法國電影金童玉女

1. 請介紹一下電影演員簡方達

簡·方達

個人檔案

生日：1937年12月21日

出生地：美國紐約

職業：演員和健美大師

運動愛好：健美操

身高：173cm

明星來歷

簡·方達(Jane Fonda)於1937年12月21日出生於美國紐約一個具有傳奇色彩影星之家父親亨利·方達(Henry Fonda)一位著名演員母親弗朗西斯·西摩·布洛考(rances Seymour Brokaw)紐約社交界名人這就註定簡·方達從一生下來就要過著一種受人關注生活盡管童年簡·方達並沒有表現出對表演強烈興趣與愛好但自從1954年同父親亨利一起參加了奧馬哈社區劇團製作舞台劇《鄉村姑娘》(The Country Girl)之後開始表現出對舞台表演濃厚興趣
1958年簡·方達遇到了美國戲劇導演李·斯特拉斯伯格並Actors Studio演員培訓中心接受訓練1960年簡·方達出演了首部影片《金童玉女》(Tall Story)從而開啟了表演事業大門也開始了5項奧斯卡獎提名和2項奧斯卡獎成功而又輝煌電影藝術之路
1964年簡·方達前往歐洲尋求發展被法國導演羅傑·瓦迪姆(Roger Vadim)相中並法國當地演出了數部電影其中包括1964年《輪舞》(Circle of Love)和1968年《太空英雌》(Barbarella)60年代晚期盡管簡·方達熱衷於「反越戰運動」但並沒有放棄熱愛表演事業並因為1969年主演《孤注一擲》(They Shoot Horses Don't They?)、1971年主演《陋巷芳草》(Klute)、1977年主演《茱莉亞》(Julia)、1978年主演《返鄉》(Coming Home)和1986年主演《枕邊謀殺案》(The Morning After)影片而5次獲得奧斯卡獎提名其中為贏得了兩項奧斯卡最佳女主角金像獎1981年與父親共同製作唯一一部影片《金色池塘》(On Golden Pond)幫助父親完成了嬴得奧斯卡金像獎心願
下面關於簡·方達一些後話：1992年簡·方達退出影壇；1995年被英國《帝國》雜志評為「電影史上最性感影星」之一排名第21位；1997年被《帝國》雜志評為「電影史上最著名影星」之一排名第83位此外還法國60至80年代最漂亮女星。

電影作品
告訴他們你是誰 (2004)
關於黛布拉·溫格(2002)
金色池塘 (1981)
朝九晚五 (1980)
孤注一擲 (1969)
Curée La (1967)
面對死亡 (1968)
田野淚 (1967)
偷香竊玉 (1966)
Complicated Women (2003)
史丹利與愛莉絲 (1990)
烽火異鄉情 (1989)
清晨之後 (1986)
一切安好 (1972)
花街殺人案 (1971)
Sunday in New York (1963)
Period of Adjustment(1962)
Walk on the Wild Sid(1962)
American Film Instit(1977)
電光騎士 (1979)
中國綜合症 (1979)
歡樂屋 (1964)

2. 法國女影星有一個叫蘇非什麼的，誰知道

蘇菲·瑪索檔案

英文姓名：Sophie Marceau
中文姓名：蘇菲·瑪索
生日：1966年11月17日（星期四）
星座：天蠍座
身高：173 厘米
體重：48 公斤
三圍：B34-W24-H34
出生地：法國巴黎

主要作品年表 :
- 2005 - 逃之夭夭
- 2001 - 黑夜巫婆
- 2000 - 盧浮魅影
- 2000 - 情慾寫真
- 1999 - 黑日危機
- 1999 - 仲夏夜之夢
- 1999 - 失去與得到
- 1997 - 心火
- 1997 - 路易十四的情婦
- 1997 - 安娜卡列尼娜
- 1995 - 勇敢的心
- 1994 - 豪情玫瑰
- 1993 - 留住有情人
- 1993 - 芳芳
- 1991 - 藍色樂章
- 1991 - 情書戰場
- 1990 - 來自巴黎的女孩
- 1989 - 我的夜晚比你的白天更美
- 1988 - 雪琳娘
- 1988 - 中學生
- 1988 - 心動的感覺
- 1984 - 狂野的愛
- 1984 - 最後一次接觸
- 1984 - 薩卡納要塞
- 1983 - 警察
- 1982 - 沙崗堡
- 1982 - 初吻 2 (再一次接觸)
- 1980 - 初吻 1 (第一次接觸)
參考資料：ent.tom.com/Archive/1335/1370/2003/7/28-80725.html http://www.mm52.com/occidentalidols/sophie_marceau/cn_index.htm
很少有人不知道蘇菲·瑪索。很少有人不知道蘇菲。瑪索14歲拍的處女作《初吻》（La Boum）。很少有人不喜歡看蘇菲。瑪索的臉。這張臉，14歲時是那樣，到了40歲了，竟沒有什麼變化，還是那樣。真的不容易。很多女演員年少時甚至比她更美，但後來長大了，臉跟著長大了，找不回昔時的少女撲撲朔朔的鮮活了。

可是，很少有人能夠把安德瑞茲·祖勞斯基的名字念完全。很少有人願意放開談談安德瑞茲·祖勞斯基，他的人或是他導演的電影。也很少有人肯從無到有地去了解這個安德瑞茲·祖勞斯基。不是因為不喜歡他，而是因為蘇菲·瑪索太喜歡他了，更是因為人們太喜歡蘇菲·瑪索一個人的時候了。

