法國舞劇電影

❶ 推薦歐美經典舞台劇，電影（話劇，歌劇……）

《奧古斯特二世》由克里斯多夫-茨維納編曲，它是第一部反映強力王奧古斯特二世（1670-1733）生平的音樂劇。奧古斯特愛江山、愛美人、愛藝術。在今天的德累斯頓可以看到他下令建造的美輪美奐的巴洛克宮殿，也會聽到他令人眼花繚亂的風流韻事。除了奧古斯特二世，德國的「太陽王」本人外，他周圍的人群中也有不少有名的人物。本音樂劇不僅描繪了「強力王」數之不盡的情婦，包括其中最著名的科澤爾伯爵夫人（Gr?fin Cosel），並且對他的大臣、秘書、建築師、葯師、宮廷煉金術師的故事也有所反映。音樂劇潑墨渲染了在奧古斯特二世輝煌的統治時期充斥的愛情決斗和絢爛的宮廷舞會，卻也不乏富有煽動力的電子樂舞蹈以及令人忍俊不禁的喜劇場面。觀眾能夠欣賞到一場由舞蹈、音樂和表演構成的盛大演出，強力王時代的堂皇富麗、權利、陰謀、美女、宦臣以及它們之間的錯綜復雜的關系從中可窺見一斑。德累斯頓久負盛名的建築設計以及夢幻般的服裝道具布置更是賦予了整台大戲獨具魅力的藝術表現力。

《羅密歐與朱麗葉》
威廉•莎士比亞著名戲劇作品之一，故事講述二人於舞會一見鍾情後方知對方身份，最後二人為了在一起，朱麗葉先服假毒，醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。劇中羅密歐與朱麗葉之間至純至真的愛情在死亡中達到高潮。愛情主題成就了這部古典愛情傳奇的經典之作。
《小婦人》
（Little Women）是美國作家露意莎·梅·奧爾柯特的作品，也是她最著名與最成功的作品，描述南北戰爭期間一個家庭的生活與4位女兒的愛情故事，第一次在1868年出版，曾經被改編成卡通、電影及電視劇。奧爾柯特後來還寫了幾部續集，包括《好妻子》（Good Wives）與《小紳士》（Little Men）還有《喬的男孩們》（Jo's Boys）等

《茶花女》
是法國亞歷山大·小仲馬的代表作，講述在19世紀40年代，一個叫阿爾豐西娜·普萊西的貧苦鄉下姑娘來到巴黎，走進了名利場，成了上流社會的一個社交明星，開始了賣笑生涯；並改名為瑪麗·杜普萊西。結識了小仲馬，於是兩人開始了一段交往的愛情故事。《茶花女》是一部世界文學經典，曾被多次搬上舞台銀幕。

《奧莉安娜》
是美國當代最有成就的作家和導演之一戴維·馬梅特20世紀90年代重要的劇作,對其主題的解讀應該建立在作者構建的語境基礎之上,而不應只著眼於其表層意義。該劇揭示了後現代社會中人們交流的困境:一方面雙方渴望理解,另一方面語言被誤用和濫用,體現出男女爭奪話語權的焦慮。同時，對美國現有的教育制度也進行了無情的抨擊。[

十大經典電影
1、《肖申克的救贖》
2、《百萬金嬰》又名《百萬寶貝》
3、《悲慘世界》1958年版
4、《辛德勒的名單》
5、《阿甘正傳》
6、《勇敢的心》
7、《活著》
8、《天堂影院》
9、《殺手裡昂》又名: 這個殺手不太冷/ 終極追殺令 / 殺手裡昂
10、《完美的世界》

