法國了戀父情結電影

⑴ 求戀人《爸爸我懷了你的孩子》類似電影

戀父之愛之電影《紅河》後感

《紅河》，噱頭說這是中國版《情人》，
影評又說，它有它自己的內涵和特色，完全不需要用這樣的噱頭。

這是一段異國戀，含蓄悲情。
影片里張靜初扮演一個腦袋有智障的純真可愛的越南妹阿桃，
張家輝，一個四十多歲還沒有結婚的瑤族小混混阿夏。
在中越邊境的一個小城，他們相遇，
阿桃第一次見到阿夏是為逃避中國警察查暫住證，落荒而逃，躲進了阿夏的衣櫥，
天真可愛的阿桃居然還在裡面睡著了，當阿夏把她從衣櫥來拉出來的時候，
睡清的阿桃竟好像看到了爸爸，阿夏只不過是腦門上有一顆跟爸爸一樣的痣。
似曾相識的熟悉，只是因為這一顆痣。
於是，單純的阿桃不怕這個混日子，玩女人的阿夏，叫他爸爸，搶爸爸的帽子。

戀父情結，因為生命里缺失父愛，才會索取。
單純的阿桃似乎從未怕過這個本應是陌生人的阿夏，
一個人對另一個產生的依賴，也許就是天生的，一見鍾情的信任和依賴，
帶著撲閃撲閃的純真眼神跟著這個讓自己有安全感的男人回家，
為他當田螺姑娘，打掃房間，洗衣，做飯，滿心歡喜，滿心快樂的做著這些事。
唱動聽悅耳的越南童謠，童謠的歌詞是講紅河裡兩條相親相愛的魚，
這個純真的女孩雖然有智障，卻仍然是期盼幸福，期盼與相愛的人在結婚生娃娃。

影片的最後很悲情，阿夏要被公安帶走，阿桃使出全身的力氣掙脫著追趕警車，
她的心裡一定是絕望的，如果追不到，也許此生都再也見不到阿夏，
好不容易追上警車，抓住阿夏的手，狠狠的咬了一口，
這是瑤族成婚的一個風俗，新郎掀起新娘的紅蓋頭後，新娘滿懷幸福的咬新郎的手指。
那狠狠的一咬，是阿桃對阿夏全部的愛的涌現。
這時，她叫的是阿夏，而不再是爸爸，她已分的清爸爸和阿夏對於她的意義。
最終的最終，警車還是絕塵而去，阿桃痛聲大叫，嘶聲裂肺，這是絕望。。。。

不同的國籍，不同的民族文化，經歷太多的苦難，
再單純的阿桃也會明白，那個讓自己有安全感，讓自己內心踏實的男人從此就要消失於她的世界。。。。。

⑵ 《颶風營救》一個女人的戀父情結

還有就是對白相當精彩，毫無冷場，所有的過場對白都寫得精彩紛呈，沒有一句平淡無味的，像布賴恩到黑幫去收保護費，和這幫扯了一番衛星的鬼話，笑暈了，好像見過世面的人糊弄一群土包子的感覺。還有布賴恩電刑人販子那段，說這種事我們都是承包給落後國家的(這里明顯有一個鏡頭是被中國人剪掉了，人販子說：「我說的都是真的!」布賴恩在說「我相信」之後，肯定把那個人販子給電死了，大概我們覺得殘忍了，但這個畫面就是想想，都覺得解氣啊)，還有那位布賴恩的原同事，整天把「我現在有辦公桌了」掛在嘴邊，不僅搞笑，而且絕不膚淺失控，都是有道理的。商業片寫到這個份上，真是大家手筆了。問題是，這可不是精雕細琢出來的啊，貝松一年業余寫好幾部呢。服了。這部電影就是能讓人看得百感交集，黑暗的描寫讓人思考，英雄主義的部分讓人振奮，搞笑的地方令人捧腹，打架的部分看得過癮，這樣一部商業電影，還要求什麼呢？紅袖有次說的很對，貝松這是一個人向好萊塢商業電影發起進攻了。這有點像唐吉訶德挑戰風車，可是很可愛。

