法國電影深知

『壹』 請問法國電影《蛇蠍母親》的故事內容

讓和哥哥弗雷迪本來在奶奶身邊過著幸福的生活, 但奶奶去世後, 父母從國外回來撫養他們, 孩子們的生活徹底改變了。父親是個絕不正經工作整天搞些無意義的研究的人, 靠母親的錢過活, 對母親自然逆來順受。而母親是個冷酷的人, 她似乎是以折磨身邊的人為樂, 對孩子們更是百般虐待。連一向疼愛孩子們的家庭女教師丘爾頓小姐也被她趕走了, 這下可傷透了孩子們的心。背地裡孩子們叫這個心如蛇蠍的母親為瘋母豬。讓堅強的個性使他明裡、暗裡與母親作對, 並聯合哥哥弟弟一起對抗母親冷酷的管教和折磨。母親被醫生診斷為患有結石病, 這讓孩子們非常開心。讓曾一度祈求上帝能像召喚奶奶一樣, 把母親也召喚到身邊去。而讓的抵抗也讓脾氣暴躁的母親連連犯病, 但她不得不承認, 這個孩子和自己太像了。母親因為病情嚴重必須到醫院做手術, 孩子們迎來了他們自由的生活。父親性格和藹, 任由孩子們戲耍打鬧, 還給他們放過去有關母親的電影。在電影中, 讓第一次看到了母親的笑容。醫院傳來母親病危的噩耗, 但這對於孩子們來說這卻是一個天大的喜訊, 這意味著他們將擺脫母親的高壓管制。而他們的母親也深知這一點, 憑著倔強的性格, 她居然從死神手上逃了出來。很快與母親作對的生活又開始了, 較量的結果是互有勝負。母親不僅搗毀了他們的秘密基地, 還僱傭了一個和她一樣冷酷的牧師做他們的家庭教師。終於在一次大吵中, 讓敗下陣來。於是讓跑到城裡的外公、外婆家尋求幫助, 這才發現外公外婆是自私無情到極點的人。母親從小更是被無情地管制著, 正是在這樣的環境中長大才養成了怪異的性格。讓決定不再與母親作對, 他要求離家去上學, 母親居然同意了。恨的教育卻使讓學會了愛, 他後來成了著名作家, 並且是七個孩子的父親。而也正是他為曾經痛恨的母親送了終。
這部法國的故事片以情為主題, 感人至深, 把看似冷酷的母愛推向了不平凡的高度, 讓觀眾無時無刻不感受到母親的溫暖。本片情節細膩, 一波三折, 以母親與孩子們的對抗為主線, 頌揚親情的同時, 也詮釋了友情與愛情, 在母子的艱難的相處中, 揭示了人性不同的層面。導演視角獨特, 手法熟練, 片中安排了許多精巧的細節, 值得觀眾細細品味。影片中母親的角色, 取材於生活中的平凡的小人物, 他的行為很容易和觀眾心中的母親的影子重疊, 讓人憶起記憶中那熟悉的身影, 重溫年少時, 乃至昨日的感動

『貳』 求一部法國電影名

《讓·穆蘭》(法國)

Jean Moulin，une affaire française

編劇：皮埃爾•阿克寧
導演：皮埃爾•阿克寧

主演：弗朗西斯•於斯特、帕拉尼•羅蘭

故事梗概：

查爾努瓦盧省的省長讓•穆蘭先生在去救濟站的路上救了一個十七歲的女孩愛麗絲，愛麗絲的身世非常悲慘，自幼父母雙亡，從小和外婆相依為命。1940年6月10日，德軍進駐她所在的城市，由於愛麗絲的外婆拒絕把房子交給納粹，被德軍殘忍的殺死，失去了唯一的親人的愛麗絲受了很大的打擊。還好，好心的讓•穆蘭的鼓勵給了她很大的安慰，並從此積極地投入到了革命運動中去，而讓•穆蘭的英雄故事也被一代一代傳頌下去。

那時，德國納粹的戰火已經燃燒到法國西南部的查爾努瓦盧省，省長讓•穆蘭為了維護人民的利益毅然拒絕離開，堅守陣地。為了削弱本省的武裝力量，德軍陰謀嫁禍該省軍隊殺害平民。讓•穆蘭深知事實真相和德軍的野心，拒絕在撤銷軍隊的協議上簽字。納粹惱羞成怒，用盡辦法折磨他。這期間，難以忍受的讓•穆蘭曾經試圖自殺，但最終被人救活。在大病一場後，德軍辭去了他的省長職位。

