俄羅斯癱瘓男孩電影

A. 求一部電影的名字！

留名，我也想看

B. 求一部外國電影名字

雙面亞當 Stepfather III (1992)
心理變態的繼父從精神病院逃了出來，整容後又娶了一個單身母親，這次的繼子是個坐輪椅的男孩，當男孩開始懷疑繼父的真實身份，周圍開始死人......

(繼父系列的最後一部，從第一部開始，這個男的總是娶帶小孩的單身母親，然後一不爽就開始砍人。)

C. 一個外國新電影女主去照顧半身癱瘓坐輪椅的男主，女主住在英國的一個小鎮

是《遇見你之前》，山姆.克拉弗林和艾米莉亞.克拉克主演。影片講述英國小鎮少女照顧因車禍癱瘓的高冷男，磕磕絆絆中倆人萌生愛意。

D. 求一部電影劇情是一個小孩下身癱瘓一位折翅天使下來拯救小男孩好了之後天使翅膀恢復回到天堂時間是聖誕

同求 電影的大概情節：「一個天使來到人間，他和別人說自己是天使，沒了沒翅膀，在聖誕節前，要幫助一個人，才可以恢復有翅膀，回到天堂． （是幫一個好象因心理作用，坐在輪椅上的小男孩，站起來．）然後，神經病院的醫生說他是神經病，把他關進醫院，他幾次跑出來，有被抓回去，反正那個小男孩相信他，迫在眉睫，最後反正成功了，天使沒有食言，他在聖誕節的晚上跑了出來，小男孩終於站起來了，天使」回家」了．」

E. 想找一個外國電影，男主是一個癱瘓病人，女人被請去照顧他，最後他們相愛了

《遇見你之前》（Me Before You）是根據喬喬·莫伊斯的同名小說改編，艾米莉亞·克拉克、山姆·克拉弗林、珍娜-路易斯·科爾曼、查里斯·丹斯等主演的浪漫愛情電影。該片講述了懵懂的小鎮女孩小露與下肢癱瘓的老闆威爾間纏綿悱惻的愛情輓歌。

F. 尋找一部俄羅斯兒童電影，曾在CCTV電影頻道播放過，關於兩個問題少年的故事。

《別特羅與瓦謝金》

G. 那位達人知道這個電影，好像是俄羅斯的，幾年前中央8台還是6台播過

你說的是《小偷》是俄羅斯導演巴維爾•丘赫萊依的作品。本文通過分析影片的情節、鏡頭語言和聲音手段，提出該片是通過對迷人的父親形象進行顛覆，寄託了解體後俄羅斯民眾對極權統治時代的政治想像和反思精神。

反思電影 極權統治 斯大林政權 父親形象等。
20世紀90年代的俄羅斯電影在經歷了重重困境之後終於走出低谷，其標志為以1997年的影片《小偷》（The Thief）為首的一系列優秀影片的出現。影片導演巴維爾•丘赫萊依（Pavel Chukhrai）作品雖少，但《小偷》一片為他贏得國際聲譽。影片曾獲1997年威尼斯國際電影節國際青年評委會大獎，義大利議會主席會金徽章獎，1998年奧斯卡獎和金球獎最佳外國語片獎提名。然而，由於解體後俄羅斯電影曾一度陷入整體質量下降和管理混亂的局面，大部分電影都未能得到及時推介和引起國內研究者的足夠重視，即使是《小偷》這樣具有反思精神的優秀影片，國內學界對它的研究也相當薄弱。事實上這部影片是值得深入挖掘的，它表面上講述一個男孩的成長歷程和他弒父的故事，延續的卻是五六十年代「解凍時期」審視父輩、審視斯大林極權統治的精神。它作為「反思電影」[1]具有獨特的歷史意義：它是前蘇聯解體後拍攝的，帶有解體後的一代導演對俄羅斯的極權統治的歷史重新審視的意味。本文將從影片情節、台詞符碼、影像語言和聲音幾個角度考察它如何顛覆父親形象，在這個父親形象當中寄託著何種政治想像。

影片採取了孩子的視角，透過孩子那清澈透明的純潔眼睛，折射出成人世界的陰暗與虛偽。《小偷》描寫了孩子對「父親」由崇拜到反叛的過程。

這其中的電影音樂我更是喜歡，傳統風情的俄羅斯三角琴和手風琴傷感中透著失落……

完整版觀看地址：http://v.youku.com/v_show/id_XNTc3NDcwNjQ=.html
http://v.youku.com/v_show/id_XNTc3NDk5NzY=.html

希望能幫助到你，

還有一個：http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=6535509&cid=22&isRenhe=1

H. 一個外國電影警察發現攝影機是槍想阻止確誤傷了坐輪椅的小男孩兇手用手機控制殺人後逃走，誤會是警察殺的

絕對嫌疑
劇情梗概:丹普斯肯恩(克里斯多夫李維飾)一直是位受尊敬的警探，表面上生活美滿，妻子蓋兒和弟弟尼克卻私通已久，將他蒙在鼓裡。一次突擊中，丹普斯傷及脊椎，導致下半身癱瘓。絕望沮喪之餘，他計劃了一個詭異的方法，要讓蓋兒與尼克拿到他的壽險金，但結果卻是蓋兒與尼克身亡。資深警探萊哈特(喬伊蒙泰格納飾)認為事有蹊翹，便著手調查發現許多疑點，他懷疑丹普斯假裝癱瘓，於是將案子交給政風處，准備控告丹普斯，然而經過一番鬥智較勁後，法官卻因證據不足宣布撤銷此案，萊哈特便……

I. 這是什麼電影

我知道這部片子！
叫凱文的故事！中央六台以前演過，還是原聲影院。時根據一部美國小說，FRED ,MIGHT!改編的。我記得很清楚。沙朗斯通都在裡面客串那位腿部有殘疾少年的媽媽，狄倫夫人。演殘疾少年的是演小鬼當家那個男孩子的親弟弟！

那個大個子好像因為童年父親的暴力陰影不能閱讀，對別人的欺負也不反抗。那個殘疾孩子就教他學習和閱讀，內容是關於亞瑟王和他的騎士。用裡面的故事激勵他，鼓勵他重新面對生活。兩人想像自己就是現代世界的騎士。大個子成為殘疾少年的腿，而殘疾少年成為大個子的頭腦。兩人互相幫助，成為了最好的朋友。

後來，那位少年因為本身身體原因去世了。大個子為了紀念這位朋友親自寫了一本書，關於騎士，也關於他們的友誼和勇氣的書。裡面寫著真正的勇士是以行動證明自己的價值！當書寫完的那天，大個子放飛了少年曾經做的手工飛機，站在原野上，他知道只要信念在，他的朋友永遠和他在一起，生活永遠是積極向上的。

我也很想再看一遍這部片子。90年代中期的片子了。上次電視上播了一次，一直在找碟，但一直沒有找到！的確是部很好的片子！

J. 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站