俄羅斯電影教育兒子勵志電影

⑴ 俄羅斯 勵志電影

勵志？
從軍算不算勵志
推薦俄羅斯戰爭巨制《第九連》《風暴之門》
特別是後者，講述的是一個史實，俄羅斯空降兵第76空降師第6連84名傘兵烈士孤軍奮戰抵抗車臣叛軍至全軍覆沒，3個多小時
我看過3次了，每次看都有新的感動，彷彿感受到了軍人犧牲前的憂傷、不舍與堅毅
他們是俄羅斯聯邦的民族英雄
這是男人看的東西，女生也可以看，
看熱鬧的就算了，男歡女愛更適合你們」現代年輕人「

⑵ 有愛情又勵志，俄羅斯評分最高的愛情片都有哪些

謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！

說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。

1.《西伯利亞的理發師》

為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。

看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。

故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。

如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..

⑶ 適合孩子看的勵志動畫電影

1.《超能陸戰隊》這部電影上映後，大白活了，活在了人們心中。大白它只是一個充氣機器人，可是他卻讓我們如此心動。他很可愛，在警局的時候，用膠布把自己身上的漏氣孔貼住，讓人又心酸又好笑；他很勇敢，他可以奮不顧身的去尋找小機器人的地方；他很暖，為了防止他人受傷，他會用身體把Hiro包裹起來，把自己身體當做小船幫助大家脫離危險。大白給人的感覺就是那麼溫暖，那麼勇敢，那麼的善良和可愛。我們身邊會不會也有一個大白，當你寫下你堅強的盔甲，環顧看看，也許大白就在你身邊你沒有發現。

2.《精靈旅社》影片講述了吸血鬼德庫拉因為自己的妻子被人類殺害，所以非常憎恨人類。他建了酒店來保護自己的女兒，同時這也成為了怪物的避難所。在聚會進行時，一個人類無意闖了進來，並和自己的女兒相愛了。最後因為父親對人類的憎恨使得人類離開，而女兒也變得抑鬱寡歡，父愛都是偉大的，為了女兒的幸福他不顧危險去把那個人類找回來。世上的一切都在發生著變化，我們不能認定一件事情是這樣它就會一成不變。然而，在時時刻刻都在變化著的世界裡，有一樣東西是永遠也不會變的，是永遠也不會消失的，只是表現的方式會有所不同，那就是父母對我們的愛。

3.《瘋狂動物城》這部電影播出之後，越來越多的人模仿樹櫴那段經典的對話，也引人捧腹大笑。這是一部很勵志的動畫大片，我們不管出生如何，但是要成為什麼樣的人是自己的選擇，旁人如何看待我們，我們應該做的只是越挫越勇，朝著自己想要的到達的彼岸而堅持，去努力，就像朱迪一樣，遭受眾人嘲笑也沒有放棄，最終實現自己的夢想。

4. 《守護者聯盟》雖然這只是一部動畫電影，童話色彩很濃。但這是一部不錯的影片，在娛樂孩子的同時，也帶有勇敢的冒險精神。比如當恐懼之魔折斷了傑克的冰棍時，他沒有放棄；當大多數孩子的信仰之燈熄滅之時，傑米依舊相信。從中我感受到的不僅僅是一種守護的覺醒，更多的是要有不畏懼的勇氣，這將會指引我們克服一切。不畏懼的勇氣是最大的力量。面對困難的時候我們越是畏懼，越是難以跨越，當你勇敢面對時，你會發現一切困難都是浮雲終會散去。就像你玩王者榮耀，你越是害怕對方打你，你越是會涼，你如果突然來了一個閃現到他身後也許他的技能就放空了，他將被你反殺。

