生活與命運俄羅斯電影

Ⅰ 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面

俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。

在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。

蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。

一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮

第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。

1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。

50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」

《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。

在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。

值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。

這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。

在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。

詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。

這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。

二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮

和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。

戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。

第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯

蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。

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書名：生活與命運

作者：[俄羅斯] 瓦西里·格羅斯曼

譯者：力岡

豆瓣評分：9.3

出版社：廣西師范大學出版社

出版年份：2015-8-20

頁數：952

內容簡介：

梁文道「最想為讀者推薦的一本書」。《紐約時報》《華盛頓郵報》《華爾街日報》《衛報》《世界報》等全球媒體鼎力推薦，歐美書界譽為「當代的《戰爭與和平》」，「20世紀最偉大的俄語小說」。人失去自由，究竟意味著什麼？

作者簡介：

瓦西里·格羅斯曼 Васи́лий Гро́ссман (1905 - 1964)，蘇俄記者、作家。1905年生於烏克蘭別爾基切夫，早年畢業於莫斯科大學數學物理系，當過化學工程師，1930年代投身寫作行列，得到高爾基、巴別爾等文壇大家賞識，入選蘇聯國家作協。第二次世界大戰期間作為《紅星報》戰 地記者隨軍四年，大量報道莫斯科、庫斯克、斯大林格勒和柏林等地前線戰況，是揭露納粹德國死亡集中營真相的第一人。戰後發表小說《人民是不朽的》《為了正義的事業》等。1960年完成長篇小說《生活與命運》，手稿被蘇聯當局抄沒並禁止出版。1964年格羅斯曼因癌症病逝。1974 年，在安德烈·薩哈羅夫、弗拉基米爾·沃伊諾維奇等人幫助下，手稿被拍攝在縮微膠卷上偷運出蘇聯。1980 年代初，《生活與命運》在歐美各國相繼問世，1988年在蘇聯出版。

Ⅲ 生活與命運的介紹

《生活與命運》是2008年6月廣西人民出版社出版的圖書，作者是奧德嘉·賈塞特。該作品是西班牙大哲學家奧德嘉·賈塞特的講演錄，收錄了奧氏討論當今的哲學、這個時代的問題、關於宇宙的知識、哲學的需要、新存在的新觀念、生活與命運等十一篇演講稿，顯示了奧氏豐富的哲學思想。

Ⅳ 斯大林格勒的幕後製作

1. 影片導演費多爾·邦達爾丘克同主演托馬斯·克萊舒曼之前都已經參演過名為《斯大林格勒》的影片，前者是1989年的蘇聯影片《斯大林格勒血戰》，後者是1993年的德國片《決戰斯大林格勒》。
2. 片中作為重要場景的房屋是以著名的斯大林格勒地標性建築巴甫洛夫大樓的作為原型。
3. 《斯大林格勒》是俄羅斯歷史上首部全部由3D格式拍攝的影片，同樣也是首部IMAX格式的非美國片。
4. 影片在聖彼得堡郊外廢棄軍用靶場上建起了大規模場景，逼真重現斯大林格勒街區，以及觀眾能在歷史檔案鏡頭中常見的一些經典場景。光是場景搭建就花去6個月時間，動員400名人工，造價400萬美元。
5. 影片全尺寸模型還原了著名的《兒童環舞》噴泉，該噴泉是斯大林格勒戰役辨識度最高的象徵物之一。劇組根據攝影師Э·Н·葉夫澤里希內在拍攝1942年8月23日空襲後時留下的珍貴照片進行還原。
6. 影片中的故事是虛構的，伊利亞·狄爾金參考了大量博物館的檔案以及當時戰役的參與者的日記編寫劇本，並選取了部分來自於瓦西里·格羅斯曼長篇小說《生活與命運》中的情節。
7. 德國著名影星蒂爾·施威格拒絕了本片的邀請，因為他不想扮演一個納粹的角色。
8. 《斯大林格勒》的拍攝開始於2011年9月，主要階段是在2012年，拍攝天數為79天。導演邦達爾丘克: 「對我來說，與《人煙之島》222個拍攝天數相比，《斯大林格勒》79天的拍攝簡直就是遊玩。
9. 該影片音樂由美國著名鋼琴家、作曲家安琪洛·巴達拉曼提作曲，他曾為美國著名導演大衛·林奇經曲作品《藍絲絨》影片配樂，還是電視劇《雙峰》和丹尼·博伊爾導演的電影《海灘》音樂的作者。
10. Т-34坦克，黃鼠狼自行火炮、四號坦克等重型武器出現在了片中，但都是模型。
11. 片中四號坦克是在T-34蘇式坦克基礎上改裝的，上面加裝了炮塔，焊加鋼板，用護板遮蓋住輥軸，舷側噴上法西斯標志。自行火炮是由越野車改裝。Т-34/76坦克是用塑料和三合板製作的全尺寸模型。

Ⅳ 生活與命運的內容簡介

梁文道「最想為讀者推薦的一本書」。《紐約時報》《華盛頓郵報》《華爾街日報》《衛報》《世界報》等全球媒體鼎力推薦，歐美書界譽為「當代的《戰爭與和平》」，「20世紀最偉大的俄語小說」。人失去自由，究竟意味著什麼？
1960年，瓦西里·格羅斯曼（Васи́лий Гро́ссман，1905—1964）完成長篇歷史小說《生活與命運》。蘇聯當局負責意識形態的執鞭蘇斯洛夫稱此書「比帕斯捷爾納克的《日瓦戈醫生》更加危險」，要「過二三百年才可能出版」。1980年，該書在被封鎖二十年後歷經坎坷首度出版，引起巨大轟動。
關於斯大林蘇聯社會生活的真實面貌，沒有比《生活與命運》更為全面的描寫：它是一整個時代的畫像和心靈史，極權體制下復雜多面生活的一部網路全書，20世紀最黑暗的一段歷史的深刻反思。
一如《戰爭與和平》，《生活與命運》圍繞一個家族在時代變遷中的故事展開。格羅斯曼以托爾斯泰式的宏大視角和寫實筆法，講述了沙波什尼科夫一家在蘇聯衛國戰爭時期的經歷，並通過家族成員各自的遭際串起上百位出場人物與一系列交叉延伸的歷史事件。歷史的創痛、現實的積弊，極權與戰爭雙重碾壓之下人性的艱難處境，都以栩栩如生的深刻細節納入其中。
格羅斯曼是世界上用文字記錄猶太滅絕營慘況的第一人，也是「二戰後首位起而反抗蘇聯極權的作家」，其獨一無二的經歷和人道主義勇氣，使本書具有足以令強權膽寒的震撼力。書中對戰爭真情實況的描寫，對納粹滅絕營、蘇聯古拉格的哀歌與沉思，對人生、政治和歷史命運的哲思與探討，對人性的極端邪惡與細微的善良之間斗爭的刻畫……至今讀來依然具有深刻的感染力。
格羅斯曼女兒葉卡捷琳娜·科羅特卡娃唯一授權中文版。著名俄蘇文學翻譯家力岡經典譯本，譯者序言首次完整發布。獨家收入羅伯特·錢德勒長文導讀《為長眠者發聲》。
知名媒體人梁文道作序力薦：「這大概是我做讀書節目，從廣播電台到電視，到現在做視頻十來年來，最想最想給我的觀眾們介紹的一本書。」
英國著名歷史學家、《耳語者》作者奧蘭多·費吉斯傾情推薦：「《生活與命運》比我知道的任何一本書更能讓讀者了解二戰時期的蘇聯。但最重要的是，它迫使我們思考極權主義的本質（無論它在何地出現），以及人性善與惡之間更大的斗爭。」

