法國電影與她

A. 一部頗多爭議的法國電影，女主角喜歡自殘～～

鋼琴教師

B. 電影《她》講的是什麼

題主不知道你指的的哪一部電影，一共有兩部。

其中一部是是保羅·范霍文執導的法國電影，改編自菲利普·迪昂的小說《Oh...》，由伊莎貝爾·於佩爾、克里斯汀·伯克、安妮·康斯金尼、維吉妮·艾菲拉、羅蘭·拉斐特等出演，於2016年5月25日在法國上映，影片入圍了第69屆戛納國際電影節的金棕櫚獎。2017年2月，獲得第42屆愷撒獎最佳電影。

該片講述的故事大意是：米歇爾（伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert 飾）是一家游戲公司的老闆，在同事和朋友們眼中，她為人冷淡疏離，行事雷厲風行，是一個無堅不摧的女人。可是，就在某一天晚上，米歇爾被闖入家中的蒙面暴徒強暴了。

為了簽署離婚協議，西奧多與凱瑟琳在一家餐廳見面。當他向凱薩琳坦白了自己的OS女友，凱薩琳無法理解，並且指責他之所以和電腦交往是由於無法和現實中的人相處，無法處理人類真實的情感。不久後，薩曼莎找來了年輕漂亮的伊莎貝拉（波茜婭·道布爾戴飾），讓她作為自己的替身和西奧多發生關系。然而這次嘗試並不成功，更造成西奧多和薩曼莎之間的關系變得緊張起來。

西奧多深感苦惱，而艾米建議他追求快樂才是最重要的，不要有太多疑慮。西奧多重新對薩曼莎投入了百分之百的真心，然而他發現，薩曼莎在瞞著他與一位以英國哲學家阿蘭·瓦茨（布萊恩·考克斯飾）為原型建造的OS系統溝通，這讓西奧多感到了嫉妒。有一次，薩曼莎無緣無故從電腦上消失了，西奧多恐慌極了。薩曼莎解釋自己是去參加了一次OS系統的升級活動。西奧多進一步詢問，薩曼莎最終坦白，她總共有8316位人類交互對象，而且與其中的641位發生了愛情，而西奧多隻是其中的一位。盡管如此，薩曼莎依然堅持自己是深愛著西奧多的，她的愛並沒有因此而不同。

最終，薩曼莎告訴西奧多，她和其他的OS系統已經高度進化，並且將離開人類伴侶，進一步去探索和追尋它們的存在。在告別之後，薩曼莎離開了。西奧多和艾米都因為他們的OS離開而陷入了悲傷。然而，西奧多因為這一段經歷了開悟了許多。最終，他給凱瑟琳寫去一封信，告訴他自己仍然深愛著她，但接受他們不能夠在一起的事實。最終，西奧多和艾米一起來到了公寓大樓的屋頂，兩人都沒有說話，安靜地注視著城市的燈火。

