俄羅斯電影油畫

❶ 俄羅斯著名油畫《不平等的婚約》

打醬油黨

❷ 老人與海用油畫的電影

老人與海講述的是一個老人與海的深厚的感情。老人不斷挑戰自己，最後被無情的擊垮，但是他的精神和形象被孩子永遠記住。
一個沉重而令人深思的題材必然需要一種既寫實又具有韻味的手段表達。
油畫豐富而厚重的顏色正符合了這一要求。對氣氛的渲染非常到位。

老人與海這部動畫片的魅力，不僅僅在於它的故事本身，更在於它的油畫的表現風格。俄羅斯年僅40歲的亞歷山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成了這部鴻篇巨著。油畫和玻璃所表現出的透明和鮮亮的感覺讓人嘆為觀止。1997年，俄羅斯年僅40歲的Alexander Petrov克服了環境與技術帶來的種種困難，用自己的聰明才智將海明威的宏篇巨著《老人與海》搬上了銀幕，成為一部具有超強震憾力，情節曲折的影片，這位具有國際名聲的動畫製作者，不僅眼光獨具，其在影片製作中所運用的油畫繪制方法也是他所特有的。

Alexander Petrov說：我使用油畫這種方法製作動畫片已近十五年了，我很習慣這樣做。我感覺電影可以與繪畫藝術一起創造新的視覺效果。

如果說Alexander Petrov的繪制方法是他所特有的，那麼在創作中，他的繪畫方式更是他所獨有的，他是用指尖沾著油彩在玻璃板表面進行動畫製作的。他認為用手指作畫更容易，可以畫得更快，而且想畫什麼就畫什麼，手指是心靈與繪畫之間相通的一條捷徑，是最直接的一條途徑。

Alexander Petrov利用玻璃的不同層面進行製作，拍攝同一個鏡頭時，他往往在一層畫面上製作人物，同時在另外一層畫面上製作背景，燈光逐層透過玻璃拍攝完第一禎畫面後，他再透過對玻璃上的濕油彩進行調整來拍攝下一禎畫面。

他說將海明威的著作濃縮於22分鍾的動畫電影，其難度超乎尋常，兩年半的漫長艱辛的創作生活，始終是因《老人與海》這個感人的故事深深地吸引著他。

《老人與海》是採用70毫米電影膠片拍攝完成的，它不同於傳統的35毫米的電影膠片，大尺寸電影的製作對於繪畫者來說是極其殘酷的，影片中微不足道的錯誤也會被誇大到不可原諒。通常35毫米膠片拍攝的動畫片，繪制的畫面是9到12英寸，而這次用70毫米的膠片，畫面將是35毫米畫面的5至7倍大。

Alexander Petrov說：這對我來說完全是新的嘗試，當我開始製作這部片子的時候，沒覺得會有什麼新的問題，只是比以往畫的畫面大很多，但當我看到螢幕上的畫面時，我驚呆了，那些被放大了的畫就象巨幅油畫。

❸ 如何欣賞俄羅斯油畫

蘇聯油畫與俄羅斯傳統繪畫
蘇聯美術是根據「藝術屬於人民」的方針和繼承俄羅斯現實主義繪畫傳統的基礎上發展起來的。十月革命後，一批進步青年油畫家非常重視繼承「巡迴展覽畫派」的現實主義傳統，學習他們的繪畫技巧和創作方法。「巡迴展覽畫派」是以車爾尼雪夫斯基的美學原則為指導，真實地再現俄國的社會生活的一個藝術流派。該畫派有傑出的組織者和思想領袖克拉姆斯柯依和權威的藝術評論家斯塔索夫領導，以及美術收藏家特列恰可夫在經濟方面的支持，使巡迴畫派得以蓬勃發展，對19世紀俄國社會產生了重要影響。當時大批優秀畫家都參加巡迴畫展活動。代表畫家有蘇里柯夫、列賓、瓦斯涅佐夫、亞羅申柯、馬柯夫斯基、瓦·馬克西莫夫、薩維茨基、薩符拉索夫、希什金、列維坦等。他們的作品代表了俄羅斯當時油畫的最高水平。他們創作了大批以情節性為主的優秀作品，如列賓的《伊凡殺子》、蘇里柯夫的《近衛軍臨刑的早晨》、瓦·馬克西莫夫的《魔法師闖入農民的婚禮》、列維坦的《墓地上空》等。這一大批優秀作品是俄羅斯繪畫的豐富遺產，對十月革命後一代蘇聯畫家的創作起到重大影響。

