俄羅斯電影東西兩翼

① 詳細的俄羅斯國情

俄羅斯是世界上陸地面積最大的國家。
俄羅斯聯邦(The Russian Federation) 面積為1707．54萬平方公里（占原蘇聯領土面積的76％），居世界第一位。位於歐洲東部和亞洲北部，其歐洲領土的大部分是東歐平原。北鄰北冰洋，東瀕太平洋，西接大西洋。東西最長為9000公里，南北最寬為4000公里。陸地鄰國西北面有挪威、芬蘭，西面有愛沙尼亞、拉脫維亞、立陶宛、波蘭、白俄羅斯，西南面是烏克蘭，南面有喬治亞、亞塞拜然、哈薩克，東南面有中國、蒙古和朝鮮。東面與日本和美國隔海相望。海岸線長33807公里。大部分地區處於北溫帶，氣候多樣，以大陸性氣候為主。溫差普遍較大，1月平均溫度為－1℃到－37℃，7月平均溫度為11℃到27℃。
國旗呈橫長方形，長與寬之比約為3∶2。旗面由三個平行且相等的橫長方形相連而成，自上而下分別為白、藍、紅三色。俄羅斯幅員遼闊，國土跨寒帶、亞寒帶和溫帶三個氣候帶，用三色橫長方形平行相連，表示了俄羅斯地理位置上的這一特點。白、藍、紅三色旗來自1697年彼得大帝在位期間採用的紅、白、藍三色旗，紅、白、藍三色被稱為泛斯拉夫顏色。國徽為以雙頭鷹為圖案的盾徽，紅色盾面上有一隻金色的雙頭鷹，鷹頭上是彼得大帝的三頂皇冠，鷹爪抓著象徵皇權的權杖和金球。鷹胸前是一個小盾形，上面是一名騎士和一匹白馬。反法西斯勝利日：5月9日（1945年）；國家主權宣言通過日（國慶日）：6月12日；和諧和解日：11月7日（原十月革命紀念日）；憲法日：12日12日。
俄羅斯人口有 1．449億。全國有130多個民族，其中俄羅斯人佔82. 95％，主要少數民族有韃靼、烏克蘭、楚瓦什、巴什基爾、白俄羅斯、摩爾多瓦、日耳曼、烏德穆爾特、亞美尼亞、阿瓦爾、馬里、哈薩克、奧塞梯、布里亞特、雅庫特、卡巴爾達、猶太、科米、列茲根、庫梅克、印古什、圖瓦等。人口分布極不均衡，西部發達地區平均每平方公里52—77人，個別地方達261人，而東北部苔原帶不到1人。高加索地區的民族成分最為復雜，有大約40個民族在此生活。居民多信奉東正教，其次為伊斯蘭教。俄語是俄羅斯聯邦全境內的國語，各共和國有權規定自己的國語，並可與俄語一起使用。主要少數民族都有自己的語言和文字。主要宗教為東正教，其次為伊斯蘭教。首都莫斯科有人口838. 92萬。平均氣溫：1月－5. 2℃，7月21. 4℃。
簡史：公元9世紀建立基輔羅斯。13世紀分裂為眾多封建公國。14～16世紀以莫斯科為中心的俄羅斯中央國家——莫斯科大公國合並了東北和西北羅斯。1547年改大公為沙皇之後，推行向外擴張政策。1721年彼得一世（彼得大帝改國號為俄羅斯帝國。19世紀下半葉廢除農奴制，加速資本主義發展。19世紀末成為軍事封建帝國主義國家。1905年爆發第一次俄國革命。1917年十月革命勝利後，建立俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國。1922年與南高加索聯邦、烏克蘭、白俄羅斯組成蘇維埃社會主義共和國聯盟（簡稱蘇聯，後擴大為由15個加盟共和國組成）。1991年12月蘇聯解體，俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國正式改名為俄羅斯聯邦，成為獨立國家。

政治：俄羅斯憲法規定俄是共和制的民主聯邦法制國家，確立了總統制的國家領導體制。議會稱聯邦會議，由聯邦委員會（上院）和國家杜馬（下院）組成，每屆任期4年。聯邦委員會由每個聯邦主體的立法機關和權力執行機關各一名代表組成，主要職能是批准聯邦法律、聯邦主體邊界變更、總統關於戰爭狀態和緊急狀態的命令，決定境外駐軍、總統選舉及彈劾，中央同地方的關系問題等。國家杜馬中的一半按簡單多數原則由全國225個大選區選出，另一半按比例制原則從各黨派中選舉產生，其主要職能是通過聯邦法律、宣布大赦、同意總統關於政府首腦的任命等。俄聯邦政府是國家權力最高執行機關。總統弗拉基米爾·普京(vladimir putin) ，1999年12月31日任俄羅斯代總統，2000年3月當選。近年來，俄羅斯開展全方位外交，以獨聯體為戰略重點，以與西方關系、特別是與歐洲關系為優先，同時加強亞太外交，加大對中、印等亞太大國的借重。其宗旨是積極推動多極化進程，力主重振俄大國地位，突出維護國家利益，著眼點是為俄國內經濟復興創造有利的外部條件。1991年12月27日，中俄在莫斯科簽署《會談紀要》，正式建立兩國國家關系。

經濟：俄羅斯是前蘇聯地區經濟實力最強的國家。前蘇聯經濟的基幹部分置於俄羅斯境內，工業部門齊全，成為完整的體系，而且技術設備相對先進。
在蘇聯解體之前，俄羅斯聯邦的國民經濟發展與全蘇一樣，經歷了一個由60年代以前的高速增長、70-80年代滑坡到80年代末90年代初倒退的不斷衰退到危機的演化過程。前蘇聯解體後，俄全盤接受美等西方國家推薦的經改葯方，採取「休克療法」，推行以大規模私有化和全面自由化為核心的激進經濟改革，在財政、貨幣、私有化等領域出現一系列政策失誤，導致經濟連年下滑。1998年俄爆發金融危機，各項宏觀經濟指標再趨惡化。1999年受盧布貶值和國際市場油價上揚以及普里馬科夫政府大幅調整經濟政策，加強國家宏觀調控等內外多種因素的綜合影響，俄經濟呈現好轉勢頭，主要經濟指標基本恢復到金融危機前的水平。2000年，普京繼續推行社會經濟穩定政策，拒絕搞「休克療法」和激進的自由市場經濟改革，致力改善國內投資環境以吸引外資。加緊推行稅制改革，簡化稅種，減輕稅負，促進國內工業復甦和發展。對外利用國際油價一度上漲的有利形勢，大搞 「能源外交」，拓展國外市場,俄經濟好轉勢頭進一步得到鞏固，宏觀經濟指標大幅上揚。2001年俄羅斯經濟延續了去年的強勁反彈勢頭，繼續高歌猛進。據測算，全年的GDP增長率可望達到5.5%（2001年全球經濟增長率有望超過5％的國家只有中國、印度和俄羅斯三個國家），居世界第三位。政局穩定，農業生產，石油價格的上漲，內需市場不斷擴大。這些跡象表明，俄經濟最困難的階段已經過去，開始步入良性循環的軌道。俄科學院世界經濟和國際關系研究所預測2002年俄羅斯仍將保持4.5%的增長水平。
俄羅斯聯邦擁有巨大的經濟潛力。工農業基礎較好。工農業總產值約占原蘇聯的70%。俄羅斯農業生產近幾年來連續下降，但在國民經濟中仍占據重要地位,。
俄羅斯聯邦工業部門齊全，以機械、鋼鐵、有色金屬、石油、天然氣、煤炭、森林及化工等重工業為主。軍事工業是俄羅斯機械工業的支柱產業。由於擁有豐富的原料，再加上多年的產業政策傾斜，俄羅斯的重工業非常發達。相反，輕工業的發展卻遠遠不能滿足俄羅斯人民的需要。 俄服務業較發達, 在國民經濟中的比重逐年增加，在經濟轉型期間, 服務業有望繼續發展。
俄羅斯對外貿易的主要對象國是原蘇聯各加盟共和國和東歐各國。與西方國家的貿易處於較快的上升趨勢。近些年同中國經濟貿易亦有發展，特別邊境貿易發展較快。
對外關系：普京基本繼承了葉利欽後期的對外戰略方針，即開展全方位外交，以獨聯體為戰略重點，以與西方關系、特別是與歐洲關系為優先，同時加強亞太外交，加大對中、印等亞太大國的借重。普京外交的宗旨是積極推動多極化進程，力主重振俄大國地位，突出維護國家利益，著眼點是為俄國內經濟復興創造有利的外部條件。普京外交強調務實主義和靈活性。