Ⅵ 俄國現實主義又要重新崛起了嗎

俄國是一個文學的國度，更是一個長篇小說的國度，從普希金的《大尉的女兒》、萊蒙托夫的《當代英雄》和果戈理的《死魂靈》起，到屠格涅夫的《貴族之家》和《父與子》、陀思妥耶夫斯基的《罪與罰》和《卡拉馬佐夫兄弟》、托爾斯泰的《戰爭與和平》《安娜·卡列尼娜》和《復活》，長篇小說始終是十九世紀俄國現實主義文學的主要構成和最高成就；在二十世紀，肖洛霍夫的《靜靜的頓河》、帕斯捷爾納克的《日瓦戈醫生》、布爾加科夫的《大師與瑪格麗特》、格羅斯曼的《生活與命運》和索爾仁尼琴的《紅輪》等長篇小說名作又相繼面世，延續著俄國史詩性文學敘事的輝煌傳統。

本套叢書共收入5部長篇，即佩列文的《「百事」一代》（Generation「П」，1999）、烏利茨卡婭的《庫科茨基醫生的病案》（Казус Кукоцкого，2001）、維克多·葉羅菲耶夫的《我的父親》（2004）、索羅金的《碲釘國》（Теллурия，2013）和瓦爾拉莫夫的《臆想之狼》（Мысленный волк，2014）。從5部作品的發表年代看，最早的《「百事」一代》面世於1999年，

《臆想之狼》作者 瓦爾拉莫夫

而最後一部小說《臆想之狼》為2014年的新作，時間跨度為16年，將這5部小說串聯起來讀，能在一定程度上揣摩出當代俄國長篇小說的發展軌跡和創作現狀。

這五部長篇的作者都是俄國當今文壇最有影響的作家。從5位作者的出生年代看，最年長的烏利茨卡婭生於1943年，最年輕的瓦爾拉莫夫生於1963年，5位作家雖分別為「40後」、「50後」、「60後」，但相距不超過20歲，是廣義上的同一代作家，他們的一個共同之處，即均在蘇聯解體前後登上文壇並在近20年間最終確立了「健在的經典作家」之身份。

柳德米拉·烏利茨卡婭（Людмила Улицкая，1943年生）畢業於莫斯科大學生物系，曾在蘇聯科學院遺傳學研究所工作，後去劇院做編劇，1992年以中篇小說《索涅奇卡》成名。《庫科茨基醫生的病案》被視為烏利茨卡婭最成功的長篇之一，小說以一位醫生的家庭生活來折射20世紀上半期的蘇聯社會，作者讓時代的變遷和家庭的變故相互交織，把女性的敘事角度和細膩的心理描寫融為一體，從而給出一份蘇聯時期知識分子家庭生活的文學記事。烏利茨卡婭因為這部小說獲2001年「俄語布克獎」，是該獎創建十年後的首位女性獲獎者。2005年，根據這部小說改編的電視連續劇受到廣泛歡迎。據統計，這部小說已被譯成近30種外語。

維克多·葉羅菲耶夫（Виктор Ерофеев，1947年生）的父親當過蘇聯駐法國的外交官，作家少時生活在巴黎，後在莫斯科大學語文系和蘇聯科學院世界文學研究所學習，1979年因參與編輯地下文學輯刊《大都會》被蘇聯作協開除。蘇聯解體前後，他的文章《追悼蘇聯文學》引起激烈爭論，他的長篇《俄羅斯美女》（1990）也曾蜚聲文壇。《我的父親》以斯大林身邊一位高官與斯大林的關系和他對斯大林的看法為主線，以獨特的角度和方式揭示了以作者為代表的一代人的心靈歷史。小說中的「高官」就是作者的父親，但這又是一部地道的虛構小說，作者說其中只有「心理的真實」。

弗拉基米爾·索羅金（Владимир Сорокин，1955年生）早年畢業於莫斯科石油天然氣學院，成為化學工程師，但後在《接班人》雜志社工作，憑愛好成為畫家，為出版社做過圖書裝幀，20世紀70年代開始寫詩，80年代加入地下文學運動，1985年在法國句法出版社出版第一部長篇《隊列》，在蘇聯解體後的1992年，《隊列》在俄國境內的《電影藝術》雜志發表，引起廣泛關注，作家從此被視為俄國後現代文學的主要代表之一。他後來陸續推出的重要作品還有《瑪麗娜的第十三次愛情》（1995）、《藍色油脂》（1999）、《冰三部曲》（2009）、《暴風雪》（2010）等。2013年面世的《碲釘國》是一部具有後現代色彩的反烏托邦小說或曰新烏托邦小說，小說以21世紀中期的歐洲為描寫對象，描寫人們為獲得用特殊金屬碲製成的釘子而展開的激烈爭奪。在歐洲「新的中世紀」，在阿爾泰山區形成的新的「碲釘共和國」，人人趨之若鶩的「碲釘」成為一個核心意象，它既象徵著人類文明的結晶，人們幸福和智慧的源泉，同時也指稱黃金和財富，是人們內心深處的崇拜和慾望的客體，它有可能還暗指專制的權力、強加的異質文化和入侵的他人思想。正是這一形象的多重內涵和不確定所指，賦予了這部小說以廣闊的闡釋空間。2014年，這部小說獲得俄國當下最重要的圖書獎「大書獎」。

維克多·佩列文（Виктор Пелевин，1962年生）與索羅金一同被視為俄國當代後現代文學最重要的兩位代表作家，他及其作品自20世紀90年代起備受追捧，據說連平常只讀電話簿的人也紛紛捧讀他的小說。他1985年畢業於莫斯科動力學院，1989年進入高爾基文學院，後在《科學與宗教》雜志社工作，在該雜志發表第一個短篇，1991年出版第一個短篇集《藍燈》，此後的長篇《奧蒙·拉》（1992）、《昆蟲生活》（1993）、《恰巴耶夫與虛空》（1996）等均引起廣泛反響，1999年出版的長篇《「百事」一代》更是一時洛陽紙貴，據統計至今已在全球累計售出350萬冊。2011年，這部小說被改編成同名電影。這部小說以准作家塔塔爾斯基在蘇聯解體前後的生活經歷為線索，再現了20世紀70年代喝著百事可樂長大的一代蘇聯人在社會劇烈轉型時期的心路歷程。在這部小說後佩列文「封筆」數年，後又發表《轉折時期的辯證法》（2003）、《V帝國》（2006）、《t》（2009）、《蝙蝠俠阿波羅》（2013）和《瑪士撒拉之燈》（2016）等長篇。佩列文的創作被稱為「佩列文現象」，自20世紀90年代以來的寫作者乃至閱讀者甚至被稱為「佩列文一代」，但佩列文為人低調，從不拋頭露面，以至於有俄國讀者懷疑是否真的存在這位作家，他們猜測這可能是某個熱衷電腦創作實驗的寫作班子所採用的筆名。