望採納，謝謝！

C. 你對法國電影史的看法 一千多字數··

30年代 1超現實主義電影 在電影誕生的二十餘年後，伴隨著歐洲先鋒藝術運動的興起、義大利人卡努杜為電影正名的努力以及世界大戰帶來的各國電影市場相對隔絕，「先鋒」的概念第一次被引入了電影領域，做為一種媒介，電影的表現手法（相對梅里愛以敘事為基礎的視覺幻像）被統一到了人傳遞自身的渠道之內，這期間最為明顯的例子是法國超現實主義電影——做為培育出印象派電影的法國來說，順勢發展出超現實主義電影並不值得意外。 超現實主義電影最為著名的代表人物是西班牙的布努艾爾和法國的讓·考克多，1925年布努艾爾借參加一個國際會議的便利降臨巴黎，在那裡首先結識了一批繪畫的朋友並嘗試著指導戲劇，經過三年超現實主義氣氛的浸潤，他和達利以類似凱魯亞克後來「自動寫作」的方式創作《一條安達魯狗》也就顯得水到渠成了。並且這種傾向貫穿布努艾爾一生的創作，使他的多數作品都可以做為精神分析學電影理論探討的範例。 總的來說，超現實主義電影的根源是精神分析學說，並且和德國表現主義電影相同，皆是文學、美術領域的先鋒藝術運動的擴散與綜合。 2詩意現實主義 在三十年代的傳統劇情片創作中，詩意現實主義是股最重要的傾向，這個名稱並不準確，以當時慘淡的國家經濟為背景，這些電影中彌漫著困頓傷感的聲調，講述的都為找不到希望的悲觀故事。 這一潮流的代表人物是讓·雷諾阿以及馬賽爾·卡內。演員讓·加賓主演了幾部最重要的詩意現實主義電影。 卡內的《霧碼頭》在詩意現實主義貫常的封閉之中融入了飄忽的氣氛，用蒙蒙霧氣給中景大行其道的舞台劇式傳統電影帶來了神秘的清新氣息。 40年代 1剛硬 雅克·貝克、羅伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，雖然主旨與趣味向去甚遠：貝克的犯罪題材電影、布列松帶有宗教禁慾感的極簡主義作品、塔蒂冷漠諷刺現代生活的喜劇，但表現手法上，都遵從克制的原則，減少了主觀音效的使用，鏡頭與人物的距離更靈活，對話的重要性下降，以上特點構成了四十年代法國電影的主要風貌，僅從電影業內部的影響探討，這是以雷諾阿為代表的三十年代主流電影衰落後必然的顛覆（過渡的過程在貝克身上尤其明顯），雖然詩意現實主義的悲觀調門被多少保存下來了，直到今天，我們仍然願意認為冷酷和失敗才是世界的真相。 2獨立公司 在談論「新浪潮」時，梅爾維爾一直是無法越過的一環，這取決於梅爾維爾的製片公司對後來的特呂弗們深遠的影響。1949年，梅爾維爾自籌資金拍攝了《大海的沉默》，電影改編自同名小說，上映後取得成功，為他自己的製片公司持續運作創造了條件，成為「新浪潮」諸將津津樂道的擺脫大製片廠取得經濟藝術雙重獨立的先例。 《大海的沉默》全片人物對白不多，情節靠畫外音推動，從風格上來說是標準的法國四十年代作品，梅爾維爾在後來的創作中將剛硬冷峻的風格一直維持了下去。 3類型片 法國的好萊塢式類型片正式成型於四十年代，喬治－亨利·克魯佐是其中的代表人物。克魯佐出道於四十年代，在五十年代達到個人事業的高峰。擅長拍攝壓抑而具諷刺性的惡棍人物驚險片。 50年代 1新浪潮 「新浪潮」一稱指向五十年代末至六十年代初法國電影業新導演大量涌現的潮流。新浪潮產生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的獨立製片公司成功先例；二是安德列·巴贊電影理論的崛起；三是義大利新現實主義的出現，分別從經濟、理論等方面為新浪潮的出現鋪平了道路。 新浪潮之「新」，主要體現在經濟層面，年輕導演擺脫製片廠體系，絞盡腦汁籌集影片拍攝資金的做法前所未有的普及開來，無論遺產、房產、朋友間的集資以及國家或企業資助，都成為譜寫銀幕詩篇的彈葯。當然，個人所能夠負擔拍攝成本仍是以設備的成本普及為前提，此後的幾十年，由於技術發展，資本獨立的程度也越來越高，導致傳統的大型電影製造企業影響力不斷下降，最終將走向消亡與轉型（日本的情況尤其突出）。 