㈠ 有哪些不錯的太空科幻電影值得推薦
科幻片有不僅展現了科技的魅力,而且極好地填補現實與理想或幻想之間的鴻溝。
1、火星救援
講述了由於一場沙塵暴,馬克與他的團隊失聯,孤身一人置身於火星面臨著飛船損毀,想方設法回地球的故事。
1、
㈡ 有一部電影 說的是太空飛船上有一處地方漏氣
《太空救援》2017?
導演: 克利姆·希片科
編劇: 克利姆·希片科 / 娜塔莉亞·梅爾庫洛娃 / 阿列克謝·薩莫廖托夫 / 阿列克謝·丘波夫 / 傑弗里·海爾頓
主演: 弗拉季米爾·弗多維琴科夫 / 帕維爾·傑列維揚科 / 柳波芙·阿克肖諾娃 / 歐克薩娜·范德拉 / 瑪麗亞·米羅諾娃 / 更多...
類型: 動作 / 冒險
官方網站: ctb.ru/en/films/salyut-7/
製片國家/地區: 俄羅斯
語言: 俄語
上映日期: 2018-01-12(中國大陸) / 2017-10-05(俄羅斯)
片長: 111分鍾 / 103分鍾(中國大陸)
又名: 星空浩劫(港) / 禮炮號空間站 / 禮炮7號 / Salyut 7
IMDb鏈接: tt6537238
㈢ 太空救援是根據真實事件改編的嗎 事件的背景是什麼
貴在真實的英雄氣魄
文/夢里詩書
毫不遜好萊塢電影的製作水準,俄羅斯的《太空救援》以一場真實事件為藍本的展開,將人置身於了浩瀚而又危機四伏的太空宇宙,但同樣頗為遺憾的是,電影並沒有能藉此發力,講好一個其實本就驚心動魄的故事,俄國電影在敘事上的薄弱,暴露無遺。
電影原取材於發生在前蘇聯冷戰時期的「禮炮七號」事件,故事以「禮炮七號」空間站失聯後,蘇聯政府面對各方壓力,派出一位工程師一位退役宇航員,兩人冒死前往太空修復,克服重重危機順利返航的故事,而《太空救援》最令人倍感驚喜的便是電影尤為出色的製作,其既將太空的絕美壯麗淋漓盡致的呼之欲出,於此同時電影也不乏太空生活細節的勾勒,太空飛船上的小強,偷帶入太空的酒,偶爾為之的俄式幽默,都令電影將原本枯燥的真實事件變的生動了起來。
在這部電影中其實不難看出其對好萊塢式敘事的借鑒,而導演也希望用冷戰時期的政治博弈和神學色彩為電影營造更為豐富的內在層次,只是非常可惜的是不管是借鑒也好,還是其所寄望的內在深度,兩者做的其實都並不討巧,首先是在格局上電影其實並沒有用高層矛盾來營造真正的深度,其次導演關於「光」的神學構思也只是淺嘗即止,這些元素的填充反成為了電影的累贅。
真實事件的改編對《太空救援》是一把雙刃劍,它雖然賦予了電影以真實的感動,令人重溫以這段人類追夢宇宙的艱險歷程,但同時也限制了劇情的發展方向,如何在有限的劇情里做出高潮迭起的戲劇張力,從很多的俄國電影來看這一點其實一直都是其說不善的,而導演也自覺完全忽視了本尤為重要的時間緊迫感,耗費了大量的時間在看似專業,實則尤為無聊的問題探討上,這這使電影雖然在後段有著一定驚險刺激的鏡頭,總體卻顯得太過寡淡。
個人英雄主義主旋律的突顯,卻匱乏能燃人熱血的激情,《太空救援》相較於很多同類型電影其實並沒有太多的亮點可循,但其卻貴在了真實,電影對一段已被歲月塵封的奇跡追溯,那股無畏,令人足以致敬的英雄氣魄,才是電影真正的光。
㈣ 俄羅斯的魔幻三部曲除了 《守夜人》 、《守日人》 外,第三部是
黃昏使者
㈤ 美國宇航員上了俄羅斯的飛船的電影
《太空救援》2017
導演: 克利姆·希片科
編劇: 克利姆·希片科 / 娜塔莉亞·梅爾庫洛娃 / 阿列克謝·薩莫廖托夫 / 阿列克謝·丘波夫 / 傑弗里·海爾頓
主演: 弗拉季米爾·弗多維琴科夫 / 帕維爾·傑列維揚科 / 柳波芙·阿克肖諾娃 / 歐克薩娜·范德拉 / 瑪麗亞·米羅諾娃 / 更多...