阿列克謝·瓦爾拉莫夫（Алексей Варламов，1963年生）1985年畢業於莫斯科大學，在以普里什文的創作為題完成博士論文後不久，他成為莫斯科大學語文系教授，講授20世紀初的俄國文學。他1987年起開始發表文學作品，1995年以中篇《生》成名，近些年來，他勤奮寫作，一口氣為青年近衛軍出版社著名的「傑出人物傳記叢書」寫作了7部傳記，即《普里什文傳》《格林傳》《阿·托爾斯泰傳》《格里高利·拉斯普京傳》《布爾加科夫傳》《普拉東諾夫傳》和《舒克申傳》。瓦爾拉莫夫自稱，他的近作《臆想之狼》是他關於1914至1918年間俄國文化生活的文學想像，是「講述白銀時代的個人嘗試」。在作家看來，關於第一次世界大戰和十月革命，人們從社會歷史、政治軍事等方面的思考已經太多，卻很少有人從思想文化、個人心理等方面進行描述。斯拉夫人有這樣一句古老的禱告詞：「願我躲開臆想之狼。」作家用「臆想之狼」這一意象來概括當時俄國人的精神狀態和集體無意識，即一種強烈的焦慮、莫名的沖動和破壞的激情，但在作家筆下，被這一情緒所浸潤、所籠罩的那個時代，卻又是一個「混亂的時期，豐富的時期，飽滿的時期，饒有興味的時期」。

《臆想之狼》譯者 於明清

將這五部長篇作為一個整體來閱讀，我們大致能夠歸納出新世紀俄國長篇小說體現出的幾個新特徵：

首先，從創作方法的角度看，當代俄國長篇小說似乎出現了現實主義傳統與後現代主義時尚相互交織的局面。在上述五位作家中，維克多·葉羅菲耶夫、索羅金和佩列文均被視為俄國後現代主義文學運動的標志性人物，而烏利茨卡婭、瓦爾拉莫夫的創作卻被認為是相對「傳統」的。俄國後現代文學發端於20世紀五六十年代，在蘇聯解體前後達到其鼎盛期，但近些年來，它作為一個整體的影響似在逐漸縮小；與之形成對照的便是，俄國現實主義的文學傳統卻似在強勢回歸。這兩種文學傾向和潮流相向而行，其結果便是二者的相互滲透，具體而言，後現代作家似乎越來越注重情節敘事，最典型的例子就是索羅金的創作，《碲釘國》雖然並不好讀，但與他之前的小說相比已然十分「傳統」了；而在烏利茨卡婭和瓦爾拉莫夫的小說中，我們也不難發現一些現代派文學、後現代文學影響的痕跡。於是，在當代俄國的長篇小說創作領域，一方面是後現代主義文學在巨浪拍岸後留下的餘波，即它對傳統長篇小說敘事模式的沖擊和解構，另一方面則是現實主義文學傳統在泰然自若的同時對包括後現代文學在內的新潮文學因素的積極吸收和借鑒。

其次，從體裁屬性的角度看，當代俄國長篇小說似乎呈現出了某種交叉性和合成性。在這五部長篇中，《我的父親》和《臆想之狼》似乎都在有意模糊虛構和非虛構兩種文體之間的界限，《碲釘國》把烏托邦小說、社會諷刺小說、科學幻想小說的特徵融為一體，《「百事」一代》的體裁屬性更為模糊，其研究者給它戴上了眾多帽子，如「廣告話語小說」「宗教神話小說」「商場暗戰小說」「社會寓言小說」等，這些定義是小說題材意義上的，也是體裁意義上的。與長篇小說自身的體裁屬性的多元化形成有趣呼應的是，這幾位作家的社會角色也是多重的，除佩列文外的四位作家都是當下俄國十分活躍的文化活動家：身為高爾基文學院院長的瓦爾拉莫夫主辦文學雜志，經常舉辦國際性的文學論壇；烏利茨卡婭創辦基金會，積極介入俄國的政治生活；維克多·葉羅菲耶夫是著名的電視節目主持人；索羅金不時在國內外舉辦個人畫展。而編寫影視和話劇劇本，撰寫評論和雜文，接受媒體的采訪，在國內外高校講課等，都是他們熱衷並擅長的活動。這些長篇小說作者似乎也和他們的作品一樣，在嘗試最大限度地拓展其存在的空間和影響的范圍。

最後，從作品內容的角度看，當代俄國長篇小說似乎表現出了某種非情節化、非英雄化的趨向。這五部長篇，無論是地道的後現代小說還是相對傳統的小說，都不再具有饒有興味、貫穿始終的清晰線索，情節也並非始終圍繞主人公展開，即便有主人公，他們也與俄國傳統長篇中的主角不同，似乎不再是作者傾注情感著力塑造的對象，而遭遇到某種扁平化處理。長篇小說主人公的「非英雄化」，既是現代派文學和後現代文學潮流對於傳統長篇小說創作範式的沖擊和解構之結果，但在一定程度上恐怕也是生活自身的多元化、碎片化和非邏輯化等現實現象在文學中的顯現和反映。但悖論的是，即便在這些情節淡化、人物扁平化的當代俄國長篇小說中，我們仍能感覺到俄國文學的某些傳統特質之滲透，比如對民族歷史充滿反思的追溯，對社會現實不無悲憫的關注，對人及其生活既溫情又超然的觀照，對文學及其力量既堅定又疑慮的信仰。

值得一提的是，這五部小說的作者均與中國有著各種各樣的關聯。除這五部長篇外，他們還有其他作品被譯成漢語，如佩列文的《恰巴耶夫與虛空》和《黃色箭頭》、維克多·葉羅菲耶夫的《俄羅斯美女》、烏利茨卡婭的《索涅奇卡》《美狄亞和她的孩子們》和《你忠實的舒里克》、瓦爾拉莫夫的《生》、索羅金的《暴風雪》等；烏利茨卡婭、瓦爾拉莫夫多次訪華，佩列文據說也曾悄悄旅行西藏等地。更為重要的是，在佩列文和索羅金這兩位最重要的後現代作家的小說中，所謂「中國題材」均佔有一定分量，索羅金在《暴風雪》中寫到作為「向導」的「中國醫生」，在《碲釘國》中也寫到「莫斯科的中國人」，而對東方宗教極感興趣的佩列文，其長篇《恰巴耶夫和虛空》更被稱為俄國文學中的第一部「禪宗佛教小說」。

