法國電影瘋狂小女生

⑴ 找電影名字

法國電影兩小無猜又叫敢愛就來
《兩小無猜》劇情簡介電影從一處工地開始，工人在拆除一棟舊建築，鏡頭在工地上方游盪，帶領我們看到一個舊式糖果盒半凝在地基里。一個小男孩的聲音響起，他說他們那個時候，有一種小孩兒的游戲，叫做「敢不敢」，當一個孩子問另一個「敢不敢」的時候，後者必須說「敢」。八十年前的法國街道，鏡頭飛一樣後退，退進一輛校車的擋風玻璃後面，然後再退出校車，出現在車尾窗戶外面，跟著切到黑乎乎的地方里的幾本書，然後拉出來，原來剛才我們在書包裡面，鏡頭再拉開，就看到一張小女孩的臉，跟著又一個急速後退，我們看到小女孩被一幫小孩圍在中間。小男孩朱利安在校車前遇到了小女孩蘇菲，蘇菲是剛移民過來的波蘭人，被所有孩子欺負。朱利安說他喜歡蘇菲，蘇菲的回答是「那你證明給我看，敢不敢？」朱利安趁著司機不在車里，推上手閘，汽車沖下斜坡，司機在後面猛追。朱利安跟蘇菲成了朋友，代價是被老爹暴打。這兩個小孩從此開始了沒完沒了的「敢不敢」的游戲，他們不相信任何規矩，世界就是個巨大的游樂場。上課組詞，專門說臟話；用墨水噴老師；在校長室里小便；在姐姐的婚禮上把新娘弄哭……盡管他們的游戲除了樂趣之外，也常常帶來巨大的風險。兩人卻樂此不疲，這習慣直到長大了也沒改，他們什麼都敢，就是不敢承認他們相愛。 日子在沒完沒了的互相挑釁中過去，不知不覺已經是二十年後，他的婚禮上，她跑來問他敢不敢悔婚，婚禮毀了，兩個人也鬧翻了，這一次「敢不敢」的挑戰內容是從此十年不見。十年後她打電話給他，問他敢不敢出來私奔，他立刻甩下妻子和孩子去了。到了之後，居然又是一個「敢不敢」的游戲，她把家裡搞得好像劫案現場，看他敢不敢在她報警後一分鍾再走，因為她知道警察只需要一分鍾就可以到達。當秒針走完一圈，朱利安沖出房子，和警察展開了追逐，卻在興奮之餘，發生了車禍。蘇菲知道後，緊張的趕到醫院，被帶進了一個病房，床上躺著一個渾身是傷，五官都無法看清的人，但蘇菲看到了那個盒子，她拿起盒子離開了。在車上，她不停的哭泣。鏡頭轉向醫院，只見朱利安走在走廊上，其實，他沒有多大的傷。他躺在病床上，醫生幫他縫合傷口，他不停的笑，就像蘇菲不停的哭一般，「蘇菲，蘇菲，對不起。」蘇菲大概是想到了什麼，比如，為什麼盒子會放在儀器上，躺在床上的「朱利安」是沒有辦法動的，至於醫生，會么。她知道這是朱利安的報復，她趕了回去。這時，朱利安也沖出了醫院，他們在雨里對視著，他們都明白他們是互相喜歡的，可是，他們，不敢承認這件事。蘇菲的丈夫給了朱利安一個重拳，朱利安昏了過去，蘇菲不停的呼喚著他，雨停了，蘇菲那盒子跟他玩游戲「朱利安，回來，敢不敢。」朱利安醒了，他們相擁在一起，他們玩了最後一個游戲，他們爬下了需要注入水泥地基中，當水泥倒下時，朱利安對蘇菲說「我們玩過這么多游戲，但我從未對你說過的。」「什麼」「吃螞蟻，侮辱那些政治家，以及，像瘋子一樣的愛你。」他們漸漸沉入了水泥中，永遠的抱在一起。至此，影片之後還有另外的一些片段，可能很多人沒看懂，依我自己的理解來看，導演的意思應該是，如果這一切沒有發生，如果在那個車站他們互相表白，如果在蘇菲結婚後的家裡，他們互相表白，如果在以前的很多機會中表白，他們兩個就會一直到老，他們可以老了之後回憶以前做過的瘋狂的事，可以在頭發花白的時候，說「我愛你」。