類型: 動作 / 冒險
官方網站: ctb.ru/en/films/salyut-7/
製片國家/地區: 俄羅斯
語言: 俄語
上映日期: 2018-01-12(中國大陸) / 2017-10-05(俄羅斯)
片長: 111分鍾 / 103分鍾(中國大陸)
又名: 星空浩劫(港) / 禮炮號空間站 / 禮炮7號 / Salyut 7
IMDb鏈接:
㈥ 看看俄羅斯世界的電影五百字
俄國1908年始有電影,第一批藝術片出現於1916年,1919年列寧簽署電影國有化法令,這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片,主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展,開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年,謝.米.愛森斯坦(1898~1948)導演了無聲影片《戰艦波將金》,歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法,被稱為里程碑式作品,在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點,蘇聯的一批作家開始創作電影劇本,作曲家開始為電影譜曲,戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上,30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》,被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片,有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937~1939年,列寧的形象連續出現在銀幕上,這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初,蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》,有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外,還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片,67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式,紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等,反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡,回顧重要的歷史事件,表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片,戰後進一步提高了色彩技術,並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展,1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片,立體影片。
50年代中期以來,蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片,這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活;戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》,邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》,卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為,並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來,影片著力表現的不是事件本身,而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌,這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景,對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片,它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅,是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》(原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫)。80年代初問世的戰爭片,如《勝利》、《岸》(原著邦達列夫,導演阿洛夫、納烏莫夫)具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來,涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外,根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》(導演邦達爾丘克)也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣,道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等,70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷,在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制,電影界發生巨大變化,主要表現在:⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會,調查近20年來禁止放映的影片25部,公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時,在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》,於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》(根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編,阿.格爾曼導演),1986年開禁。同時,蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由,把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片,不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准,過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外,隨著國家對電影監控的取消,出產影片數量增加,且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》(1987,施維策爾導演),《小維拉》(1988, B.B.皮丘爾導演),《僕人》(1989,阿布德拉希托夫導演),《衰弱綜合症》(1989,穆拉托娃導演),《星空下的房子》(1991,C.A.索洛維約夫導演)以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》(1992,B.德霍維奇內導演),《太陽灼人》(1994,米哈爾科夫導演),《高加索的俘虜》(1996,C.博德羅夫導演)。
蘇聯有電影從業人員30萬人,電影製片廠39個,其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會,負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇,30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節,屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映,在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節,放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代,蘇聯每年攝制故事片約150部,電視片約100多部,科普片約1000多部,動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡,在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後,俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間,俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影,而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片,尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例,俄羅斯全年上映影片共286部,其中,美國電影就佔了111部。