5.《冰雪奇緣》「let it go」這首歌我們耳熟能詳，在愛莎逃亡雪山的時候，沒有任何恐懼，她開始做真正的自己，盡情的實戰魔法，她用魔法建造了一座冰

⑷ 有沒有這樣一部電影，講的是一個父親和兩個兒子的故事，國外的

有.是俄羅斯導演安德烈*茲維亞金采夫的<回歸>.一部十分優秀的影片,曾經在威尼斯榮膺兩項"金獅"獎.
俄羅斯電影40年後再獲殊榮
《回歸》，描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親的突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。自40年前塔科夫斯基的《伊萬的童年》在威尼斯捧走金獅之後，俄羅斯影片一直與金獅無緣。
該片演員的表演極其到位，弟弟伊萬的扮演者、十四歲的杜布朗雷諾夫的表演成熟洗煉、富有爆發力。但不幸的是，片中哥哥的扮演者蓋林·弗拉基米爾在影片完成後的一個月不幸溺斃。當時弗拉基米爾在一群朋友的慫恿下，從《回歸》片場湖邊一座塔樓的頂部縱身跳入湖水。讓人唏噓不已的是，電影中也有跳湖自殺情節。這一消息使這部影片的悲劇色彩更加濃重。該片導演安德列·澤亞根索夫的第一部片首次參加國際大型影展就有這么好的成績，讓各國電影界人士都對這位年輕的導演刮目相看。

⑸ 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站

⑹ 求一部外國電影的名字.在電影頻道播出過.

片 名：Vozvrashcheniye (2003)
別 名：Return, The(2004/II) (International: English title) (USA)
譯 名：回歸 / 爸不得愛你
導 演：Andrei Zvyagintsev
主 演：Vladimir Garin .... Andrey
Ivan Dobronravov .... Ivan
Konstantin Lavronenko .... Father
Natalya Vdovina .... Mother
Galina Petrova .... Grandmother
上 映：2003年09月04日 ( 加拿大 )
地 區：俄羅斯 ( 拍攝地 )
對 白：俄語
評 分：8.1/10( 4,800 票 )
顏 色：彩色
聲 音：Dolby Digital
時 長：105 分鍾
類 型：劇情
分 級：美國：Unrated 阿根廷：13 新加坡：PG 芬蘭：K-11
劇 情：

兩兄弟與父親失散多年，某日一位男子突然出現，聲稱自己就是他們的父親，但兩兄弟對父親的記憶就只有一張10歲時的照片。他們與這位男子去到一個偏遠的小島上，試圖尋找答案。導演表示該影片是對人生的一種神秘主義式的審視。片中北方的湖泊與森林的粗糙之美為這部關於人性的電影增添了一份風味。

本片是威尼斯金獅獎和金球獎最佳外語片得主，也是導演的處女作。故事講述兩兄弟與父親失散多年後，某日一位男子突然出現，聲稱是他倆的父親，但兩兄弟對父親的記憶就只有一張10歲時的照片。他們與這位男子去到一個偏遠的小島，試圖尋找答案。於是三人一起踏上了一段為期七天的神秘旅程，在這段"重歸"旅途中父親的形象卻顯得如此專橫無理，最後父親在拯救小兒子時不慎意外身亡，兄弟倆只好將他埋葬在海中。

伊萬和安德烈與母親在俄羅斯北部一個小鎮過著平靜的生活。一天，離家十多年的父親突然歸來，打破了兩兄弟的和諧生活。他們既對這個陌生的父親充滿懷疑和好奇，又對當年他突然拋開母親而耿耿於懷。第二天，父親帶著他們去到一個地方找尋一些東西。在路上，小伊萬開始表現出對父親的不滿，認為他們沒有父親的生活也過得很愉快。

他們來到一個大湖，父親帶領兩個孩子做了一艘小船，駕船來到一座神秘的小島上。父親和兩個孩子分開，兩個孩子出去捉魚，父親去找些東西，孩子們回到與父親約會的地方時已經非常晚了，父親大發雷霆，憤怒地責備哥哥安德烈，伊萬哭著爬上一座高高的廢棄的鐵架上。父親怕他發生危險也追了上去，結果父親失足墜亡。兩個孩子把父親的屍體運回湖岸，就在他們啟動汽車，打算把父親的屍體裝進去時，父親的屍體連同那條小船慢慢地沉下湖心......