他們倆的故事很早就開始了，早到蘇菲·瑪索還沒來得及遇見別的男人。

1984年

安德瑞茲·祖勞斯基是電影的科班出身，50年代畢業於著名的改制前的法國高等電影學院。作為電影導演，他和蘇菲·瑪索的認識途徑雖會讓許多女孩子嚮往，可實在不算浪漫的那種。

1984年，祖勞斯基要為新片《狂野的愛》尋找女主角，自然就找到了蘇菲·瑪索。那是一次平常的面試，就像任何一個導演面試任何一個演員：導演事先看了演員的電影，而演員也打聽了導演的作風與傾向。結果是兩人決定合作了。但這其中有兩點是不同尋常的：

A.祖勞斯基歷來傾向於使用有資歷的明星，可這一次他選擇了蘇菲·瑪索，即使她已經因《初吻》而家喻戶曉了，但仍屬稚嫩；

B.蘇菲·瑪索從一開始就以愛向導演提反對意見，而被人們稱為「快人快語」和「富有個性」，而這回她卻變得很順從，她自己歸納的原因是，那時她已被祖勞斯基的智力和氣勢征服了；雖然她先前打聽到這個導演很專制，可她仍渴望服從於這種有魅力的專制。

拍片的決定下得很快，就像他們決定愛上對方一樣快。然而，中間的鴻溝看起來太大了些。蘇菲·瑪索生於1966年11月7日，祖勞斯基生於1940年11月22日，兩人雖是同一星座———神秘的天蠍座，但年份要相差26年。26年，有沒有什麼問題？但是，他們兩個絲毫不以為然，蘇菲·瑪索堅信找到了「真正的那一個」，而祖勞斯基並沒有如此奮不顧身。他認為蘇菲很漂亮、有想法，有些喜歡她，僅此而已。

就在他們准備投拍《狂野的愛》時，蘇菲·瑪索所屬的電影公司提出了嚴歷抗議，他們不希望玉女形象的蘇菲出現在一部「狂野」的影片中。他們找來了一切材料，用以阻止蘇菲的加入，其中包括對祖勞斯基的人身攻擊。此舉把蘇菲徹底而完全地推向了安德瑞茲。祖勞斯基。她跟電影公司變成水火不容，不僅上了法庭，最後還不惜四處借錢，用一百萬法郎的巨資把18歲的自己從電影公司贖了出來，自由地站到祖勞斯基的身邊。這件事震驚了整個法國乃至歐洲，先前是蘇菲。瑪索的清新迷住了他們，如今又是蘇菲·瑪索的反抗精神直直地推搡了他們一下。

可是，從頭至尾，都是蘇菲·瑪索在抵抗、在奔走，我們沒看見祖勞斯基為此付出的努力。從那時起，他們就成了生活伴侶，始終沒有結婚的生活伴侶。在歐洲，很多情侶都選擇這種生活關系，它的好處在於：心在一起，但人是自由的；或者人在一起，但心是自由的。而一旦結了婚，人和心都不能完全是自己的了。

1991年以後

1991年，兩人合拍了《藍色樂章》。之後一直要等到2000年的《忠貞》才又重新合作。我們來關心一下他倆的10年。

先說祖勞斯基。他在這一階段的創作履歷簡單到充滿了神秘氣息。10年，他只導演了三部影片：1991年的《藍色樂章》、1996年的《莎曼卡》和2000年的《忠貞》。一頭一尾都是蘇菲·瑪索主演的，也是由祖勞斯基自己編寫劇本。而中間一部《莎曼卡》卻被評為最有祖勞斯基風格的、會給人留下印象的電影，而其編劇卻不是祖勞斯基本人。他在不拍片子的那許多年裡都幹些什麼？難道只是思考和生活？

而1991年後的蘇菲·瑪索，過的卻是真正的電影女演員的生涯。她把思考中的祖勞斯基放在家裡，自己跑出去拍了一大堆電影，一大堆讓人們能夠記得住的電影。1991年的《芳芳》，如此煽情，如此法國，如此絕對。蘇菲在影片中仍以從前的清麗形象出現，正是這種清麗讓《芳芳》榮登當年法國票房冠軍寶座，此後，每年的情人節，各國電視台都會重播這部影片，就是這部電影讓蘇菲的事業又向前進了一步。1994年的《達達尼昂的女兒》至少表現了蘇菲極富個性的一面。接著到了1995年的《勇敢的心》，這一部好萊塢巨片讓她與好萊塢相互收獲了一大筆。而蘇菲自己對好萊塢也有過很到位的講法：「美國電影造成如此大的威脅是可以理解的。在法國，有太多電影導演的腦子里沒有一點新思想。他們還不及美國導演。我喜歡美國電影業的直接。」

1995年還沒有結束，另一部純歐洲的電影，同時也被稱為紀念電影誕生一百周年而特製的影片《雲上的日子》也在拍攝，義大利導演安東尼奧尼任編劇及總導演。影片分為四個小故事，蘇菲·瑪索戰勝了眾多的歐洲明星候選人，為自己在第三個故事中爭取到一個角色：用13刀殺死了自己父親的一個女孩。那是一個靈魂已經飄散了的角色，那13刀把她的眼神、她的身影和她的靈魂也不等地分成了13份。