⑵ 請問有一個電影叫"瘋狂美麗都"是一部法國電影，講的是什麼事

【片名】：瘋狂約會美麗都/The Triplets Of Belleville
【導演】：Sylvain Chomet
【主演】：Voices of: Jean-Claude Donda, Michel Robin, Monica Viegas, Betty Bonifassi, Marie-Lou Gauthier
【發行公司】：Sony Pictures Classics
【製作公司】：Canal +, Cofimage 12, France 3 Cinema, Gimages 3, Les Armateurs
【首映】：2003年
【片長】：78分鍾
【語言】：英文
【區域】：歐美
【類型】：卡通片 喜劇片 冒險片

電影介紹:

巴黎，曾是西方世界的文化中心，當美國還是一片荒蠻的時候。它包容來自世界各地的文化形式，所有的名流藝術家們都來到那裡尋找自己的歸宿。法國人愛他們自己的文化，就像愛自己一樣，他們就像驕傲的公雞，總以自己的文化為榮。而二戰後法國的衰退以及美國的崛起，使美國的快餐文化侵襲全球，到處都是好萊塢的電影，到處都是迪斯尼的動畫。法國人像一個末落的貴族維持著自己的尊嚴，絕不願像美國看齊，在法國人眼中美國就像一個暴發戶，機械的製造著大量的垃圾文化。

即使在動畫片上面，法國也不願意走像美國的路子。眾所周知，美國和日本是世界上最大動畫片生產國，並且在世界動畫電影的市場上，美國占據著主導地位，成為世界動畫消費的主流力量。美國的動畫，諸如迪斯尼，華納兄弟公司出品的大部分動畫片都越來越追求技術上精益求精，畫面日益完美，在視覺效果上幾近極致。而法國的動畫卻同它相反，對於畫面追求簡約，懷舊為主，相反更多地追求內容上的飽滿，就如同這部法國動畫的傑作《瘋狂約會美麗都》。

懷舊是影片《瘋狂約會美麗都》的一個特色，這裡面有對默片和黑白電影年代的緬懷，就如影片開首以黑白粗糙畫面呈現的美麗都三重唱的表演，詼諧而誇張，彷彿動畫片產生最初的米老鼠動畫，再如片中人物很少有對話，多以肢體語言代替了對話。在懷舊之下是一派唯美的寫意畫風，那幾片落葉悠悠掠過，樸素小鎮的動人意境油然而生，這不是精緻的描圖所能替代的。當然法國人肖凡並沒有一味的排斥科技，他在適當的地方還是運用了CG技術，比如海面的驚濤駭浪就運用了CG技術，但這也只是起到畫龍點睛之功效，並非全面的替代。因為法國人總是相信科技再發達，也是不能夠代替文化和藝術，不然只能淪為工業產品。

在影片當中處處充滿了嘲諷，裡面有著法國人對美國文化的鄙視和不屑。比如美麗都，也就是影射中的美國紐約，自由女神手中的火炬變成了冰琪琳，書本變成了漢堡包，而女神也變得肥胖異常，幾乎是物質世界的象徵（說回來自由女神還是法國人送給美國人的，打概法國人覺得給美國人讓她變味了）。好萊塢的單詞在片中由「HOLLYWOOD」變成了「HOLLYFOOD」，法國人的幽默感在這里得以發揮，配以滿街的胖子市民，暗指美國快餐文化所締造的物質王國除了帶來肥胖的身體卻沒有仍何文化上的貢獻。而曾經紅極一時的美麗都三重唱的淪落彷彿也在說明文化藝術在美國這樣的物質世界中的最終下場，難以找到出路。

而影片的真正高明之處在於對親情的描繪上面，它不象《海底總動員》那樣無時無刻地表露親情，極度渲染，唯恐天下不知。由於沒有過多的語言對白，影片對親情的表現上幾乎達到了無聲勝有聲的境界。