⑶ 記得5 6年前看過一部有關希臘神話故事的電影 ，有一個小女孩夢見一個女人和希臘神話故事裡的人在一起。

在英美國家日常生活中出現的源於希臘神話的詞語可以說俯拾即是，隨處可見。橄欖枝(olive branch)象徵和平已經世人皆知，該典故起源於希臘神話中的戰神雅典娜(Athena)。雅典娜在為雅典城命名時曾贈送一根橄欖枝，祝願這座城市永遠和平富饒。我們常用的fatal一詞是由希臘神話中三個命運女神(the Fates)演變而來的。這三個生命女神掌管著生命之線，克羅梭(Clotho)司紡線，萊其希斯(Lachesis)編織；當她紡織完畢，把線交給阿特羅波斯(Atropos)時，阿特羅波斯就立刻割斷生命之線，生命也就結束了。因此，由命運女神派生而來的fatal一詞，不僅與死亡有關，也與整個生命過程有關。奧林匹克主神的首領宙斯(Zel8)和太陽神阿波羅(Apollo)在西方社會是家喻戶曉的人物，和他們有關的詞語更是眾人皆知的。丘比特之箭(Cupid』8 bow)和阿基耳斯的腳踵(Achilles』hee1)也是英美人民耳熟能詳的典故。英語廣告中經常利用源於希臘神話的典故的關聯意義滿足英美人崇尚神話英雄和神靈的文化心態。例如美國生產的一種高級運動旅遊鞋商標是耐克(Nike)，就是借用希臘神話中勝利女神Nikc的名字。希臘神話中的人物的名稱還進入了科技和軍事領域。美國科學家把探索太空的計劃命名為阿波羅計劃，用海神的象徵三叉戟(Trident)給潛水艇命名。此外，源於希臘神話的詞語由於具有獨特的文化形象，也經常出現在新聞報道中。例如，The National Aeronautic and Space Administration had called it a 「success一oriented」 schele to get the space shuttle flying again，but the odyssey of 「Discovery」 was beset with various problem．這句話中作者靈活運用了「odyssey」一詞，這個單詞源於希臘神話中的英雄奧德修斯(Odysseus)。特洛伊戰爭中的英雄奧德修斯在戰爭結束後歷經千辛萬苦，在海上漂泊了1O年後才返回祖國。在這里，這個詞「odyssey」用來指「發現號」在太空探測活動中經歷的各種挫折和困難。