❷ 請問法國電影《睡美人》里小女孩參加的表演那個芭蕾舞劇是什麼歌，謝謝

柴可夫斯基：芭蕾舞劇《睡美人》
《最後的圓舞曲》

❸ 為什麼《天鵝湖》成為「芭蕾舞劇史上最負盛名的經典「

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那裡的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的台本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對於柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特別是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，終於導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結於自己的音樂，一直打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞台。然後又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，於1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧傑塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明對比，賦予了他們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，並出現了不同的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將於12月12日至明年1月20日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限嚮往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的「全明星陣容」：有國家功勛演員（俄羅斯藝術家最高榮譽）、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷；高傲的arabeoque（伸臂抬腿的舞姿）伴隨著向上飛躍、雙臂如翅揮動著旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，迴避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧傑塔的生動形象。 相信大家現在已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了一定的了解，以後有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應該提到的是現在我們可以從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，但是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自己的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情況：本來應該以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉；本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外；本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那裡的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的台本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對於柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特別是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，終於導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結於自己的音樂，一直打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞台。然後又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，於1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧傑塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明對比，賦予了他們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，並出現了不同的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將於12月12日至明年1月20日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限嚮往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的「全明星陣容」：有國家功勛演員（俄羅斯藝術家最高榮譽）、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷；高傲的arabeoque（伸臂抬腿的舞姿）伴隨著向上飛躍、雙臂如翅揮動著旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，迴避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧傑塔的生動形象。 相信大家現在已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了一定的了解，以後有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應該提到的是現在我們可以從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，但是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自己的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情況：本來應該以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉；本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外；本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。
芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析 芭蕾是法文Ballet 的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。 芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。 傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。 《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文Ballet 的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。 芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。 傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。 《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人. 十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞台動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富於浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；並以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典範作品。《天鵝湖》取材於神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧傑塔和王子齊格弗里德相愛。最後，愛情的力量戰勝了魔法，奧傑塔得以恢復為人身。 全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧傑塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然後移轉到圓號上；最後，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，並漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞台上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一隻戴著花冠。 第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞台後部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什麼要射擊她。然後，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧傑塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜裡才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一隻貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧傑塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來准備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，並向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。 第三分曲是另一個舞蹈場面。舞台上出現天鵝的行列，奧傑塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧傑塔。奧傑塔告訴她們：

❹ 有音樂劇或舞劇風格的電影

最新的歌劇電影，奧斯卡獲獎影片《理發師陶德》，詳細見電影介紹http://ke..com/view/1260359.html?wtp=tt

《紅磨坊》講述的是19世紀巴黎夜總會的腐華生活，也是一部比較經典的音樂劇。詳見
http://ke..com/view/79849.htm

《黑暗中的舞者》比較勵志和感人的一部歌舞影片，詳見http://ke..com/view/412703.html?wtp=tt

國內的陳可辛拍的《如果愛》（裡面有張學友，周迅，池珍熙，金城武）也是比較不錯的愛情片+歌舞片，詳見http://ke..com/view/30041.html?wtp=tt#4

我看過的就這些，希望喜歡。

❺ 經典好看的歌舞劇電影

《貓》是音樂劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂劇的代名詞。該劇創作於1981年，是在倫敦上演時間最長、美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的音樂劇，在美國演出時間相加總長為16年零2個月，僅這一出戲在全球演出的總收入就超過了20億美元，到2000年6月該劇正式宣布停演時，已在全球演出了6000多場。該劇創作精良，表演水平精湛，36位出場演員各有各的絕活，片中的老貓格里澤貝拉由大家熟悉的依蓮娜·佩吉扮演，她被一些媒體稱為英國音樂劇"第一夫人"。

曲目:

OVERTURE
PRLOGUE：JELLICLE SONGS FOR JELLICLE CATS
THE NAMING OF CATS 12.GRIZABELLA THE GLAMOUR CAT
INVITATION TO THE JELLICLE BALL
THE OLD GUMBIE CAT
THE RUM TUM TUGGER
GRZABELLA
BUSTOPHER JONES 603
MUNGOJERRIE AND RUMPLETEASER
OLD DEUTERONOMY
HE JELLICLE BALL
GRIZABELLA THE GLAMOUR CAT
MEMORY
MOMENTS OF HAPPINESS
GUS：THE THEARTRE CAT
GROWL TIGER'S LAST STAND including「The Ballad of Billy McCaw
SKIMBLESHANDKS：THE RAIL WAY CAT
MACAVITY
MR. MISTOFFELEES
__MEMORY
JOURNEY TO THE HEAVISIDE LAYER
HE AD-DRESSING OF CATS

