代的縮影。

他的電影《黑眼睛》諷刺了舊俄國時代十分保守的官場文化，《奧勃洛莫夫》是改編自文學名著的影片，同樣是對俄國舊文化的批判。而在電影《走近伊甸園》中，他用詩一般的鏡頭，描繪了俄羅斯少數民族在高加索地區牧民的生活，大自然在他的鏡頭中完全是活的，而淳樸的民風令人嚮往。

他的最有名的作品是《烈日灼身》，這部影片獲得了1994年戛納電影節的評委會大獎，後來又獲得了美國奧斯卡最佳外語片大獎。從這部影片中我們可以得知，米哈爾科夫是反對斯大林專制主義的。影片主演也是米哈爾科夫。這部影片講述了斯大林時代蘇聯沉痛的歷史在個人生活中造成的悲劇。一個蘇聯軍官在戰爭結束以後回到風景如畫的家鄉農庄休息，但是妻子過去的追求者、現在的克格勃特務也來到了農庄，直到把軍官作為肅反的對象抓走並且槍殺。影片中美麗的俄羅斯大地和俄羅斯民族的悲劇性歷史形成了強烈的反差，而米哈爾科夫的如詩如畫的電影鏡頭和影片人物的悲劇性結局同樣給人以強烈的震撼。

此外，他還拍攝了一部紀錄片《安娜：6－18歲》，這部紀錄片他一共拍攝了12年，紀錄了自己的女兒安娜的成長歷程，同時又以這12年蘇聯社會政治變化和解體為背景，把一個人的成長和環境聯系了起來，是一部特別的作品。

他的最新的作品是電影《西伯利亞的理發匠》，這是一部長達三個小時的史詩性的影片，講述了舊俄時代一個波瀾壯闊的跨國愛情故事。1885年，一個前往莫斯科的美國寡婦認識了俄羅斯軍校學生安德烈·托爾斯泰，於是他們相戀了，但是他們最終沒有結合，安德烈·托爾斯泰被流放到了西伯利亞，當這個美國女人已經養大了一個他們的兒子，並且費勁周折前去西伯利亞找尋托爾斯泰想告訴他這個消息的時候，她最終和他擦肩而過。在這部電影中，米哈爾科夫用鏡頭再次深情地描繪了如詩如畫的俄羅斯大地，影片的幽默和活力是少見的，顯示了作為俄羅斯當代大導演的米哈爾科夫的全部的美學理想和追求。

米哈爾科夫是一個大俄羅斯民族主義者，他認為俄羅斯應該恢復舊俄羅斯的高貴的歷史文化傳統，近年他在俄羅斯政壇上也很活躍，他的理想是用溫和的改革和制憲的方式找回俄羅斯昔日的光榮。