一對從小與母親相依為命的兄弟：伊凡和安德烈，在一次爭吵、追逐回家後，發現他們已經失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。母親出於對兩個兒子教育的考慮，要求他們的父親和兒子們單獨相處幾天。於是晚餐之後，父子三人進行了一趟荒島之旅。

剛開始伊凡和安德烈不免都對能重新擁有父親感到好奇及興奮，但隨著旅程的行進，陌生父親漸漸顯露的專斷與暴躁，他只顧著看漂亮女人、脾氣不好、喜歡發火、蠻橫，要兩個孩子這樣那樣。最後還出爾反爾，居然中途讓他們自己回家。遇上一次又一次的困難時，老爸爸只是袖手旁觀，而且對兩個小孩老玩軍訓式的鍛煉。倔強的幼弟對父親的行為非常不滿，以與父親唱反調為榮。他每時每刻都在反抗，都在爭取自己被愛的權利。

哥哥對父親的威嚴甚為崇拜，安德烈沒有去看父親表現出來的種種不是，父親中途要他們離開，他不是像伊凡那樣去責怪父親，而是在想是不是因為他做錯了事。不過他有個最大的毛病——毫無時間觀念，父親讓他去找一家餐館，結果他站在一家旅店門口傻看了三個小時。在表面平靜的荒島上，父子之間的矛盾一點都沒有緩和下來的意思，伊凡強烈的自我成長意識在每一次短暫的平靜中肆意滋生。最後不可挽回的結果終於發生了：為了抓住發了狂的伊凡，父親從燈塔上掉了下去。

兩個小傢伙被這種突如其來的死亡震懾住了，恐懼和悲傷都還沒有來臨，這之前是異常的清醒。安德烈此時終於像一個哥哥了。雖然路途遙遙，但是他決定把爸爸搬回去。於是在長久的沉默中，兄弟倆艱難地挪動著父親的身體，直到上了船，直到過了海。但糟糕的事情再次發生，老爸的屍體最後還是隨船沉到水中。

失落的兄弟倆精疲力竭地回到車中，弟弟無意翻出那張褪色照片，可是那個原應存在爸爸位置的地方卻空無一人。而大兒子旅途過程中拍攝的很多張照片中也沒有任何一張出現過老爸的身影。

本片是俄羅斯導演安德烈·薩金塞夫個人執導的第一部電影。影片描述父子失散多年後再度面對彼此，所產生的親子沖突和情緒波動，讓人印象深刻。第一次參展就獲得第60屆威尼斯影展最高榮譽——金獅獎和最佳新人導演獎兩個獎項，世界各國電影界人士都對這位年輕導演驚艷不已！

《回歸》這部影片更被《紐約時報》評為："......重新肯定及延續了塔可夫斯基所代表的俄國電影思維。"《洛杉磯時報》則認為這部電影是"電影中的經典......走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。"

影片有濃重的象徵色彩，表面上父子愛恨糾纏，但背後暗喻俄國人如何在家長制、極權的統治後步向民主的成長，但忽然間又要面對專權的重臨，不知如何自處，困惑兩難。本片帶有寓言式內容，蘊涵著蘇聯傳統的詩化電影韻味，而且還帶有神秘主義的神話意味，不但在影像風格上詩意盎然，充滿自然美感，而且折射出具深度和厚度的現實寓意。

⑺ 孩子勵志教育電影有哪些

1、荒島餘生

《荒島餘生》是由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克斯、海倫·亨特等主演的劇情冒險片。

該片講述了一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事。2000年12月22日影片在美國上映。勵志不是件容易的事情，要完成它，需體驗人最深處的恐懼與渴求，並最終讓它趨向光明。

2、風雨哈佛路

《風雨哈佛路》（Homeless to Harvard: The Liz Murray Story）是美國一部催人警醒的勵志電影。影片由Peter Levi執導，索拉·伯奇（Thora Birch）、邁克·里雷（Michael Riley）等主演。影片介紹了一位生長在紐約的女孩莉斯（Liz）經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷。影片於2003年4月7日在美國上映。

3、聽見天堂

《聽見天堂》是由克里斯提諾波頓執導，盧卡·卡波里提、馬可·科奇、Paolo Sassanelli等主演的劇情電影。該片根據義大利盲人音效師米可·曼卡西真實故事改編，講述了一個失明的孩子如何成為世界一流聲音剪接師的故事。

4、卡特教練

《卡特教練》是由MTV Films出品的體育勵志片，由托馬斯·卡特執導，塞繆爾·傑克遜等主演，於2005年1月14日在美國上映。該片根據高中籃球隊教練肯·卡特的真實故事改編，講述了一支屢戰屢敗的籃球隊在教練卡特的帶領下改頭換面成為無人能敵的常勝將軍的故事。