一 源於希臘神仙名諱的英語單詞
1、Flora：古希臘羅馬神話中的花神。她嫁給了西風之神Zephyr，丈夫送給她一座滿是奇花異草的園子。春天時，Flora和丈夫Zephyr手挽 手在園子里漫步，他們一路走過的地方百花齊放。Flora在現代英語里指代「植物」。衍生詞:flower，flour， flourish， floral， florist。
2、Muses(繆斯)：希臘神話中掌管藝術的諸神。共九位，分別是歷史、抒情詩、喜劇(牧歌、田園詩)、悲劇、歌舞、愛情詩、頌歌、天文、史詩。 Muses的藝術衍生出單詞music，Muses收藏藝術品的地方就是museum。藝術帶來的快樂便是amuse，amusement。
3、Pan(潘)：牧神和森林之神，受打擾時會大聲吼叫。衍生詞panic(驚慌，恐慌)。
4、Titan(泰坦)：曾統治世界的巨人族的一員。Titan在現代英語里指代高大強壯的人，重要人物。衍生詞titanic意指巨大的，極大的。「泰 坦尼克號」即以此命名。
5、Zephyrus(澤費羅斯)：西風之神。衍生詞zephyr(西風，和風，微風)。
6、 Atlas：希臘神話中Titans(泰坦)巨神之一，因背叛Zeus(宙斯)被罰在世界的西邊盡頭以雙肩扛天。16世紀地理學家麥卡脫把Atlas擎天 圖作為一本地圖冊的卷首插圖。後人爭相效仿， atlas從此有了地圖、地圖集、身負重擔的人的含義。其他衍生詞：Atlantic。
7、Ceres：莊稼保護神。古羅馬遭受大旱，教士們求助女巫占卜，占卜的結果是要立一位新的女神Ceres，向她供奉，這樣她就會給大地帶來雨水。此 後，Ceres就變成了莊稼的保護神。cereal從拉丁語變化而來，意即「of Ceres」屬於穀物女神的。衍生詞：cereals(谷類，早餐麥片)。
8、Cronos：宙斯的父親。害怕子女反抗自己，曾吞食自己的後代。就像無情的時間，吞噬一切。因此字根「chron」意指「time」。衍生 詞：chronic(耗費時間的，慢性的)：chronology(年代學，年表)。
9、Eros(厄洛斯)：愛神。 是一位生有雙翼的美少年，相當於羅馬神話中的Cupid(丘比特)。不管是Eros還是Cupid，成天無所事事，在天上飛來飛去練習射箭，搞得大家人心 惶惶。所以他們衍生出的單詞都含貶義:erotic色情的：cupidity貪心，貪婪。
10、Hygeia：希臘健康女神，其形象為年輕女子，身著白色長衣(白大褂)，頭戴祭司冠，用飯碗喂著一條蛇。衍生詞：hy-giene。
11、Morpheus：希臘神話中的夢神。夢神是睡神Hypnos的兒子，掌管人們的夢境。衍生詞：morphine(嗎啡)，marijuana(大麻)， 兩者都是opium(鴉片)的提取物。morphine有麻醉鎮定的作用。