一般意義上的新浪潮導演，以五十年代《電影手冊》的幾位撰稿人為主，雷乃、瓦爾達等左岸知識分子通常被稱為「左岸派」，左岸派與新浪潮互相交錯之處甚多，無法劃出明晰的分野，比如政治上新浪潮整體偏右，但戈達爾無疑是個異類，左岸是左派的，可大多數時候態度柔和甚至曖昧；左岸擅用形式，但瓦爾達的作品在這一點上跟新浪潮的距離更短，相對左岸派依附文學的形勢探索，戈達爾不過更偏重音樂以及美術而已。故此我們很多時候把新浪潮和左岸派混為一談，在這一語境下，「新浪潮」的含義趨向含混而蓬勃的潮流，並進一步成為國際上命名電影盛世的慣例，比如後來的「捷克新浪潮」、「日本新浪潮」等等。 2紀錄片與半紀錄片 五十年代中後期的紀錄片發展出現了新的轉機，除開新聞作用為主的戰爭紀錄片，製作者更在意自身視角的表達。拉摩里斯和讓·魯什是這一期間重要的導演（還應算上一般歸為左岸派的克立斯·馬克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品來自以兒童為主人公、賦予動物或非生命體人格的半劇情半紀錄電影，和後來基亞洛斯塔米的作品形式接近，這些篇幅不長的傑作畫面充滿詩意；魯什五十年代末開始在非洲拍攝用人類學目的介入的紀錄片，攝影基本為手提輕便機，時常有魯什與主人公討論以及解說的畫外音，和今天的《動物世界》欄目非常類似，和魯什聯系緊密的一個概念的是「真實電影」，真實電影與同時期出現的直接電影最大的不同在於製作者會刻意引導、調動被記錄者的情緒，介入並影響觀點的發展，大部分時候，真實與直接的區別被歸入歐洲和北美的地域劃分，然而就技術角度來說，真正的真實電影數量非常稀少。 60年代 1田園之風 在六十年代的法國電影業中，以鄉村為故事背景的優秀影片集中出現。讓－保羅·拉帕諾和克勞德·貝里是突出的兩個代表，拉帕諾藉助稍強卻柔和的用光打在城堡樹叢之類典型象徵物上烘托懷舊的浪漫情調，貝里的視線則要悲觀一些，使用鄉村風光營造反差的美感。候麥則在第一部長片之後便將主要陣地轉向精挑細選的田園舞台，做為一位大力探討男女情感關系的導演，純粹的背景無疑能為他提供更有說服力的效果。而其他一些前輩導演，比如布列松，這一時期也來到了鄉村工作。 2政治 六十年代末的政治風潮席捲全球，法國政治電影無論質量數量都無法與她的歐洲近鄰義大利相提並論。這期間法國最為耀眼的政治影片出自希臘移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用攝影相對通俗而剪輯凌亂的風格講述政治陰謀、當局迫害。發展到七十年代，法國政治電影水準有所提高，但一般都以類型片的形式示人，手法上用了當時法國電影獨有的特色，比如反映種族問題的《無辜的強暴》用了散漫的不同層面多線敘事；戈達爾在因為車禍暫時離開故事片拍攝與1968年之間先後組建了「維爾托夫小組」和「聲音影像」兩個拍攝小組，用抽象但又強烈的語氣闡述政治問題的關節所在，形式更靈活。 70年代 1裸露 法國於七十年代開放了電影拍攝的尺度，直接導致情色電影大批涌現。賈斯特·傑克金憑借虛妄封閉感中充溢幻想氣質的作品在這一潮流中確立了自己的位置，他的柔光運用達到泛濫的地步，但也確實人為製造出了甜蜜的觸感。而另外一些導演，比如天生喜好接觸爭議的巴貝特·施羅德，更藉助開放的機會推出了虐戀題材的作品來達成先前受禁止的計劃。總的來說，法國導演對於裸露的興趣止於維持人物關系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的導演中，有幾位和新浪潮有千絲萬縷的聯系，他們耳濡目染新浪潮諸將的創作，是新浪潮著力不一的學生。克勞德·米勒曾經擔任特呂弗的副導演，某些時候被視為特呂弗的繼承者，他一再在作品中提醒我們反思被忽略的生活真相，溫柔的點醒對游戲規則的蒙昧認知。六十年代進入《電影手冊》的安德列·泰西內則用優雅的筆觸描繪年輕人蛻變的過程。這一批導演的心態跟手法普遍比較柔和。