文化：俄羅斯是一個有著優秀文化傳統的偉大國家。俄羅斯領土跨越歐亞兩大洲，自然而然地融合了東西方兩種文化。
俄羅斯重視發展文化事業，大量出版圖書和報刊，建立了許多圖書館、博物館、文化館、俱樂部等群眾性文化設施。俄羅斯重視對博物館珍品和歷史建築文物的保護，建國以來擴建和新建了許多博物館。俄羅斯的博物館按專業可分為革命歷史博物館、歷史博物館、藝術博物館、各專業博物館以及其他博物館等。著名的大型革命歷史博物館有俄羅斯中央革命博物館、國家歷史博物館、克里姆林宮博物館、中央海軍博物館等。較大的藝術館有莫斯科科列季亞克夫國家繪畫陳列館。
俄羅斯的文學源遠流長，在世界上享有盛譽，出現了普希金、萊蒙托夫、果戈里、別林斯基、陀斯妥耶夫斯基、托爾斯泰、契訶夫、高爾基、肖洛霍夫等世界馳名的大文豪和作家。
俄羅斯的美術源遠流長，繪畫有著悠久的歷史，著名的藝術大師有列維坦列賓、蘇里柯夫、克拉姆斯科伊等。
俄羅斯的宗教音樂和民間音樂有著深遠的歷史傳統，歌劇、交響樂和室內音樂具有鮮明的民族氣質，奔放豪邁。俄羅斯最偉大的作曲家是柴可夫斯基，主要作品有芭蕾舞曲《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》，交響幻想曲《羅密歐與朱麗葉》，還有六部交響曲，特別是著名的第三、第四、第六交響曲。
俄羅斯的戲劇藝術體裁和形式多樣，最早出現在宮廷里，19世紀進入繁榮時期，果戈理的《欽差大臣》等社會戲劇充滿強烈的時代氣息，具有鮮明的民族特色，同時涌現出了許多傑出的藝術大師。亞·尼·奧斯特羅夫斯基是19世紀50年代以後俄羅斯文壇眾多的戲劇作家中最傑出的代表，被稱為「俄羅斯戲劇之父」。
俄羅斯的馬戲團在俄羅斯也很受人們的歡迎，馬戲團團員訓練有素，技藝精湛。
俄羅斯最豪華的歌劇院是莫斯科大劇院和聖彼得堡的基洛夫歌劇院。
俄羅斯人有卓越的民間藝術。實用裝飾藝術有金屬、獸骨和石頭的藝術加工，有木雕、木雕壁畫、刺綉、帶花紋的紡織品、花邊編織等。最有名的工藝品有木製套娃、木刻勺、木盒、木盤等木製品。
俄羅斯的電影、電視和廣播發展迅速。俄羅斯電影事業比較發達，又是一種重要的娛樂形式。《列寧在十月》、《靜靜的頓河》、《莫斯科不相信眼淚》等一批優秀影片給我們留下了深刻印象。
俄羅斯是體育強國，俄羅斯人最喜歡的體育項目有國際象棋、足球、滑雪、滑冰等。國際象棋在俄羅斯有悠久的歷史。足球運動更是吸引了無數的男女為之著迷。
在俄聯邦的公共交通工具上和其它公共場所禁止吸煙。城市公交車輛實行無人售票。乘坐公交車輛需預先購買車票、月票或臨時向司機購買車票。乘坐出租汽車需預先與司機談價錢（俄羅斯的計程車不開發票）。城市交通的高峰期為早上7:30-9:30，下午4:00-6:00。
大部分俄羅斯人都在家中用餐，只在上班的午休時間才去餐館。遇有喜慶或舉辦婚禮時，俄羅斯居民通常都在餐館舉行，由邀請人付費。朋友聚會一般在家庭環境下進行。客人通常都帶給主人小禮品（蛋糕、酒）和鮮花。 購買商品和享受服務通常以現金付費。信用卡的付款方式雖然存在，但流行范圍很小。使用信用卡的一般是外國人和一些有錢的俄羅斯人（不超過1％）。
名勝：克里姆林宮(Kremlin)在莫斯科市中心，瀕莫斯科河，曾為莫斯科公國和18世紀以前的沙皇皇宮。「十月革命」勝利後，成為蘇聯黨政領導機關所在地。始建於1156年，初為木牆，後屢經擴建，至19世紀40年代建大克里姆林宮，為一古老建築群，主要有大克里姆林宮、多宮、聖母九天教堂、參議院大廈、伊凡大帝鍾樓等。宮內塔樓中最宏偉的有斯巴達克、 尼古拉、特羅伊茨克、保羅維茨、沃多夫茲沃德等塔樓，1937年，在塔樓上裝置五角紅寶石星。
彼得大帝夏宮(Peter the Great's Summer Palace)位於芬蘭灣南岸的森林中，距聖彼得堡市約30公里，佔地近千公頃，是歷代俄國沙皇的郊外離宮。夏宮是聖彼得堡的早期建築。18世紀初，俄國沙皇彼得大帝下令興建夏宮，其外貌簡朴莊重，內部裝飾華貴。當時的許多大型舞會、宮廷慶典等活動都在這里舉行，彼得大帝生前每年必來此度夏。1934年以後，夏宮辟為民俗史博物館。如今，夏宮已成為包括18世紀和19世紀宮殿花園的建築群，由於它的建築豪華壯麗，夏宮因而被人們譽為「俄羅斯的凡爾賽」。夏宮的主要代表性建築是一座雙層樓的宮殿，當年彼得大帝住在一樓，他的妻子葉卡捷琳娜一世（彼得大帝的第二個妻子）住在二樓，樓上裝飾極為華麗，舞廳的圓柱之間，都以威尼斯的鏡子作裝飾。
冬宮(Winter Palace)坐落在聖彼得堡宮殿廣場上，原為俄國沙皇的皇宮，十月革命後辟為聖彼得堡國立艾爾米塔奇博物館的一部分。它是18世紀中葉俄國巴羅克式建築的傑出典範，與美國的大都會、法國的盧浮宮並稱為世界三大博物館。冬宮初建於1754年，1762年完工，1837年一場大火將其焚毀，1838年—1839年重建。第二次世界大戰期間，冬宮再次遭到嚴重破壞，戰後修復，由著名建築師拉斯特列里設計。冬宮是一座蔚藍色與白色相間的建築，高三層，長約230米，寬140米，高22米，呈封閉式長方形。整座建築佔地9萬平方米，建築面積逾4．6萬平方米。宮內有廳室1057間，門1886座，窗1945個。冬宮的亞歷山大柱於1830－1839年建成，以紀念1812年亞歷山大一世率俄軍戰勝拿破崙軍隊這一偉績。19世紀中葉，當時的俄國有一項特別的法律規定，聖彼得堡市所有的建築物，除教堂外，都要低於冬宮。冬宮內珍玩收藏極其豐富且價值連城。18世紀俄國女皇葉卡捷琳娜二世在位時，創建了「奇珍樓」，並專門從德國購進225幅名畫，藏於樓內，並將奇珍樓稱之為「艾爾米塔奇」（隱宮）。如今，在冬宮寬敞明亮的展廳里，共有各類文物270萬件，其中繪畫約1．5萬幅，雕塑約1．2萬件，版畫和素描約62萬幅，出土文物約60萬件，實用藝術品26萬件，錢幣和紀念章約100萬枚。藏品分原始文化史、古希臘羅馬文化與藝術、東方民族文化與藝術、俄羅斯文化、西歐藝術史、錢幣、工藝7個部分，並按地域、年代順序陳列在350多間展廳里，展覽線路加起來有30公里長，因而有世界最長藝廊之稱。曾有人統計，遊人如果對冬宮里的每件藏品都看上一分鍾，則需要8年的時間才能欣賞完整個冬宮。
斯莫爾尼宮(Smolny)位於聖彼得堡市，是一座外觀典雅的三層建築。建於1806—1808年，原為貴族女子學院。「斯莫爾尼」一詞來自俄語「瀝青」，因當時彼得大帝在位時，這一帶屬於瀝青廠。1917年「十月革命」期間，布爾什維克黨軍事革命委員會設在這里，為十月革命司令部。1917年11月7日，列寧在斯莫爾尼會議大廳發表對俄國公民的號召書，宣布一切政權歸蘇維埃。斯莫爾尼宮正面長220米，主體建築的兩翼伸出，每翼各長40米，組成宮中的主要庭院。二十世紀六十年代又在正門增建8根壯麗的圓柱和7個拱形門廊。使整座建築顯得勻稱大方。遠遠望去，斯莫爾尼宮與一側富麗堂皇的巴羅克式的斯莫爾尼修道院渾為一體，形成巧妙完美的組合。人們習稱為斯莫爾尼建築群。
莫斯科大彼得羅夫大劇院（簡稱大劇院，Bolshoi Theatre of Russia）始建於1776年，是俄羅斯歷史最悠久的劇院，坐落在莫斯科斯維爾德洛夫廣場上。1780年劇院改址到彼得羅夫大街上一所新建的石造劇院里，稱彼得羅夫劇院，1805年劇院被焚毀。1824年，天才建築師博韋在石造劇院的原址修建了新劇院，稱大彼得羅夫劇院，簡稱大劇院，翌年1月28日舉行落成典禮。1853年，大劇院又遭受火災，1855—1856年重新修復，略加改建，成為19世紀中葉俄羅斯建築藝術的典範，也是歐洲最大的劇院之一，並於1919年起成為國立示範大劇院。它的建築既雄偉壯麗，又樸素典雅，內部設備完善，具有極佳的音響效果。劇場呈橢圓形，正面是大舞台，高達18米，台前是深深的樂池，中間是一排排的觀眾席。其他三面是貼牆的包廂，總共五層，高21米。總統包廂在二層正中央，還有兩個貴賓包廂設在舞台的左右兩側。包廂里放著幾把鎏金包緞椅子，平時只供觀賞。劇場可容納2200名觀眾，整個內部裝飾完全是宮廷式的，僅房頂的那個大吊燈就把一萬三千塊水晶和無數小燭台照得閃閃發光。
普希金廣場(Pushkin Square)位於莫斯科市中心，舊稱苦行廣場，因舊時廣場上建有苦行修道院而得此名。1937年，為紀念俄國偉大詩人普希金逝世100周年，當時的蘇聯政府把苦行廣場改名為普希金廣場。廣場上聳立著4米多高的普希金青銅紀念像。這座紀念像於1860年預定建在沙皇村，擬在普希金讀書的中學成立50周年紀念日揭幕，後來改移建在莫斯科。紀念像採用了後來獲「超等藝術家」稱號的雕刻師奧佩庫申的設計。1880年7月18日，紀念像舉行揭幕儀式。紀念像基座上刻有普希金的一首詩，詩曰：「在這殘酷的世紀，我歌頌過自由，並且還為那些蹇滯的人們，祈求過憐憫和同情。」廣場上有個小花園，園中有花崗石台階、紅色大理石噴泉、飾燈等，景色優美。
「阿芙樂爾號」巡洋艦(Aurora Crusier)原為波羅的海艦隊的巡洋艦，1917年艦上的官兵在彼得堡投身於十月革命，炮轟冬宮，宣告了偉大十月革命的開始。「阿芙樂爾」意為「黎明」或「曙光」，在羅馬神話中，「阿芙樂爾」是司晨女神，她喚醒人們，送來曙光。該艦長124米，寬16．8米，1903年編入現役，1905年5月參加過對馬海戰。1717年10月24日（公歷11月6日）艦上全體官兵執行革命軍事委員會的命令，將軍艦開到尼古拉耶夫橋畔（施米特中尉橋）。10月25日（公歷11月7日）上午10時，列寧以革命軍事委員會的名義，起草《告俄國公民書》，在「阿芙樂爾號」上向全國廣播，爾後，巡洋艦以其向冬宮轟擊的炮聲，揭開了俄國十月社會主義革命勝利的序幕。1923年，該艦改為練習艦。蘇聯衛國戰爭中，該艦自沉於港灣中，後被打撈上來，1944年修復。1948年該艦被辟為軍艦博物館，永久性地固定在涅瓦河上。