在一片「作者已死」「小說已死」的哀嘆聲中，當代俄國的長篇小說作家們仍在積極寫作，當代俄國的長篇小說仍在不斷面世並產生影響；21世紀俄國長篇小說的樣式和風格與普希金和托爾斯泰相比已顯出越來越大的差異，但它們無疑仍是19世紀中後期形成的俄國長篇小說創作傳統的延續和發展。望採納謝謝

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Ⅷ 求一部俄羅斯電影

蘇聯故事片。莫斯科電影製片廠1979年攝制。切爾內赫編劇，緬紹夫導演，阿蓮托娃主演。1981年度奧斯卡最佳外語片獎。這部極具觀賞性的影片以曲折的人物命運取代了以往的說教，引起了各個年齡層次觀眾的共鳴，不僅在國內創造了極高的票房，而且在第二年獲得了奧斯卡最佳外語片的殊榮。影片的情節始於上個世紀50年代終於70年代，影片把兩個時代進行了對比，著力表現中年人的命運，描繪了這一代人的心理狀態，涉及了許多觀眾們普遍關心的問題，如道德、幸福、人生價值等等。片中的主人公卡捷琳娜和果沙給中國觀眾留下了十分難忘的印象。
中文名
莫斯科不相信眼淚
外文名
Moscow Does Not Believe in Tears
製片地區
蘇聯
導 演
弗拉基米爾·緬紹夫
編 劇
瓦連金·切爾內赫
類 型
愛情
主 演
薇拉·阿蓮托娃，阿勒克塞·巴塔洛夫，伊琳娜·穆拉維耶娃
片 長
150分鍾
上映時間
1980年2月11日
分 級
Argentina:16
對白語言
俄語
色 彩
彩色
imdb編碼
tt0079579
混 音
單聲道

1劇情介紹
高考落第的卡捷琳娜想明年再作一次拼搏，便決定留在莫斯科找個職業，繼續准備考試。她在一家金屬服飾廠找到了工作，悶悶不樂的回到集體宿舍，她和兩個朋友瑪麗婭和柳德米拉生活在一起。
油漆工瑪麗婭是那種有著傳統觀念的姑娘，希望有一個可靠的伴侶，建立一個幸福的家庭。眼下她已交上了一個男朋友尼古拉，也是個工人。麵包工柳德米拉則性格熱情、開放，但她有虛榮心，想以自己的美貌在莫斯科中個「頭彩」，取得養尊處優的生活，她羨慕上流社會的生活，愛結交名流。

一次吉教授一家去度假，請卡捷琳娜幫助照看家。當她約柳德米拉一起走進教授家時，她們為這高級知識分子考究的住宅驚呆了。柳德米拉突然冒出一個念頭：在這里舉辦個晚會，邀請文藝界和體育界的名流。自然，她們要扮成教授的女兒，出面招待。晚會那天，在客人中有一個風度翩翩的青年，他是電視台攝影師拉奇柯夫。拉奇柯夫迷上了漂亮的「教授小女兒」卡捷琳娜，對她大獻殷勤，請她去電視台拍鏡頭，還請她到自己家中作客，這一切打動了姑娘的芳心。卡捷琳娜禁不住他的誘惑，委身於他。卡捷琳娜在金屬服飾廠勞動出色，是個優秀工人，她接受電視台對她的采訪，而這一次又偏偏是拉奇柯夫負責攝像。卡捷琳娜非常驚慌，因為她還沒來得及向拉奇柯夫解釋清楚她的真實身份。但是她為了女性的尊嚴還是以坦率、誠實的態度回答了電視廣播員的提問，拉奇柯夫在這里見到卡捷琳娜大為震驚，才知道她不是教授的女兒。
當他們再次坐在經常幽會的街心花園長椅上時，拉奇柯夫無情地表示要同卡捷琳娜分手，而卡捷琳娜已經懷孕，拉奇柯夫卻翻臉否認這孩子是他的。柳德米拉為這事抱不平，她打電話給拉奇柯夫的母親，希望她能改變兒子的態度。不料，母親也跟兒子一樣勢利，反說她兒子受了壞女人的勾引，並要卡捷琳娜去打胎。但卡捷琳娜沒有這樣做，她保住了孩子。
幾個月後，她做了母親，給剛出世的女兒取名為亞歷山德拉。女兒成了她的希望和安慰，給了她生活的勇氣和力量。她的兩個女友和尼古拉照顧著她和孩子，朋友的友情使她感到溫暖。從此，她白天工作，照料孩子，晚上等孩子睡下後，發奮學習，每日苦讀到深夜。16年過去了，卡捷琳娜完成了高等教育，成為一名化工專家，成了一名擁有三千工人的化纖聯合工廠的廠長，但她還是單身，和十六歲的女兒相依為命。她和瑪麗婭、柳德米拉仍保持著少女時代的友誼，經常聚會。瑪麗婭和尼古拉生了三個孩子，過著美滿的家庭生活；而柳德米拉的生活幾經挫折，所追求的東西終成泡影，但她仍不甘罷休。
初秋的一天，三個朋友在瑪麗婭郊外的別墅聚會。傍晚，卡捷琳娜和瑪麗婭坐在門廊台階上談心。卡捷琳娜說她羨慕瑪麗婭有個幸福的家。瑪麗婭勸她趕快找個對象成家。可理想的伴侶又在哪兒呢？
夜晚，卡捷琳娜告別瑪麗婭一家，獨自坐上電車。卡捷琳娜坐在車里想著自己的境遇不禁心情惆悵。這時，上來一個中年男人。他得到卡捷琳娜許可後，在她身邊坐了下來。兩人攀談了起來，他們談得很投機。這男人名叫果沙，是個單身漢，一級電焊工。他猜測卡捷琳娜也是個工人，也可能是個獨身者。卡捷琳娜只是笑笑。電車里的邂逅，使卡捷琳娜心中激起了波瀾，她隱隱覺得自己多年來追求的就是果沙這種類型的男人：有一雙銳利的眼睛和富有智慧。
兩天後，她提著剛買的食品回家。在途中，有人從她手裡接過大包小包。她一看是果沙。她把果沙帶回家，把他介紹給女兒亞歷山德拉。女兒冷眼打量著果沙。果沙讓卡捷琳娜休息，自己動作麻利地准備晚飯，不一會就把飯菜端來。在餐桌上，果沙對亞歷山德拉說：「將和媽媽生活在一起，雖然兩人才相識兩晝夜。」
第二天一清早，果沙就來邀卡捷琳娜母女去郊遊。他們在林間小河邊野餐。大自然的美麗風光令人陶醉。卡捷琳娜幾次想告訴果沙她的真實身份，可果沙不願聽，今後交談的日子還長著哩。
卡捷琳娜與果沙的感情很快熾熱起來，開始難分難舍。可是她一直沒敢把自己的廠長職位說出來，怕果沙知道後，兩人的關系會起變化，因為正如柳德米拉說的：「男人不喜歡女人的地位比他們高，男人願意當家做主。」
事很湊巧，電視台又到卡捷琳娜所領導的聯合工廠采訪，攝影師恰恰又是拉奇柯夫。他原不想去，聽說女廠長是一個中年、漂亮而獨身的婦女，便來了興趣，非親自出馬不可。當拉奇柯夫認出這位落落大方的女廠長就是十六年前的卡捷琳娜時，他又一次震驚了。他悔恨自己當初拋棄了她。但他還存有希望，他們不是還有個孩子嗎？也該十六歲了。卡捷琳娜受不了他的糾纏，便同意他在當年分手的街心花園那張長椅上會面。
拉奇柯夫獻上一束鮮花表示他的愛，又提起當年他不肯承認的孩子。可卡捷琳娜斷然回絕他，「過去的已經過去了，女兒沒有關系，現在要和另一個人結婚了。」
幾天後的一個晚上，卡捷琳娜忙碌了一天，很疲勞，真想好好休息一下，果沙已經為她在家裡准備好了晚飯。亞歷山德拉和她的男朋友尼基塔在爭執。不一會尼基塔走了。果沙發現亞歷山德拉神色不對，一問才知道，亞歷山德拉原先的男朋友為了爭風吃醋，叫了七個小夥子來揍尼基塔。尼基塔現在就是去赴約的。果沙立即叫了兩個工人同亞歷山德拉一起趕到約定地點。果沙等三個工人用拳頭制止了這場群架，隨後又進行調解，並要小夥子們保證下不為例。
尼基塔和亞歷山德拉為此十分敬佩果沙。在回家路上，亞歷山德拉問果沙為什麼不繼續上進，當個領導？果沙認為，幸福不在於職位的高低，他所理解的幸福就是自由和受到尊重。
他倆到家，卡捷琳娜知道這事後不以為然，她認為，亞歷山德拉已經長大了，應當自己來處理由於態度不嚴肅而引起的麻煩。而果沙也不該用拳頭去懲治人，說理比拳頭更有力。
就在這時門鈴響了，拉奇柯夫居然來訪。卡捷琳娜出於禮貌，便把他讓了進來。拉奇柯夫故意向大家談起在卡捷琳娜的廠里拍電視一事，果沙聽了很想看看。拉奇柯夫趁機邀請果沙第二天到電視台去看。
兩個男人走後，卡捷琳娜心情極為復雜，久久不能平靜。她知道果沙看了電視，他們的關系將會起變化。她頓時失去了控制。她告訴女兒，那個拉奇柯夫是她生身父親。她自責自己一生中有過兩次欺騙。第一次欺騙，她付出了十六年艱苦生活的代價，這一次將失去果沙真誠的愛。當然，對拉奇柯夫這個不懂愛情、不懂生活的男人，欺騙不欺騙都是一樣。他要的是教授的女兒，當廠長的女人，而不是鄉下姑娘、紡織女工，即使與他結婚，日後也會被他拋棄。但對果沙這樣的男人，欺騙對他是不公正的。
果沙果然不再露面了。卡捷琳娜痛苦不堪，最後朋友們都不得不到她家裡來安慰她。柳德米拉對她說：「別哭了，莫斯科不相信眼淚。現在不該哭，而該行動。」
尼古拉讓她們去卡捷琳娜家等，他去找果沙。果沙正一個人在家借酒澆愁，尼古拉伴他喝酒，藉以表示同情，最後說服了果沙，把他帶回卡捷琳娜家裡。而卡捷琳娜及她的朋友們正焦急的等待著他們的歸來，當尼古拉帶著果沙回來後，果沙進入了卡捷琳娜所在的房間，那一刻，似乎整個世界的空氣都凝固了。
朋友們快速離開，只剩下三人在飯桌上共進午餐，卡捷琳娜為果沙舀了紅菜湯，深情的望著他，眼裡，不知是喜，是激動，還是失而復得後的無限感嘆。
影片有不少動人的地方，尤其是貼近生活的教材，在那假大空的年代顯得非常真切。