5、放牛班的春天

《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

⑻ 跪求一部俄羅斯電影的名字

莫斯科不相信眼淚 Москва слезам не верит (1980)

劇情簡介 · · · · · ·
高考落第的卡捷琳娜想明年再作一次拼搏，便決定留在莫斯科找個職業，繼續准備考試。她在一家金屬服飾廠找到了工作，悶悶不樂的回到集體宿舍,她和兩個朋友瑪麗婭和柳德米拉生活在一起。
油漆工瑪麗婭是那種有著傳統觀念的姑娘，希望有一個可靠的伴侶，建立一個幸福的家庭。眼下她已交上了一個男朋友尼古拉，也是個工人。麵包工柳德米拉則性格熱情、開放，但她有虛榮心，想以自己的美貌在莫斯科中個「頭彩」，取得養尊處優的生活，她羨慕上流社會的生活，愛結交名流。
一次吉教授一家去度假，請卡捷琳娜幫助照看家。當她約柳德米拉一起走進教授家時，她們為這高級知識分子考究的住宅驚果了。柳德米拉突然冒出一個念頭：在這里舉辦個晚會，邀請文藝界和體育界的名流。自然，她們要扮成教授的女兒，出面招待。晚會那天，在客人中有一個風度翩翩的青年，他是電視台攝影師拉奇柯夫。拉奇柯夫迷上了漂亮的「教授小女兒」卡... (展開全部) 高考落第的卡捷琳娜想明年再作一次拼搏，便決定留在莫斯科找個職業，繼續准備考試。她在一家金屬服飾廠找到了工作，悶悶不樂的回到集體宿舍,她和兩個朋友瑪麗婭和柳德米拉生活在一起。
油漆工瑪麗婭是那種有著傳統觀念的姑娘，希望有一個可靠的伴侶，建立一個幸福的家庭。眼下她已交上了一個男朋友尼古拉，也是個工人。麵包工柳德米拉則性格熱情、開放，但她有虛榮心，想以自己的美貌在莫斯科中個「頭彩」，取得養尊處優的生活，她羨慕上流社會的生活，愛結交名流。
一次吉教授一家去度假，請卡捷琳娜幫助照看家。當她約柳德米拉一起走進教授家時，她們為這高級知識分子考究的住宅驚果了。柳德米拉突然冒出一個念頭：在這里舉辦個晚會，邀請文藝界和體育界的名流。自然，她們要扮成教授的女兒，出面招待。晚會那天，在客人中有一個風度翩翩的青年，他是電視台攝影師拉奇柯夫。拉奇柯夫迷上了漂亮的「教授小女兒」卡捷琳娜，對她大獻殷勤，請她去電視台拍鏡頭，還請她到自己家中作客，這一切打動了姑娘的芳心。卡捷琳娜禁不住他的誘惑，委身於他。卡捷琳娜在金屬服飾廠勞動出色，是個優秀工人，她接受電視台對她的采訪，而這一次又偏偏是拉奇柯夫負責攝像。卡捷琳娜非常驚慌，因為她還沒來得及向拉奇柯夫解釋清楚她的真實身份。但是她為了女性的尊嚴還是以坦率、誠實的態度回答了電視廣播員的提問，拉奇柯夫在這里見到卡捷琳娜大為震驚，才知道她不是教授的女兒。
當他們再次坐在經常幽會的街心花園長椅上時，拉奇柯夫無情地表示要同卡捷琳娜分手，而卡捷琳娜已經懷孕，拉奇柯夫卻翻臉否認這孩子是他的。柳德米拉為這事抱不平，她打電話給拉奇柯夫的母親，希望她能改變兒子的態度。不料，母親也跟兒子一樣勢利，反說她兒子受了壞女人的勾引，並要卡捷琳娜去打胎。但卡捷琳娜沒有這樣做，她保住了孩子。
幾個月後，她做了母親，給剛出世的女兒取名為亞歷山德拉。女兒成了她的希望和安慰，給了她生活的勇氣和力量。她的兩個女友和尼古拉照顧著她和孩子，朋友的友情使她感到溫暖。從此，她白天工作，照料孩子，晚上等孩子睡下後，發奮學習，每日苦讀到深夜。16年過去了，卡捷琳娜完成了高等教育，成為一名化工專家，成了一名擁有三千工人的化纖聯合工廠的廠長，但她還是單身，和十六歲的女兒相依為命。她和瑪麗婭、柳德米拉仍保持著少女時代的友誼，經常聚會。瑪麗婭和尼古拉生了三個孩子，過著美滿的家庭生活；而柳德米拉的生活幾經挫折，所追求的東西終成泡影，但她仍不甘罷休。
初秋的一天，三個朋友在瑪麗婭郊外的別墅聚會。傍晚，卡捷琳娜和瑪麗婭坐在門廊台階上談心。卡捷琳娜說她羨慕瑪麗婭有個幸福的家。瑪麗婭勸她趕快找個對象成家。可理想的伴侶又在哪兒呢？