莫斯科地鐵(Moscow Metro)是世界上規模最大的地下鐵路系統之一，它一直被公認為世界上最漂亮的地鐵，享有「地下的藝術殿堂」之美稱。1935年5月15日，蘇聯政府出於軍事方面的考慮，正式開通莫斯科地鐵。其建設工程耗時僅3年，一期工程建了兩條線。第一條線路從索科爾尼基公園到市中心斯摩棱斯克廣場，共13站，長11．6公里。後來又建成3條、4條線，到1943年5條線全部通車，40年代末出現了把各條線穿起來的環線地鐵。如今，莫斯科地鐵全長220多公里，其布局與地面的布局一致，呈輻射及環行線路。地鐵總共有9條線，包括8條輻射線和1條環行線，全長300公里，有150個站台，4000列地鐵列車在地鐵線上運行，有5000多節車廂。地鐵每天平均開8500多次列車，擔負全市客運量的45％，每天運送的乘客達900多萬人次。地鐵運行速度很快，時速最高達90公里。地鐵站的建築造型各異、華麗典雅。每個車站都由國內著名建築師設計，鋪設的大理石就有幾十種，並廣泛採用大理石、馬賽克、花崗石、陶瓷和五彩玻璃，裝飾出具有不同藝術風格的大型壁畫及各種浮雕、雕刻，再配以各種別致的燈飾，像富麗堂皇的宮殿，讓人完全沒有置身地下的感覺，其中一些作品美妙絕倫，令人流連忘返。地鐵車廂除頂燈外，還設計了便於讀書看報的局部光源，在車廂門口安裝了報站名用的電子顯示屏。地鐵站除根據民族特點建造外，還以名人、歷史事跡、政治事件為主題而建造。
阿爾巴特街(Arbat Street)是莫斯科市中心的一條著名步行街，緊鄰莫斯科河，是莫斯科的象徵之一。著名詩人普希金從1830年起居住在這條大街上，普希金故居就坐落在阿爾巴特街53號。阿爾巴特街曾是藝人和畫家薈萃的天堂，保存有許多古色古香的建築。阿爾巴特街的小店鋪一家挨一家，商品種類極其繁多，如暖和的護耳皮帽，精心編制的大草鞋，琳琅滿目的耳環、墜子，各種古怪的護身符，別致的小包，印有明星頭像的T恤衫，年代久遠的宣傳畫，偽造的證件，古董，雕塑，繪有俄羅斯歷屆領導人形象的玩偶套人......街頭作畫的藝人是阿爾巴特街上一道不滅的風景。
歷史名人：彼得大帝（1672－1725年）：俄羅斯帝國的皇帝。1682年被立為沙皇，但實權掌握在他姐姐索菲亞手裡。1689年平定索菲亞發動的宮廷政變，親自執政，稱彼得一世。1697年隨「高級使團」出國到西歐考察，回國後進行全面改革，力圖改變俄國落後狀況。同時，為了打通波羅的海出海口，同瑞典進行長達二十一年的「北方戰爭」，於1721年擊敗瑞典。同年為俄羅斯帝國皇帝，是俄國歷史上很有作為的帝王。
葉卡捷琳娜二世（1729－1796年）：俄國女皇，原為德意志一公爵之女，1745年嫁給俄皇彼得三世。1762年參加宮廷政變，登上皇位。她對外兩次同土耳其作戰，三次參加瓜分波蘭，把克里木汗國並入俄國，打通黑海出海口，建立了龐大的俄羅斯帝國。
普希金（1799－－1837）：傑出的俄國詩人，俄羅斯近代文學的奠基者和俄羅斯文學語言的創建者，著述豐富。出身於莫斯科一個家道中落的貴族家庭，他的父親有很多藏書，叔父又是名詩人，當時俄國的一些文化名流是他們家的座上客。《普希金全集》多達17卷。他的詩歌《自由頌》、《鄉村》、《致西伯利亞的囚徒》……等充分反映了渴望自由、反對沙皇專制的思想。代表作是關於普加喬夫起義的長篇小說《上尉的女兒》。1817年，普希金從皇村學校畢業，到彼得堡的外交部供職。這個時期普希金的政治生活和文化生活都很活躍。他寫了一些歌頌自由、反對專制的詩篇（《自由頌》，1817；《致恰達耶夫》，1818；《鄉村》，1819，等）。1820年，普希金發表了他的第一部敘事詩《魯斯蘭·柳德米拉》，這是根據民間傳說寫成的，含有民主主義精神。普希金的聲望和影響引起了沙皇政府的不安，決定讓他到南方去當差，這實際上是一次變相的政治流放。在那裡，普希金寫了熱情浪漫的敘事詩《高加索的俘虜》(1821)、《強盜兄弟》(1822，未完成)、《茨岡》(1824)，還寫下了許多優美的抒情詩：《太陽沉沒了》(1820)、《囚徒》和《短劍》(1821)等，表達了詩人嚮往自由的政治情緒。1830年，普希金的作品多，他寫了長篇詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》的最後兩章、《別爾金小說集》(5個短篇)、四個小悲劇(《吝嗇的騎士》、《莫扎特和沙萊里》、《石客》、《瘟疫流行時的宴會》)、長詩《柯洛姆納的小屋》、歷史諷刺故事《牧師和他的工人巴爾達的故事》，還有近30首抒情詩和一些時論性的文章。30年代的普希金，創作精力仍很旺盛，而沙皇政府對他的迫害活動也在加緊進行。當時，一個逃亡到俄國的法國貴族——丹特士正在追求普希金的妻子。沙皇政府便散布流言，給詩人和他的朋友們寫些侮辱性的匿名信。普希金為維護自己的聲譽，只好與丹特士進行決斗。1837年2月，普希金在彼得堡因決斗腹部受重傷去世。普希金是俄國最偉大的詩人，他繼承了古代俄國文學的優秀傳統並大大發展了它。在俄羅斯文學中，他為現實主義奪得了主導地位，他的作品成了反映俄國社會的一面鏡子。在各種文學體裁上(抒情詩、敘事詩、詩劇、小說、童話)普希金也為後人提供了優秀的範例。