然後，就在1995年的7月24日，蘇菲生下了她跟祖勞斯基的兒子凡尚。那時候，蘇菲29歲，祖勞斯基55歲。

從1995年的《雲上的日子》直到2004年的《晚上見》，蘇菲共拍攝了12部電影，當中有很出名的《安娜·卡列尼娜》、《心火》、《仲夏夜之夢》、《忠貞》和《盧浮魅影》，以及一部讓她在全球更出名的007系列影片《末日危機》，她成了「20世紀最受矚目的邦德女郎」，一個真正發光的花瓶。

此外，蘇菲還在1995年和2002年自編自導了兩部影片：8分鍾片長的《翻轉的黎明》和正片長度的《跟我說說愛情》。前者曾獲選進入戛納影展的「一種注目」單元放映；而後者，有評論這樣寫道，「影片講述了一對老夫少妻從冷戰到離婚，離了婚又互相思念，但最終不再見面。有些像蘇菲的愛情自傳。那種說不清、道不明的感情極有意味。沒想到，美女還是個才女。」

1996年5月15日清晨，巴黎街頭都是匆匆上班的人群。很少有人注意到書店裡的新書架上，放著一本32開的小說《說謊的女人》，作者是蘇菲。瑪索。不是蘇菲的自傳，而是她寫的一本小說。此時，兒子凡尚只有10個月大，而祖勞斯基正在外景地拍攝五年來的第一部作品《莎曼卡》。蘇菲表示，「這本書，是我迄今為止最個人化的東西。」這是必然的，寫作與表演，一個最私人，一個最公開。

凡尚在父親的思想力和母親的美麗伴隨下成長起來。蘇菲對凡尚的溢美之詞泛濫在每個采訪過她的媒體上。她太喜歡做媽媽的感覺了，這讓她總是愛講那句任何有孩子的女人都愛講的話，毫無詩意，卻很真實———「有孩子的女人才是完整的女人」。而祖勞斯基對蘇菲，就像他自己在《忠貞》的腳本里寫過的一句台詞，「為了做她的情人，他努力當她的丈夫。」

但是每一種愛都在經受著大小考驗。盡管之前有好幾次，蘇菲。瑪索只差一點點就紅杏出牆，卻都被祖勞斯基———這個讓她付出了18歲以後的整個青春年歲的男人重新吸引回來。曾經的兩度分手，讓現在的第三次站在了最微妙的門檻前。因為俗話說過，「事不過三」。這第三次發生在2000年，就是那部講老夫少妻離婚的自傳電影《跟我說說愛情》正漸漸成型的日子裡。

2002年6月13日，36歲的蘇菲·瑪索生下了她的第二個孩子，女兒朱麗葉特。孩子的父親當然不會是祖勞斯基，而個美國製片人———吉姆·萊姆利。毫無疑問，這第三次考驗很可能演變成為蘇菲和祖勞斯基真正的分手。因為一個女人可能很容易愛上一個男人，但她不會輕易為他生孩子———這就是危險性所在。所以，這對相差26歲的情侶在相愛了16年之後，才真的讓故事開始有了懸念。

沒有人知道結果會怎樣，怎樣都好。

3. 金童玉女的影片分級

USA:R/Canada:R/Canada:PA/Canada:13+/West Germany:12/Singapore:R21/South Korea:18/Finland:

4. 金童玉女的演職員表

生日:1983年12月28日
身高:180CM
星座:摩羯座
喜歡的顏色：黑 、白、 藍、 黃、 綠
初戀年紀：18歲
銀屏初吻：李心潔
初次床戲：楊丞琳
專長：打籃球
愛好： 運動 玩線上游戲
口頭禪：真的假的？我的媽啊！
座右銘：要三思而後行
入行經過： Men`s uno →model→藝人
正式進入演藝圈：2003.09
圈中好友：鄭元暢、阮經天、楊丞琳、王心凌、王傳一、（Ella）鄧家佳、王麗坤等 簡介
中文名：黃俊淇
畢業院校：星海音樂學院、中山大學
職稱：國家二級演員
社會職務：廣東省戲劇家協會會員 廣東省電視藝術家協會會員 廣東演藝明星體育會會長
主演作品
(1)主演話劇:<<牙齒當金使>><<通濟天下>><<夢斷西樵>>
(2)主演電影
<<所有夢想都開花>>(09年華表獎最佳影片提名)<<春城>><<天語>>《新月魅影》
金童玉女
夏日戀神馬
(3)主演電視作品
<<外來媳婦本地郎>><<山水友相逢>><<一家大曬>><<番禺人家>>
<<大話黃飛鴻>><<大冒險家>><<都市萬花筒>><<雷霆出擊>>
<<美麗冤家>><<天地蒼茫>><<廣州人家>><<七 十二家房客>><<妹仔大過主人婆>>

