俄羅斯電影禁片九首歌

㈠ 我找電影

禁片《我唾棄你的墳墓》i spit on your grave (1978年首映)
禁片《切膚之愛》oodishon (audition) (2000年首映)
禁片《迷上癮》 requiem for a dream (2000年首映)
禁片《殺人不分左右》the last house on the left (1972年首映)
禁片《魔法聖嬰》the baby of m?con (1993年首映)
禁片《感官世界》 ai no corrida (in the realm of the senses) (1976年首映)
禁片《羅馬帝國艷情史》caligola (1979年首映)
禁片《不可撤消》 irréversible (2002年首映)
禁片《下水道的美人魚》
禁片《索多瑪的120天》
禁片《操我》
《困惑的浪漫》
《羅曼史》
《地獄解剖》
《愛情的限度》
禁片《九首歌》
《納粹瘋淫史》
《肉體的惡魔》
《解放的潘多拉》
《鐵男》
《殺手阿一》
《夢想家》
《姐妹情色》
《人食人實錄》
《春的森林》
《西西里的美麗傳說》
《粉紅色的火烈鳥》
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傳說是10大禁片 其實不止

㈡ 世界十大禁歌是什麼十大禁片又是什麼拜託各位了 3Q

第十名 李玟《sogood》 這首遭禁播的《sogood》出自於李玟2005年《exposed》的專輯，李玟為此新專輯拍了三個MV，每個都是肉搏出位，以《sogood》最為凸顯。她在《sogood》MV內以BraTop及一條迷你三角褲的性感打扮上陣，再加上誘人舞步，更讓她在MV中使出渾身解數，躺在床上扭腰擺臀、呻吟自摸，尺度相當大膽，看得人血脈沸騰。李玟笑言正是想要令人有噴鼻血之感，男友Bruce看了之後也大贊「Sogood！」 李玫透漏，在《SoGood》MV內，為了營造一個女人要如何令男人流鼻血的熱辣鏡頭，起初導演只要求她只用乳貼，並非全裸上陣。然而Coco無法接受這個安排，最終導演改變主意，改穿肉色的比基尼；不過因為擔心走光，Coco先行貼上乳貼，而後才扭動腰肢跳舞來拍攝。經過導演加入燈光效果，結果拍出來就好象沒有穿衣服一樣，對她來說，今次可說是最大膽的一次，就連她自己看回MV時，也忍不住尷尬得面紅起來。 第九名 christinaaguilera《Dirrty》 ChristinaAguilera的這首單曲《Dirrty》真是令人咋舌，在音樂MTV中，克里斯蒂娜打扮成一位女拳擊手，身穿紅色性感皮製短褲、比基尼，還與另一位選手演出對打。克里斯蒂娜舞技性感潑辣、氣勢咄咄逼人，果然和當年她只小露肚臍的清純式感覺大不相同。克里斯蒂娜這次也很誠實地告訴樂迷，其實她對正常且保守的形象感到很厭煩，因為那個樣子非常不像她自己。 第八名 第七支:聖女天團《Stop!Stop!Stop》 不說你不知道，蔡依林『城堡』專輯中的「LoveLoveLove」，正是翻唱自俄羅斯叄人女子團體－聖女天團（NuVirgos）的首支主打歌「Stop!Stop!Stop!」。不同於蔡依林的可愛風情，聖女天團在原曲MV中，可是從每一根頭發到每一片腳指甲、從骨子裡每一枚DNA到臉上每一個毛細孔，都騷到最高點呢！沒有看過聖女天團首支主打歌「StopStopStop」MV的人，也許很難體會叄位團員Anya、Vera和Nadya的媚有多狠！這麽說吧，看過她們MV的人，從頭到尾眼中都只有她們叄人，姣好身材不停舞動的身影。 2003年俄羅斯最受歡迎團體"，曾創造12白金唱片的銷售佳績，並創下了每35分鍾就被音樂電視台播出一次MV的紀錄。在日本也締造了有史以來新人首周專輯銷售最高紀錄。美國告示牌雜志的姐妹刊物《Music&Media》大力推崇NuVirgos將是最有希望於國際間脫穎而出的俄羅斯團體 第七名 麥當娜《AmericanLife>》 AmericanLife專輯同名單曲，據稱「反戰」，歌詞的確有所反省，但也是泛指，並不明確。