法國電影剖析

⑴ 從物質基礎上分析法國詩意電影產生的原因

咨詢記錄 · 回答於2021-11-10

⑵ 你如何看待法國電影

我覺得法國電影其實很不錯的，在愛情方面的電影，像巴黎愛情這部，那種歐洲紳士浪漫的情懷表現的非常淋漓盡致，總體來說，我對包括電影的印象非常不錯的，其次，他們的劇情也是比較的緩慢，整部電影可能都會有2~3個小時，能夠更好的享受電影的魅力。

⑶ 法國電影的特點是什麼

詩意的畫面、強烈的表現力、以風景或背景作為影片中重要角色、自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。

法國電影從印象主義的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映，又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機。

(3)法國電影剖析擴展閱讀：

發展歷程

1923～1933年間出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。達達主義的電影沒有主題，沒有情節，純粹是一種形式主義的游戲，追求奇異效果的怪誕表演。

有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。對白片出現以後，攝制影片的費用大大提高。

法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。拍攝時，攝影機被固定在隔音的小木板房裡，結果使移動攝影完全消失。

1934年攝制的喜劇片《最後的億萬富翁》，由於諷刺獨裁，被當時控制托比斯公司的戈培爾禁止上映。維果在1933年根據他對童年的回憶拍了《零分的操行》，因片中有小學生造反的鏡頭也被禁映了10年。

⑷ 《花樣年華》電影解析是怎麼樣的

《花樣年華》作為經典華語文藝影片，劇情簡單卻晦澀難懂。

王家衛的電影風格重視情緒的傳遞，往往「看的不是劇情，而是情緒；講的不是故事，而是人性。」由於兩位主演極具魅力，許多人容易被張曼玉的婀娜旗袍或是梁朝偉的憂郁氣質吸引，而忽略了電影本身傳遞的信息以及劇情的內容

而《花樣年華》這部戲究竟傳遞了多少種情緒？落寞、孤寂、虛偽、嫉妒、曖昧、痛苦、內疚、懺悔或許每個人感受的都不同。

關於《花樣年華》究竟講述的是怎樣的故事，一直以來影迷和影評人各有認知。有人認為這只是一部反映現實生活中婚外情的場景，講述了一段「最美好的年華與最糟糕的愛情」。

但也有人深入剖析影片內涵，認為這其實是一個關於「復仇」的故事，講述的是周慕雲在得知妻子與鄰居出軌後，故意接近引誘鄰居太太蘇麗珍，以滿足自己的報復心理，但最終有所懺悔而選擇離開。

王家衛說，《花樣年華》是部採用了驚悚片手法拍攝的懸疑片。 梁朝偉則笑言把姦夫淫婦的故事拍出了郎才女貌的感覺。一部婚外情電影卻成為世紀經典之作，或許只有王家衛、梁朝偉、張曼玉的三人組合能夠做到。

基本信息

《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。

該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎 。2009年，該片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位 。

2019年9月，該片被英國《衛報》評選「21世紀最佳影片100部」位列第5名 。

2020年2月19日消息，電影將推出4K修復版，並將在第73屆戛納國際電影節「戛納經典」單元進行全球首映，以紀念《花樣年華》上映20周年。

以上資料參考：網路-花樣年華

⑸ 黑匣子電影解析

對於空難家屬和大眾來說，真相十分可貴。這是對空難家屬的慰藉，也是對社會大眾一個交代。

空中客機的安全問題牽動了全球十幾億人次的出行信心。

法國懸疑片《黑匣子》（Black Box）另闢蹊徑，將鏡頭對准空難後的數據分析一面，為觀眾呈現了航空業不為人知的另一面。

⑹ 法國電影黑匣子豆瓣解析

法國的懸疑電影《黑匣子》（Black Box）獨辟蹊徑，將畫面指向飛機事故後的數據分析一面，為觀眾們展現了航運業鮮為人知的另一面。

針對電影《黑匣子》而言，這一搜集資料，掩蓋真相的小盒子好像揭露人的本性的潘多拉魔盒，在其中的實情牽涉了過多權益，令實情中夾雜著成千上萬謊話；

乃至會要了探索實情的人的生命，引起成千上萬蝴蝶效應，造成一樁又一樁不幸的發生。故事產生於一場空難。

一架從阿聯酋迪拜飛到法國巴黎的飛機航班，在安第斯山周邊忽然失事。年青又博學多才的航空事故調研工作人員馬修參加到了黑匣子的數據統計分析精英團隊，嘗試根據當場網路收錄的響聲，推斷事故。

一開始，馬修將炮口指向旅客中的「外族」者，一些宗教信仰和核心理念上的不一樣派系。她們是不是由於自己緣故，導致了這一場意外...