陷入人生低谷的讓•穆蘭並沒有灰心喪氣，他要投入到更偉大的斗爭中去。1941年9月，他忍痛離開了心愛的女人吉爾•貝特，隱姓埋名，隻身到全國各地聯絡反抗組織，並努力與當時法國最大的以弗雷內為頭目的地下反抗組織積極地合作，他知道單單依靠反抗組織無法取得最後的勝利，在政治上要有更強大的力量。於是，讓•穆蘭找到了當時任將軍的戴高樂領導戰斗。

在革命中，危機重重，敵友莫辨，但他憑著巨大的信念和毅力，仍舊戰斗在龍潭虎穴，出生入死，譜寫了一曲曲驚心動魄可歌可泣的壯麗篇章。在這過程中，有得有失，革命取得了一定進展。但也因為選擇戰斗，他失去了心愛的吉爾•貝特。

國內的革命情況越來越復雜，在抗戰組織中更是敵我難辨。1943年，讓•穆蘭被抵抗組織的秘書長哈迪出賣，被德軍抓入監獄。在監獄中，他備受折磨，但堅決不透露任何一個革命者的名字。1943年7月8日，這位英雄痛苦地死去，年僅四十四歲。不久，法國的戰爭取得全面的勝利，人民重新獲得了自由。1984年12月19日，讓•穆蘭的骨灰被奉入先賢祠，成為法國人心中不朽的英雄。