夜晚，卡捷琳娜告別瑪麗婭一家，獨自坐上電車。卡捷琳娜坐在車里想著自己的境遇不禁心情惆悵。這時，上來一個中年男人。他得到卡捷琳娜許可後，在她身邊坐了下來。兩人攀談了起來，他們談得很投機。這男人名叫果沙，是個單身漢，一級電焊工。他猜測卡捷琳娜也是個工人，也可能是個獨身者。卡捷琳娜只是笑笑。電車里的邂逅，使卡捷琳娜心中激起了波瀾，她隱隱覺得自己多年來追求的就是果沙這種類型的男人：有一雙銳利的眼睛和富有智慧。
兩天後，她提著剛買的食品回家。在途中，有人從她手裡接過大包小包。她一看是果沙。她把果沙帶回家，把他介紹給女兒亞歷山德拉。女兒冷眼打量著果沙。果沙讓卡捷琳娜休息，自己動作麻利地准備晚飯，不一會就把飯菜端來。在餐桌上，果沙對亞歷山德拉說：「我將和你媽媽生活在一起，雖然兩人才相識兩晝夜。」
第二天一清早，果沙就來邀卡捷琳娜母女去郊遊。他們在林間小河邊野餐。大自然的美麗風光令人陶醉。卡捷琳娜幾次想告訴果沙她的真實身份，可果沙不願聽，今後交談的日子還長著哩。
卡捷琳娜與果沙的感情很快熾熱起來，開始難分難舍。可是她一直沒敢把自己的廠長職位說出來，怕果沙知道後，兩人的關系會起變化，因為正如柳德米拉說的：「男人不喜歡女人的地位比他們高，男人願意當家做主。」
事很湊巧，電視台又到卡捷琳娜所領導的聯合工廠采訪，攝影師恰恰又是拉奇柯夫。他原不想去，聽說女廠長是一個中年、漂亮而獨身的婦女，便來了興趣，非親自出馬不可。當拉奇柯夫認出這位落落大方的女廠長就是十六年前的卡捷琳娜時，他又一次震驚了。他悔恨自己當初拋棄了她。但他還存有希望，他們不是還有個孩子嗎？也該十六歲了。卡捷琳娜受不了他的糾纏，便同意他在當年分手的街心花園那張長椅上會面。
拉奇柯夫獻上一束鮮花表示他的愛，又提起當年他不肯承認的孩子。可卡捷琳娜斷然回絕他，「過去的已經過去了，女兒和稱沒有關系，現在我要和另一個人結婚了。」、
幾天後的一個晚上，卡捷琳娜忙碌了一天，很疲勞，真想好好休息一下，果沙已經為她在家裡准備好了晚飯。亞歷山德拉和她的男朋友尼基塔在爭執。不一會尼基塔走了。果沙發現亞歷山德拉神色不對，一問才知道，亞歷山德拉原先的男朋友為了爭風吃醋，叫了七個小夥子來揍尼基塔。尼基塔現在就是去赴約的。果沙立即叫了兩個工人同亞歷山德拉一起趕到約定地點。果沙等三個工人用拳頭制止了這場群架，隨後又進行調解，並要小夥子們保證下不為例。
尼基塔和亞歷山德拉為此十分敬佩果沙。在回家路上，亞歷山德拉問果沙為什麼不繼續上進，當個領導？果沙認為，幸福不在於職位的高低，他所理解的幸福就是自由和受到尊重。
他倆到家，卡捷琳娜知道這事後不以為然，她認為，亞歷山德拉已經長大了，應當自己來處理由於態度不嚴肅而引起的麻煩。而果沙也不該用拳頭去懲治人，說理比拳頭更有力。
就在這時門鈴響了，拉奇柯夫居然來訪。卡捷琳娜出於禮貌，便把他讓了進來。拉奇柯夫故意向大家談起在卡捷琳娜的廠里拍電視一事，果沙聽了很想看看。拉奇柯夫趁機邀請果沙第二天到電視台去看。
兩個男人走後，卡捷琳娜心情極為復雜，久久不能平靜。她知道果沙看了電視，他們的關系將會起變化。她頓時失去了控制。她告訴女兒，那個拉奇柯夫是她生身父親。她自責自己一生中有過兩次欺騙。第一次欺騙，她付出了十六年艱苦生活的代價，這一次將失去果沙真誠的愛。當然，對拉奇柯夫這個不懂愛情、不懂生活的男人，欺騙不欺騙都是一樣。他要的是教授的女兒，當廠長的女人，而不是鄉下姑娘、紡織女工，即使與他結婚，日後也會被他拋棄。但對果沙這樣的男人，欺騙對他是不公正的。
果沙果然不再露面了。卡捷琳娜痛苦不堪，最後忍不住跑到朋友家裡痛哭流涕。柳德米拉對她說：「別哭了，莫斯科不相信眼淚。現在不該哭，而該行動。」
尼古拉讓她們去卡捷琳娜家等，他去找果沙。果沙正一個人在家借酒澆愁，尼古拉伴他喝酒，藉以表示同情，最後說服了果沙，把他帶回卡捷琳娜家裡。卡捷琳娜迎上去，同他到里間密談。不一會，他們出來，果沙以主人的姿態招待大家，「為我們的歡聚乾杯！」
翌日清晨，卡捷琳娜開小車一直把果沙送到工地。果沙的同事們圍著問這位女幹部是誰。他不好意思地遲疑了片刻，突然清晰而響亮地宣布：「這是我的妻子！」
影片有不少動人的地方，尤其是貼近生活的教材，在那假大空的年代顯得非常真切。