⑺ 法國電影瑪格麗特影評

法國電影瑪格麗特影評：

該片先於傳記片面世的《瑪格麗特》，盡管借用了詹金斯的真實故事，但時代背景和地域的改編讓故事更多了一份自由氣息。二十年代的巴黎，保守與激進並存，達達主義正興起，歌劇仍是上流社會的主要消遣，所有改編都那麼合理和應景。

這不是部對於夢想高談論闊的電影，卻用夢想這個常出現的詞彙點出人的矛盾，有人有能力卻甘願作夢，有人沒天分卻努力想讓夢想成真，瑪格麗特並非想實現夢想，而是僅僅希望能夠藉由圓夢唱歌讓她愛的人注意到她，如此而已。

諷刺的是，當她獲得老公的注意時，卻因這多年來的謊言重傷倒下，而電影在每個分段都會放上一張照片，每張都是瑪格麗特獨照，唯有在最後，是張合照，看來格外諷刺。（搜狐娛樂評）

電影結局劇情分析：

當糟糕的開場過去，瑪格麗特的演唱居然出現了奇跡，優美嗓音和精準的音準，完美的如同脫胎換骨。可惜這個奇跡，連一個樂句的時間都沒撐到。瑪格麗特因為嗓子受傷倒在舞台上。真希望影片就停在這個時刻，破繭成蝶，哪怕就此死去，這一刻也值了。

然而這一章節的標題是真相。導演並沒有滿足觀眾的私心，他讓瑪格麗特在醫院里醒來，他讓醫生以治療名義灌制了瑪格麗特的歌聲，用最殘忍的方法向她揭露了真相。一個女人終其一生的悲劇，是在熱愛一件自己無法勝任的事，取悅身邊無所回報的人。

導演在這個小丑一般的人物身上投注了最悲憫的同情，悲劇與喜劇奇妙結合，把笑料變成深度的思考，引導我們去正視瑪格麗特的熱情。終於，觀眾會發現很難嘲笑一個如此認真對待自己使命的人，盡管她的堅持是如此不合時宜。於是影片本身成了一幕易卜生式的悲劇，為瑪格麗特的悲劇而悲傷不止。

⑻ 如何評價法國電影《女神們》

電影的導演是女性，可能視角的緣故，處女座拍成這樣真的挺好了，中間少女和大胸妹子幻想開豪車的那一段，那真的是自由降臨的瞬間，美好的不像話。野蠻生長之所以迷人，是殘酷的曲折的你都看見了，但又不用親身經歷。