⑧ 尼基塔·米哈爾科夫的人物生平

米哈爾科夫1945年10月21日出生於一個聲名顯赫的文學藝術世家，家庭濃厚的藝術氛圍為米哈爾科夫以後走上藝術之路創造了一個良好環境。米哈爾科夫的父親——謝爾蓋·弗拉吉米羅維奇·米哈爾科夫是著名兒童文學作家，蘇、俄國歌的詞作者，前蘇聯教育科學院院士，俄羅斯功勛藝術家。他出身於貴族，是俄羅斯文化的代表人物。米哈爾科夫的外曾祖父蘇里科夫是19世紀俄羅斯偉大的畫家，巡迴畫派最著名的兩大代表之一，外祖父尤特·岡恰洛夫斯基是傑出的後印象派畫家。米哈爾科夫的母親——娜塔麗亞·彼得羅芙娜·岡察洛夫斯卡婭也是作家、詩人。在這樣的家庭環境中成長，在哥哥安德烈·米哈爾科夫·岡察洛夫斯基的啟蒙帶路下，米哈爾科夫從小受到傳統文化教育和藝術氛圍的影響，對文學和藝術有著特殊的偏好。
米哈爾科夫的小學生活是在莫斯科第二十專門學校度過的。八年級時轉入一所普通中學，同時考入斯坦尼斯拉夫斯基話劇院演員班學習。 14歲初涉電影，米哈爾科夫在哥哥安德烈的年級作業中拍了一個女人離去的鏡頭。當時安德烈剛入前蘇聯國立電影學院學習，拍年級作業時，因女演員臨時不在現場，便急中生智，讓跟他前來看怎樣拍攝電影的弟弟米哈爾科夫穿上女人的大衣和高跟鞋在大街上行走，拍攝離去的背影。從那以後，米哈爾科夫開始進入哥哥的成人圈子，經常參加安德烈的同學聚會，聆聽剛剛邁進藝術殿堂的年輕人：塔可夫斯基、什巴里科夫、烏爾班斯基、古拉亞等對藝術的高談闊論，為他們跑腿買煙。這些人後來都成為前蘇聯電影界的著名人物。與電影界人士的交往使米哈爾科夫中學畢業時便下定決心要當一名演員。
米哈爾科夫先後在斯坦尼斯拉夫斯基話劇演員班和瓦赫塔戈夫劇院的史楚金戲劇學校表演專業學習。1963年米哈爾科夫背著家庭考入史楚金戲劇學校。入學前，他已經在格奧爾基·達涅里亞的影片《我漫步在莫斯科》中扮演了討人喜歡的小夥子——地鐵建設者柯里亞一角。
在史楚金戲校學習期間，米哈爾科夫因繼續參加影片《呼應》和《不是最成功的一天》的拍攝，從而違反了學校不許學生拍片的規定，被迫退學，但很快便考入前蘇聯國立電影學院，直接插入著名導演米哈伊爾·羅姆的二年級班學習導演（米哈伊爾·羅姆也是米哈爾科夫哥哥的恩師）。學習期間，先後在《貴族之家》（安德烈·岡察洛夫斯基執導）、《紅帳篷》、《曼舒克之歌》、《萬尼亞舅舅》等多部影片中扮演角色。米哈爾科夫很快步入蘇聯戲劇和電影明星之路，1971年拍攝完成畢業作品《戰爭結束時平靜的一天》後，米哈爾科夫順利地從國立電影學院畢業。
隨後，米哈爾科夫被分配到莫斯科電影製片廠工作，很快獲得獨立拍片的資格。然而，當他完成第一部長片的案頭工作就要投拍時，卻突然應征入伍。這一舉動源於莫斯科電影製片廠的一次黨委會。會上討論名人的孩子不去服役一事時，也提到了米哈爾科夫。聽到這一消息，米哈爾科夫主動報名參軍（前蘇聯是義務兵役制），一周後，便到了遠離莫斯科的堪察加半島的海軍艦隊，在核潛艇上當了一名水兵。 1976年，米哈爾科夫的第二部故事片《愛情的奴隸》為他確立了國際聲譽。其中對浪漫理想與政治現實碰撞的描繪、精緻的技巧和「契柯夫式的機智」獲得了贊譽。米哈爾科夫憑藉此片獲得了德黑蘭電影節最佳導演獎。傑克·尼克爾森在看完影片後，將自己的一張照片贈給米哈爾科夫，贈言是「送給影片《愛情的奴隸》的導演，我已成為該片的奴隸。」
接下來，1977年完成的《未完成的機械鋼琴曲》強化了與契訶夫的聯系。影片主要基於契訶夫的第一個劇本《普拉東諾夫》和其他幾部小說改編而成。《未完成的機械鋼琴曲》在蘇聯取得巨大成功後，又在聖塞巴斯蒂安、芝加哥、佛羅倫薩等國際電影節上頻頻獲獎，進一步擴大了米哈爾科夫在西方的影響力。
1979年的《奧勃洛莫夫——生命的幾天》改編自伊萬·岡察洛夫被譽為「俄羅斯對世界文學的重要貢獻之一」的名著《奧勃洛莫夫》。這部影片濃厚的俄羅斯韻味再次得到西方的青睞，獲得了美國影評人協會最佳外語片獎。
此時米哈爾科夫開始暫時擱置起對歷史的追述描摹，通過歷史題材間接探討「現代性」轉而與現實直接「相聚」。1978年的《五個夜晚》，米哈爾科夫頗為有效地捕捉了蘇共二十大召開時的時代氣氛，基本採用室內劇的形式，以心理刻畫見長。同年，他還是哥哥的史詩片《西伯利亞敘事曲》中扮演角色。
米哈爾科夫認為每個時代都有自己的藝術標志，今天迫切需要的是關於善與惡的交談，是對妨礙我們生活的人與事的直接揭露。為此，他連續拍攝了《親戚》（1981年）和《沒有證人》（1983年）。《親戚》從城鄉差異、冷漠的人際關系、愛與親緣關系的失落等角度入手，以幽默的方式探討「」親情「主題。《沒有證人》採用了與《五個證人》相近的戲劇風格，是一部純粹的室內劇，通過離異夫妻一夜的對話，對人性進行了層層剖析。
2005年9月，米哈爾科夫暫時離開影協領導崗位，休假拍攝《烈日灼人》的續集《烈日灼人2》。 2005年米哈爾科夫受第58屆戛納電影節組委會邀請，擔任該屆電影節短片競賽單元和電影基金會單元的評委會主席。
2007年米哈爾科夫新作《12怒漢》入選第64屆威尼斯電影節競賽單元，它是一部翻拍經典的影片。
2008年10月26日下午，東京第21屆東京國際電影節上，米哈爾科夫獲得黑澤明終身成就獎（與陳凱歌同獲）。
2014年11月30日，米哈爾克夫將邦達爾丘克國際電影節最佳男演員的獎狀與獎牌，在北京親手頒給了演員王大治。

⑨ 為什麼國內幾乎看不到俄羅斯的電影電視劇歌曲動漫

時代在變遷，不比蘇聯時代了。因為經濟不景氣所以電影電視劇市場萎縮退步是正常的。