② 俄羅斯好看的科幻片

1、《停電》

這部電影的背景設定在未來世界，人類科技已經變得為十分發達，但是與此同時對於科技的依賴也變得越加強烈。沒有彗星撞擊地球，沒有恐怖分子威脅世界，沒有核戰爭摧毀家園，但是因不明原因，全球大停電，世界上各個城市之間的聯系突然被破壞了，只有東歐一個環形區域還存在電力，據說在這里出現了外星來客，軍隊在這個圓環區域之外發現了令人震驚的場景——屍橫遍野！到底是什麼在摧毀人類，以及人類最後的陣地能夠堅守多久？

從預告來看，影片的場面非常宏大，並且有不少人類軍隊與「外星軍團」進行戰爭的場面，不過外星人的真面目卻並未出現，從影片曝光的一款片段中，主角一行人似乎進入到了外星人巢穴之類的地方，在其中發現了許多冷凍倉一樣的東西，隔著半透明的玻璃罩似乎能看到其中有著人形的物體，所以或許影片中的外星軍團實際上是被外星人改造之後的人類？又或者外星人只是某個恐怖組織的煙幕彈，他們借著黑科技意欲統治全球？不管怎麼說，人類都面臨著史無前例的巨大危機。

2、《莫斯科陷落2》。

前些年，一部科幻大片的預告在國內火了，一艘奇特的外星人飛船墜落莫斯科，特效令人驚嘆，再配合著個性的背景音樂，給許多科幻迷帶來了一些新鮮感，這部俄羅斯科幻大片叫《莫斯科陷落》。

然而電影最終出來之後卻讓人大失所望，電影並不像預告那樣以火爆場面為噱頭，電影本身其實一個外星人與人類女子相愛的故事。所以，原本的期待化為失落，導致大家對於這部電影的評價非常低，其實這就是俄羅斯電影的一些毛病或者說風格，我們都說俄羅斯人是戰斗民族，比較硬核，但是硬核的性格中卻擁有一顆溫柔的心，無論什麼電影，他們都喜歡整出一些文藝腔調的東西，而愛情戲也是其中必不可少的部分，所以其實如果抱著看劇情片的希望去看《莫斯科陷落》，也沒那麼天雷滾滾。而片子在俄羅斯本土的票房表現似乎不錯，因為現如今第二部要出了，影片前不久也曝光了預告。第二部的故事承接第一部，發生在三年後，男女主的感情依然飽受考驗，特別是男主必須在自己的外星種族的命運和女主的性命之間做出選擇。

③ 求一部俄羅斯戰爭電影

俄羅斯戰爭片<第九突擊隊>-蘇軍空降部隊第九連9th Company

④ 你心目中最好看的俄羅斯愛情片是哪部為什麼

我覺得最好看的俄羅斯愛情電影是《花滑女王》，2018年3月底有在中國大陸上映過，票房1700多萬，豆瓣上6.8分，IMDb上7.1分。

競技體育的殘酷和愛情的曲折繾綣，在潔白冰面上共振出攝人的力量，精彩！好看！

⑤ 有一部俄羅斯的電影講多個平行宇宙的是什麼片名

用三個平行宇宙可以解析的很靠譜。
A B C三個平行宇宙男主代號1 2 3 ，A宇宙中的是A1，購物回家，快到家時東西掉了一地，沒人注意這個細節么？其實這個時間點是穿越開始或說循環的開始，先穿來了3號，40秒後穿來了2號。
A1繼續生活，看到美女，被刺，逃跑，進機器，這一切都是被2號設計追趕的。A1開始穿越他沒有穿回A宇宙的過去而是回到了B宇宙的過去變為2號，我們還叫他A2，A2又追著B宇宙中的1號也就是B1重復自己的一天，把B1趕進機器被穿越，（B1穿哪去了過會說）繼續A2，他為救妻子要求再次穿越，經過一系列努力穿越成功，但是他穿回了C宇宙的過去成了C宇宙的3號為 A3
A3在C宇宙中撞車，換人等一系列活動救了妻子（其實他看到的死的本來就不是妻子）並不在穿越等待警察。也就是說A宇宙的男主在A中過了一天穿進B又過了同一天，又穿進C過了同一天並繼續在C宇宙中終老，只是比別人多過了倆天。
在A宇宙中出現的2號是C宇宙穿來的C1，C1在C宇宙中被追趕穿進A宇宙成為C2，C2將A1由A宇宙追趕進B宇宙後為救妻子穿越，進入B宇宙成為B宇宙的3號。也就是C宇宙中的男主穿進A宇宙後又穿進B並在B宇宙中終老。
還有B宇宙中的男主B1，B1被A2追趕進C宇宙成為2號去追C1，成功後又由C宇宙穿進A宇宙成為3號終老於A宇宙
三個宇宙中除了事件發生的這個時間段外其他時間都只有一個男主，具體的時間段應該是從3號出現開始到2號消失結束。嚴格說這個事件段前後存在的男主是不同的兩個人
當然可以有更多的平行宇宙參與構成大循環，三個是能構成循環的最少的數目，也最清晰。
很多人在看此類型片時都會問最開始的頭在哪？如果是單宇宙就會構成死循環，像恐怖游輪，那是真沒有頭。而用平行宇宙理論你會發現任何一個宇宙中事件的開端都是自身，只不過是自身影響了別的宇宙，別的宇宙變化後又影響的本宇宙。
再早看過丹澤爾 華盛頓的一部和這類似，也可用類似的理論分析但是總是不夠完美，今晚剛看了這部，除了有色男們發現的美女的t恤外沒發現八哥（當然也可說成是不同宇宙發生的細節有不同，影片中美女穿上衣服再出現應該是另外一個宇宙的事了），但還是覺的沒丹澤爾的那部好看！

⑥ 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片

謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！

說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。

1.《西伯利亞的理發師》

為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。

看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。

故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。

如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..

⑦ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊

簡述俄羅斯類型電影的探索

蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著

1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。

2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。

3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。

4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。

⑧ 蘇聯各時代的電視電影最好詳細點

縱觀蘇聯電影史，表現二戰題材的電影創作經歷了幾個高潮。戰爭期間拍攝的《區委書記》《虹》《她為祖國而戰》等准確表達了那個時代的主要情緒：對敵人的刻骨仇恨和對勝利的渴望以及堅持戰斗到底的決心，表達了蘇聯人民在國家存亡的關鍵時刻所具有的崇高的鬥志和敢於犧牲自己戰勝敵人的勇氣。戰後年代拍攝的這類電影基本上遵循了這個原則，情節內容是表現戰爭中真正的人和事件。
50—60年代之交拍攝的戰爭題材影片《雁南飛》《一個人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等形成了蘇聯電影創作的新浪潮。這些影片通過對戰爭時期單個人的命運的關注，對人的道德問題的研究揭示了戰爭對個人、對全人類的危害。這一時期走上銀幕的，從精神和哲學方面進行研究的「沒有戰爭的戰爭」片在後來持續了相當一段時間。
70年代的戰爭題材影片，既有表現戰爭進程的詩史片，如《解放》，也有表現局部戰爭的影片，如《他們為祖國而戰》《這里的黎明靜悄悄》等。這些影片中表現的主人公既普通又平凡，但在表明自己的堅定性、可靠性和信仰方面卻顯示出了驚人的毅力和不平凡性。
2000年之後俄羅斯拍攝的表現二戰題材的影片，更多的是對戰爭的思考，強調的是反戰思想，如《布穀鳥》等。也有繼承蘇聯戰爭片優秀傳統，表現蘇軍戰士奮勇抗敵，英勇犧牲的影片《星》。而為紀念二戰勝利60周年拍攝的新的影視作品更有新的視點，不僅觸及到以前沒有或者不能觸及的領域，還表現了戰爭中發生的巨大悲劇事件，如《護衛艦PQ-17》《受軍紀處罰的人》等。去年拍攝的影片《自己人》通過三個被德軍俘獲又逃跑的紅軍展示在他們逃亡時的行為表現，揭示了人在關鍵時刻的選擇。