要說爭議性，估計多半也只是那個最終禁播（是Madonna自己禁的，不是美國政府）的MV了，可問題是：這到底是貨真價實的反戰還只是作秀？我個人的感覺，Madonna對於反戰的誠意十分有限，倒是炒作的本事日漸精進，已到了獨步天下的程度了。聽過整張專輯之後，這首歌算是素質不錯的!不管怎麼說，勇氣還算是可嘉。 第六名 布蘭妮《Toxic》 小甜甜布蘭妮在「Toxic」(中毒)中，全身光溜溜，重點部位僅以閃閃發光的鑽石遮掩！此次小甜甜布蘭妮(BRITNEYSpears)拋棄了以往清純的學生妹形象，大膽暴露，不惜全裸上陣。她還一人分飾數角，有空姐、色誘者和性感女妖等，與影星馬丁-漢德森三位異性激情相吻。歌曲本身也極具可聽度. 第五名 麥當娜〈DieAnotherDay〉 這支MTV之所以被禁播，是因為裡面的暴力成分偏多，麥當娜扮演的是一個女犯人，面對著種種拷打，她都絲毫沒有屈服，最後終於歷盡磨難逃出魔爪，MTV結尾酷似007的感覺，強烈推薦給大家！ 第四名 邁克爾傑克遜 這首歌是一首反對種族歧視的歌曲，歌中提到了羅斯福總統，偉大的黑人領袖馬丁.路德.金。其中一段歌詞極為經典，「告訴我什麼降臨到了我的生活，我有一個妻子與兩個孩子正深深愛著我，但我已成了警察野蠻行為的受害者，我早厭倦了一直被當作仇恨的犧牲品，你們口口聲聲說為了上帝的利益，卻使我失去了自尊，但我在期待上帝實現他的諾言，還我自由!MTV有兩個版本，一個是我們所看到的在巴西貧民區千人打鼓的場面，另一版本的MTV描繪的是在監獄里的場景.監獄版因為揭露了大量的現實鏡頭在多國被禁播. 第三名 HotActionCop〈FeverForTheFlava〉 FeverfortheFlava,這支MV更是紅極一時.MV裡面充斥著大量的性暗示鏡頭故遭禁播.但網上還是流傳甚廣的.直到現在只要看到「第二部全球禁播」的字樣,必定是FeverfortheFlava玩兒的很拽！ 第二名 MichaelJackson〈Thriller〉 這是世界級歌王MichaelJackson黑人時期的一部作品，當時推出這部MTV的時候，可以說是帶動世界音樂的一場革命，同時也帶來了不少負面影響，很多人埋冤MTV過於暴力，不應該出版發行.但結果是為他帶來了至高的榮譽. 第一名 RobbieWilliams〈rockdj〉 這支MV是全球禁播,歌曲和MV一樣的精彩.這個mv主要的高潮在後半部分，當robbiewilliams在勾引rockdj一再失敗之後（脫衣－－到性感文身－－到性感內褲：在關鍵地方綉著一隻老虎，可能是想它能夠虎虎生威吧再最後－－全裸，當然是打了馬賽克的）robbiewilliams開始脫皮，露出了血紅色的肌肉人。然後就是把肌肉一塊一塊的扔掉，最後終於打動了rockdj，她走下來和骨頭先生跳舞。 世界十大禁片！ http://ke..com/view/625905.htm

㈢ 九首歌電影下載

http://221.214.42.125/dslxj/新電影2/九首歌.rmvb

此鏈接需全部復制後，才可進入到迅雷下載。
並且電影只有一個小時，此外我還沒見過全部的呢

㈣ 問一個電影的名字 好像是俄羅斯的一部影片 說的是主人公遭受各種虐待

索多瑪120天

《索多瑪120天》（義大利語：Salò o le 120 giornate di Sodoma ）是義大利導演皮爾·保羅·帕索里尼根據薩德侯爵所著小說《索多瑪的一百二十天或放縱學校》改編拍攝而成的電影作品。帕索里尼將原著中的故事發生地點從18世紀瑞士山中城堡換成了20世紀二戰末期臨近崩潰的義大利北部出現的薩羅共和國。這個故事對現代權力和個人的關系、消費性社會的一種隱喻。電影的段落構成借用了但丁的《神曲》，分為「地獄之門」、「變態地獄」、「糞尿地獄」和「血的地獄」四章，該片被稱為世界十大禁片之首，但總被排在最後。