二 源於希臘神話的英語習語
1、Pandora』s box(潘朵拉的盒子) ：普羅米修斯(Prometheus)為人類盜來了天火，激怒了宙斯(Zeus)。Zeus決定懲罰人類，於是他命令火神造出一個美貌的女人 Pandora，讓她去勾引Prometheus的弟弟埃比米修斯(Epimetheus)。結果Epimetheus上當，接近了 Pandora，Pandora於是就將手中的盒子打開，放出了裡面的罪惡、災難、疾病、不幸，只留下了「希望」在盒子里。於是Pandora』s box就成了「災難的根源」的代名詞。
2、the sword of Damocles(達摩克利斯之劍)[3]：Damocles是敘拉古王朝的一位大臣，非常羨慕帝王的榮華富貴。一天，國王讓他坐在王位上，在 Damocles的頭上用一根頭發懸一把利劍，告訴他王權的危險就象那把劍一樣，隨時可能降臨。因此the sword of Damocles就成了「富貴中隱藏的危險」的同義語，也可以指形勢危急，千鈞一發。
3、Damon and Pythias[3] ：Damon和Pythias是好朋友。Pythias出事被判了死刑，為了使他能夠回家探視親人，Damo留在牢中作人質，如果Pythias不按時返 回，就處死Damon。當期限滿，臨處刑之際，Pythias及時趕回。國王深受感動，將二人全部釋放，因此，Damon and Pythias意思就是「生死之交」。
4、Penelop』s web：源自史詩《奧德賽》(Odyssey)[4]。泊涅羅珀(Penelop)是奧底修斯(Odysseus)的妻子，以忠貞而著稱。特洛伊戰爭持續 了十年，Odysseus在返家的途中又耽擱了十年。在這漫長的二十年中，許多王公貴族向Penelop求婚，她都托辭說必須等織完布後才能予以考慮，一 到晚上，她又將白天織好的布再拆開。因此Penelop』s web就成了一項永遠也完不成的工作。
5、apple of discord[5]：意思是「不和的根源、發生糾紛的事端」。佩琉斯和忒提斯舉行婚禮時忘記了邀請不和女神厄里斯(Eris)。這位女神大為惱火，留下 一個刻有「獻給最美者」的金蘋果，引起了雅典娜、赫拉和阿芙羅狄忒的紛爭。此事導致漫長的特洛伊戰爭(Trojan War)。
6、Judgment of Paris[5]：意思是「不愛江山愛美人」。Eri不請自來到眾神的聚會，離開時留下金蘋果。三位女神為了爭奪金蘋果不分高下，決定讓Zeus決定，宙 斯無法在自己的妻子、智慧女神和愛與美的女神之間抉擇。為難之際，Zeu撥開雲霧向人間看去，看到了Troy的二王子Paris正在牧羊於是將決定權交給 了Paris。三個女神分別以「最大的疆土」，「最智慧的頭腦」和「最美麗的女人」作為誘惑，而最終Paris放棄了江山選擇了Venus，獲得了最美麗 的女人海倫。
7、Helen of Troy：由於是Helen導致特洛伊城的淪陷，「Helen of Troy」就成了「紅顏禍水，傾國尤物」的代名詞。
8、The Trojan horse[4]：意思是「用以使敵方或對手上當誤以為於自己有益的破壞性的事物或人」。在特洛伊戰爭中，希臘人為了攻打特洛伊城，造了一匹巨大的木馬， 其中藏有希臘士兵。他們故意裝出棄木馬逃走的樣子，特洛伊人將木馬作為戰利品請進城。半夜，士兵們從木馬內爬出，將城中的人殺死。特洛伊城陷落。The Trojan Horse經過不斷引用已成為一個廣泛流傳的成語，常用來比喻the hidden danger(暗藏的危險)； the covert wreckers(內奸)：to engage in underhandactivities等意義。