Ⅸ 誰知道俄羅斯電視劇《生活與命運》中文字幕的下載地址

網上貌似只有原版書，電視劇暫時沒看到，如果你有片源的話，可以去國外網站找同聲俄文字幕，再用俄文翻譯軟體翻成中文。

Ⅹ 推薦二戰電影。要好一點的啊

一九四二
評分：
別名：1942
導演：馮小剛
演員：陳道明 張國立 張默 王子文 段奕宏 張國強 林永健
地區：內地
年代：2012
片長：146分鍾
簡介：1942年，抗日戰爭與第二次世界大戰正處於白熱化階段。燎原之火，生靈塗炭，天災人禍，哀鴻遍野。當軍事家和政治家的目光聚焦在一城一郭的征伐劫掠之時，幾乎鮮少有人注意到古老的中原河南正爆發一場慘絕人寰的大旱災。影片的主角老東家（張國立 飾），狡猾、市儈，典型的封建地主，可即便如此也無法對抗這史無前例的災難，他被迫逃荒，親眼見證著兒子、兒媳、老伴等親人的種種死狀。他的遭遇是三百萬災民的縮影，面對這群人的苦難，無論是高高在上的蔣委員長（陳道明 飾），還是深入民間報道災難真相的美國記者白修德（阿德里安·布勞迪 Adrien Brody 飾），以及海內外的每一個人，如何能從這眼前的人間煉獄之景側目。絕望無止的逃生坎土，中華民族多舛命運的苦難一斑。

斯大林格勒
評分：
別名：斯大林格勒保衛戰 / 斯大林格勒大戰
導演：費奧多爾·邦達爾丘克
演員：托馬斯·克萊舒曼 安德烈·斯莫利亞科夫
地區：俄羅斯
年代：2013
片長：135分鍾
簡介：1942年，斯大林格勒。蘇聯軍隊根據作戰計劃向盤據伏爾加河左岸的德國軍隊展開反攻，然而反攻受阻，只有格羅莫夫大尉（彼得·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov 飾）率領的幾名偵察兵渡過到了對岸，並固守在一棟三層樓的房子里，他們臨危受命要不惜任何代價守住這棟房子，除了另外幾名奇跡般倖免的蘇軍士兵外，他們遇到了這棟房子的最後一位住戶——19歲的卡嘉（瑪麗亞·斯莫爾尼科娃 Mariya Smolnikova 飾）。德國軍官卡恩（托馬斯·克萊舒曼 ThomasKretschmann 飾）奉命要奪回這棟被對手佔領的房子。影片為俄羅斯首部IMAX® 3D版電影，劇本取材於瓦西里·格羅斯曼長篇小說《生活與命運》某些章節。以人類歷史上最血腥的一場戰役為背景，詳盡描述了一段具有戲劇性人性沖突的愛情故事。

天皇
評分：
導演：Peter Webber
演員：湯米·李·瓊斯 馬修·福克斯 初音映莉子
地區：日本
年代：2013
片長：105分鍾
簡介：影片根據真實的歷史故事改編。第二次世界大戰即將結束，馬修·福克斯飾演的美軍軍官菲勒斯面對個人前途的抉擇感到困惑，如果日本天皇因戰爭罪被處死，自己將何去何從？在麥克阿瑟將軍（湯米·李·瓊斯飾演）的開導下，他決定到戰敗的日本去，尋找他學生時代的情人Aya。