5. 逃之夭夭的影片評價

這部融合了希區柯克的懸念和新浪潮電影的表現手法、情節跌宕起伏的影片是導演兼編劇熱羅姆·薩朗的首部長片，片中美麗迷人、風情萬種的蛇蠍美人吉雅拉，由大家熟悉的法國影星蘇菲·瑪素扮演，和她搭檔的是在《翻譯風波》中飾演菲利普一角的法國男星伊萬·阿達勒，還有法國新浪潮派老將薩米·弗雷捧場。據知，影片將於今年9月登陸中國。
法國出美女，有「法國第一美女」美譽的女星蘇菲·瑪索更是其中的佼佼者。蘇菲·瑪素以少女偶像起家，14歲時就因在影片《初吻》一炮而紅，輕而易舉地成為80年代最受歡迎的玉女偶像之一，從法國紅到日本乃至港台地區，影迷發燒程度非常嚇人。1984年，蘇菲出演波蘭導演安德列·左拉斯基執導的《狂野的愛》一片，為自己的演藝生涯和個人生活帶來極大轉變，她從此擺脫玉女戲路的局限，也和左拉斯基成為現實生活中的親密伴侶。之後的《我的黑夜比你的白天美》、《豪情玫瑰》、《芳芳》等多部佳片，更奠定了蘇菲在影迷心目中的牢固地位，還被法國選為東亞地區的親善大使。1995年，梅爾·吉布森的史詩片《勇敢的心》讓蘇菲·瑪索成功打入好萊塢，成為好萊塢最受歡迎的法國演員，真正的國際巨星。之後，蘇菲·瑪索又陸續出演了007系列片《末日危機》、《安娜·卡列尼娜》、《情慾寫真》、《盧浮魅影》等片。
蘇菲這次要演的是個冷艷的蛇蠍美人，這是她第一次接觸這種類型的角色。
蘇菲·瑪索被法國男人譽為「永遠至愛」的蘇菲-瑪索，有著一雙清澄、憂郁的褐色的大眼睛，就是這雙大眼睛讓世界為之傾倒。這位「法國最漂亮的女人」，兼有西方人的性感、東方人的神秘，渾身散發出一種魅力不可動搖的迷人氣息。1966年11月17日，蘇菲-瑪索出生於法國巴黎市郊。這個平凡小女孩的父親是一個經常在外的卡車司機，家境並不富裕，但這培養了她堅韌不撥、獨立的個性。這時的蘇菲對什麼是電影、電影是如何拍攝出來的一竊不通，更沒想過自己日後會成為法國頭號女星。
1980年，14歲的蘇菲正在勤工儉學，朋友告訴她：法國導演克勞德-比諾多(Claude Pinoteau)准備拍攝一部青春影片《第一次接觸》(又譯《初吻》，「La Boum」)，需要一位新面孔的女孩。蘇菲帶著對電影這一「新生事物」的好感，前往面試，沒想被導演一眼相中，選為女主角。這部描述少女青春情懷的電影在法國一上映，即吸引了成千上萬的觀眾。蘇菲淡雅的演出，令其早熟、性感的氣質表現無遺，尤其是在鐵柵欄前與戀人那個羞澀朦朧的初吻，壓抑中帶著渴望的經典眼神，給觀眾留下了深刻的印象。蘇菲的青春魅力風靡了全法國，一舉成為法國影壇一顆亮麗的新星。
1982年，在處女作獲得巨大成功後，蘇菲又主演了其續集《再一次接觸》(又譯《青春的疑惑》，「La Boum 2」)，此片推出後依然十分轟動，為她贏得了法國金像獎最佳女主角獎和愷撒獎「最有希望新人獎」，確立了她在法國影壇玉女偶像的地位，並與高蒙(Gaumont)電影公司簽訂了100萬法郎的電影合約。
1984年，蘇菲與法國影帝傑拉爾德-德帕迪約(Getard Depardieu)和法國影後凱瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍攝了浪漫電影《薩卡納要塞》(「Fort Saganne」)，第二年，她又與德帕迪約合演了《警察的故事》(「Police」)。這兩次與前輩的合作，年輕的蘇菲全無怯場，表現若定，大大豐富了自己的演技，為日後的發展打下了一個良好的基礎。
1985年，蘇菲-瑪索受波蘭著名導演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的愛》(「L' Amour braque」)。出於對安德烈的敬重，蘇菲與橫加干涉的高蒙公司鬧翻了，賠償100萬法郎買回了合約。此劇成為她演藝生涯及個人生活的重大轉折點，她從此擺脫了青春玉女的局限，並在劇下與大她24歲的安德烈傾心相愛，首次合作即成為生活中的親密伴侶。當時，這段異國戀情幾乎遭到了全法國人的反對，但也使蘇菲成為全法國最受人歡迎和尊敬的女影星，並且日益走紅於世界影壇。
之後蘇菲開始嘗試各種不同類型的角色，先後拍攝了《心動的感覺》(「L'etudiante」，1988年)、《雪琳娘》(「Chouans」，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(「Mes nuits sont plus belles que vos jours」，1989年)《來自巴黎的女孩》(「Pacific Palisades」，1990年)、《藍色樂章》(「La Note bleue」，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《藍色樂章》是蘇菲與男朋友安德烈的二次合作。這些影片的拍攝，蘇菲的演技逐漸得到發揮，逐漸成為一個嫵媚性感的女人，她對各種角色的傾心詮釋，使法國人看到了一個成熟的、光芒四射的蘇菲。
1993年，蘇菲與文森特-佩茲(Vincent Perez)合作出演了亞歷山大-查頓(Alexandre Jardin)導演的愛情浪漫片《芳芳》(「Fanfan」)，蘇菲扮演活潑開放、崇尚個性的舞蹈演員芳芳。在劇中蘇菲又一次向人們展現了所熟悉和喜愛的青春純情的少女形象，影片把她拍得美輪美奐，清純而性感，我行我素的愛情追求深入人心。兩位法國影壇的金童玉女的真情演繹使這部影片成為當年法國票房收入最高的影片，也成為蘇菲演藝生涯中的又一部令人難以忘懷的代表作，並確立了法國首席女星的地位。
1994年，蘇菲主演了法國導演伯特朗-塔維尼埃(Bertrand Tavernier)的古裝片《豪情玫瑰》(「La Fille de D'Artagnan」)，扮演法國大劍客達達尼昂的女兒艾羅絲，為拯救法王路易十四，不惜隻身潛入盧浮宮，揭露一起篡位陰謀。劇中蘇菲扮演的女劍客，剛毅堅定，個性塑造相當成功，精彩真實的打鬥令她廣受好評，也令她日後出演《勇敢的心》(「Braveheart」)中的法國王妃打下了基礎。
以《勇敢的心》進軍世界影壇的蘇菲並未一帆風順，在好萊塢遭到挫折後，她又回到了自己的祖國，並拍攝了《雲上的日子》等口碑甚佳的影片。並開始了自己的導演生涯。近幾年蘇菲頻頻有作品推出，但均反響不大。
伊萬·阿達勒1965年出生於以色列的法國演員伊萬·阿達勒堪稱近年來法國影壇的中堅力量。長相英俊，氣質憂郁的伊萬為近年的世界影壇帶來了一股別樣的氣息。1989年，伊萬·阿達勒憑借在影片《沒有憐憫的世界》中的精彩演繹，一舉摘得凱撒最具希望男演員獎。2003年，阿達勒又與世界級美女伊莎貝爾·阿佳妮聯袂，出演讓·保羅·拉泊諾的影片《一路順風》。2005年又與大美女蘇菲·瑪索合作了犯罪片《逃之夭夭》。伊萬·阿達勒的妻子是多面才女夏洛特·甘斯布，阿達勒的兩部導演作品《人人愛上我老婆》和《他們結婚了還有很多孩子》都選擇甘斯布作為自己的女主角。