9、Stables of Augeas(奧革阿斯的牛圈)：意思是「最骯臟的地方：積累成堆難以解決的問題」。厄利斯國王奧革阿斯有牛數千頭，牛圈三十年未掃。赫剌克勒斯 (Heracles)用一天時間將其打掃干凈。
10、Achilles』heel:希臘勇士，人與神的結晶。出生之後被母親倒提著在冥河中浸過，除了足跟之外，全身刀槍不入。最終在特洛伊戰爭中死於 Paris箭下。Achilles』heel意指「金無足赤，人無完人」，特指唯一致命弱點、缺點。
11、Swan song[3]：字面譯做「天鵝之歌」，源於希臘成語Kykneion asma。在古希臘神話中，天鵝是阿波羅的神鳥，故常用來比喻文藝。傳說天鵝平素不唱歌，而在它死前，必引頸長鳴，高歌一曲，其歌聲哀婉動聽，感人肺腑。 這是它一生中唯一的，也是最後的一次唱歌。因此，現代英語中這個習語比喻某詩人、作家、作曲家臨終前的一部傑作，或者是某個演員、歌唱家的最後一次表演。 早在公元前6世紀，古希臘寓言作家伊索(Aisopos)的寓言故事中，就有「天鵝臨死才唱歌」的說法。在英國，喬叟、莎士比亞等偉大詩人、劇作家，都使 用過這個成語典故。如:莎翁的著名悲劇《奧賽羅》(Othello)中塑造的愛米莉婭形象，她在生死關頭站出來揭穿其丈夫的罪行。她臨死時把自己比做天 鵝，一生只唱最後一次歌[6]。
12、Under the rose：直譯「在玫瑰花底下」。源自古羅馬神話故事。愛神丘比特(Cupid)是愛與美之神維納斯(venus紅杏出牆和戰神瑪斯(Mars)所生的兒 子。為了維護其母的聲譽，丘比特給沉默之神哈伯克拉底(Harpocrates)送了一束玫瑰花，請他守口如瓶，不要把維納斯的風流韻事傳播出去。哈伯克 拉底接受了玫瑰花就緘默不語了，成為名副其實的「沉默之神」。由於這個神話傳說，古羅馬人把玫瑰花當作沉默或嚴守秘密的象徵，並在日常生活中相尚成風。人 們去串門做客，當看到主人家的桌子上方畫有玫瑰，客人就了解在這桌上所談的一切均不應外傳。Under the rose於是有了「秘密地，私下地，暗中」的意義。
英語詞，希臘源
apple of discord（不和的根源）
不和女神艾瑞斯（Eris）在某個婚禮中投下一隻金蘋果，上面寫著「送給最美的女神」。結果引起神後赫拉（Hera）、智慧女神雅典娜（Athene）和愛與美的女神阿芙洛狄特（Aphrodite）的爭奪。最後她們去找特洛伊城（Troy）的王子帕里斯（Paris）裁決。三位女神向Paris許下了不同的諾言。Aphrodite許諾說她將把世界上最美的女人送給Paris，於是Paris就把鑫蘋果判給了Aphrodite.Hera和Athene非常生氣，發誓要報復特洛伊人。後來，Paris出使希臘的斯巴達，在Aphrodite的幫助下，勾引走了斯巴達王後海倫（Helen）——當時世界上最美麗的女人。Paris拐走了Helen，激起了全體希臘人的公憤，於是希臘各國組成聯軍，遠征特洛伊人。戰爭中，Aphrodite支持特洛伊人，Hera和Athene支持希臘人。由一隻蘋果引發了戰爭，因此apple of discord意思就是「不和的根源，發生糾紛的事端」。
Electra Complex（戀父情結）
愛烈屈拉因母親與其情人謀殺了她的父親，故決心替父報仇，最終她與其兄弟殺死了自己的母親。
Achilles' heel（致命的弱點）
阿基里斯（Achilles）幼年時，他母親為了使他有不死之身，提著他的腳在冥河中將他全身浸過，使刀槍不能傷害他，唯獨腳跟沒有浸過冥河水，結果在同Paris作戰時，被Paris用毒箭射中腳跟而死，因此Achilles' heel（阿基里斯之踵）就成了「致命的弱點」的同義語。