新浪潮電影表現的普通人物
50—60年代之交，前蘇聯的電影創作形成了一個新浪潮。原因之一是蘇聯社會政治生活的變化，文藝政策的松動和創作空間的相對自由。在這個背景下，一批描寫戰爭題材的影片無論在人物的設置上，還是在藝術手法的運用上都具有相當的創新。這些作品中，普通人開始成為銀幕上的主人公，影片通過他們在戰爭中的命運，通過他們的苦難遭遇和頑強鬥志，通過他們的親身經歷和心理感受再現了戰爭的全過程，再現了蘇聯人所經歷的苦難。而對人物形象，對戰爭處境和生活環境的真實描寫又使電影具有了強烈的感染力，吸引了廣大觀眾。它們不僅在蘇聯電影史上佔有重要地位，還被列入了世界電影史冊。
構成這一浪潮的影片有我國觀眾熟悉的《雁南飛》《一個人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等。
影片《雁南飛》（1959，導演卡拉托佐夫）描寫了一個在戰爭中心裡受到創傷，跌倒又重新站了起來的普通女孩子維羅尼卡的命運。並非出類拔萃的維羅尼卡出現在銀幕上，與此前影片中的英雄人物相比，是創作上的一個突破。維羅尼卡具有明顯的性格缺陷：幼稚而易受騙，愛幻想又不切實際，視野不夠寬，精神境界不夠高。在殘酷的戰爭環境下，她經受不住生活的嚴峻打擊，在困難面前喪失立場，被男友的兄弟馬爾克誘惑，背叛了自己深愛的鮑利斯。當她得知馬爾克的虛偽自私後，又離開他，幾乎走上絕望的道路。最後她還是找回了自己，重新回到人民中間。
影片通過維羅尼卡從充滿愛情的幸福，到她在困難面前失足，再到她恢復生的勇氣，重新回到人民中間的整個心路歷程，概括表現了蘇聯人民在戰爭中經受的各種磨難和考驗。他們在敵人的打擊下沒有倒下，而是經過艱苦卓絕的斗爭，終於取得了衛國戰爭的偉大勝利。
影片的新穎之處不僅是人物形象的成功塑造，還有造型處理和表現手法的刻意創新，以及含有詩意的敘事描寫。影片以情節劇形式結構，通過散文式的描寫，再現了富含詩意的氣氛。而詩意的體現，不僅僅通過隱喻、象徵、比喻等手法，它貫穿在影片的整體結構之中。而作者所開創的新的表現手法，攝影師用手提攝影機，以「情緒攝影」理念拍攝的「送行」一場戲成了電影史上的經典片斷。在此作者從不同的視點：維羅尼卡的視點、鮑利斯的視點和觀眾的視點展示了男女主人公焦急而緊張的心態及維羅尼卡未看到鮑利斯後的沮喪等復雜的心緒，深深吸引著觀眾，使其融入其中，如同親身經歷一樣。而鮑利斯中彈倒下時白樺林的旋轉鏡頭和他犧牲前對婚禮的憧憬也成為電影史上的精彩片斷。影片以主人公命運的概括性和表現手法的創新性揭示了戰爭反自然、反人性的主題。
邦達爾丘克根據肖洛霍夫的小說拍攝的《一個人的遭遇》則表現了一個在戰爭中經歷了戰斗、被俘、逃跑，最終看到勝利的蘇聯普通士兵的命運。影片通過主人公行為動作突出表現了俄羅斯民族，尤其是俄羅斯的士兵的頑強性格和在敵人面前英勇不屈的豪邁精神。這也是衛國戰爭取得勝利的根本原因。而《士兵之歌》則通過一個普通士兵回家探望母親途中的所遇和所為表現了俄羅斯士兵的美好心靈和樂於助人的精神。正是有了這樣的人，俄羅斯才經受住了戰爭的艱難考驗。
全景電影再現的戰爭進程
偉大衛國戰爭的勝利是全蘇聯人民浴血奮戰的結果。它經歷了從退卻、逃亡、堅守、反攻到最後勝利的整個過程。前蘇聯電影《解放》在再現戰爭的進程方面情節內容豐富，表現場面廣闊，成為表現二戰題材的規模最大的史詩片。與它相類似的還有表現列寧格勒圍困的《圍困》和表現保衛莫斯科的《莫斯科保衛戰》。
《解放》描寫從1943年夏到1945年5月的整個戰爭進程。整部影片由5個影片構成。《弧形火力》描寫庫爾斯克戰役；《突破》表現強渡德聶伯河，解放基輔；《主攻方向》再現1944年夏蘇軍在白俄羅斯的進攻，希特勒中央戰線的全面崩潰；最後的兩部影片是對攻克柏林的再現。
影片在情節內容的建構上沒有局限在前線活動的范圍之內，而是涉及到了歐洲國家發生的許多歷史事件。如片中既有對謀殺希特勒的描寫，也有對推翻墨索里尼的再現。作者運用廣闊的歷史素材，將歷史事件同慘烈的戰斗場面結合在一起，使觀眾看到了這場戰爭廣闊的歷史全景。
在人物的安排上，在再現這一歷史事件時，作者力求不抱任何成見，不予簡化戰爭的形象。作者將真實的歷史人物和虛構的劇中人物相結合，使歷史的真實和人物性格的真實達到了統一融合。片中既有軍事領導，又有同敵人進行廝殺戰斗的普通士兵。最重要的是，作者在正確處理他們之間的關系時，強調了每個主人公，即普通士兵和高級指揮員的獨立作用。正是這些忘我犧牲、滿腔熱忱為戰爭的勝利奠定了基礎。影片中，無論是最高統帥部的代表，戰線和軍隊的指揮官，還是普通的士兵均意識到自己在推翻法西斯戰爭中的職責，而且真正發揮了自己的作用。影片的最大成功之一是演員烏里揚諾夫塑造了偉大戰略家朱可夫元帥的形象。形不似而神似的烏里揚諾夫出色再現了朱可夫善於在極端絕望、極端危險的狀況下總能找到出路，從而通向勝利的戰略思想。
影片藝術地將歷史文獻和詩史般的敘事，將對日常生活的速寫和對宏偉的戰斗場面的描寫綜合在一起，涉及事件多，表現地域廣。片中既有蘇聯武裝力量的最高統帥部，盟軍司令部的大本營，也有蘇軍將帥的指揮點。地域上既有戰爭年代的莫斯科，也有倫敦、柏林，還有華沙。影片中表現的重要的戰斗或戰役既有普洛霍羅夫卡地區的坦克大戰，強渡德聶伯河，還有坦克穿過白俄羅斯的沼澤地和攻克柏林的戰斗。這一切表現的既准確，又有規模，真正體現了抗擊法西斯戰爭的偉大歷史意義。
影片在再現戰斗場面上達到了高度的真實。觀眾在影片中看到了坦克進攻的艱難、強渡德聶伯河的可怕，以及為奪取立足點而進行的肉搏戰的真實。影片中的幾個場景：朱可夫元帥親臨前線視察研究坦克穿過沼澤地的場面，強渡德聶伯河時的慘烈場面，以及蘇軍攻入柏林後在被水淹的地鐵里搶救婦女兒童，犧牲自己的場景至今記憶猶新。