6. 一部電影

金童玉女

電視劇（上下集）

在80年代的湖南電視台播放過。

導演：馬精武演員：孔琳（傳說待考，但據初步考證，孔琳未曾出演過此片）

大概內容：是講某家大戶死了人,然後一男一女兩小孩被當成金童玉女陪葬了.然後兩小孩好像在墓穴里長大吧?墓穴好像是連著個洞穴的,然後好像就是玉女在洞穴里的池水裡洗澡的時候,兩人發現了池底是通往外面的,然後就逃出來了,然後還遇上惡霸之類的劇情,最後終成眷屬.

7. 情人2：巴黎寶貝的幕後揭秘

《巴黎寶貝》演員心得
正在熱拍中的海潤影業首部電影作品《巴黎寶貝》於2010年12月16日首次向媒體開放探班。該片由法國導演讓·雅克·阿諾擔任藝術顧問，鄧超與法國女演員珍·瑪奇主演。不過由於珍·瑪奇的戲份主要在法國巴黎，當晚拍攝的是鄧超與伊能靜挑戰激情探戈的一幕。眾所周知，跳探戈本來已很不容易，但兩位演員表示他們在片中還有更大膽的演出，伊能靜將首次出演粗俗流氣的酒吧老闆娘，鄧超則神秘表示正在苦練身材，准備為影片犧牲「色相」。 伊能靜在片中只是友情客串，但依然非常給力地出演了粗俗流氣的酒吧老闆娘角色，讓人大跌眼鏡之餘，自己卻演得很爽，還大喊以前當文藝女青年當太久了，終於找到機會發泄一下，「角色個性很好玩，很潑辣很摳門，有點粗俗流氣，跟我反差蠻大，每場戲都在罵鄧超。我還經常跟導演商量台詞能不能再粗魯一點，俚語一點。這個角色讓我有一點發泄的感覺吧，生活里當文藝女青年當太久了(笑)。隨後她還自認頗有搞笑天分，表示今後想多演喜劇，我一直覺得自己蠻有喜劇天分的，但自從《人間四月天》後大家都找我演哭哭啼啼的戲。但我在演了《愛情呼叫轉移》後，也慢慢希望可以開始演喜劇，而且我現在的人生也挺平穩安和的，實在不想花太大力氣演悲劇。」
談到與鄧超的合作，伊能靜坦陳鄧超的表演讓她很驚喜，「我們一對戲我就要一直一直罵他，而他在裡面又很會哄我這個小姐姐，總是很貧嘴地跟我撒嬌，我們第一天演就很有氣氛。他真的很會演喜劇，跟我想像不一樣，我覺得是他的舞台劇經驗讓他很豁得開，大家表演很開心。我們還設計了很多原劇本沒有的台詞、動作，我們兩個有很多搞笑的場面，還挺誇張的。」
此前有報道稱該片為《情人2》，但鄧超當天則笑稱這部影片既不是《情人》也不二，就是一部獨立的電影，可能跟讓-雅克-阿諾和珍-瑪奇有點關系，而且講的也是東方人和法國女人的故事，所以被認為是《情人2》，但真沒什麼關系。「他還說道，這部影片也不會是大家想像中的浪漫感覺，而他在裡面更是出演一名浪漫破壞分子，將讓大家看到一種另類的溫暖。隨後，鄧超還笑說：「如果是《情人》續集，那應該還是家輝哥來演，因為大家還是要看他的屁股。」聽這個語氣，鄧超在片中是逃過了裸這一難題了？誰知道，鄧超大笑著說：「還是要露，我正苦練正面背面，上盤下盤呢。」那影片是否會有很多大膽演出呢？「很大膽，太大膽了，無法想像，我都不敢想了(大笑)。」
至於伊能靜爆料說鄧超在片中將穿著女裝舞娘的衣服大跳康康舞，鄧超則有點無奈：「不知道為什麼自從《翠花》後大家都喜歡找我穿女裝，而且這次還得穿打底褲，可以想像……」
當晚拍攝的是鄧超和伊能靜在酒吧內大秀舞技的一場戲。美艷的酒吧老闆娘伊能靜將告別繁華的生活，關掉酒吧，並與飾演富二代留學生的鄧超跳了最後一支探戈，「這場是最重頭的戲，會用舞蹈來表達我對這個酒吧的留戀，和朋友的告別。」伊能靜解釋說。
雖然鄧超在以前的話劇演出中展示過深厚的舞蹈功底，但他坦言對探戈還是比較陌生，「幸好我在裡面也不是一個很會跳的人，但有一種笨拙和認真。我自己也很喜歡這個舞蹈，很好看，又性感又哀傷，確實不是一兩天能學會的。華哥也跟我說過，你應該去學探戈，既是鍛煉而且又很美。」