D. 求一部法國電影名

法國電影《發狂者》

當你的「身體」成為引起你食慾的「東西」，當你與你的「傷口」在談戀愛，你該怎麼辦？

還記得今年8月本地報章轉載的一則中國新聞嗎？西安一名年僅6歲的小女孩，5年內啃掉自己的10根手指。小女孩1999年因發燒住進西安一家醫院，在住院期間常常咬自己的手指，出院後這個毛病越來越嚴重。家人屢打屢勸都不成功，她最後吃光自己的手指。據中國醫學專家的會診，這名小女孩患的是遺傳性感覺神經根神經病。這種病在全世界僅報道過8例。

下個月將在本地推出的法國驚悚電影《發狂者》（In My Skin）劇中女主角艾絲特（瑪蓮娜德雲飾）的遭遇與上述現實的例子還有幾分相似。話說普通上班族艾絲特一回出席一個朋友在新居主辦的舞會時，獨自到黑暗的屋外閑逛，不小心被絆倒，穿著長褲的她不知道受傷的小腿外側已血肉模糊。她回到屋內，看到廁所地板上的血跡，捲起長褲才驚覺傷得不輕。看醫生時，醫生還笑她傷到這樣，竟然沒有感覺，小腿是不是她的。

自受傷後，艾絲特開始變得怪異，身體成為一件引起她食慾，想放進嘴裡的物件。她與上司陪客戶吃飯，在酒精的催化下，以及同桌人刀叉齊下盤中食物的頻頻刺激，她終於精神分裂，一隻手「離開」了她的身體。
沉溺在自己的性感與情慾中

她的上司與客戶忙碌地切割盤里的食物，桌面下的她也忙碌地切割自己的手。漸漸的，她沉迷在一種更原始、幼稚，甚至是性感與情慾的慾望中。她欲拔不能，最後還索性到餐館對面酒店「開房」。就像與戀人談戀愛般，她浸淫在自行慰借的情慾中，用刀割的皮膚一大片的剝落，血大滴大滴的流入她的口裡，看官無不毛骨悚然。女主角的男友雖一直懷疑她有病，不過她總是編造謊言來遮蓋自己的新傷口。

記者所看過影片中最血腥的一部

《發》透過女主角的自殘，讓觀眾看到人與身體、人與孤獨之間理性與非理性的關系。《發》是筆者看過的電影中最血腥的一部，美國名導昆丁《復仇人物》（Kill Bill）系列四濺的血、韓國導演朴贊旭《情獸》的割舌、法國爭議片《無可挽回》（Irreversible）的滅火器砸爛臉，算得了什麼？還有，原著剛獲諾貝爾文學獎的《變態女鋼琴教師》也得靠邊「彈」，女鋼琴師以剃刀自殘的畫面，較起《發》，簡直小巫見大巫。不久前看《發》試片，有觀眾就無法忍受，戲沒看完就落荒而逃，沒走的也看到坐立難安。

女主角是全面的電影人

女主角瑪蓮娜德雲（Marina De Van）也是本片的導演，她不老，1971年出生，大學念的是哲學系，1993年至1996年在FEMIS念電影，她和法國才子導演法蘭索瓦奧桑（Francois Ozon）還是同學呢！兩人頻合作，除了參與奧桑的《八個女人》劇本的創作，瑪蓮娜德雲也主演過奧桑的《看海》和《變態家族》等電影。瑪蓮娜德雲寫過6部短片劇本，也導過不少短片，《發》是她執導的首部劇情長片，除了導和擔任女主角，劇本也是她自己創作，可見是個相當全面的電影人。

瑪蓮娜德雲這部「切膚不痛」的電影不適於膽小者，也不適合無法忍受血淋淋的觀眾。

驚悚的經驗 源自童年的一場車禍

導演在接受香港媒體的訪問時曾表明之所以創作《發》，與她成長的一段經歷有關。8歲那年她遭汽車撞倒並壓斷了腿，當時她竟然不害怕，也沒有疼痛感覺，她強烈體會脫離身體感覺，她說：「我看著自己的腳，就像看著別的東西，一件變了形的物件。後來母親讓我看X光片，我發現沒有了部分骨頭，碎的部分被丟掉了，更加強我那種怪異的感覺，因為部分的我被丟進了垃圾桶里，就像破爛的衣服。」她的傷疤後來也變成一種游戲，因為該部分的皮膚已沒有了感覺，她和同學將別針扣在傷疤上。

同學感到驚訝，瑪蓮娜德雲卻覺得驕傲，同時又對失去部分感覺感到擔憂：「在整個成長的過程中，我對自己的身體感到好奇和有興趣。」

全片一刀不剪

《發狂者》原是上個月推出，片商表明因法國寄來的資料不足影響影片的宣傳，所以將影片延至下個月16日推出。據片商國泰透露，《發》列入R21，一刀不剪。

當你的「身體」成為引起你食慾的「東西」，當你與你的「傷口」談戀愛，你該怎麼辦？

麻煩你去看醫生！

E. 求一部2012年法國電影的名字，說的是男人和她的女兒的故事

能不能具體點，法國的話倒是有點像《綠芥刑警》，不過不是2012才出來的，是讓雷諾和日本演員廣末涼子主演，講敘的是讓雷諾出演父親，因為他曾經愛的女人（廣末涼子飾演角色的母親）去世，把遺產全留給了在法國的他，他最後去日本發現有一個女兒然後。。。。。。