近幾年來,俄羅斯大力加強對國產電影的扶植,通過了《電影法》,為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整:撤銷了主管電影的電影委員會,電影歸文化部管理;政府設專項電影基金;製片廠設備得到更新;電影院逐步改建,採用最新的放映設備;莫斯科國際電影節改為一年一次,並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準,反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885~1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景,講述了一個凄婉美麗的浪漫故事,受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫(1944~)1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有:《童年過後一百天》(1973年,獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年,獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》(2001年)以蘇聯解體前後15年的生活為背景,展示主人公的種種際遇。
近年來,俄羅斯私營電影公司發展迅速,私人資本投資於電影業,完全進行商業化運作,投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》(1997年,潘菲羅夫導演)、《小偷》(1997年,巴維爾.朱赫萊導演)、《聾者之國》(1998年,瓦.塔達洛夫斯基導演)、《伏羅希洛夫的槍手》(1999年,斯.加沃羅辛導演)、《寶馬》(2003年,彼.布斯洛夫導演)等。
動作片的數量在增加。《兄弟》(2000年)的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手,故事在俄美兩國展開,以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中,連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年,俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前,安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來,戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰,譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》(2002年)以第二次世界大戰為背景,展示了戰爭給人們帶來的苦難,影片中的三個主人公語言不通,最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》(1998年,阿.羅果什金導演)、《戰爭》(2002年,阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景,直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》(2001年,亞.索庫洛夫導演)描述列寧逝世前一年的生活,對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》(2002年,巴.魯金導演)反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言,近年來隨著經濟情況的改善,俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高,電影業正在逐步走出困境。
㈦ 求一部電影的名字大概的內容是:俄羅斯的一名宇航員上太空後因為製造者的計算錯誤飛船回不到陸地。
前蘇聯聯盟一號宇宙飛船墜毀事件
傳說是因為一個小數點算錯導致減速傘無法打開
不是電影
㈧ 有一部俄羅斯的電影講多個平行宇宙的是什麼片名
用三個平行宇宙可以解析的很靠譜。
A B C三個平行宇宙男主代號1 2 3 ,A宇宙中的是A1,購物回家,快到家時東西掉了一地,沒人注意這個細節么?其實這個時間點是穿越開始或說循環的開始,先穿來了3號,40秒後穿來了2號。
A1繼續生活,看到美女,被刺,逃跑,進機器,這一切都是被2號設計追趕的。A1開始穿越他沒有穿回A宇宙的過去而是回到了B宇宙的過去變為2號,我們還叫他A2,A2又追著B宇宙中的1號也就是B1重復自己的一天,把B1趕進機器被穿越,(B1穿哪去了過會說)繼續A2,他為救妻子要求再次穿越,經過一系列努力穿越成功,但是他穿回了C宇宙的過去成了C宇宙的3號為 A3
A3在C宇宙中撞車,換人等一系列活動救了妻子(其實他看到的死的本來就不是妻子)並不在穿越等待警察。也就是說A宇宙的男主在A中過了一天穿進B又過了同一天,又穿進C過了同一天並繼續在C宇宙中終老,只是比別人多過了倆天。
在A宇宙中出現的2號是C宇宙穿來的C1,C1在C宇宙中被追趕穿進A宇宙成為C2,C2將A1由A宇宙追趕進B宇宙後為救妻子穿越,進入B宇宙成為B宇宙的3號。也就是C宇宙中的男主穿進A宇宙後又穿進B並在B宇宙中終老。
還有B宇宙中的男主B1,B1被A2追趕進C宇宙成為2號去追C1,成功後又由C宇宙穿進A宇宙成為3號終老於A宇宙
三個宇宙中除了事件發生的這個時間段外其他時間都只有一個男主,具體的時間段應該是從3號出現開始到2號消失結束。嚴格說這個事件段前後存在的男主是不同的兩個人
當然可以有更多的平行宇宙參與構成大循環,三個是能構成循環的最少的數目,也最清晰。
很多人在看此類型片時都會問最開始的頭在哪?如果是單宇宙就會構成死循環,像恐怖游輪,那是真沒有頭。而用平行宇宙理論你會發現任何一個宇宙中事件的開端都是自身,只不過是自身影響了別的宇宙,別的宇宙變化後又影響的本宇宙。
再早看過丹澤爾 華盛頓的一部和這類似,也可用類似的理論分析但是總是不夠完美,今晚剛看了這部,除了有色男們發現的美女的t恤外沒發現八哥(當然也可說成是不同宇宙發生的細節有不同,影片中美女穿上衣服再出現應該是另外一個宇宙的事了),但還是覺的沒丹澤爾的那部好看!
㈨ 太空救援真實結局是什麼沒看懂能不能說說
《太空救援》的真實結局:
6月23日,從蘇聯發射的進步24號貨運飛船成功對接禮炮7號空間站,帶來了重要的補給,兩位航天員開始後續工作。之後,維托克在禮炮7號上工作了169天,後來乘坐聯盟T-14飛船返回,弗拉基米爾則工作了110天,乘坐聯盟T-13飛船返回。後來,他們都被授予蘇聯英雄的稱號。
劇情簡介
1985年,「禮炮七號」突然和飛控中心失去了聯系,空間站隨時可能發生爆炸,損害國家形象並導致人員傷亡。為了防止意外的發生,經驗豐富的蘇聯宇航員費奧多羅夫(弗拉季米爾·弗多維琴科夫飾)和工程師阿約金(巴維爾·捷列連科飾)臨危受命。
面對堪稱世界航空歷史上難度最大的一次非合作對接,兩位勇敢的太空戰士迎難而上,在一切都是未知的不利局面下,冒著生命危險去搶救這個巨大的「鋼鐵堡壘」。
㈩ 跟尤里加加林征服宇宙的有關電影是什麼
搏擊太空 Гагарин. Первый в космосе (2013)
導演: 帕維爾·帕克霍恩科
編劇: Andrei Dmitriyev / Oleg Kapanets / 帕維爾·帕克霍恩科
主演: 雅羅斯拉夫·扎爾寧 / Sergey Kalashnikov / Sergei Laktuynkin / Danila Bukrin / Vladimir Chuprikov / 更多...
類型: 劇情 / 傳記 / 冒險
製片國家/地區: 俄羅斯
語言: 俄語
上映日期: 2013-05-30(俄羅斯)
片長: 108分鍾
又名: 征服太空 / 加加林:太空第一人 / 宇航員加加林