⑷ 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者

⑸ 電影《Inside man》（中文名《局內人》）中，有一個胸部很正點的女劫匪，這個演員叫什麼有資料嗎

中文名：茱迪·福斯特
英文名：Jodie Foster
出生地：美國加州
〔教 育〕：耶魯大學文學院

在好萊塢的歷史上，年紀幼小卻極賦表演天才的童星不乏其人，然而大浪淘沙，這些神童最終能成就一番 事業的，成長為影界明星的又寥若晨星。但是朱迪福 斯特(Jodie Foster)卻正是這樣一個神奇的人。

1962年11月19日，朱迪·福斯特出生於美國洛杉磯，她從小就表現出一種驚人的表演天賦。三歲開始拍廣告 七歲時就已開始向好萊塢電影界進軍。在影片《拿破崙 和薩曼莎》中客串一個小公主的角色，一舉成為令人喜 愛的童星。異常聰穎的朱迪顯得比她同齡的女孩成熟許多，因而在影片中她總是扮演一些心理陰暗或者黑社會 中、社會下層的壞女人形象。

在《白房子的少女》中， 她扮演一個有戀父情結的少女，把父親當作夢想中的情 人；在《都市故事》中她扮演了一個淫穢、下流、煽情 的妓院老闆；在《陋巷中的女孩》(《The Little girl who lices down the lane》1976)中她又成了陰險、兇殘的女殺手。最為出名的是同年在《出租汽車司機》中 扮演一個只有十二歲的雛妓，吸毒、酗酒，穿著超短裙 在大街上拉客，後來多虧出租汽車司機相救才免遭黑社 會殺害。（《TAXI DRIVER》1976)。朱迪出色地把她的 心靈矛盾與絕望充分展露出來，她對角色性格的准確把 握令導演大為贊賞。她因這一角色而獲得奧斯卡最佳女 配角提名。雖然沒有奪冠，但這一成績已讓世界震驚， 被公眾譽為「奧斯卡的小公主」。 在拍電影的同時，朱迪沒有忘記學習。她考上了耶 魯大學主修文學，深厚的文學功底為她的演藝生涯增添 了不少幫助，特別是當後來朱迪自編自導電影時。1985 年，朱迪大學畢業，她到好萊塢一心尋求事業的發展， 「得到奧斯卡獎」成為她事業追求的目標。在拍了《奧 哈拉的妻子》、《貝多拉的秘密》、《五個角落》（《 Five corners》1988）、《催眠術》、《賊屋》、《回 頭是岸》後，她主演了當時最具有震驚性的影片《被告 》(《The accused》1988）。她扮演一位在強暴輪奸後 的女招待如何面對現實，找回失去的人格與自尊，與惡 勢力堅決斗爭的女性。這個角色難度極大，但又必須承 受很大的精神壓力。朱迪把自己融入角色之中，成功地 表演令觀眾產生了巨大的同情與憤懣。朱迪終於因此獲 得了奧斯卡最佳女主角的金像。但她並未因此而停步。

僅僅在兩三年後，朱迪梅開二度，在《沉默的羔羊》( 《The silence of the lambs》1991）中改變戲路飾演 了一位排除內心陰影，最終擒獲兇手的巾幗英雄，再次 獲奧斯卡最佳女主角獎。緊隨其後，朱迪百尺竿頭，更 進一步，1991年她自導自演了《神童泰德》(《Little man TATE》）受到了人們的一致好評。

1992年她主演了伍迪·艾倫的《Shadows and fog 》，1993年一直出演嚴肅電影的朱迪開始了對喜劇片的 嘗試，在《超級王牌》（《Maverick》）中飾演一個胸 懷大志的撲克牌高手，以其機智的幽默讓觀眾再次傾倒。 1994年，她出演了《Maverick》和《大地的女兒——奈 爾》（《Nell》），後一部影片中，她飾演了一個與世 隔絕的純真少女，在好萊塢弱智殘疾人題材影片中獨樹 一幟，廣受好評。

朱迪·福斯特的主要作品年表
- 2002 - Panic Room - 戰栗空間
- 1999 - Anna and the King - 安娜與國王
- 1997 - Contact - 接觸未來
- 1994 - Maverick - 賭俠馬華力(超級王牌)
- 1994 - Nell - 妮爾的芳心(大地的女兒)
- 1993 - It Was a Wonderful Life -
- 1993 - Sommersby - 似是故人來(男兒本色)
- 1992 - Shadows and Fog -
- 1991 - Little Man Tate - 錦綉童年
- 1991 - Silence of the Lambs, The - 沉默羔羊
- 1988 - Accused, The - 被告(暴劫梨花)
- 1988 - Get Shorty - 黑道當家
- 1976 - Taxi Driver - 出租汽車司機
參考資料：中國網