『叄』 巴黎淘氣幫的演職員表

【法國人的集體懷舊】《小尼古拉》是由法國國寶級作家勒內·戈西尼撰文、漫畫家讓·雅克·桑貝配畫的系列漫畫故事。搗蛋鬼尼古拉誕生於20世紀50年代，最初兩個年輕人應比利時《蚊子》周刊的邀約開始創作。1959年開始作品在法國《西南報星期日版》和《領航員》雜志上與讀者見面。
《小尼古拉》陪伴一代又一代的法國人走過了他們的童年、少年甚至青年時代。這部誕生於1959年的連載漫畫在法國盡人皆知。在正值《小尼古拉》的50周年誕辰，法國人為這個不老的小朋友舉行了一系列慶祝活動，其中電影的改編是最令人期待的一項。這部漫畫集為很多法國人帶去了歡樂，誰能想像漫畫的主角會化身為一個穿著紅色毛背心和藍色短襪的活生生的小男孩。可以說，這部電影是對一個時代法國的紀念。【創作緣起】《小淘氣尼古拉》的拍攝項目由Fidélité影業的製片人馬克·米索尼耶和奧利弗·德爾博斯克一手促成。他們盤算著勞倫·泰拉德可能會是導演這部戲的最佳人選，便迫不及待地向他發出了邀請。作為看著《小尼古拉》長大的法國人，泰拉德欣然接受了這個讓人愉快的邀約。同大多數法國人一樣，《小尼古拉》對於導演勞倫·泰拉德有著特別的意義。
【艱辛的劇本改編】同他忠實的合作編劇格雷戈瓦·溫格納瑞恩一塊兒，勞倫·泰拉德即刻投身於漫畫原著和創作者勒內·戈西尼的生平之中。泰拉德很想弄明白尼古拉這個人物從何而來，他認為人物的由來一定有創作者非常私人的理由。「我知道改編的鑰匙既在作品裡也在作者的生平里，於是我試著了解勒內·戈西尼這個人。創作漫畫之時他27歲，正在社會中尋找著自己的位置，在人們的譏諷中努力打拚。在他做會計的時候，他的一大樂趣就是想像自己化身成一顆沙粒，隨時可能擾亂什麼。他對混亂有種特殊的鑒賞力，而幽默既是他的防衛方式，也是融入社會的方法。這是我在閱讀他的自傳時看到的，它告訴我，小男孩尼古拉尋找自己在社會中的位置成為構建整個故事的中軸。」從這個中軸出發，泰拉德和格雷戈瓦重新翻閱了兩位大師的所有作品，一個故事一個故事、一個場景一個場景、一句對白一句對白地仔細剖析。導演坦承自己的前一部電影《莫里哀情史》也是這樣准備的。問題就是這次整理結束時他們意識到手裡的素材足夠拍上12小時的電影。接下來的工作就是對這些素材進行刪節。必須毫不留情地刪掉很多場景，即使它們曾讓導演和編劇在整理過程中深感快樂，如此這般才能保證故事的連貫性。同時他們也保留了一些對故事不算重要卻對人物重要的場景。就這樣他們花了幾個月時間剖析作品、以流暢而連貫的方式重構起新的故事，直到第一稿劇本出爐。對劇本進行修改的過程中，《埃及艷後的任務》的導演阿蘭·夏巴也加入進來。在漫畫作者戈西尼的女兒安娜·戈西尼看來，他無疑是勒內·戈西尼精神衣缽的最佳承繼者。安娜認為《埃及艷後的任務》的風格和父親的漫畫正是同道。在就電影對白、場景、一些小想法的設計上同阿蘭·夏巴取得共識後，劇本的准備終於告一段落。 【萬里挑一的小演員】這樣一部全體法國人都諳熟其內容的電影所面臨的第一個挑戰無疑在於兒童演員的挑選。製片方和導演為此展開了一輪又一輪的海選。選角過程中讓導演饒有興趣的是孩子們的表現充分展現了不同的天性。在拍攝現場，三天之後，孩子們便開始要求有自己的發型師或化妝師！他們很懂得如何從大人那裡獲取同情，其中的一些孩子來試鏡時充分施展了誘惑和裝腔作勢的藝術。總的來說，劇組選擇的主要演員都是很好的孩子。雖然導演從未和孩子拍過戲，所有引起了導演的擔憂。但是結果卻令導演和劇組覺得他們棒極了！他們就是真正的演員。
小尼古拉這個角色，導演的選擇很快定格在馬克西姆·戈達爾身上，這位小學生有著跟漫畫中的尼古拉一樣的身材和面容，同時，他立志成為演員的決心讓導演頗為驚訝，這樣一個性格外向的人，大概不會在鏡頭前怯場吧。但是，他登台了卻是另一番表現。第一天，當一個龐大的升降機手臂帶著攝像機向他靠近時，他居然僵住了！不過馬克西姆比其他孩子更會享受演戲的愉悅。他從來沒流露過一絲倦意，也從不主動要求休息。
與這些小演員們的相處給導演和劇組中的其他大人帶來了非常獨特的經歷。第一場戲讓劇組的每個大人都印象深刻。成人演員在面對這些孩子時以為一切盡在掌握，而事實卻完全出乎意料，孩子們讓他們抓狂，一天下來一無所獲！接下去的每一天，早晨一開始都很好，漸漸地總會出岔子。大人們絕望地試圖保持攝影棚的氛圍卻總是無功而返。
【尼古拉周圍的成人世界】
老派演員凱德·麥拉德和瓦萊麗·勒梅西埃扮演尼古拉的模範父母，沸湯由喜劇演員弗朗索瓦·格薩維耶·德梅松扮演，而桑德琳娜·提貝蘭則化身他那可愛的女老師。
母親這個角色在創作劇本時，為了避免角色淪為乏味的家庭婦女，導演就以瓦萊麗·勒梅西埃為原型來做參照。因此，盡管當劇組向瓦萊麗發出邀請時她剛剛結束了《小姐好黑》的拍攝，並不打算接拍新片，導演還是成功說服了她。
至於凱德·麥拉德，他在《我很好，別擔心》中的表演已經讓導演印象頗為深刻了。熱賣的《歡迎來北方》更讓人相信，一名演員的成熟已經在他身上生長出來。而這正是尼古拉的父親所需要的。這是一個每天必須去工作的中產白領，有點怕老闆，夢想著升職。不算強壯，有點野心，卻總是被老婆占上風。同時，他還必須有點想像力和真正的溫柔。導演認為凱德太適合這個角色了，他的體內還保留著很多的童心。
可愛老師被認為是孩子們的第二個媽媽。她必須非常溫柔，而且善感。她經常被她喜歡的這些孩子弄得措手不及。藍色大眼睛的桑德琳娜·提貝蘭擁有這樣的溫柔。她有一種將最微妙的情感傳遞出來的本事，通過一個眼神或者一個動作。 【視覺天地的創造】
《巴黎淘氣幫》的絕大部分場景在攝影棚內完成。鑒於原作是個漫畫故事，因而影片試圖營造出一個非現實的空間。裝飾、背景、服裝和音響都在講述一個想像出來的故事，這電影拍出來應該像50年代的好萊塢影片。
對於電影場景的布置，有些布景是一目瞭然的，比如學校、教室和房間內部。應該深知電影靈魂的一個重要部分來自於此。然而，布置不在於還原桑貝的原畫，而是盡量貼近作品的靈魂，因此裝飾的細節拿捏很有講究。要讓觀眾感覺一切都到位了但不能被希望呈現給他們的其他裝飾分散了注意力。
《巴黎淘氣幫》是這樣一部製作，桑巴繪畫的力道、精緻和簡潔無疑是其視覺沖擊力的源泉。電影不能照搬原作，原作卻激勵導演製作一部精良的、有設計感的、優雅的電影。同時，影片還要跟隨戈西尼的文字的旋律，讓這些詩一般的文字以沒有斷句的方式自然流淌出來。裝飾、背景、服飾，所有的現場都要在嚴格的控制之下。漫畫創作於50年代，電影也應當呈現出那個年代電影特有的氛圍。