鄧超首挑大樑賣力搞笑 造型百變潮爸秀英文 鄧超飾演的中國留學生Leo為了留在巴黎追求心儀的法國女孩，不惜與親生女兒大搞「假意」親情牌，在一場精心布局的「寶貝計劃」中和三個「情人」在浪漫之都上演了一場「巴黎愛情故事」。據悉，《巴黎寶貝》也是鄧超首次獨挑大樑的電影作品，片中化身潮爸的鄧超大秀搞笑功力，以聖誕老人、泡泡浴、舞娘、偵探等百變造型將幽默進行到底，連搭檔伊能靜都大贊其是「內地周星馳「。有場戲是鄧超要假扮盲人，本來表演已經完成了拍攝要求，但是他自己卻又臨場加了個被煙頭燙到的動作，很有神來之筆的應變能力。
與鄧超有不少對手戲的珍·瑪琪更是大贊鄧超為「開心果」，「剛得知是鄧超出演男主角時，我很高興，為此做了很多准備，搜索了鄧超的資料，也看了很多他的作品，我知道他演過「翠花」，他是真正的「開心果」。」《巴黎寶貝》也是鄧超首次在拍攝中挑戰全英文對白，為此專門請老師陪在身邊貼身練習，做足了功課。
「情人」歸來美艷升級 「金童玉女」傾情加盟《巴黎寶貝》台前幕後匯集了中國、法國、英國、加拿大等國的電影製作精英。值得一提的是當年電影《情人》的女主角珍·瑪琪此次也憑借《巴黎寶貝》重新回到中國觀眾的視線。當年17歲的青澀少女如今也越發的成熟與性感，在片中飾演一位美貌、財富與智慧並存的現代詩人，生活獨立卻缺少幸福，與鄧超陰差陽錯的捲入了一場笑料百出的「寶貝計劃」，最終走出 「完美」的誤區，回歸現實生活。當年珍·瑪琪憑借與梁家輝幾場情愛戲轟動一時，據悉，此次在影片中將有另一種更加藝術的美的展現。近年主要與好萊塢電影團隊合作的珍·瑪琪也對拍攝團隊做出了較高的評價，「《巴黎寶貝》給我的感覺是一個好萊塢的製作，一切都非常有程序、有規程。」除此，法國一對極具人氣的 「金童玉女」也加盟該片。電影《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤·莫里耶與法國當紅女歌手克萊曼斯分別出演男女二號，這對「天籟童聲」共同演繹的一曲《雙童聲協奏曲》無字歌連天後王菲都曾為之折服，在微博上大贊。而此次「金童玉女」再度攜手，為影片增添了不少時尚與清新。金發碧眼的尚-巴堤·莫里耶在片中一身中性打扮，舉手投足間流露出一種法國式的幽默和恰到好處的憂郁氣質，將法國男人特有的浪漫演繹得淋漓盡致，為影片增色不少。克萊曼斯則本色出演，在片中飾演一名歌手，與鄧超上演了一出浪漫糾結的愛情故事。
《巴黎寶貝》細節精緻 話題麻辣很「多情」影片的靈感源於導演王菁身邊好友的經歷，「我的朋友是一位非常優秀、獨立的西方女性，就是找不到意中郎，最後為了追求完美生活，到精子庫選擇精子然後生了小孩。我希望借《巴黎寶貝》『解救』一些在生活中正經歷掙扎與思考的現代女性。」《巴黎寶貝》是國內第一部涉及「捐精」話題的影片，因此為了處理好這場戲，工作人員在開拍前做了大量的准備工作，不僅做了醫學、法律等方面的調研，還實地走訪精子庫。鄧超對此也十分配合，最終拍攝「捐精」戲份時以爆笑出演輕松化解敏感，成為本片一大亮點。除了以往傳統的浪漫愛情，《巴黎寶貝》中還涉及到尚-巴堤·莫里耶與鄧超之間「超越友情」的感情，片中尚-巴堤·莫里耶與鄧超同眠共枕、設計女主角陷入情網展開的一系列「寶貝計劃」，除了讓人忍俊不禁以外，還因他舉手投足間流露出「娘」的氣質而會引來不少猜疑。兩人之間的情感究竟如何走向，也是影片結尾最後才揭密的一個謎團。正因為整個故事的氣質與巴黎的那種幽默浪漫一脈相承，《巴黎寶貝》全程選擇在法國拍攝，使影片頗具歐洲愛情電影的氣質。影片對每一個細節都十分講究，對此片中飾演Jeff的多米尼克記憶很深刻，「整個拍攝讓我印象最深的是那些細節，化妝、服裝，還有背景，以及導演怎麼讓我們說每一個台詞的方式，所有這些細節對我來講太精緻了。」 而業內人士觀影後給出的評價是「如果不特別強調這是國產片的話，人物英文對白，法國外景，濃郁明亮色彩，看過以為是部引進片。因為它具有一部高水平影片的所有元素。」《巴黎寶貝》不僅具有「中法混血「的浪漫與幽默，更是一部「多情」的影片，「它包容的情感非常廣泛。不只是一種愛情，而是多種愛情；也不只是一種親情，而是多種親情。 製作人王雅琳（Connie Wong）（香港）資深電影製片人，曾擔任《少林足球》、《功夫》、《長江七號》等多部周星馳作品的製片人。