⑹ 電影《登堂入室》主要講什麼啊沒看懂，感覺亂七八糟的

弗朗索瓦·歐容的《登堂入室（Dans la maison）》是一部頗有餘味曼妙多姿的影片，它虛實結合，充滿隱喻，將電影表現和文字創作巧妙的融合，電影因文學因素而充滿內涵，片中的文學創作又因電影的表述形式而充滿生動的魅力。同時，影片又包含著一些禁忌因子，豐滿的親歷或間接的「閱讀」不斷挑戰著片中人慾望和道德的底線，不論窺視與探究，還是幻想與體驗，歐容將偷窺文學與現實生活有機地銜接在一處，營造出撲朔迷離，亦真亦幻的迷人氛圍，入選歐洲年度最佳電影之一，不是沒有道理。
影片改編自西班牙的舞台劇《最後一排的男孩》，在光影化的過程中，歐容不菲的導演功力讓該片始終呈現出遊刃有餘的高端氣質，至少歐容是個會講故事的人，他將一個看似晦澀呆板的學業故事呈現得有滋有味，並讓故事乃至片中嵌套的故事推進的頗具層次感，而且每個層次又並非扁平的，它復雜而富有變化，令觀眾在觀影時感到一種豐沛的流暢感，非常過癮。而片中人物屬性的變化也頗值得玩味，講故事的人既是創作者，也可能成為故事中的人，而原本應該旁觀的「讀者」之一，因身為文學教師又有創作情愫的緣故，也參與到這離奇的創作中，甚至為了引發所謂的進展或沖突而不惜突破職業底線。
沒有什麼比窺探別人的私生活更能激發人類好奇心的隱秘面了，如果僅僅將該片當作是一部反映偷窺與寫作的影片，那就有點委屈該片了，菲利普.普爾曼說過：「最好的故事都是這樣的:它對於孩子來說太簡單，而對於成人來說卻太復雜。」片中明暗交織的內容有很多，如明顯的，乏愛少年的戀母情結、戀父情結，狂熱的文學創作對個人行為的異變。再如相對明顯的，兩個中產階級家庭生活的對比和解析，都處在轉變的當頭，女方均處在從屬的被忽視的境地，其結果是一個維系，一個解體。而法文老師吉爾曼先生想要一個兒子的訴求，雖看似不那麼強烈，實則在劇情推進中有所表達，至於所謂的同性情結以及片尾的情感走向，則是開放式的，隨想由己。
飾演吉爾曼先生的法布萊斯·魯奇尼演出了這位不得志的作家在從事中學教職時的乖僻和隱藏的秉性。片中說「因為他天分不夠，所以才乖僻」，實質上，他也屬孤芳自賞、以自我為中心的類型，同時，他又有可愛風趣的一面，特別在抨擊統一校服和批改學生們寫的爛周記的時候。而數學好的學生克勞德在周記中展現出的天分，讓吉爾曼先生在無望無聊中覓得了一絲希望，點亮了他那沉寂潛伏著的對文學創作的熱情，當狂熱替代了殘存不多的理性時，教職人員的道德規范似乎已不那麼具有約束力。
恩斯特·烏默埃飾演的學生克勞德，嘴角總有那麼一絲邪笑，他從窺視幻想到登堂入室到同學拉斐爾家裡，顯示著一個特殊少年的心機和情感怪癖。影片在他身上也體現出了文理科的協調統一性，他數學好，他理性，同時他有出色的文學天賦，他感性，而且最重要的是，他善於觀察，善於構想，並善於利於自己的優點，他知道如何利用人們的好奇心來逐步掌控他們。克勞德曾一度為文學所傷，認為「數學至少永遠不會叫人失望」，但他也能任靈感在紙上飛躍，寫出「縱然光著腳，雨水也無法跳舞」的句子。有趣的是，克勞德是以輔導數學為由進入拉斐爾家的，而他又以這樣一個理性的入口做出了故事創作這樣的感性事來。
克里斯汀·斯科特·托馬斯在片中的自如表現讓該片的表演在整體上顯得均衡適宜，她飾演了吉爾曼的妻子珍妮，而這個看似有事業又獨立的中產階級女性的境況其實堪比拉斐爾的母親、那個整日在家裡琢磨著怎麼裝飾居室的艾斯特，作為周記的另一個閱讀者，珍妮通過窺視艾斯特的生活看到了自己，當別有用心的克勞德告訴她艾斯特一家得以繼續維系的因由時，珍妮痛了，也徹底醒了。
片中出現了很多關於如何寫作的妙語，如，「要暴露一個人的負面很容易，當你帶著高人一等的心態，自然就會挖苦你的角色，在寫作中最難的，是無聲無息地接近你的角色，不做任何前提，不做任何判斷。」再如，「文學就是記錄生活的真實。我們總有辦法登堂入室，進入別人的生活。」
片尾文學創作之路的繼續，讓人喜憂參半，如此的收尾讓人想起片中吉爾曼老師的話：「好的情節就是平淡不驚的推進，然後戛然而止。」而師徒兩人面對著一座公寓，猜測著架構著講述著每個窗子背後故事的情形，令人想起芭芭拉·格里祖蒂·哈里森的話：「世上的一切行為，最初都源自構想。」倘若沒有構想，便不會出現這么一部戲了。

