二戰電影電影堡壘

㈠ 十部最經典二戰電影，你錯過了嗎

TOP1.《兵臨城下》
電影《兵臨城下》
由好萊塢出品，但因為是法國導演拍攝，其意味與好萊塢還是大不相同。比如影片開始也有千萬人的戰爭場面，但在構圖、氛圍上都不是追求壯觀和沖擊力，相反倒是充滿了諷刺和憐憫，有一將功成萬骨枯的意味。後面蘇軍兩人拿一支步槍，在督戰隊機槍的威逼下發起自殺性的攻擊更是再明顯不過的諷刺。但瓦西里出場的那場狙殺五名德軍的場面確實拍得精彩之極，大有俠之大者的風范。最後瓦西里與德國狙擊校長之間的對決也拍出了高手對決的風采。
TOP2.《拯救大兵瑞恩》
《拯救大兵瑞恩》
在戰爭電影歷史上的地位是里程碑式的，這主要是指它的技術方面，之後的戰爭電影很少有不受這部影片影響的。《拯救大兵瑞恩》的戰爭場面追求真實，質感，每個細節都經得起苛刻的研究，而同時又驚心動魄。其中最具代表性的還是開頭的諾曼底登陸，相比於經典《最長的一天》的諾曼底登陸戰的盪氣回腸，《拯救大兵瑞恩》的表現更接近紀錄片式的殘酷，使用了很多手提攝影機的拍攝，另外《拯救大兵瑞恩》還注意到了大部分電影中諾曼底登陸戰中忽視的細節：當天是在下雨的。
TOP3.《珍珠港》
《珍珠港》
以現代電影特效技術再現現代場爭場景的典範電影，雖然同時也是矯揉做作，內容空洞的失敗商業片典範。本片同樣用了幾十分鍾的時間來再現日軍偷襲珍珠港這場歷史著名的鋼鐵大屠殺，與《虎虎虎》相比，因為特效技術的突飛猛進，可以以數字技術模似亞歷桑納號被摧毀的全過程，也可以用第一視角讓觀眾參與到這場戰斗之中，本片與相對古典的戰爭電影相比已顯得相當浮躁，美軍戰機升空後狂揍零式戰機的場面雖然精彩，但在行家來看來卻是可笑之極：歷史上零式戰機與P40的近距離纏斗，在戰爭前期幾乎一直如貓戲弄老鼠般的輕松。
TOP4.《巴頓將軍》
《巴頓將軍》
「為國犧牲從來都不是贏得戰爭的方法，贏得戰爭的方法是讓你的敵人為國犧牲！」這句話最能代表巴頓的風格，這種個性也導致了他的軍事風格的強硬霸道，也為他贏來了鐵血老將的稱謂。這部70年代的電影主要把重點放在巴頓個性的描繪上，戰爭場面並不太多，在特技上沒有今天的的數字技術，但非洲大平原上的陸空一體的美德坦克大決戰還是拍出了波瀾壯闊的效果。只可惜的是隆美爾軍團的主帥已退出非洲戰場，未能令世人一睹當世陸戰兩大頂級高手（而且二人軍事風格完全迥異，隆美爾詭異而巴頓強悍）的對決，令今人大為惋惜。
TOP5.《父親的旗幟》
《父親的旗幟》
把更多的筆觸放到了歷史的真相和對真實「英雄」的還原上面，但並不妨礙它所拍攝的戰爭場面成為近年來最傑出的戰爭場面之一，甚至僅從視覺沖擊力而言，它甚至可以說是最好的一步。地獄般的硫磺島，在美軍艦炮的轟炸下騰起陣陣非人間式的煙霧，三天的轟炸沒有摧毀日軍的防禦，三天後的登陸仍成為一修羅場般的廝殺，在這場海陸空三位一體的現代戰爭中，傳統電影手法與電腦CG的運用結合得恰到好處，遍布大海的登陸艦確乎氣魄宏大，展示出工業時代的人類所能營造出來的巨大的破壞力，盡管，還遠不是極限。