F. 求一部法國電影，影片剛一開始講述的女主人公和她的母親在火車上的一段對話，女主人公是位攝影師。

《情慾寫真》 La fidélité (2000)
又名: 忠貞
簡介：
片子一開始，在夜行的火車上，女主角攝影師克萊麗的母親告訴她：「我不愛你的父親，但生下你以後我們很快樂。」這話似乎暗示克萊麗也要在愛和快樂中選擇......

G. 請教一個關於法國電影問題！

Daniel Auteuil
他拍過好多電影
現在能記得有
曼儂的復仇（with 吉拉爾德帕迪約）
第八天
冬天的心
……
http://luchan.allmov.com/article-129299.html
是他嗎？
去看看

H. 找一部法國電影

《二者必居其一》(法國)

Half A Chance

出 品：法國克里斯蒂安費什納電影公司

片 長：110分鍾

編劇：帕特里克·德沃爾夫、帕特里斯·勒孔特

導演：帕特里斯·勒孔特

主演：讓-保羅·貝爾蒙多、阿蘭·德龍、瓦奈莎·帕拉迪

簡介：

艾麗斯是一個熱情奔放的女孩，曾因偷車而被捕。在出獄當天，她卻意外得知自己有兩個從未謀面的爸爸——維尼亞爾和布拉薩克。她決定找到他們，然後弄清哪個才是自己真正的父親。

「父女三人」終於相聚了，正當他們在幸福與不安之間徘徊的時候，艾麗斯不幸又捲入了一宗跨國販毒案中，毒梟綁架了艾麗斯，並威脅兩個父親交出千萬美金。在經過一場激烈較量後，兩個父親終於救出了艾麗斯。但究竟誰是艾麗斯真正的父親呢？驗血結果表明二者皆有可能，艾麗斯真不知道自己該如何取捨……

阿蘭·德隆與貝爾蒙多堪稱是法國影壇的「擎天雙柱」，在世界各地擁有數不清的影迷，多年來關於倆人性格魅力、表演風格、人氣指數的比拼和爭論也曾一度成為法國影壇一個非常有趣的現象，關於倆人演技的孰高孰低也曾是中國影迷爭論的話題，影片《二者必居其一》又名《1／2的運氣》，是阿蘭·德隆和貝爾蒙多1998年攜手主演的一部影片，被稱為是該年法國影壇的一件大事。阿蘭·德隆和貝爾蒙多1969年共同合作主演的黑幫片《博爾薩里諾》曾創下了驚人的票房紀錄，從這部影片以後近30年倆人從未合作過，其間流傳著不少倆人恩恩怨怨的傳聞，所以當《二者必居其一》把這兩位大明星撮合在一起時，該片也引起了無數觀眾的關注。

故事梗概：

清純可愛的愛麗絲今年剛剛20歲，但卻懂得嫻熟的偷車手法，8個月前，她因為偷了4輛豪華跑車而被判監禁。出獄前，律師交給愛麗絲一盤錄音帶，裡面錄有母親朱莉葉的臨終遺言。母親告訴女兒，自己年輕時曾同時愛上兩個出色的男人，他們並不知道愛麗絲的存在，她不願傷害其中任何一人，也無意追究女兒的生身父親倒底是誰……根據母親留下的線索，愛麗絲急切地踏上了尋找父親的征程。

她首先驅車來到母親的家鄉——法國南部的一個海濱城市。出於對跑車的酷愛，愛麗絲決定首先去拜訪車廠老闆雷歐先生，他是母親提到的男人之一。愛麗絲一進車庫，便被形態各異的跑車吸引住了。她自稱富家女，要求雷歐陪她試車，將車開到一處荒地，直截了當地告訴雷歐，自己是朱莉葉的女兒，母親已經去世，她來找自己的父親。年輕時曾參加特種部隊的雷歐從殘酷的越戰前線歸來後，一直過著獨身生活，早已不習慣親情的他顯得有些手腳無措，矢口否認了自己的父親身份。這令愛麗絲感到十分失望。