歌劇內容介紹:兩幕音樂劇，洛依德·韋伯作曲《貓》是迄今為止最為成功的音樂劇，也是在倫敦西區及紐約百老匯上演時間最長的音樂劇，並且直至今日仍在上演。

《貓》是劇作者韋伯根據艾略特為兒童寫的詩改編的，韋伯充分注意到兒童的特點，因此，《貓》劇更受兒童們的喜愛。《貓》的創作並非一帆風順，直到離上演時間很接近時，作者尚未找到感情宣洩之處，導演特里沃·南要求作者再作修改。當晚，韋伯創作了該劇最為流行的歌曲之一——《回憶》，但只有旋律而沒有歌詞。他們請詞作家幫忙，可試了幾次都不滿意。最後，在公演前幾天，導演南終於想到了「回憶」這個詞，把這首歌用於一隻叫格里澤貝拉的雌貓上，她離開傑里科貓族到外面去闖盪，歷盡艱險，最後回憶起在家族中的幸福生活，渴望回歸家族，唱出廠這首動人的歌。通過這一構思，導演才完成了這部音樂劇的組織：工作，把一個個的片斷串聯成了一個整體，該劇於1982年10月7日首演於紐約百老匯的冬園劇院。

《貓》劇公演以後，立即在倫敦、紐約獲得巨大成功，1983年，該劇一氣獲得了7項托尼獎，劇中的歌曲《回憶》被反復錄音達600餘次，成為當代經典歌曲。《貓》的百老匯原版錄音帶發行量達 200餘萬盒，獲得1983年度格萊美最佳演出錄音獎，《貓》的倫敦首演錄音也獲得1982年度的格萊美最佳演出錄音獎。

劇情介紹：

第一幕子夜的舞會使貓瘋狂。

場景為拉圾處理場，這里是傑里科族貓每年聚會的地方，舞台上共用了2000—2500個道具，包括超大型牙膏筒、碟子等。

各種表情的貓一二上場。年幼天真的白貓維克多利亞跳起《請到傑里科舞會來》的歡迎舞，一隻叫曼庫斯特拉普的大灰貓告訴觀眾，傑里科貓每年歡聚一次，他們正在等待他們的領袖老杜特羅內米，今晚他將選定一隻傑里科貓，派這只貓上九重天去獲得新的生命。

每一隻貓都在用歌曲和舞蹈講述著自己的故事，希望能被選中以獲得新的生命。曼庫斯特拉普介紹一隻叫珍尼安尼采朵茨的雌貓說，這是一隻老剛比貓，她白天不是睡覺就是閑逛，可晚上卻十分活躍，又抓老鼠又趕蟑螂。在介紹的同時，貓們跳起了熱烈歡快的踢踏舞。被介紹的第二隻貓叫蘭塔塔格，這是一隻十分挑剔的貓，惟一能使他高興的事是使他成為世人矚目的中心。當被遺棄的格里澤貝拉出場時，全場都安靜了下來。她本來是一隻傑里科貓，但她離開本族多年，到外面的世界去闖盪。外面的世界雖精彩，但離開群體，她生活得很艱辛，如今她想歸隊，但貓們不歡迎她，對著她張牙舞爪。接著上場的是健壯的巴斯朵夫·約翰，這是一隻25磅重的大貓，他總愛用白色的巴掌來顯示自己與眾不同的身份。突然，警笛鳴起，紅燈閃耀，原來是惡名遠揚的麥克維弟威風凜凜地來了，眾貓趕緊讓開，為他留出了一個寬闊的空間。愛鬧惡作劇的一批搗蛋鬼也上場了，他們可沒讓貓們少添麻煩。當仁慈英明的領袖老杜特羅內米上場時，全場一片歡騰，這可是一隻德高望重的老貓。曼庫斯特拉普為老貓安排了精彩的節目，今年的節目叫「波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕戰斗」，兩派穿著狗衣服的貓面對面地狂吠著，進行著一場激烈的戰斗，可最後卻被一隻光彩奪目、堅強有力的貓所嚇跑。接著是貓們的「傑里科舞會」，家族一年一度的歡慶時刻。格里澤貝拉打斷了晚會進程，請求回歸家族，但她的請求再次被貓們拒絕，她回憶往事，想起她離家前的年輕、漂亮和幸福，唱起了著名的《回憶》歌。

