最後的審判電影俄羅斯觀後感

1. 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站

2. 談談你對經典科幻片《終結者2審判日》的觀後感。

你好，我個人感覺這部片子的拍攝其實也是有一定巧合的，如果終結者1沒有出現高賣座的話也就不會有第二部了。投資方由於第一部的大賣而起了拍攝第二部的想法，當然在演員方面也做出了我個人認為最為經典的調整，把在第一部中的超級反派搖身一變成為這部系列電影中最重要的正面角色（終結者）雖然阿諾在第一部中欠缺了人性化的情感演出，但是作為一部機器而言不論是他的造型，面部表情，台詞各個方面都完美的體現出他是一部殺人機器。而第二部中導演把這個木訥的殺人機器升華了，賦予了他生命，他不在單單是一部只會殺人的機器，而是為了拯救世界跨越幾十年回到過去搭救主角的超級硬漢。在影片最後終結者的一段台詞很棒，他自己慢慢下到煉鋼爐的情景也很棒。這是我認為這個系列電影中最棒的一部，而且這部片子有2個結局，有可能的話你可以去看看。希望你滿意

3. 一篇關於戰爭電影觀後感

戰爭片《第九連》觀後感

或許因為父親是軍人的緣故，從小我就喜歡觀看戰爭題材的影片。小時候每到夏天，村子裡就會放映露天電影，雖然常常都是千篇一律的諸如《地道戰》、《鐵道游擊隊》等抗戰題材的老片，但還是令我興趣濃厚。

那時看戰爭片，純粹就是為了觀看打鬥的場面，著眼於武功隊隊員飛檐走壁、如履平地以及彈無虛發、槍槍斃命，還有八路軍指戰員大智大勇，擼著白袖子，舉著盒子炮，三下五除二便打退留著人丹胡的小日本之類。那時候，這種電影不管是在觀時還是在觀後，都會令我有一股酣暢淋漓的快感，看完一部這樣的片子，那些關於「打鬼子」的英雄夢要做上好幾個晚上。

隨著兩次大規模的世界戰爭的遠去，屬於那個時代的戰火硝煙也漸行漸遠。當人們回過頭去觀看那些戰火連天的往事的時候，或許不再去糾纏血與火的本身，而是開始突破表象搜尋戰爭的深層原因。影視的鏡頭里的主角，不再都是錚錚男兒，他們也開始「懦弱」，開始有淚，開始擁有平常人的情感。從平凡到偉大是一種進步，從偉大再到平凡則是一種境界的提升，這種現象對於整個社會而言是可喜的。

一直以來，似乎戰爭大片的製作都屬於美國，他們的《野戰排》《獵鹿人》《拯救大兵瑞恩》以及史泰龍的《第一滴血》系列，等都成了人們耳熟能詳的經典。曾經在二戰中大放異彩，以及在兩極格局中居於重要地位的前蘇聯，也就是現在的俄羅斯，他們製作的經典影片確實屈指可數。一部以蘇聯斯大林格勒戰役為題材的《兵臨城下》，雖然讓世界掀起了一股「狙擊崇拜」，但畢竟製作商不屬於俄羅斯。

俄羅斯，這是一個屢經戰火、自立自強的民族，誰也不敢忽視這個民族骨子裡所存在的尚武精神。寶劍久久地沉默，是為了保證瞬間的出鞘能夠攝人心魄。2005年的一部《第九連》，以王者姿態向世人展示了俄羅斯民族沸騰的熱血精神。一個民族的偉大之處，不在於如何高調宣揚勝利的戰果，而在於不斷反思曾經的錯誤和失敗。《第九連》把視角投向那場讓俄羅斯民族留下永久疤痕和陣痛的戰爭。中亞的興都庫什山脈，在那裡，曾經有過一場持續十年的戰爭；在那裡，一個貧窮而又落後的的國家讓俄羅斯這頭巨熊領略到了什麼叫做為自由而斗絕不屈服，這個國家叫做阿富汗。

六名來自西伯利亞的青年被送進了軍營。最初，他們是那樣的桀驁不順，蠻橫地剪掉理發師的頭發，肆意地對「軍妓」奧莉婭吹口哨；他們為了減少訓練量而在背包里塞滿衣服；他們捉弄高度近視的爆破教官。但後來，他們被送上了阿富汗的土地，剛下飛機的第一次大爆炸，便讓他們知道了什麼叫做真正的戰場。

接下來，思塔斯毫無防備地被村莊里的穆斯林小孩從背後開了槍，鮮血染紅了利達契夫的雙手。彼托維斯基踩著朝陽，他想用畫筆記錄下清晨的山岡，卻被武裝人員的子彈擊碎了頭顱，鮮血染紅了他那還未完成的畫作。倖存的利達契夫看著滿地犧牲的戰友，看著沾滿著戰友鮮血的高地，他抱著頭，蹲在地上，沒有理會一旁的長官，任憑淚流滿面。

影片的最後，當看到夕陽下滿山岡躺滿的屍體，伴隨著壯士的悲泣，我想誰都會在內心深處產生深深的觸動。這場戰爭的意義到底在哪裡？軍人的職責到底是什麼？這些問題，在利達契夫最後的內心獨白中，好像已經給出了答案。

入侵阿富汗肯定是一場無謂的戰爭，因為當初這些新兵都是以國家的名義來到前線的。但是，那個他們為之流血犧牲的國家，在戰爭結束的兩年後便宣布不復存在。國家不存在了，那這場戰爭的意義又算是什麼？

軍人的職責永遠是服從，無條件地服從，羅素的權力理論告訴我們，在危機情況下，所有人的權力欲都會轉化為一種絕對的服從。軍人需要隨時隨刻面對生死，所以服從則表現為一種常態。從另一角度講，一支軍隊只有貫徹了服從精神，才能轉化為一支鋼鐵勁旅。所以軍人的服從精神並非出於主觀，而是出於本能加客觀。因此，我向來不會去指責軍人在戰爭中所謂的殘酷，軍隊在戰場的行為都是可以理解的，當然這種理解是不能用純粹的日常人性去解讀，而應該站在戰爭的具體環境當中。在戰爭的環境當中，軍人已經不再是一個正常的人。暴力有很多外化形式，包括打鬥、性暴力、臟話等等。按照弗洛伊德的觀點來看，打鬥這種原始行為屬於本我，本我是最易激發的，而且是與生俱來。所以一旦在敵我戰場上待久了，打鬥暴力用之過多，難以避免的其它相關形式的暴力也會出現，只是程度不同罷了。從這個層面講，這幫俄羅斯小伙又是贏得了戰爭的，因為他們守住了自己的高地。

為了給大部隊開路，蘇聯人用火箭彈群摧毀了整個村莊。在火箭彈起飛的瞬間，電影畫面中出現了一名穆斯林老人，他正抬頭望著飛來的導彈，那眼神里，很平靜，似乎對於這種災難他們早已司空見慣。一個見慣了災難的民族，是難以征服的，因為他們已經擁有解決一切災難的經驗。因此，對於那些窮兵黷武者來說，不管是對於自己還是對於他人，始終是一場災難。