原創音樂聖·布來尤思（Saint-Preux）法國知名作曲家，當代音樂天才，作品集大多是協奏曲和輕音樂。1969年《童年的華爾茲》（La valse de l'enfance）問世並獲得當年波蘭Sopot國際聲樂節大獎。同年，寫下著名的《天使之聲協奏曲》（Concerto pour uneVoix）。2005年重新編排該曲，成為著名的無詞歌《雙童聲協奏曲》（Concerto pour deuxvoix）。
攝影指導林志堅（Charlie Lam）（香港）代表作品有《歲月神偷》、《火龍對決》、《伊莎貝拉》、《春田花花同學會》、《出埃及記》等。
藝術監制阮世生（香港）香港著名編劇、導演。曾榮獲多次香港金像獎。《十月圍城》、《金枝玉葉》、《咖喱辣椒》編劇，執導過《財神到》、《神經俠侶》等影片。
剪輯張一凡第44屆台灣金馬獎得主。《讓子彈飛》、《太陽照常升起》、《尋槍》等電影剪輯師。陳志偉（香港）第29屆香港金像獎得主。《竊聽風雲》、《暗戰》、《槍火》、《歲月神偷》等電影剪輯師。
造型師勞倫斯·許（Lawrence Xu）法國知名服裝設計師，藝術家弗蘭西斯·德洛克郎弗蘭西斯·德洛克郎的得意門生。設計特點是中西合璧。擔綱設計的電影作品有《花腰新娘》、《太陽照常升起》、《決戰剎馬鎮》、《一代宗師》等。此外擔當過張靜初、范冰冰、成龍等明星的禮服設計造型師。第63屆戛納電影節范冰冰「龍袍」禮服即出自其手。李大齊（台灣）台灣最炙手可熱的造型師之一，曾打造過孫燕姿、蔡依林、梁詠琪、周迅等藝人的造型。紐約帕森思學院畢業後回台灣，平時從事廣告及服裝設計。
【導演闡述】《巴黎寶貝》是一部懷有真誠多情大膽夢想的「成長電影」。作為本片的編劇和導演，「真誠、多情、大膽、夢想、成長」一直是我創作的原動力和最終的表達訴求。讓我在此結構我的闡述：
1. 真誠：《巴黎寶貝》不是憑空捏造的故事。它是來自於西方現代獨立女性生活的真實思考和掙扎。社會和科技的進步為女性的獨立提供了無限的空間：女性在經濟獨立和思想獨立之後也可以做到「生育獨立」。她們不需要男人即能生活得自由自在。從女性革命至今有100多年的歷史了，難道這就是女性革命的終極目標嗎——女性不只擔負著社會責任還要獨立擔負家庭責任？事實上大多獨立女性是不快樂的。她們擁有美貌、財富、智慧和一個只屬於自己的孩子，但唯一缺少的是幸福。我在國外讀書和生活時，這樣女性朋友有很多。她們在獨立現實中的苦惱和掙扎真正觸動了我的心。我總覺得人是不可以獨立存在的，無論如何我們自身的情感一定要有對象去抒發去寄託——無論對方在客觀條件上是否適合你。情感呵護是不受種族、年齡和任何客觀條件限制的，生活里有關懷，內心裡有摯愛，生命才是飽滿的。女主角Emma的形象完成來自生活，所以她是真誠可愛而令人憐惜的。所以我要為她塑造一個Leo的形象來幫助她，把她從其「獨立完美」的誤區里解救出來，回歸真正的現實生活。這就是《巴黎寶貝》最真誠的出發點，源自於對生命本真原始回歸的呼喚。從開始有最初的想法創意到最後拍攝完成上映，歷時三年，是真誠的故事理念和情感表達支撐了我這三年的創作時光。
2. 多情：《巴黎寶貝》中的情感線索很多。我試圖賦予每個人物情感缺陷和需求。當然這所有的情感線索都是圍繞著鄧超和孩子的情感主線而展開糾葛並最終合一。出現在影片中的每一個角色（盡管他是配角或功能性的角色）都應該是有立體情感的。每個人都應該在影片故事中表現並完成他的情感訴求。「多情」不只意味著人物多情善感，我更加想表達的是各種情感類型存在的可能性和合理性。情感可以跨越種族、文化、年齡、甚至性別。情感無處不在，沒有定式，只要真誠，它就可愛。未必所有的情感都能善始善終，正因如此世間才充滿喜怒哀樂，每個人在這個多情的世界裡痛並快樂著。這是一個「多情有愛」的影片，浪漫不失真誠，幽默不失深刻。