第二幕「夏天為何遲到，時光怎樣流逝」。

傑里科舞會結束後，又介紹了幾只貓，他們是：在舞台上創建過榮譽的老演員嗄斯，對工作一絲不苟、從不犯一點差錯的鐵路貓申克斯。會場再次被打斷，惡貓麥克維第帶著兩個幫凶闖入，綁架了老杜特羅內米。麥克維第撈成老杜特羅內米，想控制會場，但被兩只貓認出。曼庫斯特拉普帶領幾只雄貓和他拚鬥，他眼見要吃虧就讓電線短路，使會場陷人一片漆黑。蘭塔塔格請來魔術師貓，魔術師成功地施展魔法，燈又亮了，老杜特羅內米也重新回到了老地方。

作出最後決定的時刻快到了，格里澤貝拉又來了，她再次唱起回憶歌，第三次請求讓她回歸家族。這一次，她的請求被接受，而且最終被選定上九重天的貓也正巧是她。在全劇結束之時，老杜特羅內米告訴觀眾，其實貓很像你們人類。

❻ 法國有哪些值得推薦的歌舞片

法國是浪漫之都，拍出來的歌舞片也是格外的有意境。下面這幾部口碑非常好的歌舞片不容錯過。

瑟堡的雨傘（又名《秋水伊人》）

本片其實就是一部音樂劇了，場景唯美，尤其是開篇的俯拍視角，顏色各異的雨傘穿插，彷彿樂譜上跳動的音符。

以上推薦的5部法國歌舞片，希望對你有借鑒意義。

❼ 法國電影以浪漫聞名於世，他們的歌舞片是否都能算是藝術品

瑟堡的雨傘 Les parapluies de Cherbourg (1964)

《瑟堡的雨傘》其實是一部音樂劇，有著唯美的布景與音樂，更有著詩意的開頭，女主角是法國著名的冰美人凱瑟琳·德納芙。1964年獲得第17屆法國戛納金棕櫚獎最佳影片。
電影里的主題曲還曾被劉歡和女兒演唱，法語君也曾給大家展示過，戳這里去回顧>>
巴黎小情歌 Chansons d'amour(2007)

電影講述了一個帥到噴血的男紙在失去女朋友後被正太扳彎的故事。而在此片段里展現的，是一段你退我進的感情糾葛。這部電影還參與2007年第60屆戛納電影節「競賽單元」（Compétition）的角逐。
八美圖 8 femmes (2002)

電影通過一家的八個女人相互指控背叛，來解讀人性。三個女人一台戲，這部歌舞劇的八個女人，讓故事變得更為荒誕。兩位影後，佩姨和凱瑟琳·德納芙，更是在電影中飆戲，喜歡她們的同學可千萬別錯過。