TOP6.《細細的紅線》
《細細的紅線》
什麼是戰爭？大部分的戰爭電影，只是一架望遠鏡，帶人們去觀賞戰爭，而《細細的紅線》不同，它是一台時空機器，帶你去親身體驗戰爭，以一個士兵的身份，來親身體會戰爭所帶來的死亡的恐懼，精神的折磨，心靈的扭曲。就如那場攻擊日軍高地堡壘的戰斗，幾十分鍾的時間里，你可以循著導演的鏡頭來親自聆聽一次死神的召喚，完全第一視角的表現，一切未知，日軍直到白刃肉搏才真正出現，而當美軍沖入日軍軍營雙方血拚的時候，你會體會到「巴別」的意味，也會因此明白為什麼在戰爭中，會有那麼多人類的喪心病狂，會有那麼多永遠洗也洗不清的仇恨和血腥。讓我們套用一位越戰老兵對《現代啟示錄》的評價：《細細的紅線》不是戰爭電影，它就是戰爭。如果你要問戰爭是什麼？那我么我請你去看《細細的紅線》。
TOP7.《戰斗列車》
《戰斗列車》
以倫敦為首的權威，和領導鐵路工人運動的所謂上級，以全人類和「法國的榮耀」的名義將鐵路工人帶上了戰場，這些「崇高」的使命迫使工人們為了達成目標而不惜犧牲自己的生命和敵人的生命，以民族主義的宣言和革命熱情的煽動剝奪了工人們進行自由選擇的權利。
TOP8.《大偷襲》
《大偷襲》
看到有人說前半段不好，我因此差點沒去看。 看完了，最後的營救固然精彩，我重點要說的是，我很喜歡前半段：第一天的鋪墊和第二天的推進。 是不是更喜歡刺激的戰斗？ 在那種場面中，少不了英雄主義的俗套。一對一的單挑，大快人心的對日侵者的掃射。可是這些都不及前邊「冗長」的鋪墊的功力深厚，捕捉細膩。
TOP.9《虎口脫險》
《虎口脫險》
這部片子屬於經典的法國喜劇電影了，由法國國寶級喜劇大師Louis de Funès主演。這個個子不高、禿頂的小老頭體現了法國人的很多典型性格，比方說辦事認真嚴肅，精打細算，有一點自私，愛調侃別人，愛占點小便宜什麼的。當然主角得有配角來襯托，就像唐·吉訶德身邊總是站著忠實的桑丘一樣，這部片子里就是那個老實八交但能逢凶化吉的油漆工Bourvil了。
TOP10.《最長的一天》
《最長的一天》
這個片子保持的黑白片花錢紀錄直到辛德勒的名單才被打破，何況這是1961年的美元……考慮到通脹的話還是很嚇人的。第一牛逼之處在於大部分是實景拍攝，到四大叔拍《拯救大兵瑞恩》的時候據說都不能用實景了，何況《兄弟連》。第二牛逼之處在於，航拍鏡頭和全景真是多啊，雖然美國人40年之後長相也沒啥變化，好萊塢發展了40年大約就是多了點特寫和手提攝影機，其他該拍的40年前都被拍過了。