片中失去雙親的男孩和奶奶生活在一起，男孩有些自閉，終日鬱郁寡歡。奶奶為使他開心，給他找來一條小狗，但是短暫的喜悅後又是無盡的憂郁。在無意中奶奶發現孫子的剪貼本，發現孫子對環法自行車賽的熱愛，於是便為他買回一輛自行車。從此以後開始訓練起孫子，打算幫他達成理想。這其中有不少的法國人誇張的幽默在裡面，比如奶奶以各自簡陋的工具幫助孫子恢復體力，控制飲食，保持體重。而最為誇張的是奶奶以小隻腳踏小船居然跟隨帶走孫子的巨輪飄洋過海來到美麗都，以一種不可能來表達出一種親情的極至。沒有錢的奶奶受到金錢至上的美麗都的排斥，最後流落街頭得到已經蒼老淪落的美麗都三重唱的幫助。在酒巴里她們以各種無用物件來演譯著動聽的音樂，似乎暗示著真正的藝術並不一定要依賴於物質，它可以憑借各種形式得以表現。四位蒼老的女性最後憑借著機智從賭場中救出了充當工具的自行車手孫子，在那段追殺中法國幽默再次誇張表現，讓這一過程妙趣橫生。

當影片即將落幕前的畫面中業已白發蒼蒼的孫子對著身旁的空位說了一句：「奶奶，電視節目放完。」這一幕正是在呼應影片開首時的那一幕：奶奶問身旁的孫子：「電視放完了嗎？你為什麼不跟奶奶說。」而孫子卻悶聲不響的離去。當我看完最後一幕幾乎讓在眼眶中轉動的淚水奪眶而出，這就是法國人認為的藝術渲染力，一種不經意的流露。

在影片之中其實還有一個小小的插曲，小狗布魯諾為什麼整日沖著窗口外馳過的列車狂吠呢？是因為小狗小時候曾被玩具小火車碾過尾巴，疼痛記憶猶新啊。另一方面也是那條鐵路橫穿郊外，完全破壞了美麗郊外的整體風景，小狗的狂吠也是一種文明進程對自然和藝術化破壞的不滿的態度。

法國人的幽默誇張而尖刻，獨具超凡的想像力，用極簡的的方式來打造了一個極動人的親情故事，在極度抽象的畫面下卻蘊含著感動，這便是具有濃厚人文氣息的法國動畫。動畫片的形式也並非是單一的，這里同樣充滿了不同的選擇。

⑶ 求一法國電影名字！！急

《虛幻的愛》/《安琪狂想曲》

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影片的結構很巧妙，分為兩個部分，分別從男女主角不同的視角講述一個相同的故事。相同的遭遇在兩個人的眼裡卻是截然不同的感覺與理解。看第一段時,愛上女孩的甜蜜浪漫,感動於她對美好愛情的執著追求。同時，憎惡男人的冷淡與負心。第二段，從男主角的經歷中，恍然，原來一切不過美麗女孩的一相情願，他和他的妻子都是受害者。
一切的起源，只是一朵玫瑰，象徵著美好愛情的玫瑰。他無意地從一束玫瑰中抽出一支送給路邊邂逅的年輕女孩。從那時起，女孩開始了她漫長而孤獨的愛情旅途。
從影片中看到愛情的甜蜜與美好，也看到了愛情的殺傷力和不顧一切的毀滅。
美麗的女孩，她勇敢地追求自己的愛情，她甚至送給他一隻插著箭的心臟，以表達她的愛。只是她不知道，愛情是一件需要兩個人共同完成的藝術。
女孩被診斷患有愛情狂想症，送往精神病院治療。
結尾很絕妙。女孩獲准出院，但當清理人員打掃房間時，發現了她用葯丸繪成的他的圖象。
不知她的夢何時結束，或許永遠不會結束……