⑼ 求一部電影，講父愛的，兩個小男孩視角。歐美電影，非英語。

俄羅斯電影《回歸》或翻譯為《爸不得愛你》

劇情簡介：
消失了12個年頭之後，父親重新回到家中，而兩個兒子——安德列（Vladimir Garin 飾）和伊萬（Ivan Dobronravov 飾）已經長大。他們雖時時刻刻思念父親，然真正相會時卻產生了隔膜感。
父親帶著兩個兒子去俄羅斯北部的小島度假，一路上他們遇到各種困難，父親皆能輕松解決，然而父子間的距離卻始終沒有拉近。他對待兒子們格外嚴厲，大兒子安德列對此只能小心應付，小兒子伊萬卻桀驁不馴。這次旅行，是否能成為父子間的療傷之旅呢？

⑽ 令人悄然淚下，具有極高教育意義的家庭經典影片有哪些

1、《伴你高飛》

少年維特天生擁有成為任何一個行業的偉人的潛能，父母總希望他能成為偉大的鋼琴家，然而他自己卻不知道未來該干什麼好。在父母的壓力下維特總是鬱郁寡歡。幸好還有理解他的爺爺，爺爺和維特一樣，充滿野心，自小想當一名飛行員，可是最後卻當了一名木匠。當爺爺終於駕著飛機像鳥兒一樣飛翔時，他告訴維特，雖然做了一輩子木匠，但他仍然很開心，因為理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是順著命運的安排勇往直前。爺爺最後幸福的逝去了。而維特，也終於領悟了爺爺的人生真諦，敲響了之前拒絕過的女鋼琴家的門……

非常棒的電影。每個人都擁有夢想，但往往缺少去追求的勇氣，有時你覺得平淡無味的生活在別人眼裡如獲至寶，只有懂得追求同時又懂得滿足我們才能獲得真正的幸福。理想只是生活的一部分。