❽ 普羅科菲耶夫的芭蕾舞劇灰姑娘有人可以介紹一下嗎我看了不太懂

普羅科菲耶夫
普羅科菲耶夫和他的傑作----芭蕾舞劇《灰姑娘》
俄羅斯大作曲家普羅科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev，1891-1953）是罕見的少年天才。他六歲開始創作鋼琴曲，九歲自寫劇本、作曲，獨立創作了歌劇《巨人》。二十三歲從彼得堡音樂學院畢業時獲得魯賓什坦榮譽獎。十月革命後流亡到國外。三十年代落葉歸根，回到紅色恐怖下的前蘇聯。在法國巴黎生活期間，普羅科菲耶夫和現代音樂的積極倡導者賈季列夫有過親密的合作，這段合作對羅科菲耶夫有著深刻的影響，並使他成為在音樂創作中復興十八世紀音樂風格的「新古典主義」運動的主要人物。賈季列夫對二十世紀音樂創作的進步有著不可估量的貢獻，完全值得專題討論，這里不予贅述。
普羅科菲耶夫的作品總體來說富有青春活力，熱情樂觀，或厚重或清晰，放射著一種奇異的魅力。作品嵌入形象鮮明的俄羅斯民族風格，有時展現著對十八世紀古典作曲家的偏愛，有時則大量採用不和諧音，突出現代主義的傾向。
作為社會主義制度下的「人民藝術家」，普羅科菲耶夫的部分作品，難免受到政治的牽制。中國文革期間大唱特唱的語錄哥並非中國人的第五大發明。其始作甬者，恰恰是普羅科菲耶夫。音樂共和--古典音樂博客門戶 音樂共和--古典音樂博客門戶 普羅科菲耶夫的重要作品：
歌劇：《戰爭與和平》、《真正的人》
芭蕾舞劇：《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》樂隊作品：七部交響曲、、部鋼琴協奏曲、兩部小提琴協奏曲、大提琴協奏曲音樂共和電影配樂：多部，著名的有《恐怖的伊凡》、《亞力山大涅瓦斯基》
其他主要作品：交響童話《彼得與狼》、《三個橙子之戀》、《基耶中尉》

❾ 請問有哪些好看的關於芭蕾舞電影介紹

跳出我天地（Billly Elliot）
11歲的小男孩比利·艾略特(傑米·貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉·沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利...

芭蕾舞學院(韓國)
民載是位高中生，正為選擇報讀哪間大學而煩惱。另一方面，他一直暗戀著住在同一棟大廈的秀珍，但他因害怕被秀珍拒絕而沒有向她表白。其後，民載和他的朋友被逼參加小區中心的芭蕾舞班。民載想不到竟會在班上遇上亦同是被逼上芭蕾舞班的秀珍。 起初他們都對跳芭蕾舞不感興趣，但漸漸地被班上的同學和導師的熱誠所感染，他們也開始對芭蕾舞產生興趣。民載與秀珍的距離亦漸漸地拉近……

中央舞台（Centre Stage）
一番激烈的競爭後，12個年輕人考入了美國芭蕾舞學院。可是在年底的匯報表演中，只有3男3女能入選國家芭蕾舞團，他們必須精心准備這一決定他們命運的表演。舞蹈指導喬納森和學院最棒的男芭蕾演員庫珀因爭奪喜歡的女演員而針鋒相對

芭蕾人生（The Company)
蕾是個舞蹈天才，這是她身邊的人眾所周知的事情，從幼年起，她就開始在舞台上嶄露頭角。但天才怎樣才能順利地踏上成功的紅地毯卻是一個難題，作為一個新人，蕾加入芝加哥芭蕾舞團，她遭遇了種種磨難，從舞伴們對天才的排擠到她對藝術進行探索時所遭遇的困難……

轉折點（The Turning Point）
講述兩個在當年熱愛芭蕾舞的女性好友，其一先成為家庭主婦，另一則繼續舞蹈事業成為知名舞星。當她們看到下一代在舞蹈上的成就時，二人不禁為當年的恩怨而重新爆發沖突。通俗劇化的女性友誼故事，內容雖然豐富，但導演手法平凡，只有兩位女主角的精采演出和芭蕾舞表演仍維持了吸引力。

芭蕾公主（Aurore)
從前有一個王國那裡舞蹈被長年禁止盡管有父親禁令然而奧荷弟弟贊許目光和幫助下卻從未停止過舞蹈就美麗和優雅化身為了拯救王國衰落國王不得不將女兒嫁給一個富有王子並舉辦三場盛大舞會得知國王計劃後王後試圖反對丈夫以便女兒能夠嫁給真正愛男人：一位除了藝術外一無所有畫家。
奧荷要王位和愛情之間做出選擇銘記著媽媽忠告：「別忘了跳舞哪怕你很憂傷……」