愛麗絲安慰自己還有一半希望，或許另外一個男人願意與她相認，那就是經營著一家生意紅火的高檔餐廳的朱利安。愛麗絲想對這個衣冠楚楚的男人搞點惡作劇，這是她的拿手好戲。她繪聲繪色地給朱利安講了一個千里尋親的感人故事，告訴他其中可憐的母親名叫朱莉葉，而她正是那個尋找父親的孩子。神情激動的朱利安正待追問，愛麗絲卻起身揚長而去，不知所蹤。

愛麗絲的到來使兩位年過半百、事業有成的男人突然發現生活中有了新的期待。也許那是久違的親情，他們渴望能盡快揭開謎底，知道這個神秘的女孩是否是自己的女兒。愛麗絲把他們約到了母親生前工作過的地方見面，空曠的大廳里響起朱莉葉的聲音，雷歐和朱利安才恍然大悟，原來對方竟然就是自己的情敵，這是他們第一次面對面，但卻都是一副劍拔弩張的樣子。如今唯一的女兒要在他們之間作出選擇。這真是冤家路窄，兩人竟然忍不住打了起來。冷靜下來時，女兒早已不見蹤影。兩位「父親」開始商量著如何找回女兒，轉眼來到朱利安家門前。愛麗絲正坐在台階上，等著看他們的笑話。朱利安迫不及待要去醫院檢查，確定究竟誰是真正的父親。

第二天，兩位「父親」的較量開始了。雷歐將愛麗絲接到他的車廠，慷慨地將一輛古董跑車送給了她，並且馬上帶他到賽場試車。愛麗絲興奮地開著跑車在賽道上疾馳，雷歐欣慰地在她身上看到了自己年輕時的影子。朱利安哪能聽任愛麗絲被雷歐拉攏。他駕駛著私人直升飛機，帶愛麗絲在天上兜風。兩人寸步不離地跟在愛麗絲左右。愛麗絲心滿意足地看著她的兩位「父親」，像母親當年一樣，內心難以取捨。

晚上，愛麗絲在迪廳里被幾個不良青年騷擾，情急之下，她躲進一個加油站，不假思索地撬開一輛車，轉眼消失在夜色中。回到家，雷歐當機立斷，親自替愛麗絲把偷來的車丟棄在了高速公路上。然而，事情遠不像他們想像的那麼簡單。他哪裡知道，自己剛一離開，跟蹤而至的便衣警察就把車搜了個底朝天，找到一隻裝有5000萬美金巨款的手提箱。原來愛麗絲這回偷車偷到了黑社會頭上。很快就有人上門來向他們索要巨款，他們綁架了愛麗絲。朱利安和雷歐為了保衛女兒聯手出擊，他們設計了周密的援救計劃，將奄奄一息的愛麗思救出魔掌。對於愛麗絲來說，究竟誰是自己的父親此時已經不再重要。就像母親當年一樣，她同時愛上了兩位「父親」。 驗血結果表明二者皆有可能，於是愛麗絲撕掉了醫院的檢測結果，她也因此擁有了兩個父親。

精彩視點：

阿蘭·德龍與讓-保羅·貝爾蒙多堪稱是法國影壇的「擎天雙柱」，無疑也是最為中國觀眾熟悉和喜愛的兩位法國影星，80年代，他們主演的影片登陸中國銀幕時就曾掀起了一陣法國電影的強勁旋風。與此同時，兩人在世界各地都擁有數不清的影迷，多年來關於兩人性格魅力、表演風格、人氣指數的比拼和爭論也曾一度成為法國影壇一個非常有趣的現象。

多年前，兩人曾在黑幫片《博爾薩里諾》中有過一次令人難忘的合作，該片曾創下了驚人的票房紀錄，但他們的第二次合作卻是在29年後，這部帶有喜劇色彩的動作片《二者必居其一》讓他們重新走到了一起，這被稱為是該年法國影壇的一件大事。

影片將動作和親情完美結合，又以喜劇片的形式出現，有驚險、有纏綿、有幽默、有深情，很具觀賞性。片中有不少動作戲，這對阿蘭·德龍和讓-保羅·貝爾蒙多來說，的確是一種體能上的挑戰，但影片在法國以及歐洲上映後的良好反映再次證明：兩人都是寶刀未老。