影片的這些成就是導演的宏偉構思，也是攝影師才華的體現。作者運用現代電影的一切可能使銀幕再現的事件真實可信。片中坦克集中進攻時的急速前進是從飛機上拍攝的，而13號坦克更為快速的進攻動作開始是在並行前進的攝影車上拍攝的，而在終點高潮時刻的最為激烈緊張的戰斗則是透過坦克的望孔，從坦克手的視點拍攝的，從而使觀眾感到戰斗的真實，如同親自加入了斗爭一樣。
《解放》在許多國家上映，評論指出，這不僅是一部表現二戰全景的詩史影片，還為表現前蘇聯國家歷史上的重要時刻提供了廣闊的畫面。
局部戰爭塑造的士兵群像
偉大衛國戰爭的勝利不僅由大的戰役構成，還是由無數小的戰斗匯集而成的。在表現局部戰斗方面，蘇聯電影有很好的傳統，如《這里的黎明靜悄悄》《熱雪》《他們為祖國而戰》等。這些影片大都根據文學作品改編，其中通過小型的，甚至是不被人注意的戰斗再現了前蘇聯人民抗擊法西斯的偉大犧牲精神，也塑造了一批批普通士兵的群像。
邦達爾丘克根據著名作家肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（1975）是這類影片的優秀之作。影片通過一支後撤軍隊的戰斗生活表現了前蘇聯人民建立的偉大而永久的功績，成功地塑造了一批栩栩如生的心地寬闊、英勇奮戰的前蘇聯士兵群像。
影片開始，作者便把觀眾帶入沉重的氣氛之中。炎熱的酷暑，在曬得發紫的草原上，一支裝束不太整齊的隊伍在行進，他們就是戰爭初期，在戰斗中損失慘重的步兵38團的後撤人員。作者在此以獨特而富有立體感的造型語言表達了軍隊撤退時的沉重心態。銀幕上是一雙雙士兵的粗糙的皮靴，沒有任何音樂，只有士兵撤退的沉重的腳步聲。隨後發生的戰斗，炮彈落下炸開的彈坑和炸起的飛土等，都因造型語言而格外突出。
戰壕在影片中是重要的造型成分。對士兵們來說，戰地就是自己的戰壕，是自己進行射擊的區域。在廣闊的，沒有任何東西可以作掩護的平原上，戰壕起著極端重要的作用。影片中對戰壕的詳細描寫正好說明了這一點。戰斗開始前，戰士們用小鐵鍬不停地在石子地上挖戰壕。他們把石子揀出來扔掉，任由汗珠滴在衣服上。在等待戰鬥打響之前，在射出第一顆子彈之前，他們在挖好的戰壕里將彈盤和水壺靠在壕壁上，倒換著雙腳，盡量使自己呆得穩固一點，以迎戰敵人的打擊。
戰斗場面也表現得極為壯觀而慘烈。銀幕上是充滿熱浪和焦糊味的空氣，是被炸彈炸裂，被太陽曬焦的土地，是重型坦克發出的炮彈飛馳而過時的噝噝聲。在這個土地和士兵融在一起的空間里，疲憊不堪的戰士們同敵人進行著殊死的搏鬥。他們用生命保護著每一寸土地，用鮮血保護著身後的祖國。在死亡每時每刻都會發生的可怕戰斗中，他們保持了頑強的毅力和驚人的生命力，在常人難以接受的緊張搏鬥的喘息空間，不乏開開玩笑，以笨拙的幽默緩和緊張氣氛。他們談女人，談生活。尤其是舒克申扮演的列兵洛巴欣一角，其每一個姿勢，每一個眼神，每一個行為動作以及心理狀態是那麼自然而可信，從而成為影片中最豐滿的個性人物。即使他說話過多，有時會令人厭煩，也是他熱愛生活的表現。因為誰也不知道，自己什麼時候就會犧牲。影片通過這些士兵的性格特點，揭示了蘇聯人民建立功績的根本原因。
影片充滿了悲劇成分。尤其是吉洪諾夫扮演的被嚴重震聾的斯特列里佐夫，他憤怒而絕望地叫喊，試圖爬出戰壕，加入沖鋒隊的行列的鏡頭更顯悲烈，引起人們的極度同情。作者以極富感染力的手法再現了一批普通士兵的群像。正是這些士兵以自己的鮮血和生命贏得了衛國戰爭的勝利。
表現局部戰爭的優秀影片還有著名導演羅斯托茨基根據瓦西里耶夫的小說改編的《這里的黎明靜悄悄》（1972）。如果說《他們為祖國而戰》表現的是戰爭的主體，真正的士兵的話，《這里的黎明靜悄悄》描寫的卻是本該與戰爭無緣的姑娘們的悲劇命運。影片講述駐守在某小車站上的5位女高射機槍手在准尉瓦斯科夫領導下同16個武裝到牙齒的法西斯魔鬼的沖突和斗爭。
高射機槍的班長麗達夜裡回家看望兒子歸來的路上，發現森林裡有3個德國鬼子。於是瓦斯科夫帶著包括麗達在內的5個女戰士去消滅敵人。結果敵人不是3個，而是10多個。於是便派麗扎回駐地搬兵。不料麗扎陷入沼澤。剩餘5人便同敵人展開周旋。戰斗中，4個女孩子一個接一個地被敵人殺害，剩下瓦斯科夫一人，他沖進敵人的巢穴，將他們一舉俘獲。
影片通過主人公在這個小小的局部戰爭中的行為表現，仔細分析了她們的思想感情和行為動機，進而揭示了她們各人的性格特點。這幾個姑娘性格、氣質、生活的經歷和經驗各不相同。加麗亞年齡最小，將軍的女兒冉尼亞開朗漂亮，班長麗達認真謹慎，明斯克來的大學生索尼亞不愛說話，而麗扎不久前還只是個農村姑娘。保衛祖國，抗擊敵人的決心使她們走到了一起。
她們以各自不同的精神世界，懷著各自不同的理想、歡樂甚至是悲傷在這里與可怕的敵人相遇，並表現了英勇頑強，不怕犧牲的精神。在同敵人的決死斗爭中獻出了年輕而寶貴的生命。作者在此通過她們的悲劇命運表現了被推向戰爭的一代人的集體命運，通過她們的形象構成了一代人的群像，從而表現了她們身上所蘊藏的建立功績和敢於犧牲的精神力量。
影片採用黑白和彩色相間的敘述方式。銀幕上黑白鏡頭所敘述的姑娘們與侵略者的斗爭再現了戰爭的殘酷，敵人的兇狠。從而揭示出影片的主題：戰爭與人類和平相違背，戰爭只能給人類帶來災難，戰爭使這些本不該參加戰斗的女性失去了生命，戰爭剝奪了她們繁衍人類的偉大使命。
用高調拍攝的彩色畫面是對她們戰前生活的回憶，也有她們對未來美好生活的憧憬。影片通過這些畫面展示了普通人渴求的幸福生活。然而她們未及享受幸福生活，卻被戰爭推向深淵。作者通過幾個姑娘的悲劇命運對戰爭提出了嚴厲的批判。影片《這里的黎明靜悄悄》以它新穎的結構、獨特的視角、優美的畫面成為戰爭片中的優秀之作。