⑺ 高智商小蘿莉的戀父情結，沒想到這么變態是什麼電影

孤兒怨

《孤兒怨》是由華納兄弟電影公司出品的一部驚悚恐怖片，影片由佐米·希爾拉執導，伊莎貝爾·福爾曼、維拉·法梅加、彼得·薩斯加德主演。

影片講述了一對夫婦收養了一個看似天真可愛的9歲小女孩，而女孩身上暗藏著的巨大隱秘卻近乎導致他們家破人亡的故事。

⑻ 一部電影的名字

片名：超完美男人
英文名：The Perfect Man
編劇：吉納·溫德考斯 Gina Wendkos
導演：馬克·羅薩姆 Mark Rosman
主演：希拉里·達芙 Hilary Duff
海瑟·洛克萊爾
Heather Locklear
克里斯·諾茨 Chris Noth
邁克·奧麥雷 Mike O'Malley
本·費德曼Ben Feldman
類型：喜劇/浪漫
分級：PG（某些輕微暗示）
片長：96分鍾
院線：2085家影院
發行：環球電影公司 Universal Pictures
開鏡日期：2004年4月29日
上映日期：2005年6月17日(美國)

劇情簡介：
單從一個方面來講，簡恩(海瑟•洛克萊爾 飾)是一個偉大的母親，她獨立撫養了少女霍莉(希拉里•多芙 飾)和她的妹妹，她讓整個家庭充滿溫馨的氣氛，大家融洽相處，患難與共。但就在這時，一個意外闖入的超完美男人打破了整個家庭的平靜。
對霍莉來說，她的單身媽媽的約會習慣是相當難以理解的：她總是為了愛情疲於奔命，上一次遭遇失戀後她盲目地選擇個二流傢伙，在難以遏制的激情浪漫之後，她又一次不可避免地遭遇分手的打擊。傷心的她帶著霍莉姐妹馬上搬到下一個城市，希望在這里能有個更好對象等著自己。
霍莉看不順眼媽媽的糟糕選擇，同時也意識到只有讓媽媽在當地找到順心的男友，才能讓整個家庭都安定下來。而她也非常渴望能夠在一個固定的地方生活，進而找到一個讓自己滿意的男朋友，在學校舞會上邀請自己成為他的舞伴。為了達到自己的目的，同時也為了能夠讓媽媽認識到自己的出色，並且不再為那些糟糕的選擇而傷心，最終將她送上幸福的愛情之路並為整個家庭帶來穩定，霍莉想出了一個叫做「超完美男人」的計劃，去構造一個虛構的男人去培養母親已經快要崩潰的自信。
這個計劃進行得十分順利，但簡恩似乎已經開始被這個虛構的男人吸引住了，但此時她也遇到了現實中真正的追求者蘭尼(邁克•奧麥雷 飾),霍莉不得不將它繼續下去，她從自己的朋友那裡借來了充滿魅力英俊瀟灑的叔叔，本(克里斯•諾茨 飾)，讓他充當那些充滿愛意的E-MAIL，便條和禮物的主人，「超完美男人」計劃進行得越來越完美，它似乎真地要給霍莉的母親帶來了一個超完美男人……

卡森·克萊斯利Carson Kressley