㈡ 請推薦以二戰中德國空軍為背景的電影。國內沒禁播而且有中文字幕的就行。

列寧格勒戰役裡面有部分

《不列顛空戰》

《倫敦上空的鷹》

㈢ 二戰電影，內容是奇襲德軍的山上堡壘，上山要靠纜車，襲擊者中有內奸，問片名

血染雪山堡
影片《血染雪山堡》故事發生在二次世界大戰時期，英國軍官率領一支突擊隊去拯救被德軍俘虜的美國將軍。他們的目的地是阿爾卑斯山上地勢凶險的城堡，六名隊員穿著德軍制服越過種種關卡，但其中一名成員突然神秘死亡，揭露出隊伍中有內奸，於是隊長策劃了一個危險的計劃來救人除凶。
原 片 名: Where Eagles Dare （在鷹敢）
中 文 名: 血染雪山堡(中)/血染雪山堡(台)/壯士雄風(港) / 雪嶺雄鷹 / 魔窟尋諜
出品年代: 1968
國家: 英國
類別: 動作/冒險/戰爭/
導演: 布萊恩 G. 赫頓 (Brian G. Hutton)
主演
理查德 伯頓 (Richard Burton) ...... Maj. Jonathan Smith, MC
克林特 伊斯特伍德 (Clint Eastwood) ...... Lt. Morris Schaffer
Mary Ure ...... Mary Elison
帕特里克 懷馬克 (Patrick Wymark) ...... Col. Wyatt Turner, DSO MC
邁克爾 霍登 (Michael Hordern) ...... Admiral Rolland
影片簡介
改編自暢銷小說的戰爭動作片，由理查德．伯頓與克林特．伊斯特伍德主演。
導演布萊恩．G．赫頓擅長於利用大自然的地形地物來安排一連串的爆炸追逐場面，尤其高空纜車中的生死斗拍得相當緊張刺激，是突擊隊電影中的佼佼者。
《血染雪山堡Where Eagles Dare》是擅長執導戰爭片的導演布萊恩·G·赫頓1969年打造的代表作之一，在隨後的1970年布萊恩·G·赫頓再次與克林特·伊斯特伍德合作了另外一部經典的二戰電影《凱利和他的英雄們》，此是後話，暫且按下不表。《血染雪山堡》曾經以《魔窟尋諜》為片名在國內公映過，配音工作由長春電影製片廠完成的，導演是徐雁和王瑞，配音演員包括胡連華和劉大航等。影片曾在1990年獲文化部優秀譯製片獎。作為當時的「大片」也曾一票難求。150多分鍾的影片每一分鍾都充滿緊張感，絕無冷場。前半部分以鬥智為主，懸念叢生。編劇布局解局功力實在是高超。而後半部分大段的爆炸場面和貼身肉搏讓影片的風格為之一轉，由一部間諜片轉變而成為動作片，一定會讓動作片迷們大呼過癮。顯而易見，《血染雪山堡》是那種很難被復制的好萊塢經典動作影片之一。頂級的懸念設置加上火暴的動作場面，一步一驚心式的鬥智斗勇，讓人窒息的氣氛渲染，起伏跌宕的設局解局，性格男星的硬派表演從影片一開始就把所有觀眾牢牢得釘在座位上。絲毫感覺不到150多分鍾的時間流逝，只盼能再多看一分鍾就好！導演布萊恩.G.赫頓擅長於利用大自然的天然地形地物來安排一連串的爆炸追逐場面，美麗的阿爾卑斯風景為影片提供了絕好的拍攝場景，尤其是影片後段高空纜車中的生死纏斗拍得緊張刺激，讓人拍案叫絕。理查德·伯頓扮演的英國軍官是攻擊那座看似不可能攻破的「鷹堡」以營救美國將軍的突擊隊頭領。而年輕的克林特·伊斯特伍德則是突擊隊中唯一的美國人，一如既往的冷靜和酷酷的表情是克林特·伊斯特伍德的招牌，本片也是他在萊昂內的「義大利通心粉式西部片」中取得成功後回到美國拍攝的影片之一。兩位著名硬漢的對手戲在影片中被演繹得火花四濺，兩人間的合作充滿了力度和魔力，使觀影的樂趣大為提高。試想換任何其中的一位都達不到如此奇妙的化學效應。老牌牛仔克林特·伊斯特伍德在片中儼然就是一個二戰版的牛仔形象，唯一缺少的就是一件斗篷和一頂牛仔帽而已。更令人叫絕的是當觀眾都以為影片行將結束的時候，全片最大的一個懸念卻還在等著你呢。不由得不讓人再次贊一下編劇講故事的超卓功力。

㈣ 一部二戰電影，德國入侵蘇聯邊境，一個邊防的堡壘堅持了很久。終於被攻陷

布列斯特要塞

前蘇聯拍攝的：未列入名冊
俄羅斯拍攝的：兵臨城下之決戰要塞

㈤ 求一部二戰轟炸機電影的名字

堡壘 Fortress (2012)

又名: 要塞 / 天獄飛龍 / 偏離航道(台)

一架B-17飛行堡壘轟炸機的指揮官在1943年西西里島上空執行任務時中喪生，一位年輕的飛行軍官繼任B-17，成為新的飛行指揮官。在接獲上級的一次轟炸任務中他帶領弟兄沖鋒陷陣，此戰讓他明了每次任務都將會犧牲許多弟兄寶貴的生命。然而接下來的任務是一次無可比擬驚險的空中行動，更是考驗著整連弟兄默契與對他的信任。（完成25次飛行任務就可以回國，但基本上10個人中只有2個能活著回去）