英雄連
評分：
別名：英雄連隊
導演：唐·邁克爾·保羅
演員：湯姆·塞茲摩爾 維尼·瓊斯 尼爾·麥克唐納
地區：美國
年代：2013
片長：100分鍾
簡介：在二戰最後一波進攻德軍的戰斗里,一群美國士兵組成的連隊在戰役中迷失在了敵後戰線,不過他們卻發現一個秘密,那就是希特勒正在打造一個超級炸彈.隨後他們開始執行押回掌管武器計劃德國科學家的絕密任務,一場緊張刺激的敵後潛入作戰就此進行。

弗蘭肯斯坦兵團
評分：
別名：弗蘭肯斯坦的軍隊
導演：RichardRaaphorst
演員：凱勒·羅登 盧克·紐貝里 JoshuaSasse
地區：荷蘭 / 美國 / 捷克
年代：2013
片長：84分鍾
簡介：戰爭比地獄更可怕,尤其是將面對一支僵屍軍隊時,在荷蘭導演的重口新片《弗蘭肯斯坦的軍隊》中,他就結合了二戰軍事行動與弗蘭肯斯坦的傳說塑造了一支敵手俄羅斯軍隊前所未見的僵屍軍團。

00年代二戰電影

鋼琴家
評分：
別名：戰地琴人 / 鋼琴戰曲
導演：羅曼·波蘭斯基
演員：艾德里安·布洛迪 托馬斯·克萊舒曼 艾米麗雅·福克斯 Julia Rayner Jessica Kate Meyer
地區：法國 / 德國 / 波蘭
年代：2002
片長：150分鍾
簡介：史標曼是波蘭一家電台的鋼琴師。二戰即將爆發之時，他們全家被迫被趕進華沙的猶太區。在戰爭的顛沛流離中，家人和親戚最終被納粹殺害，而標曼本人也受盡種種羞辱和折磨，他僥幸得到一位朋友的幫助，暫時有了藏身之處。戰爭愈加猛烈，朋友不得不拋下 他回老家尋得安全的住所養育兒女。此時史標曼惡病纏身，卻還要在搜捕中逃亡。在廢墟的閣樓上他遇見了一名德國軍官，在軍官的要求下他彈奏了鋼琴曲。美妙的琴聲令德國軍官萌發了惻隱之心，他暗暗幫助標曼直到俄軍對波蘭的解放到來。影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼的自傳體小說《死亡城市》改編。

帝國的毀滅
評分：
別名：帝國陷落
導演：奧利弗·西斯貝格
演員：布魯諾.岡茨 布魯諾·甘茨 茱莉安·柯勒 烏里奇·馬特斯 亞歷山德拉·瑪麗亞·拉那 科琳娜·哈弗奇 克里斯汀·伯克
地區：德國
年代：2004
片長：145分鍾
簡介：影片講述了希特勒人生中最後的12天，其中包括蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體的情景。半個多世紀以來，納粹頭目阿道夫·希特勒的形象一直都是一個歇斯底里的戰爭狂人，然而，這部影片卻打破了德國關於這個歷史人物的禁忌。片中的希特勒不再是那個咆哮的煽動者，而被塑造成了輕聲細語的「做夢人」。

兵臨城下
評分：
導演：讓·雅克·阿諾
演員：裘德·洛 艾德·哈里斯 蕾切爾·薇茲 約瑟夫·費因斯 鮑勃·霍斯金斯 朗·普爾曼
地區：美國
年代：2001
片長：131分鍾
簡介：斯大林格勒戰役中，瓦西里（裘德·洛 Jude Law 飾）是一個威震部隊的神槍手。他的好槍法百發百中，令敵人聞風喪膽。為了激勵士氣，樹立榜樣，瓦西里的戰友——蘇軍文宣部軍官丹尼洛夫（約瑟夫·費因斯 Joseph Fiennes 飾）在報紙上大量刊登瓦西里的英雄事跡，令瓦西里的形象更為高大。然而，坦妮婭（雷切爾·薇姿 Rachel Weisz 飾）的出現，讓瓦西里和丹尼洛夫都同時迷戀上了這個颯爽女兵。但塔妮婭喜歡的是瓦西里，這讓丹尼洛夫大為妒忌。另一方面，德軍派出了他們的狙擊手康尼（艾德·哈里斯 Ed Harris 飾），讓同是神槍手的他抗衡瓦西里。在硝煙彌漫的戰場上，瓦西里和康尼開始了鬥智斗勇的決斗。

諾曼底登陸日
評分：
別名：諾曼底大登陸
導演：理查德·戴爾 Kim Bour
演員：伊安·霍姆
地區：英國
年代：2004
片長：120分鍾
簡介：諾曼底登陸戰役，是20世紀最大的登陸戰役，也是戰爭史上最有影響的登陸戰役之一。盟軍先後調集了36個師，總兵力達288萬人，其中陸軍有153萬人，相當於20世紀末美國的全部軍隊。從1944年6月6日至7月初，美國、英國、加拿大的百萬軍隊，17萬輛車輛，60萬噸各類補給品，成功地渡過了英吉利海峽。到7月24日，戰爭雙方約有24萬人被殲滅，其中盟軍傷亡12.2萬人，德軍傷亡和被俘11.4萬人。至8月底，盟軍一共消滅或重創德軍40個師，德軍的3名元帥和1名集團軍司令先後被撤職或離職，擊斃和俘虜德軍集團軍司令、軍長、師長等高級將領20人，繳獲和摧毀德軍的各種火炮3000多門，摧毀戰車1000多輛。德軍損失飛機3500架，坦克1.3萬輛，各種車輛2萬輛，人員40萬。諾曼底登陸成功，美英軍隊重返歐洲大陸，使第二次世界大戰的戰略態勢發生了根本性變化。

珍珠港
評分：
導演：邁克爾·貝
演員：本·阿弗萊克 喬什·哈奈特 傑米·金 凱特·貝金賽爾 小庫珀·古丁 強·沃特 亞歷克·鮑德溫
地區：美國
年代：2001
片長：183分鍾
簡介：雷夫（本·阿弗萊特）和丹尼（喬什·哈奈特）是一對自小玩在一起的好兄弟，兩人對飛行都有很大興趣，曾一起學習過駕駛飛機，二戰初期，兩人又一起加入了美國空軍部隊。受訓期間，雷夫與軍中醫院里的女護士伊弗琳（凱特·貝金賽爾）墜入愛河。為協助歐洲各國抵抗納粹德國的侵略，美軍決定派出精英部隊前往歐洲大陸，雷夫自告奮勇前往參戰，並將伊弗琳託付給丹尼照顧，不久，噩耗傳來，雷夫的飛機在空戰中不幸被德軍擊落，生還可能幾乎為零。伊弗琳與丹尼在相互勉勵的傷痛中，萌生愛情。令他們沒想到的是，雷夫並沒死去，當三人重聚首時，尷尬頓生。日軍偷襲珍珠港一事幫他們解了圍，雷夫與丹尼決定不做情敵做戰友。