⑷ 這個電影叫什麼

◆原名：Leon
◆譯名：這個殺手不太冷
◆導演：Luc Besson (盧 貝松)
◆編劇：Luc Besson (盧 貝松)
◆演員：尚 雷諾 (Jean Reno) ...... Léon
加里 奧爾德曼 (Gary Oldman) ...... Agent Norman Stansfield
內泰利 波特曼 (Natalie Portman) ...... Mathilda
丹尼 艾洛 (Danny Aiello) ...... Tony
Peter Appel ...... Malky
Willie One Blood ...... 1st Stansfield man
Don Creech ...... 2nd Stansfield man
Keith A. Glascoe ...... 3rd Stansfield man
Randolph Scott (II) ...... 4th Stansfield man
邁克爾 巴達魯庫 (Michael Badalucco) ...... Mathilda's Father
埃倫 格林 (Ellen Greene) ...... Mathilda's Mother
Elizabeth Regen ...... Mathilda's Sister
Carl J. Matusovich ...... Mathilda's Brother
Frank Senger ...... Fatman
Eric Challier ...... Bodyguard Chief
◆類型：動作/罪案/劇情/驚栗/
◆片長：132 分鍾
◆上映：1994年
◆國家：美國/法國
◆語言：英語
◆字幕：中文
◆評分： 8.5/10 (64,892 votes) top 250: #44
簡介
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到了這兩個人，一場 血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐約社會寫實派 電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂的思維在現代 社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」——如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他就是個純粹的都市農民了。簡單封閉的生活方式和情感寄託使這個誇張的人物更加貼近觀眾的心，殺手的冷酷與鄉巴佬的憨直結合地是那樣自然，也難怪 萊昂稱自己的工作是「清潔工作」。在萊昂的思維里，殺人只不過是個工作，和農民種地、工人做工同樣平凡也同樣無法擺脫。這就是萊昂的生存方式，他的情感也是如此封閉麻木，影片中隱約透露出當年萊昂的一段「情史」可以讓我們揣測這種封閉的原因。在同樣孤苦的 小女孩出現後，萊昂開始恢復自己已經死去的情感，寄託他情感的象徵就是片中那盆著名的花草。
小童星娜塔麗·波特曼的角色，未必有多少揭露法國社會現實的企圖，分明是一種帶有投機傾向的劇本操作。不過，這個角色在世界范圍得到青少年影迷的喜愛，也能夠從側面反映一個普遍性的社會問題。
在這部漫畫一般的影片中，貝松不僅塑造出極其鮮明的人物形象和細膩的情感，而且創造了令人難以忘懷的槍戰段落，這也是影片能夠在全世界成功的重要原因之一。萊昂的出場就先聲奪人，以神龍難見首尾的殺手技巧凝成氣勢。影片中段，萊昂在殺手基礎課的傳授中 顯示了深厚的「職業理論基礎」，鞏固了自己在觀眾心中的地位。奠定「絕頂高手」的場面，是萊昂十分鍾搞定緝毒署大樓，從警察手中救出小愛人的段落，大有溫酒斬華雄的大將風范。在影片最後一場，萊昂一身獨對警方兩百多人，雖然身死，但猛志長存，成就輝煌英名 。這幾個段落層次分明，設計巧妙，是動作片結構的絕佳範例。

⑸ 誰知道這是什麼電影

法國經典電影《天使愛美麗》
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
劇情：
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……
[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。
[評論反響]
儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

⑹ 求幾部經典的法國片

1.印度支那 Indochine (1992) 導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud 文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。 3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980) 導演：弗郎索瓦 特呂弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。 4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話 5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda 1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。 6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet) 這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。 7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994) 導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz 影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。 [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-16 13:50 編輯 ] 9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983) 導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。 10.羅曼史 Romance (1999) 導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat 它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。 11.這個殺手有點冷 Léon (1994) 導演：呂克 貝松 Luc Besson 經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。 12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。 13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。 14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992) 導演：路易 馬勒 (Louis Malle) 一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。 15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991) 導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax) 在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。 16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988) 導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten 一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。 17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999) 導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz 法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。 18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992) 導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard 最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。 19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983) 導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard 40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。 20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986) 導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer 43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。 21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991) 導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette 艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。 22.鋼琴教師 La Pianiste (2001) 導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke 拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。 23.親密 Intimacy (2001) 導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。 24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。 25.梵谷傳 Van Gogh (1991) 導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat 最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。 26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994) 導演：安德烈 泰西內 Andre Techine 青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。 27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier) 戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。 28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996) 導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin) 導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。 29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986) 戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 導演：克洛德 貝里 Claude Berri 80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。 30.出電梯左轉 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro) 選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。 31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。 32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996) 編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？ [ 本帖最後由 艾曼紐貝阿 於 2006-4-15 04:37 編輯 ] 33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 導演：克勞德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34.三色：藍白紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。 35.白色婚禮 Noce blanche (1989) 導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。 36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993) 導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais 電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。 37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997) 導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。 38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas 阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。 39.小罪犯 Le petit criminel (1990) 導演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon 1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。 40.人性 L' Humanite (1999) 導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont 電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

⑺ 我看過一個法國電影 是一個小男孩喜歡一個小女孩 我忘記了名字了（演的是小孩子的愛情）

兩小無猜 《兩小無猜》是一部法國電影，影片的骨子裡包藏著浪漫主題，但表現方式卻是自我毀滅式的惡作劇。攝影是出彩點，鏡頭調度極有想像力，製造了一種似乎魔幻的效果。經典老歌《玫瑰人生》在片中起了畫龍點睛的作用，不僅說明了時代的變遷，而且反襯出影片的主題。這是導演的處女作。 http://ke..com/view/56461.htm#sub6414390