兩個人的芭蕾（國產）
猶如中國版的天堂電影院，母親和姥姥對芭蕾舞共同的熱愛之情直到電影的結尾才真正融合起來，也是那一刻更堅定了母親對與舞蹈藝術的追逐。姥姥的愛是狂風暴雨，確也直截了當，與南方細膩溫柔的表達方式相比這樣的愛更顯得震撼和鼓舞。抱養、迷信、偏見在姥姥執著的追求下都顯得無足輕重，因為她的心理始終堅信著一個信念——她的仙女夢。這個活在自己的精神世界裡洋洋自得的母親有著和普天下所有父母的心，她寧可十幾年如一日的遭受相鄰的白眼和譏諷，寧可十幾年如一日的啃著紅薯和土豆，寧可獨自守候孤獨一生，為了她的夢，當仙兒在街道小巷中跳起真正的仙女舞的那一刻，當仙兒在北京劇院的舞台上翩翩起舞的那一刻，這一切都值得。

戲夢芭蕾（Ballets russes）
紀錄片是2005年的製作, 卻從1920年說到2005年, 一個藝術歷史的記錄, 一群芭蕾舞家的一生, 是喜歡芭蕾舞或紀錄片的人必看的作品.
說的是一群二十年代的俄國女孩及男孩因著革命而遷徙到他國, 繼而加入Ballet Russes芭蕾舞團. 這個芭蕾舞團由俄人於1909年在法國巴黎創辦, 然後遷到蒙地卡羅. 紀錄片中有當年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍貴的人物訪問, 他們都是叱吒一時的芭蕾舞蹈家, 包括Irina Baronova, Tamara Tchinarova Finch, 及Tania Riabouchinskaya(以下的黑白照片便是三人當年作為Ballet Russes的支柱時攝), Frederic Franklin, Nathalie Krassovska, Yvonne Chouteau, Maria Tallchief, Alicia Markova等二十多人. 盡管對他們認識不深, 但看著他們的言談, 對當年往事的憶述, 無不感動. 當中亦有不少具幽默感的舞者, 把生命及所經歷的一一公告於世, 十分十分難能可貴.

紅菱艷（The Red Shoes)
女主角佩姬是愛舞如命的人。當舞蹈團團萊蒙托夫問她為什麼要跳舞時，她的回答是：「就像你為什麼活著」。她把自己生命的激情傾注在芭蕾舞劇《紅菱艷》的排練之中，結果她的演出大為成功。後來她和作曲家朱利安墜入情網。於是她陷入了愛情與事業的沖突之中，萊蒙托夫認為：「沒有一位偉大的舞蹈演員可以去享受常人的愛情」。但是他說服不了佩姬。佩姬離開了舞蹈團並結了婚。但是後來一種強大的誘惑使佩姬決心重返舞台，致使朱利安拂袖而去。走入舞台之後，佩姬忽然想到那個穿紅舞鞋跳到生命終點的姑娘，感到不寒而慄，她感到不能失去愛情和丈夫...

紅天鵝（國產）
中國第一代芭蕾舞演員們在俄羅斯著名藝術大師古雪夫的嚴格指導和訓練下，開始排練古典芭蕾舞劇《天鵝湖》。 女演員喬丹嬰自身條件和技術條件都不十分出色，但她憑著驚人的毅力刻苦頑強地訓練，出色地完成了高難度動作。她成功地主演了《天鵝湖》，成為新中國第一隻舞台上的白天鵝。 芭蕾舞劇團的四位主要演員喬丹嬰、朱童、林虹、鍾雪陽是童年一起長大的夥伴。隨著年齡的增長和藝術事業的發展，他們之間產生了友誼、愛情和事業的種種矛盾...

累死我了...