風語戰士
評分：
別名：獵風行動 / 風語者
導演：吳宇森
演員：尼古拉斯·凱奇 亞當·比奇 彼得·斯特曼 馬克·魯弗洛 諾亞·艾默里奇
地區：美國
年代：2002
片長：134分鍾
簡介：這是一部以二戰中的太平洋戰爭為背景題材的影片。風中的語言，在戰爭中，指的是傳遞著無數秘密的電波。每個風語者都背負著高級軍事機密。本·亞齊(亞當·比奇 Adam Beach 飾)就是這樣一個風語者。海軍陸戰隊員喬·恩德斯(尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage 飾) 奉命去保護本·亞齊和電波中的秘密。在舉足輕重的塞班島戰役中，喬·恩德斯將會如何保護自己的戰友和國家機密？他將面臨怎樣的抉擇？這部影片，或許能給我們帶來一些關於戰爭的思考。

90年代二戰電影

辛德勒的名單
評分：
別名：舒特拉的名單 / 辛德勒名單
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
演員：連姆·尼森 本·金斯利 拉爾夫·費因斯 卡羅琳·古道
地區：美國
年代：1993
片長：195分鍾
簡介：1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。

美麗人生
評分：
別名：一個快樂的傳說
導演：羅伯托·貝尼尼
演員：羅伯托·貝尼尼 尼可萊塔·布拉斯基 喬治·坎塔里尼 Giustino Durano Sergio Bini Bustric 瑪麗莎·佩雷德斯 豪斯特·巴奇霍茲
地區：義大利
年代：1997
片長：116分鍾
簡介：猶太青年圭多（羅伯托·貝尼尼）邂逅美麗的女教師多拉（尼可萊塔·布拉斯基），他彬彬有禮的向多拉鞠躬：「早安！公主！」。歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。然而好景不長，法西斯政權下，圭多和兒子被強行送往猶太人集中營。多拉雖沒有猶太血統，毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」法西斯政權即將傾覆，納粹的集中營很快就要接受最後的清理，圭多編給兒子的游戲該怎麼結束？他們一家能否平安的度過這黑暗的年代呢？

拯救大兵瑞恩
評分：
別名：雷霆救兵 / 拯救大兵雷恩
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
演員：湯姆·漢克斯 愛德華·伯恩斯 馬特·達蒙 范·迪塞爾 亞當·戈德堡 吉奧瓦尼·瑞比西 保羅·吉亞瑪提
地區：美國
年代：1998
片長：169分鍾
簡介：瑞恩（馬特·達蒙 Matt Damon飾 ）是二戰期間的美國傘兵，被困在了敵人後方。更不幸的是，他的三個兄弟全部在戰爭中死亡，如果他也遇難，家中的老母親將無依無靠。美國作戰總指揮部知道了這個情況，毅然決定組織一個小分隊前往救援，其中包括米勒上尉（湯姆·漢克斯 Tom Hanks 飾 ）和翻譯厄本（傑里米.戴維斯 Jererry Davies飾）。然而，敵方危險重重，他們一路上隨時與死亡打交道。他們非常懷疑，到底值不值得冒著八個人的生命危險，去搭救一個人。大家一路輾轉尋找瑞恩，對於這次搭救行動，有人不滿，有人熱忱，有人好奇。大家一次次聞到死神的氣息，瑞恩的獲救付出了沉重的代價。

斯大林格勒戰役
評分：
別名：決戰斯大林格勒
導演：約瑟夫·維爾斯麥爾
演員：托馬斯·克蘭特曼恩
地區：德國
年代：1993
片長：134分鍾
簡介：克里斯基作為編劇創作的《六英尺之下》大獲成功後，他的老闆沒有任何理由下竟然把他給解僱了……帶著傷痛與不滿，帶著執著與自信，他從洛杉磯飛到拉斯維佳斯，在那裡重新開始劇本研究工作。另一方面，無意中，女導演林達偷聽到克里斯基被炒魷魚後，千方百計找到克里斯基，說明來意……克里斯基聽後非常感動，於是他們在拉斯維佳斯共同相處6個月……

80年代二戰電影

血戰台兒庄
評分：
導演：楊光遠 翟俊傑
演員：江化霖 邵宏來
地區：內地
年代：1986
片長：130分鍾
簡介：廣西電影製片廠攝制，榮獲百花獎最佳故事片獎，由楊光遠和翟俊傑聯合導演，是大陸影壇第一部以正面而肯定的態度來拍一場由國民黨軍隊打勝仗的戰役。攝而優則導的楊光遠，他導演的《老柏哥和電妹子》曾獲文化部優秀影片獎。以電影技巧而論，本片算是一部中規中矩的傳統戰爭片，值得一提的是，本片能夠將參與這場戰爭的歷史人物逐一網羅，並挑選外貌神態相近的演員來扮演，紀實風格顯得特別逼真可信。像李宗仁、張自忠、池峰城、王銘章、孫連仲、湯恩伯、白崇禧、韓復渠、徐祖貽以及蔣介石等名人，在銀幕上都顯得栩栩如生，部分要角的性格亦塑造得鮮明而有氣魄。

更早年代二戰電影

你逃我也逃
評分：
別名：生存還是毀滅 / 戲諜人生
導演：恩斯特·劉別謙
演員：卡洛·朗白 傑克·本尼 羅伯特·斯塔克 萊昂內爾·阿特威爾
地區：美國
年代：1942
片長：99分鍾
簡介：一部充滿憤怒的喜劇片，美國優秀的喜劇女演員隆巴德扮演了她墜機身亡前的最後一個角色。劉別謙將一個原本令人感到恐懼的素材拍成喜劇，他很好地處理了嚴肅與誇大之間的關系。但影片仍然遭到了評論家們的批評，因為他們不能容忍對波蘭的抵抗運動的諷刺和挖苦。本片獲得1943年（第15屆）奧斯卡最佳音樂獎提名、獲1996年美國國家電影保護局國家影片登記獎！在被德國佔領的華沙，一個中等規模的劇團接到演出禁令，因為他們演出的節目有反希特勒的內容。此後他們就毫不猶豫地投身波蘭的抵抗運動，並且通過他們的演出有力地支持著抵抗運動。劇中被描繪成笨蛋的德國人總是被劇團的成員牽著鼻子走，他們根本無法摧毀這個大肆撻伐賣國賊的抵抗運動組織。

虎口脫險
評分：
別名：橫沖直撞出重圍(港)
導演：傑拉爾·烏里
演員：路易·德·菲耐斯 布爾維爾 Claudio Brook 安德麗·帕里西 瑪麗·杜布瓦
地區：法國
年代：1966
片長：124分鍾
簡介：二戰期間，英國一架飛機在執行轟炸任務中，被德軍擊中，幾名英國士兵被迫跳傘逃生。他們約好在土耳其浴室見面，並用這次行動的代號「鴛鴦茶」作為接頭暗號。他們分別降落在法國巴黎德軍佔領區的不同地點。大鬍子中對長雷金納德被動物園管理員所救。而另外兩名士兵，也分別在油漆匠奧古斯德和樂隊指揮斯塔尼斯拉斯的幫助下掩藏好了。即便德軍展開了全城的搜索，油漆匠，指揮和中隊長還是在浴室順利的會面，幾經輾轉，英國士兵終於接上了頭。幾個原本並不認識的人，就這樣結成了生死同盟，與敵人展開了鬥智斗勇的生死游戲。同時，也鬧出了不少溫情的笑話。他們用微薄的力量對抗嚴酷德軍，險相迭生，滑稽搞笑，為了逃出虎口，共同戰斗。