⑻ 一部歐美的電影，大概劇情就是講一個男人將一個小女孩囚禁了，最後兩人產生情愫相愛了。

出自《地牢少女》

相關介紹：

《地牢少女》是一部2008年在美國上映的恐怖電影。電影根據最近的一件罪案改編，一個小女孩被一個男人綁架後，鎖在地下室裡面長達十年，結果這個女孩竟然愛上了綁架她的這個男人。

影片中，女主這種現象為「斯德哥爾摩癥候群」，是指被害者對於犯罪者產生情感，甚至反過來幫助犯罪者的一種情結。這個情感造成被害人對加害人產生好感、依賴性、甚至協助加害人。

(8)法國電影瘋狂小女生擴展閱讀

故事背景：

如往常一樣，少女Schatzy（Wendi Jean Linn 飾）清晨告別父母，前往學校。但是噩夢突然降臨，她在上學的路上遭到綁架，每天被囚禁在綁架者（Günther Ziegler 飾）的車庫中一個小籠子內，只在白天有些許自由的時間，晚上則被無盡的黑暗所籠罩。

影片根據奧地利少女娜塔莎•卡姆普什（Natascha Kampusch）失蹤案改編，罪犯沃爾夫岡•皮利科洛皮爾（Wolfgang Priklopil）與娜塔莎被發現當天卧軌。

⑼ 推薦一些好看的法國電影吧！每人2、3部。

《hell phone》 挺不錯 放牛班那個JB主演

Hellphone ◎譯 名 神奇手機
◎片 名 Hellphone
◎年 代 2007
◎國 家 法國
◎類 別 喜劇/科幻
◎語 言 法語
◎字 幕 英文/簡體中文
◎片 長 95 Mins
◎導 演 James Huth
◎主 演 Jean-Baptiste Maunier...Sid
Jennifer Decker... Angie
Benjamin Jungers... Pierre
Vladimir Consigny... Virgile
Edouard Collin... Franklin
Baptiste Caillaud... David
Anas Demoustier... Clémence
Judith Chemla... Margot
Quentin Grosset... Félix
Géraldine Martineau... Charlotte
Gilles Gaston-Dreyfus... M. Tamalet
Christian Hecq... Fritz
Clotilde Mollet... Mme Soupir
Bruno Salomone... Hervé Temmam
Gilles Privat... M. Fouque
◎簡 介
最新法國恐怖兼喜劇
一名高中男孩擁有一部神奇的手機，他能用它贏得漂亮女生的芳心，不過接下來發生的事令他始料不及。
主演是憑借《放牛班春天》一炮而紅的法國天籟童聲，不過當年14歲的他，現在已經17歲了。因為出演青春勵志片《放牛班的春天》而一夜成名的法國英俊小生巴普提斯特·莫尼耶(Jean-Baptiste Maunier)出演男主角之一，年紀輕輕卻擁有「天使臉龐魔鬼內心」的他在中國也擁有眾多的影迷。
◎影 評
來自豆瓣網，天麒麟宣殿 (西安)
從一開始，惡魔手機的屏幕上印出Sid那張無與倫比的精緻面孔，到為Sid准備精緻的虛擬蛋糕時，我就在想，她不會是愛上他了吧。當時還為自己有如此一個惡俗的想法而臉紅了一下。可結果還真的是惡俗的。
一直到Sid的老闆拿自己的頭去炸了一下為止，手機做的都還只是惡作劇的程度，如果一直都是這樣的話，她也不用和他分開，可是她大概太想要討好他了吧？所以才會越來越極端，越來越瘋狂。就像是一個暗戀者，為了討好自己喜歡的人，什麼都願意做，幫他回答問題，教訓欺負他的人，幫他追求喜歡的女孩子。只要是他想的，她都會給他。
雖然邪惡，可她是這樣的愛他，甚至在他為了毀滅她而誤傷自己時，還輕輕問出一句：「急救？」我突然覺得她其實是很單純的，就像是啃噬著羚羊屍體的小獅子，一嘴的血污，眼神卻是純潔的可愛。在手機的眼裡，人命是沒有價值的。她只是用了自己的價值觀，自己世界的法則。
一開始，我還嘲笑了這部手機的造型，心想就算是惡魔手機，也不用就做成那個樣子吧！可到了片尾，那部手機被丟入液態氮中，慢慢結晶時我突然發現，那是一個惡魔的形狀，卻也是一顆心的形狀。屏幕上的字母慢慢消失至最後一個，正好落在她的臉頰上，就像一滴眼淚。
那一顆被凍結的心，那一份冰封的愛，最終埋葬在深深的海底。
於是在電影結束時，我不得不感嘆了一下這偉大的巧合。因為這樣的想法定不是這部黑色幽默片所想要表達的，可是沒辦法，我就是這么討厭，偏偏就喜歡自己胡思亂想。而且我不想思考這部片子所剖析的人性慾望雲雲，我就只喜歡愛情，如此而已。