『肆』 一部電影的名字

危情密碼

上映日期：2003年美國

1942年的法國南部已經被納粹入侵，到處籠罩著白色恐怖，人們日夜為自己的生命安全擔憂著。瑪利亞和做銀行行長的父親都參加了法國的地下抵抗組織，努力地幫助猶太人躲過這場災難。為了便於工作，瑪利亞把兒子托馬斯寄養在父親家。托馬斯聰穎過人，記憶力超群，雖然備受疼愛。但是小小的他也有自己的苦惱，那就是他從來都沒有見過自己的父親，對於父親他充滿著強烈的好奇。戰事情況越來越不妙，蓋世太保也遍布大街小巷。
因為托馬斯的外公是銀行行長，並掌握著很多猶太人的帳戶資料，被蓋世太保威逼利誘，逼他說出這些人的資料。外公不願因此而出賣自己的靈魂，逼不得已選擇了自殺。而托馬斯被送到了山上——媽媽的藏身之所。為了讓托馬斯在危險中更堅強，瑪利亞訓練兒子爬山和戰勝自己。年幼的托馬斯雖然還不能理解母親的用心，但很快他就掌握了各項本領。瑪利亞深知自己的工作十分危險，很有可能會遇到不測。於是她讓兒子記住許多受迫害的猶太人在瑞士銀行的賬戶密碼，以保護這些人的財產。
為了抓住瑪利亞和她的兒子，獲得密碼，納粹求助於瑪利亞上大學時的老師格里高。格里高因為曾經追求瑪利亞未能得逞而耿耿於懷，他決定從尋找托馬斯下手。瑪利亞感到情況緊急，只好求助於托馬斯遠在美國的父親大衛。大衛聞訊後急忙趕到法國，卻發現托馬斯已經落入格里高之手，憤怒的瑪利亞決心以自己的生命來交換兒子。為了救兒子，瑪利亞獻出了生命。
悲憤的大衛趁亂救出了托馬斯，父子二人踏上了艱辛的逃亡之旅。格里高知道他們想要的秘密全都藏在托馬斯的記憶里，於是加緊了對托馬斯的追捕。聰明的托馬斯早已洞悉格里高的陰謀，一次次地躲過敵人的追殺。逃亡途中，大衛與托馬斯開始相互了解，逐漸培養起父子感情.當他們終於沖破重圍，到達了中立國瑞士，老奸巨滑的格里高也跟蹤而至，並在一家象棋俱樂部，找到了酷愛象棋的托馬斯。但沒想到托馬斯棋高一招，並沒有讓格里高得逞，而是成功地保護了猶太人的財產。
飾演托馬斯的童星托馬斯•桑格斯特在這部電影里的表演可圈可點，特別是他的眼神在表現歡快、驚恐、鎮定、興奮以及最後的失望和勇敢，都非常到位，而這部電影也奠定了他以後在電影界發展的基礎。憑借在這部影片中的精彩表演，托馬斯•桑格斯特獲得了03年蒙特卡羅電影節電視聯系短劇部門的最佳男演員獎。據悉，為了選取合適的小演員，導演及工作人員總共邀請了540個童星試鏡，試鏡間內童真滿逸，他們的表現往往讓人意外。《危情密碼》無論是電影原創音樂、賞心悅目的畫面、精彩的故事內容以及演員們的精彩演技，都令電影叫好又叫座。