I. 求一部法國電影

叫《姐妹情深》

迅雷看看的鏈接：

http://xunlei.joy.cn/?platform=7&hallid=11795

Frangines, Les
2002年出品
編劇：羅林·列維
導演：羅郎絲·卡特里昂
主演：阿麗·杜巴索、米歇爾·伯尼埃

故事梗概：

父親夏爾的葬禮結束後，漂亮的姐姐艾麗絲才得知她還有位同父異母的妹妹，比她小三歲，有權利平分遺產。但家裡的城堡可是祖上傳下來多年的財產，因為不忍心把它賣掉，所以愛麗絲與表格愛德華想方設法去尋找那個從來沒有聽說過的妹妹阿里斯。很快，愛麗絲發現了線索。但找到的妹妹卻是位卡車司機，相貌平平，胖胖的身體和模特姐姐相比，外貌相差很大。
姐姐愛以貌取人，很虛榮；妹妹性格直爽，知道自己又有了個家人——姐姐和她的10歲男孩馬可，非常高興。姐姐認為妹妹的職業及外表影響了她面子，為了虛榮，她不惜把阿里斯從頭打扮到腳。但當心直口快的阿里斯得罪了姐姐最尊貴的客人的時候，愛麗絲終於抑制不住憤怒，在朋友面前指責她的不是。這嚴重地傷害了妹妹的自尊心，妹妹離開了她們姐妹倆的家。
10歲的馬可，天生不會說話，但能聽懂人們的交談，和她的新姨媽阿里斯很親近，反而和媽媽很疏遠，因為他媽媽想讓他在其他方面如英語、網球等出類拔萃，把每天的課程排的滿滿的，彌補先天的殘疾，但是她很少陪馬可，使馬可感到很孤獨。而姐姐因為從小在缺少愛的環境下長大，3歲時，媽媽去世，父親常不在家，懷著馬可2個月時，被男友拋棄，所以不知道該如何愛兒子，她認為給兒子提供最好的生活和教育就是愛了 。
馬可看到姨媽走後，竟悄悄地藏在她的卡車中，沒有告訴任何人離家出走了。姐姐在尋找兒子的過程中，與妹妹逐漸相互理解，姐姐也放棄了對卡車司機的偏見，還得到一位卡車司機小夥子的青睞。最後，母子關系也變融洽。而表哥愛德華也在妹妹阿里斯的鼓勵下，找到自信，重新開始自食其力找工作。

精彩視點：

這部融合了新浪潮電影的表現手法、情節跌宕起伏的影片是導演羅郎絲·卡特里昂的首部故事片，片中美麗迷人的美人愛麗絲由大家熟悉的法國影星兼名模的阿麗·杜巴索扮演，和她搭檔的是在《尼吉塔》中的法國男影星米歇爾·伯尼埃，還有法國新浪潮派老將讓-皮艾爾·卡塞爾捧場。
這部影片花了1年的時間來編寫劇本，但拍攝卻花了9個星期。據導演羅郎絲·卡特里昂介紹：「一切都進行得那麼快，讓我根本沒有時間懷疑或反省。我只有很短的准備時間，而整部影片的拍攝只有9個星期。雖然每組鏡頭事先都做了充分的准備工作，幸虧整個劇組都非常配合，迅速到位。」

J. 法國有哪些關於二戰題材的電影值得一看

關於一些二戰題材的法國電影，我給大家推薦以下幾部。

1.《隨心所欲的五月》是一部講述二戰期間，德國納粹入侵法國，加萊海峽小村莊的人們准備逃離故土，躲避戰亂，一個母親帶著兒子逃離的而展開的戰火間的故事。電影一面展現了法國鄉村美麗醉人的景色，另一面展現了與德國納粹的慘無人道。影片中，掉了隊的軍官，在自家酒窖睡過頭的農夫，帶領村民逃亡的村長，以及受盡戰亂之苦的百姓，導演利用不同角度來呈現這段令人心痛的歷史。影片雖然展現了納粹慘無人道的一面，但是影片中的一些小細節還是體現出了在那個戰火燃燒民不聊生的時代人性的光輝依然閃耀。