㈥ 堡壘的劇情簡介

導演奧倫·穆弗門與伍迪·哈里森繼《信使》後再一次合作，講述了一位洛杉磯警察的遭遇，哈里森以具有爆發力的演出點亮了全片。一部典型90年代洛杉磯警察家庭劇流派的電影。《堡壘》剖視了一成不變的洛杉磯警察靈魂的陰暗面和不幸遭遇。因為一場波及整個部門的腐敗丑聞使伍迪·哈里森飾演的這位警察的過去終於被顯露了出來。為了正明自己的清白，他不得不和自己的親人朋友對抗，包括與自己相處不融洽的女兒，兩任前妻，緊咬不放的副檢察官，追蹤他的調查員，無家可歸的目擊正人，他年邁的導師和一個謎一般的，立場不定的情人。一句話評論《堡壘》也許並不適合所有人去欣賞，但是這依然是一部非常優秀的電影。影片對於驚悚氛圍的把握很到位。——《娛樂周刊》雖然令人心情悸動，但是影片卻單調而乏味。這不是一出豐富的音樂會，而只是一個技巧無懈可擊的貝斯的solo。——《紐約郵報》簡單來說，最新電影《堡壘》這部電影展示的只是演技--尤其是伍迪·哈里森那充滿說服力和權威性的表演。——Newark Star-Ledger幕後製作警察，非我所欲也伍迪·哈里森在無數的電影里塑造了無數令人難忘的角色，尤其是《天生殺人狂》中的脫線殺人兇手，為他贏得了極大的贊譽和全世界影迷的目光。可以這么說，無論哈里森扮演什麼角色，下載電影都是值得我們期待的，只不過，在一部電影里扮演警察，這似乎有點超越影迷對哈里森的「想像」了。其實對於這個洛杉磯警局的惡棍警察的角色，哈里森本人是一丁點都不喜歡，說得嚴重些，他甚至「憎恨」這個角色。哈里森說：「我不相信有什麼演員願意說自己不想扮演一個角色，但是我還是要說，我真心不喜歡、也不想演這個角色。這並不是我計劃內的角色。但是我依然很希望人們可以去看一看這部電影，這是一部很奇特，很任性的帶你呀，它帶來的觀影感受絕對是與眾不同的。讓我演一個警察，這實在是有些勉強，我還記得去片場的第一天，工作人員幫我換上制服、帶上帽子和**後，我的那種別扭勁。他們給我拍了一張定妝照，然後給我看，我當時是一點都不喜歡這個造型，而且我覺得自己穿著**很怪。可是奧倫·穆弗門看了一眼之後，卻說很好。於是我就這么被定了下來。」其實哈里森並不是反感這個角色本身，而是他對這么一個暴虐的故事心有抵觸。導演穆弗門說：「哈里森一開始不喜歡影片的劇本，他覺得影片的劇本太黑暗、太無所顧忌。所以我在拍攝的時候會時不時地修改一下劇本，並讓哈里森參與到影片的編劇和剪輯的創作之中。隨著我們工作的漸漸展開，影片的慢慢上道，哈里森也不再那麼抵制這個角色了。」影片剪輯出來之後，哈里森對自己的表演還是很不放心，因為警察並非是他想扮演的角色。可是在看了電影之後，哈里森漸漸喜歡上了這部電影。他說：「我坐下來，靜下心來看這部電影。最終的電影和我最先看到的劇本有很大的區別，這些修改還是很好的。5分鍾過去、20分鍾過去，影片並沒有出現任何的問題。看完之後，我發現自己徹底地喜愛上了這部電影，它和我腦子里胡思亂想的根本不是一個樣子。後來，我看到穆弗門，向他道了歉，因為這真的是一部不錯的電影，我之前對它的評價是錯誤的。」「洛城檔案」其實，從一開始吸引穆弗門參與到這部電影之中的，是影片的劇本。穆弗門說：「當時是在一家叫做LifeStream的製片公司中，與我合作的《信使》的一個製片人正好在那。他看到到劇本之後，覺得不錯，然後他就把劇本帶給了我。那個時候我還是很閑的，所以就看了這個一點也不簡單的。看完之後，我深深折服，很快就決定要來執導這部電影。」這個不簡單的劇本、裡面的不簡單的故事情節和人物設置，來自於傳奇的小說作家詹姆斯·艾羅瑞。他名下最著名的小說是「洛城四部曲」，第三部《洛城機密》是其中最富盛名的小說，該小說曾經被搬上過銀幕，這就是那部著名的《洛城機密》。詹姆斯·艾羅瑞的小說一向氣度恢弘、故事強大而且情節難以預料、頭緒紛繁復雜。同樣的特點出現在了本片之中。奧倫·穆弗門說：「艾羅瑞的這個故事非常復雜，而且涉及到的人和事極其廣泛，令人難以置信。我被帶入到了他的劇本之中。但是為了拍攝的順利，我還是對劇本進行了一些簡化處理。即使是這樣，影片中展示的那些洛杉磯的里里外外、前前後後還是有著異常豐富的信息量的，可以說，這簡直就是洛杉磯的檔案一般。我應該承認，能得到這么好的一個劇本，並且有機會來執導他，是一個導演最為夢寐以求的機會。而且這個故事還很有戲劇性，人物也很立體，對於我來說，這是一個絕好的題材。」對於影片的故事和主演，與哈里森有過合作並在影片中與其有對手戲的本·福斯特說：「這個劇本真的是宏大而又復雜，裡面有很多很多細節和線索。整個故事的覆蓋面非常廣，涉及到了很多以往的事例。可以說，這是一部很寫實、很真誠的劇本。當我看到劇本的時候，我就確信，哈里森是扮演戴夫的唯一人選，因為無論從氣質、性格、形象還是以往塑造的人物帶給我們的感覺，他都是最合適、最貼切的。當然，哈里森也在影片中做了很偉大的表演。」花絮·這是在《信使》一片之後，導演奧倫·穆弗門、演員伍迪·哈里森、本·福斯特和史蒂夫·布西密的第二次合作。·伍迪·哈里森在影片中扮演的是一個越戰的退伍老兵，他在片中對另一個退伍老兵說自己不是聖誕老人，那個老兵的扮演者是本·福斯特。而在他們合作的那部《信使》中，他們扮演的也都是退伍老兵，也在接到傷亡通知的時候也說了關於聖誕老人的這個笑話。·為了扮演好洛杉磯警察這個角色，伍迪·哈里森特意到洛杉磯警局裡體驗了生活，並且和兩個警察一起巡邏、出警了一段時間。 ·影片中的撒旦俱樂部的鏡頭是在洛杉磯商業區的一個廢棄的屠宰場里拍攝的。