縱觀以上幾部影片，可以看出前蘇聯二戰題材影片的幾個特點：
1.情節素材豐富，時空結構寬泛。從最高統帥的辦公室到士兵的戰壕，從前線的士兵到敵後的偵察員，從游擊隊員到車床旁的婦女兒童，從大的戰役到小的戰斗等等，都是電影表現的情節內容，也都在影片中得到了體現。
2.樣式體裁豐富，表現場面廣闊。表現戰爭的影片不僅有詩史片、紀錄片，政論藝術片；還有偵探片、心理分析片，等等。《解放》具有全景戰爭的特點，《這里的黎明靜悄悄》則含有相當的抒情成分。
3.適應觀眾需求，手法不斷創新。隨著時間的變化，表現二戰的電影，內容和手法也在變化。二戰題材影片更多表現人性、反對戰爭。手法則更加豐富。尤其是數字技術的運用，使得以前無法做成的場面得以做成，無法達到的效果可以達到。
戰爭題材電影以其復雜多變的情節、重重建構的懸念，還有慘烈的爆炸場面以及殘酷的廝殺搏鬥越來越吸引觀眾，而新拍的影片也更加註重影片的觀賞性。前蘇聯以反法西斯戰爭為題材的影片的豐富和深刻，體現了他們對於那場戰爭的反思，對於在戰爭中逝去的生命的懷念。