『伍』 這是什麼電影詳細點

《英國病人》由安東尼·明格拉執導，根據著名作家邁克爾·翁達傑的獲獎同名小說改編，拉爾夫·費因斯、克里斯汀·斯科特·托馬斯、朱麗葉·比諾什等聯袂主演，以戰爭和沙漠為背景，演繹一場跨越時空的愛情悲劇。影片耗資2700萬美元。英國、美國、澳大利亞、義大利、法國、德國、突尼西亞以及聯合國的200人參加了影片的攝制工作。

劇情：二戰期間，一架英國飛機在飛越撒哈拉沙漠時被德軍擊落，飛機上的機師全身嚴重燒傷，當地的人將他救活後送往了盟軍戰地醫院。由於受傷，這個機師喪失了記憶，不能想起自己是誰，因此只被叫做「英國病人」。

法國和加拿大血統的漢娜是戰地醫院的一名護士，戰爭使她失去了男友麥根，在傷員轉移途中由於誤入雷區，又失去了最好的朋友珍，於是善良的漢娜決定獨自留下來照顧這個「英國病人」。

這是義大利托斯卡納的一個廢棄的修道院，遠離戰爭的喧囂，顯得寧靜而閑逸，「英國病人「靜靜的躺在房間的木床上，窗頭的一本舊書漸漸喚起了他的思緒……

匈牙利籍的歷史學者拉茲羅·德·艾馬殊伯爵跟隨探險家馬鐸深入撒哈拉沙漠進行考察，在那裡，他結識了「皇家地理學會」推薦來幫助繪制地圖的「飛機師」傑佛和他美麗的妻子凱瑟琳·嘉芙蓮。嘉芙蓮的風韻和才情深深地吸引了艾馬殊，並對她產生了無法抗拒的愛慕之情。傑佛由於回開羅籌集資金，留下嘉芙蓮和考察隊一同進行考察，在這段時間里，他們共同發現了沙漠深處的繪有原始繪畫的洞穴，同時，嘉芙蓮對機警、智慧、幽默的艾馬殊也產生了好感。

終於，嘉芙蓮倒入了艾馬殊的懷抱，不盡的溫存使艾馬殊深陷情網而不能自拔。然而，身為有夫之婦的嘉芙蓮深知這是一場沒有結局的愛情，盡管她深愛艾馬殊，但她無法逾越道德的屏障，最終，她決定與艾馬殊分手，這深深地傷害了艾馬殊。

英國對德宣戰，馬鐸也要回國了，留下艾馬殊在沙漠繼續他在原始人山洞的考察。已經察覺的傑佛一直保持著著絕對的沉默，當他駕駛飛機來接艾馬殊時，傷心的傑佛欲駕機撞向艾馬殊……傑佛當場死去，同機的嘉芙蓮也受了重傷，艾馬殊抱起嘉芙蓮將她送往山洞，嘉芙蓮此時向艾馬殊道出了自己一直都在深愛著他。

艾馬殊要挽救嘉芙蓮，必須步行走出沙漠求救。他將嘉芙蓮安置在山洞裡，對他許諾一定會回來救她。然而，當走出沙漠的艾馬殊焦急地向盟軍駐地的士兵求救時，卻因為他的態度和名字被當作德國人抓了起來，並送上了押往歐洲的戰俘車。

時間在一點點地流逝，心掛嘉芙蓮的艾馬殊焦急萬分。他終於找機會逃了出來，此時，對他來說，沒有比救嘉芙蓮更重要的事了，情急之中，他用馬鐸繪制的非洲地圖換取了德國人的幫助，用德國人給的汽油駕駛著馬鐸離開時留下的英國飛機返回山洞。他沒有違背諾言，可是，時間已過去太多，嘉芙蓮已在寒冷中永遠地離開了他……

在照顧「英國病人」的日子裡，漢娜結識了印度籍的拆彈手基普，並產生了愛情，在戰爭的陰影下，他們的愛情顯得謹慎而剋制。就在此時，戰爭結束了，然而，死亡並沒有結束，身為拆彈手的基普，註定還要無數次地面對死亡。