㈦ 二戰劇情的電影 好像美軍過檢查站 被追捕 在山裡偶然發現德軍的堡壘 正在撤退 去接收 裡面有抵抗

兄弟連 兄弟連是電影連續劇 每部一個小時 一共十部 構成一個完整的故事 你說好象是第七集.

㈧ 求經典的二戰時期的戰爭片，越多越好。

電影不在多少，關鍵是經典好看，看電影應該舍糙求精。

二戰電影好看一點的基本上我都看過，就各人來說比較偏好「戰場寫實」和「劇情反思」兩類。

戰斗場面較多，且還原寫實度好的幾部：

《拯救大兵瑞恩》主劇情類型是：敵後營救。整部電影匯集了：搶灘登陸，陣地攻堅，敵後穿插，城市狙擊，野戰攻堅，反坦克戰，城市巷戰。戰斗場景刻畫的還算比較好，炸點和焰火特效不失真，劇情整體鮮明，最後的寓意做了升華。二戰電影經典中的經典。

犧牲六個人拯救一個人，是值得的，因為那六個人代表為戰爭抗爭而犧牲的先烈，而那一個人」瑞恩「就代表活著的人，代表無數戰後的人，」不要辜負「就是告訴我們，和平來之不易，活著的我們要活出精彩，對得起他們的犧牲。

至於《硫磺島家書》日美合拍，主要是以日本守軍視角。還不錯~

《父輩的旗幟》倒敘插敘多，美軍視角。

《太平洋的奇跡》、《登陸之日》、《血戰沖繩島》！都還不錯

這幾部算是比較好的二戰戰場寫實電影。

還有一些如：《從海底出擊》潛艇戰，《偷襲珍珠港（虎虎虎）》空戰轟炸，《斯大林格勒》陣地防禦戰，反坦克戰，《最長的一天》登陸戰。這些都還不錯。

其它的還有很多，但是精彩程度就不是那麼好。

還有一類是戰爭題材類的電影，但是沒什麼戰斗場景刻畫的，這一類屬於二戰戰爭劇情電影。如《辛德勒的名單》、《美麗人生》、《地雷區》、《鬼子來了》。。。這一類的劇情雖然不錯，但是個人不喜歡這一類，劇情太無聊。

其它《西線無戰事》、《野戰排》、《我們曾經是戰士》、《黑鷹墜落》、《這里的黎明靜悄悄》。。。

㈨ 一部二戰電影 講述炸毀一座山上的堡壘 最後乘坐公共汽車到飛機場 乘坐飛機逃離 其餘的記不清了

血染雪山堡

㈩ 找一部美國二戰電影，地點塞班島，有個人呼叫戰艦開炮打擊機槍堡壘，

尼古拉斯凱奇演的風語戰士