蘇聯油畫的特徵
由於社會主義現實主義的文藝方針，藝術是為人民服務和教育人民的。蘇聯美術創作盛行情節性繪畫，通過一定的情節去表現正確思想與錯誤思想的沖突斗爭，歌頌正義事業和英雄行為以及社會主義優秀品質，因而情節性繪畫是最適合的表現形式。寫實的表現手法是情節性繪畫必不可少的。所以蘇聯的美術院校培養學生必然以扎實的寫實能力為最高准則，對俄羅斯繪畫教育體系的繼承以高度重視。總的來說，蘇聯畫家普遍的寫實能力是很強的，創作中的人物造型是十分嚴謹的，不論人物動態的生動性和性格刻畫的深刻性，都達到相當高的水平。
蘇聯畫家創作遵循一套嚴格程序，首先強調深入體驗生活，在確定主題之後，要進行深思熟慮的構思構圖，對素描草圖高度重視，反復苦心經營找到一種最好體現構思的方式，不贊成那種即興式的創作態度。蘇聯畫家普遍認為：「素描草圖是創作最重要和必要的階段，沒有深入細微地進行研究過的素描草圖，也就沒有油畫，素描草圖是繪畫的基礎。」他們不僅僅仔細地研究和探索形體、明暗關系的處理和畫面黑、白、灰的結構，就是形體的其他細部也作了極其詳盡的研究，對素描缺乏理解，經常會造成對形象的草率從事，同樣也會引起馬虎地完成油畫的情況。
蘇聯油畫特徵主要是社會的功能性和嚴肅性。

❹ 一幅關於俄羅斯戰爭背景的油畫

你說的這個應該是德拉克洛瓦的《自由引導人民》

看是不是下面這個

但是這個女人舉的旗子是象徵法蘭西共和制的三色旗，並不是俄羅斯國旗，雖然長的很像。

現在這幅畫在法國巴黎的盧浮宮收藏著。

❺ 俄羅斯著名油畫有那些！

俄羅斯19世紀巡迴展覽畫派的作品在中國深入人心，列賓的《伏爾加河上的纖夫》和克拉姆斯科依的《無名女郎》幾乎家喻戶曉。

19世紀下半葉俄羅斯巡迴展覽畫派的巨匠列賓是寫實主義的典範。他的畫作廣闊而全面地表現了那個時代俄羅斯人民的生活，幾乎涉及到俄羅斯社會的所有階層和社會生活的所有問題。列賓的創作忠於現實主義的真實，細膩地刻畫人物性格，再現俄羅斯的現實生活，暴露和批判沙皇的專制制度。

在風景畫家中，希施金的風景畫庄嚴、壯麗、雄偉，氣魄非凡。他以一種學者的態度描繪和研究大自然。甚至有人認為，土壤學家看著希施金的風景畫，就可以不但判斷出土壤本身的性質，而且也能判斷出土壤下面地層的性質。

希施金的繪畫原則是：「臨摹畫不應當加上想像」。同樣，列維坦是19世紀俄羅斯最傑出的風景畫大師。列維坦的風景畫大膽探索人生的哲理。曾有人評價任何一位俄羅斯風景畫家都沒有像列維坦這樣深刻、這樣有個性地表現人類心靈與大自然生命的聯系。

❻ 俄羅斯油畫《無名女郎》表達什麼意思有什麼內涵是在什麼背景下創作的

俄羅斯油畫《無名女郎》表達出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

內涵：本著藝術來源於生活而又高於生活的原則，創造了一個19世紀後期俄國思想解放背景下具有獨立人格、自強自信的美麗女性。

《無名女郎》是克拉姆斯科依晚年的得意之作，是一幅有時代感和高度美學價值的作品。他在這幅畫的創作上傾注了全部心血，在創作該作品的過程中，他遵循在典型環境中塑造典型人物的原則。

(6)俄羅斯電影油畫擴展閱讀：

這幅畫的情節其實甚是簡單：一個冬季的寒冷早晨，一位衣著時尚的女士乘坐馬車沿著涅瓦大街閑逛。在她身後清晰可見阿尼奇科夫宮。她身著類似絨面革面料的大衣，頭上一頂優雅別致的法式鴕鳥毛軟帽，手上則戴著瑞典手套，這一身無不展露出時尚的氣息。

在如此曼妙身材和精緻面龐的女性面前，您會不由自主的目不轉睛。而這位女士的眼神，正是這幅畫的神秘所在。正是因為這令人難以置信的迷之眼神，為她贏得了「俄羅斯的蒙娜麗莎」的美譽。

❼ 求一幅俄羅斯油畫

不知道你說的是不是這幅。