⑨ 俄羅斯戰爭片排行電影前十名都有哪些

前十不知道，給你推薦一下排名前五的吉布吧：

1.《星星》

一部經典的二戰電影，時長90多分，略短，一支帶著任務的偵查小隊，深入德軍後方，印象很深的大地大地，我是星星，聽到請回答。

戰爭片總是毀滅美的東西給你看，那些為了國家犧牲的人在片尾出現，微笑著，另電影的感情戲安排的真突兀，簡直莫名其妙。電影里的風景是真的很美。俄羅斯的音樂很多時候都給人一種崇高感。

本片中很多鏡頭都意味深長，顫抖的士兵與猛烈的戰火、小屋中的鴿子、烈火和鎖鏈。我總會詛咒戰爭，因為它吞噬太多年輕的生命，那些鮮活的，最具熱情、最純粹的。

2.《潘菲洛夫28勇士》

這一電影片段是有歷史原型可循的，它源於在蘇聯時代家喻戶曉的「潘菲洛夫28勇士」的英雄事跡。該片以衛國戰爭時期著名的英模群體「潘菲洛夫28勇士」為題材。

導演對於這場戰役的描述表現出較高的完成度，從軍事的角度來看也達到了高度寫實的還原度，攝影和場面調度都表現亮眼，配樂也很好的渲染了氣氛，難以想像一部靠眾籌才拍攝出來的低成本電影最終呈現的效果完虐某些空有大場面而毫無靈魂的大片。

3.《巴爾干邊界》

這部電影的真實背景是，1999年6月，科索沃戰爭停戰，南聯盟被迫妥協，同意從科索沃地區撤出南聯盟正規軍。

當時正駐扎在波黑的俄軍維和部隊利用科索沃地區的短暫的權力真空，迅速出擊，派出一個加強營長途奔襲五百多公里，最終在英軍抵達前三小時佔領科索沃普里什蒂納機場，保證了俄軍大部隊進入科索沃的後續可能，並阻止了北約方面單獨佔領科索沃的企圖。

4.《T—34坦克》

這是一個純虛構的故事，它創作的目的很簡單，紀念一代名車T34，以及紀念在衛國戰爭中犧牲的戰士們。

而我更多的是在電影里看到俄羅斯人特有的精神面貌。這是俄羅斯從蘇聯時代就延續下來的光輝傳統，俄羅斯導演們拍起二戰片來可謂得心應手，大量的題材，史詩的故事，英雄人物，是他們取之不竭的素材源泉。

5.《拯救列寧格勒》

故事講的是二戰中德軍圍困了列寧格勒，企圖將那裡的二百萬軍民困死。為了生存，人們逐步從列寧格勒小規模撤出。影片敘述了首批用駁船752號從拉多加湖撤出了1500名軍民。

在歷史上確有其事，但這次的撤出卻是一次失敗的行動，如影片的片尾所說：「駁船752號遇難沉沒，1200多人喪生。獲救200多人。

⑩ 看看俄羅斯世界的電影五百字

俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了無聲影片《戰艦波將金》，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937～1939年，列寧的形象連續出現在銀幕上，這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》，有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片，67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式，紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等，反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡，回顧重要的歷史事件，表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片，立體影片。
50年代中期以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片，這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活；戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》，邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來，影片著力表現的不是事件本身，而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌，這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景，對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片，它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅，是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》（原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫）。80年代初問世的戰爭片，如《勝利》、《岸》（原著邦達列夫，導演阿洛夫、納烏莫夫）具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來，涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外，根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（導演邦達爾丘克）也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣，道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷，在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制，電影界發生巨大變化，主要表現在：⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會，調查近20年來禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時，在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》，於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》（根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編，阿.格爾曼導演），1986年開禁。同時，蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由，把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片，不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准，過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外，隨著國家對電影監控的取消，出產影片數量增加，且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》（1987，施維策爾導演），《小維拉》（1988， B.B.皮丘爾導演），《僕人》（1989，阿布德拉希托夫導演），《衰弱綜合症》（1989，穆拉托娃導演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛維約夫導演）以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》（1992，B.德霍維奇內導演），《太陽灼人》（1994，米哈爾科夫導演），《高加索的俘虜》（1996，C.博德羅夫導演）。
蘇聯有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇，30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節，屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映，在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代，蘇聯每年攝制故事片約150部，電視片約100多部，科普片約1000多部，動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡，在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後，俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間，俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影，而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片，尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例，俄羅斯全年上映影片共286部，其中，美國電影就佔了111部。
近幾年來，俄羅斯大力加強對國產電影的扶植，通過了《電影法》，為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整：撤銷了主管電影的電影委員會，電影歸文化部管理；政府設專項電影基金；製片廠設備得到更新；電影院逐步改建，採用最新的放映設備；莫斯科國際電影節改為一年一次，並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準，反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885～1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景，講述了一個凄婉美麗的浪漫故事，受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫（1944～）1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有：《童年過後一百天》(1973年，獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年，獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》（2001年）以蘇聯解體前後15年的生活為背景，展示主人公的種種際遇。
近年來，俄羅斯私營電影公司發展迅速，私人資本投資於電影業，完全進行商業化運作，投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》（1997年，潘菲羅夫導演）、《小偷》（1997年，巴維爾.朱赫萊導演）、《聾者之國》（1998年，瓦.塔達洛夫斯基導演）、《伏羅希洛夫的槍手》（1999年，斯.加沃羅辛導演）、《寶馬》（2003年，彼.布斯洛夫導演）等。
動作片的數量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手，故事在俄美兩國展開，以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中，連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年，俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前，安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來，戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰，譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》（2002年）以第二次世界大戰為背景，展示了戰爭給人們帶來的苦難，影片中的三個主人公語言不通，最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.羅果什金導演）、《戰爭》(2002年，阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景，直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》（2002年，巴.魯金導演）反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言，近年來隨著經濟情況的改善，俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高，電影業正在逐步走出困境。