⑼ 法國記錄片《鳥的遷徙》影片分析

「鳥類的遷徙，是關於承諾的故事，歸來的承諾。歷經重重危機後的數千里旅行，只為了一個目的，生存……候鳥遷徙是一場生命的搏鬥。」——影片開場旁白

這是一部很安靜的電影，從頭到尾都是無數種候鳥的飛翔，以及它們的覓食和嬉戲。很少的畫外音，偶爾有字幕流淌出來：
「灰雁，旅程數3000公里，地中海盆地（往返）北歐」
「灰鶴，旅程數4000公里，伊比利半島（往返）北半球森林」
「黃嘴天鵝，旅程數3000公里，東亞（往返）西伯利亞苔原」
但畫面和音樂已經足夠讓人感動。法國製片人雅克·貝漢的這部記錄片，歷經3年時間，用17部攝像機記錄了27種候鳥大遷徙的過程。
每年春天，歐洲和美洲的一些候鳥飛往北極地區，在那裡生兒育女。北極短暫的夏天過後，它們又要跋涉數千公里，返回出發地。這部電影記錄的就是它們大遷徙的過程。
鏡頭語言干凈簡單，只有不同種鳥的振翅飛行，它們飛越的無限山脈，色彩絢爛的廣闊平原，歐洲連片的古堡，洶涌的海面和無盡的沙漠。最壯觀的鏡頭是以整個地球為背景，在旋轉的角度下，映著藍色的海洋和褐色的陸地，清晰地看到大片白色的飛鳥群緩緩移動。用這樣直白的鏡頭詮解一隻微不足道的飛鳥被放在幾千公里的大場景下，看後讓人震驚的是候鳥大遷徙時執著的精神，或許如影片開場時的畫外音，這是一場生命的搏鬥。
影片的音樂非常純粹，在恢宏旋律里人聲的哼唱，伴著長鏡頭下鳥的飛行，時不時響起，由弱到強。片中NICK CAVE的作品有宗教般神聖的氛圍，用聲音賦予這些遷徙中的鳥類以令人肅然起敬的力量。
片中一直流動著不同鳥的鳴聲，很真實細膩。看片時會以為自己就置身於鳥的群落，那麼近地聆聽著它們豐富的語言。很奇怪，聽著鳥的鳴聲，內心會變得安靜。
最溫馨的鏡頭是候鳥飛到北極地區，產下小鳥後的場景，在輕靈活潑的女聲哼唱中，一隻小天鵝從卧在地上的媽媽羽毛下突然鑽出來，啾啾叫著；一隻有白色斑點的黑鳥馱著兩只出生不久的小鳥在水面上游動,小傢伙舒服地看著水面；黃嘴天鵝夫妻中間夾著四隻小天鵝，一家六口在水面上優雅游過。一隻小鳥想奮力爬上媽媽的背，卻一次次地滑下來。一隻胖乎乎的的黃眼睛黃嘴巴的小鳥憨絕地向前走著，它張著黃色的眼睛看著鏡頭時的特寫，傻乎乎，又可愛至極。
這一段的鏡頭我看了很多遍，看著鳥的一家溫暖地呆在一起時，有無限的溫柔情緒湧出：在鳥的世界裡，也有愛，有親情，人類所能體驗的情感中，鳥類也是有的。
如影片結尾字幕中所講，這同時是一部關於鳥類保護的電影。這部片子成功地讓觀眾站在鳥的視角去看人，用無言的鏡頭告訴我們，在地球這個家裡，人類已經佔有的太多，搶奪得太多。在人的霸道和淫威下，鳥的世界已經被逼仄得很小很小：
在冷森森的音樂中，一台巨大的收割機轟鳴著從遠方而來，草叢中一隻孤單幼鳥的特寫鏡頭，它傻傻地不知道要發生什麼，而收割機已經輾了過來……
幾聲槍響，一群奮力前行的雁從天空栽下，它們下墜的身影彷彿帶著長長哀鳴，劃過水面；四個偷獵的人剛剛放下舉起的獵槍。
一隻被關在籠中的加拿大雁看著天空中的同伴飛向遠方時，它在鐵絲網後黑黑的眼睛裡寫滿了悲傷。
在讓人絕望的音樂中，一群紅胸雁飛過被嚴重污染的城市，身下是巨大的煙囪，灰色的城市。
影片用很具張力的表達手法放大了在鳥的眼睛裡，人的世界裡所充滿的暴力和可怖；作為對比的是，用大量唯美的鏡頭展示鳥的世界裡種種美好：如血夕陽下，鶴群翩翩降落在樹上，它們張翅的剪影美得如畫；彤雲下，數以萬計的飛鳥喳喳而過時，讓天空升起圓形壯觀的黑色煙霧……
看這些鏡頭時，我們可能會思考一個問題：如果再也沒有鳥的翅膀從天空劃過，我們的眼睛裡還會有這樣生動嗎？

⑽ 法國電影黑匣子解析

法國電影黑匣子講述的是空難調查裡面技術難度最高的工作——聽取黑匣子里的信息並還原事故發生經過。這是一項嚴謹的工作，需要人聚精會神、屏氣斂息，同時還需要高度的敬業精神和人格操守。

這是一項嚴謹的工作，需要人聚精會神、屏氣斂息，同時還需要高度的敬業精神和人格操守，本片的敘事風格也和這項工作一樣，扎實到有點老套。

法國懸疑片《黑匣子》（Black Box）另闢蹊徑，將鏡頭對准空難後的數據分析一面，為觀眾呈現了航空業不為人知的另一面。

對於影片《黑匣子》來說，這個搜集信息，揭露真相的盒子彷彿揭示人性的潘多拉魔盒，其中的真相牽扯了太多利益，令真相中摻雜著無數謊言，甚至會要了探尋真相之人的性命，引發無數蝴蝶效應，導致一樁又一樁悲劇發生。

法國電影《黑匣子》，懸疑氛圍極佳，把一個專業性很強的職業當作故事核心，卻讓觀眾絲毫不覺得枯燥。