3. 大膽：《巴黎寶貝》最大膽的創作是Leo（鄧超）這個角色的創作。一個天馬行空不著邊際的鬼馬形象。為使其與女主角渴求完美、禁錮情慾的生活態度形成極度反差，也為了這個男主人公形象真正起到「力挽狂瀾，喚回人性本真」的功能，我做出了這樣一個大膽的創作，創作出一個與女主角甚至與影片最初的唯美風格「風馬牛不相及」的新生代中國留學生的鬼馬形象。這樣一個不懂生活責任的富家子弟，以出其不意的方式「毀掉」了女主人公的「完美生活」，並意外地成為了「小爸爸」，而這個「小爸爸」形象最終以其真誠的情感付出為影片和所有人繪制了一個溫馨感人的結局。所謂大膽，還鑒及影片風格和創作手法。鄧超鬼馬形象的加入必然使影片進入了某種喜劇情景，而如何將喜劇形式與唯美的抒情形式相結合，這對劇本創作和影片拍攝都是一個挑戰。現在中國電影市場上有太多搞笑的影片，但觀後你不會感受到情感的沖擊力和美感。讓喜劇電影具有悲劇的力量是一種最高級的藝術，向這種最高級的藝術方向努力，應該說是一個大膽的嘗試。在《巴黎寶貝》中我實踐了這樣大膽的想法。我的創作原則很簡單：我要讓觀眾在影片的前三分之一笑；中間三分之一思考；後三分之一流淚。我想現在的《巴黎寶貝》基本做到了這一點。
4. 夢想：能夠在巴黎拍電影是很多電影工作者的「夢想」：《巴黎寶貝》曾經是一個青年導演在世界上最奢華的城市巴黎做的一個奇特的電影夢！無法實現的事情往往被稱做夢想。我懷揣著這個夢想長征了3年，最後遇到了海潤，遇到了劉燕銘先生，這個夢想才有了成真的可能。非常感激有這樣的投資方，有眼光並願意承擔風險，選擇這一個與中國電影市場現狀不甚相同的故事。這不僅是對我的支持，同時是對中國新類型電影的支持。由於題材的特殊性，《巴黎寶貝》是一部高投資高難度的影片。誰都知道在法國拍攝的費用是在中國拍攝的5到8倍。之所以選擇巴黎，是因為整個故事的氣質與巴黎幽默浪漫及懷舊憂傷的氣息一脈相承。而且我小的時候在巴黎生活過，20出頭的歲月最美好，當然也有浪漫的事情發生，於是很容易就把美好的記憶和城市的氣質融入故事。《巴黎寶貝》是個「混血」故事，既有中國演員也有大量的外國演員；而且我們是用英文拍攝，這意味著我們的演職人員全部要熟悉英文……屈指算來，我們的演職人員隊伍的國籍包括三個國家六個地區：中國大陸，法國，英國，加拿大，香港，台灣。不知道還有沒有隱瞞國籍的！我們的中方演員鄧超、伊能靜、程前都需要現場講英文；我們的拍攝團隊也需要用英文和法文與法國合作方溝通。這無形中增加了製作難度。這是一次有力度的挑戰，也是一次大膽的嘗試和經歷。我覺得《巴黎寶貝》的製作過程足可證明，我們中國電影不但有財力也有製作實力來製作國際化的電影。作為新一代的電影人，我希望能夠站在中國的角度看世界，也希望能夠從世界的各個角度來解析中國，這一點《巴黎寶貝》做到了！大家都知道電影就是夢工廠，我們必須先敢於擁有夢想，才有可能夢想成真。
5.成長：其實《巴黎寶貝》仍然是一部「成長」電影。在影片奇妙及感人的情節設計中，男主人公Leo（鄧超飾）由一個不懂生活責任的鬼馬闊少成長為一個敢於承擔責任的真正的男人；女主角Emma（珍·瑪琪飾）逐漸認識到愛與生活的全貌；Leo的室友Alex（尚-巴堤·莫里耶飾）把隱藏自己強烈的個人情感並最將之醞釀成了永恆的友誼；Leo的未婚妻Amy（克萊曼斯飾）由青澀少女成長為懂得欣賞真正男人的女性等等。
總之，《巴黎寶貝》是一部真誠的「多情」電影，我們會在笑聲和眼淚中經歷一次心靈的成長。

8. 請教一個關於法國電影問題！

Daniel Auteuil
他拍過好多電影
現在能記得有
曼儂的復仇（with 吉拉爾德帕迪約）
第八天
冬天的心
……
http://luchan.allmov.com/article-129299.html
是他嗎？
去看看