《大個子莫納》也叫《美麗的約定》(La Grand Meaulnes, 1913) 也不錯 很感人

[編輯本段]基本信息
片名：大摩爾納
更多中文片名：故夢/美麗的約定
片類型：劇情
片長：97分鍾
國家/地區：法國
對白語言：法語
色彩：彩色
級別：Switzerland:10 Taiwan:R-12
[編輯本段]演職員表
導演：讓-丹尼爾·維哈吉 Jean-Daniel Verhaeghe
編劇：讓·卡斯莫 Jean Cosmos
Alain-Fournier .....novel
讓-丹尼爾·維哈吉 Jean-Daniel Verhaeghe
演員：
尚-巴堤·莫里耶 Jean-Baptiste Maunier .....François Seurel
讓-皮埃爾·馬里埃爾 Jean-Pierre Marielle .....M. de Galais
Clémence Poésy .....Yvonne De Galais
菲利普·托雷頓 Philippe Torreton .....M. Seurel
尼古拉斯·迪佛休爾 Nicolas Duvauchelle .....Augustin Meaulnes
艾米莉·德奎恩 Émilie Dequenne .....Valentine
Malik Zidi .....Franz
瓦萊麗·斯特羅 Valérie Stroh .....Millie
Florence Thomassin .....Mme Meaulnes
Pascal Elso .....Florentin
Roger Dumas .....L'horloger
Pierre Vernier .....Le recteur
Charles Hurez .....Delouche
Clément Naslin .....Dutremblay
Samuel Brafman-Moutier .....Roy (as Samuel Brafman)
Emy Beische .....La petite fille
Bastien Clerin .....L'enfant de choeur
Andrée Damant
Roger Jacquet
Rose Thiéry
製作人：Pascal Houzelot .....procer
原創音樂：Philippe Sarde
攝影：Yves Lafaye
剪輯：Dominique Faysse
選角導演：Nicolas Ronchi
藝術指導：Emile Ghigo
服裝設計：
Nicole Meyrat
Bernadette Villard
視覺特效：Stephane Bidault
副導演/助理導演：
Joan de Camaret .....second assistant director
Ferdinand Verhaeghe .....first assistant director
[編輯本段]製作/發行
製作公司：
Mosca Films [法國]
TF1 International
France 3 Cinéma [法國] ..... (co-proction)
Ciné Cinémas [法國] ..... (participation)
TF1 International [法國] ..... (co-proction)
Rhamsa Proctions ..... (co-proction)
Canal+ [法國] ..... (participation)
Sofica Valor 7 ..... (with the support of)
發行公司：
TFM Distribution [法國] ..... (2006) (France) (theatrical)
特技製作公司：
AutreChose [法國]
其它公司：
Le Vestiaire ..... costumes
Les Ateliers Costume, Paris [法國] ..... costumes
[編輯本段]上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
法國 France
2006年10月4日
台灣 Taiwan
2007年6月29日
[編輯本段]劇情簡介
《美麗的約定》是所有文學史家公認為20世紀法國文學中最重要的著作之一。天生具有領袖氣質的莫南剛轉到新學校，很快就成為同學們的偶像。某日，莫南因不慎迷路而闖進一座豪華庄園，他意外受邀參加一場婚禮因而邂逅了夢中佳人德加蕾。不料婚禮意外中斷，莫南匆忙離去時和德加蕾約定日後再見。回學校後，莫南將奇遇告訴賽雷，引起賽雷質疑。莫南帶賽雷重返庄園，卻再也尋不著回庄園的路。莫南自此一心追尋任何有關庄園及佳人消息，甚至追蹤到巴黎……

⑽ 求一部法國電影，小女孩和攝影師媽媽的故事

《我的小公主》