㈤ 導演邁克爾·溫特伯頓都拍攝過哪些極端大尺度的電影

邁克爾·溫特伯頓是個神奇的導演和編劇，他前腳可以創作出像《九首歌》這樣的情慾片，後腳就可以拍出嚴肅、正經的戰爭電影。他拍攝過很多經典作品，觀眾們認為他是最厲害的導演，可是他也拍過很多大尺度電影，受到觀眾們的辱罵。他拍攝的大尺度電影有很多，比如說《九首歌》、《心中的殺手》、《激情意外》等。

3、《激情意外》

這部電影是以愛情為主線的犯罪、劇情、音樂片，裡面的故事跌宕起伏，時常也會出現大尺度的畫面。本來大家相安無事的生活，一直到Martin出現，這樣平和的狀態被打破。這部電影的尺度比不上前兩部，但是內容還是很不錯的，值得一看。

㈥ 喜劇電影【斯大林之死】現在在國內是不是禁片了

國內沒有引進

超級好笑的喜劇電影《斯大林之死》被定級為18歲以下禁止觀看，在俄羅斯舉行了試映之後，俄羅斯文化部強制將影片公映日期推遲，並且重新檢查是否違反俄羅斯法律。

㈦ 看看俄羅斯世界的電影五百字

俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了無聲影片《戰艦波將金》，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937～1939年，列寧的形象連續出現在銀幕上，這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》，有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片，67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式，紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等，反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡，回顧重要的歷史事件，表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片，立體影片。
50年代中期以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片，這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活；戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》，邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來，影片著力表現的不是事件本身，而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌，這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景，對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片，它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅，是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》（原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫）。80年代初問世的戰爭片，如《勝利》、《岸》（原著邦達列夫，導演阿洛夫、納烏莫夫）具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來，涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外，根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（導演邦達爾丘克）也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣，道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷，在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制，電影界發生巨大變化，主要表現在：⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會，調查近20年來禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時，在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》，於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》（根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編，阿.格爾曼導演），1986年開禁。同時，蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由，把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片，不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准，過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外，隨著國家對電影監控的取消，出產影片數量增加，且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》（1987，施維策爾導演），《小維拉》（1988， B.B.皮丘爾導演），《僕人》（1989，阿布德拉希托夫導演），《衰弱綜合症》（1989，穆拉托娃導演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛維約夫導演）以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》（1992，B.德霍維奇內導演），《太陽灼人》（1994，米哈爾科夫導演），《高加索的俘虜》（1996，C.博德羅夫導演）。
蘇聯有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇，30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節，屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映，在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代，蘇聯每年攝制故事片約150部，電視片約100多部，科普片約1000多部，動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡，在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後，俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間，俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影，而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片，尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例，俄羅斯全年上映影片共286部，其中，美國電影就佔了111部。
近幾年來，俄羅斯大力加強對國產電影的扶植，通過了《電影法》，為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整：撤銷了主管電影的電影委員會，電影歸文化部管理；政府設專項電影基金；製片廠設備得到更新；電影院逐步改建，採用最新的放映設備；莫斯科國際電影節改為一年一次，並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準，反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885～1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景，講述了一個凄婉美麗的浪漫故事，受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫（1944～）1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有：《童年過後一百天》(1973年，獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年，獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》（2001年）以蘇聯解體前後15年的生活為背景，展示主人公的種種際遇。
近年來，俄羅斯私營電影公司發展迅速，私人資本投資於電影業，完全進行商業化運作，投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》（1997年，潘菲羅夫導演）、《小偷》（1997年，巴維爾.朱赫萊導演）、《聾者之國》（1998年，瓦.塔達洛夫斯基導演）、《伏羅希洛夫的槍手》（1999年，斯.加沃羅辛導演）、《寶馬》（2003年，彼.布斯洛夫導演）等。
動作片的數量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手，故事在俄美兩國展開，以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中，連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年，俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前，安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來，戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰，譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》（2002年）以第二次世界大戰為背景，展示了戰爭給人們帶來的苦難，影片中的三個主人公語言不通，最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.羅果什金導演）、《戰爭》(2002年，阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景，直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》（2002年，巴.魯金導演）反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言，近年來隨著經濟情況的改善，俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高，電影業正在逐步走出困境。