北非諜影
評分：
別名：卡薩布蘭卡
導演：邁克爾·柯蒂斯
演員：亨弗萊·鮑嘉 英格麗·褒曼 保羅·亨雷德 克勞德·雷恩斯
地區：美國
年代：1942
片長：102分鍾
簡介：第二次世界大戰期間一位美國人雷克.布萊恩（Rick Blaine）卡薩布蘭卡開了一家非常受歡迎夜總會玩世不恭雷克擁有兩張寶貴通行證納粹少校史特勞塞（Strasser）因追蹤捷克地下陣線領導人維克多.拉塞羅（Victor Laszlo）而來到卡薩布蘭卡當地警察局長雷諾（Renault）竭力取悅納粹少校雷克偶然發現維克多妻子伊麗莎（Ilsa）竟自己昔日摯愛兩人昔日撤離時火車站失散伊麗莎了解到雷克能幫助自己和維克多離開卡薩布蘭卡於請求雷克幫助而此時雷克心情卻極為復雜但後來雷克知道當年伊麗莎沒有到火車站與自己一起走原因後最終決定幫助們。

地道戰
評分：
導演：任旭東
演員：朱龍廣 張勇手 劉秀傑 劉江 王炳彧
地區：內地
年代：1965
片長：95分鍾
簡介：《地道戰》是中國早期創作電影的經典之作。講述日軍侵華時，1942年的中國冀中平原上，高家莊英勇的男女民兵，從四面八方齊集村口，准備戰斗。為了與日軍展開斗爭，冀中根據地人民展開了群眾性挖地道的高潮，民兵隊長高傳寶被這巧妙的洞口深深吸引。各村民兵利用野外地道圍困敵人，打死民兵敗類湯丙會，活捉日寇山田，勝利的鍾聲響遍冀中平原。

桂河大橋
評分：
別名：桂河橋
導演：大衛·里恩
演員：威廉·霍爾登 亞利克·基尼斯 詹姆斯·唐納德 傑克·霍金斯 早川雪洲 唐·亞當斯
地區：美國 / 英國
年代：1957
片長：155分鍾
簡介：一九四三年，戰爭烏雲籠罩太平洋，在日本佔領下的緬甸邊境有一個盟軍戰俘營。日軍出於戰略需要，在緬甸與泰國交界的桂河上為泰、緬鐵路建造大橋，戰俘營營長齋藤大佐下令全體戰浮參加建橋工程，英軍戰俘代表尼科森上校認為這違反日內瓦公約拒不執行。雙方對峙，後來又為戰俘的待遇問題發生糾紛，尼科森被關入禁閉室。已參加建橋的戰俘們開始怠工，加上日方設計上的不足，整個工程陷於停頓。齋藤迫於無奈，只得讓步，尼柯爾遜等人獲釋。這時美軍戰俘希爾茲少校成功地逃出戰俘營，在邊境農村中的英軍突擊部隊里，希爾茲從隊長沃頓少校那兒接受炸毀桂河大橋的任務，兩人由幾個泰國人帶領，潛入大橋工地附近。 尼科森在獲釋後想：在破壞一切的戰爭中何不做點事情。於是率領戰俘日日夜夜地干，架橋工程順利進行著，三個月後，大橋建成了。希爾茲巧妙地把炸葯安放在橋墩上。在通車那天，尼科森將橋的上下作最後檢查，突然發現埋設在沙床里的引爆電線，他跟希爾茲發生了一場爭斗。守衛的日軍慌忙之中開火打中了炸葯，幾聲巨響後，桂河大橋被炸毀，駛來的火車也墜入河裡，尼科森等人壯烈犧牲。

巴頓將軍
評分：
別名：鐵血將軍巴頓
導演：弗蘭克林·斯凡那
演員：喬治·C·斯科特 卡爾·莫爾登 Michael Strong
地區：美國
年代：1970
片長：170分鍾
簡介：1943年3月，巴頓（喬治·C·斯科特 George C. Scott 飾）率美軍在法屬摩洛哥登陸後臨危受命，擔任美軍在北非的第二軍團長，性格強勢、鍾情古典文化又熟稔戰史相信靈魂轉世的巴頓很快用鐵血律令扭轉了北非部隊的散漫風格，連番激戰後與蒙哥馬利統率的英軍合力將「沙漠之狐」隆美爾趕出了北非。隨後升任第7集團軍司令的巴頓籌劃佔領西西里，戰斗中巴頓搶在蒙哥馬利之前連下軍事重鎮，立下赫赫戰功的同時飽受非議，部下指責他用士兵的生命換取榮耀，在成功佔領西西里後，巴頓因嚴厲訓斥一位士兵遭到媒體的譴責，鐵血將軍只得公開道歉……然而長於戰爭的巴頓又迎來了新的重任……

虎！虎！虎！
評分：
別名：偷襲珍珠港
導演：理查德·弗萊徹 深作欣二 舛田利雄
演員：馬丁·鮑爾薩姆 山村聰 約瑟夫·科頓 三橋達也 E.G. Marshall 田村高廣
地區：美國 / 日本
年代：1970
片長：144分鍾
簡介：這是一部真實的電影，真實展現了日軍偷襲珍珠港的歷史。美軍插手太平洋戰場，日軍最高將領山本五十六認為美軍實力強大，應速戰速戰，不宜和美國人打長久戰。於是，由他一手策劃的偷襲珍珠港行動正式啟動了。雖然美軍從此前截獲的日軍密電中得知了日軍可能進行突襲的消息，但多數人都對此不屑一顧，密電的內容也沒進行上報。即使在突襲當天美軍一個士兵發現了雷達上不尋常的飛機群，美軍將領仍然認為那是自己的飛機在執行巡邏任務。最終使得日軍偷襲行動一舉成功，美軍損失慘重。山本五十六也成了美國人最大的眼中釘。

中途島之戰
評分：
別名：中途島 / 中途島戰役
導演：傑克·斯米特
演員：查爾登·海斯頓 格倫·福特 三船敏郎
地區：美國
年代：1976
片長：132分鍾
簡介：七十年代出品的大型戰爭片之一，焦點是美國與日本海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，本片不算是突出之作，導演傑克．斯米特的處理手法相對比較平庸，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采，而海戰的場面也實在拍得逼真，使本片仍維持了相當的趣味性。主演的巨星包括：查爾頓．赫斯登、亨利．方達、格倫．福特、羅伯特．米徹姆、克里夫．羅布森、詹姆斯．科伯恩、三船敏郎。當時還是新人的湯姆．塞萊克也露臉演了一個小角色

希望採納