由於艾馬殊將地圖交給了德軍，使德軍長驅直入開羅城，直搗盟軍總部。馬鐸得知後深感愧對祖國，飲彈自殺。為盟軍效力的間諜「會友」被切去了手指，使他對艾馬殊充滿憎恨，他通過打聽找到這座修道院，想復仇殺死艾馬殊，可當他聽了艾馬殊的故事後，卻又無從下手。

艾馬殊決定了結自己的生命，將全部的嗎啡推到漢娜面前，請她幫助自己死去以追尋早已逝去的愛人。漢娜深深地理解他，協助他離開了這個世界，追隨他的愛人去了。

漢娜也要離開修道院了，她懷抱著艾馬殊留下的那本舊書，回望綠蔭影中的修道院，在陽光的照耀下去追尋未來。

『陸』 看了個法國電影片頭：是一群年輕人徒手爬上一棟高樓，這個電影叫什麼名字啊

飆風子弟跟飆風小子
◆原 名：Fils vent, Les (2004)
◆譯 名：飆風小子 又名企業戰士2
◆導 演：居利安 賽瑞 Julien Seri
◆演 員：Williams Belle .... Williams
Chau Belle Dinh .... Kien
Malik Diouf .... Kenjee
Yann Hnautra .... Yann
Guylain N'Guba-Boyeke .... Yaguy (as Guylain)
Charles Perrière .... Logan
Laurent Piemontesi .... Léo
◆類 型：動作/冒險
◆片 長：90 分鍾
◆上 映：2004年
◆國 家：法國/英國/西班牙
◆語 言：法語
◆字 幕：中文
◆文 件：1CD
◆鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0345235/
◆評 分：3.3/10 (86 votes)

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◆視頻尺寸：640 x 336
◆壓縮格式：RMVB
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◆簡 介：

在練成了移動術之後，這幾個法國青年決定一起回到曼谷。在那裡他們遇到了把所有的能力全部貢獻給yakusas組織的中國人，這些中國人有個綽號 「土狼」，Tsu一個漂亮又有才華的中國女子，她是土狼首領KIEM唯一的姐妹。

在綁架了其中的一個女子之後，這些法國人面臨著在敵人的領地喪失生命的危險。Yamakasi發現他們捲入了一個「不清楚的」歷史，反抗當地的人，這些當地人的把一群全副武裝的人通過撒一種迷葯控制著，這些武裝的人由一個想成為的當地首領的小頭目控制著......

上部劇情回顧

一群年輕人常利用工作餘暇聚在一起，鎖定各處的高樓大廈，展現他們飛檐走壁的不凡身手。雖然他們並未在社會上為非作歹，但神乎其技的本事已然公開挑戰警察鍥而不舍的精神。

更令人擔心的是，稚齡幼童將他們視為崇拜偶像，找到機會就想要「模仿」一下。終於有一天意外發生了，小學生加米在同學的慫恿下爬樹摔傷。由於患有心臟病，加米的傷勢需要在24小時內動心臟移植手術才得以保命。透過醫生向心臟捐贈的「中介機構」查詢得知，瑞士有人願提供心臟，索價40萬法郎。

加米的母親深知若無法在一天之內籌足該款，就挽救不了兒子的性命，於是最後決定跳樓自殺以解決問題。幸而當時七位企業戰士正在隔壁聚會，因此在千鈞一發之際救下了加米的母親。同時，他們決定要為此事負責到底，在法律與正義的沖突中，為小加米殺出一條「生路」．．．．．．

背景

本部影片的導演Julien Séri的報復拍成了電影，他在影片《企業戰士》（Yamakasi）中遭到了排斥。在《飈風子弟》的演員，他選擇了同樣的演員組「Yamakasis」。在2001年製片人Luc Besson就曾經找個這個法國人想拍攝Yamakasi，但是最終沒能達成協議。三年後，Julien Séri領導著Yamakasi團隊，朝著他們的目標正確的前進。

導演介紹和訪談

33歲的Julien Seri從短片和酒吧里走了出來，在他22歲的時候他為Laurent Voulzy拍攝了第一個短片，後來的日子裡他為雷諾、法國電信等公司拍攝了很多廣告，大概有50多個。「這是最好的學校」。另外，他還拍攝了很多短劇，《墜落的天使》、《瑪亞的微笑》，後來他拍攝了一個英文長劇，其中有三分鍾的長鏡頭，這證明了他有實力去作為一個動作片的導演。Luc Besson看到了這三分鍾的長鏡頭之後，稱他為「小夥子」，並和他會面後建議他馬上去和YAMAKASI共同拍攝一部電影。但這個建議並沒有成為現實。但當Yamakasi的第一部電影播出之後，Julien Seri重新和Yamakasi見了面，並對他們說：「我們要重新出發了」。

你在影片中與Yamakasi得到的快樂是什麼？

他們很少說話，他們的眼神會讓你知道他們有點害羞，很認真。他們給自己生活樹立很冷酷的准則，我也必須遵守它。我喜歡看他們訓練，我也參加到那種武術的訓練中，這是我們共同的領地。我們也有共同的一個想法就是，影片將是動作片：「從觀眾的角度、從感情因素、從武打動作或者可以說其它由他們的嚴酷訓練和專業的意識產生的任何標准而言。」為了這個片子他們付出了很多，白天他們在一個教練的帶領下進行身體訓練，下午他們在劇場里拍攝。

《飈風子弟》包含了什麼？

這個片子開始的想法就是要在一個能夠表現Yamakasi能力的環境下繼續延續他們故事。我們馬上就想到了亞洲，考慮到那裡的武打藝術、那裡的電影，這和我們所有人的夢想一致。另外的一個原因就是，我們要讓每個人都充當一個相對重要的角色，讓他們都有不同但飽滿的性格。我們在原來Yamakasi的七人中加入了一個女性。很幸運，我們挑選到的合適的演員，Elodie Yang，一個祖籍柬埔寨的法國女孩，她在巴黎學習法律，非常擅長空手道。為了能夠在亞洲美麗的國家進行拍攝，在中國我們准備了6個月，在泰國3個月，最終在泰國我們開始了拍攝，在拍攝期間我加進了一些劇情，我和Yamakasi交流的很好，他們也很投入的參與到這些劇情的拍攝中來。

為什麼Yamakasi要在世界的范圍內奔跑？

他們就象極限運動者和沖浪的人一樣，在世界的范圍內尋找著最刺激的運動地方，最險要的海浪一樣。他們尋找著運動的價值。在亞洲他們找到了，光榮、誠實、嚴謹在競爭中是共同的。

你與Yamakasi從其他動作片中吸取了經驗嗎？

我們主要參考了三部影片：Time and tide de Tsui Hark, Le 13è Guerrier de John McTiernan et Blade 2 de Guillermo Del Toro.我們對動作片的表現形式達成了共識，我們在我家的電視屏幕前開了很多次大會，我家有1500張DVD。

這些借鑒在影片有所表現：Kitano是一個真名，為了表示尊敬我們在影片中也希望保留這個真名，但是很遺憾沒有實現。影片融合了我喜歡的多種風格的電影，包括漫畫和中國日本歷史上的戰爭場面。

電影說出了什麼？

「Yamakasi是一個團隊，他他們包含的了不同，他們共同生活，一起訓練，但，他們擁有非常不同的形象和能力，他們只有在接受了其他人的不同的時候才會變的強大，他們互相補充。這給社會上的年輕人上了很有意義的一課，對成年人也同樣。我為我的孩子和我的父母拍攝了這個電影，這就是《飆風之子》的意義。

我是原來2樓的 看了後面的答案 現在做補充
想跟樓下的說。《飆風之子》就是企業戰士第二部，而不是如樓下所說的「是<<企業戰士>>或者《暴力街區》，個人認為這2部比飆風小子好看 」
樓主看的片應該是企業戰士1飆風子弟或者企業戰士2飆風小子

『柒』 尋找一部電影

不難找啊，google搜索vieux cuisinier chinois立刻就找到了
片名：L' Idole (2001)
簡介：http://movie.douban.com/subject/1466591/
http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=42773.html

『捌』 請大家推薦十部最經典的電影

The big blue
導演：呂克·貝松
主演：羅沙娜·阿奎特讓·馬克·巴爾 讓·雷諾
保羅·沙納沙治奧·卡斯達里圖 讓·布伊斯
片長：168分鍾
音效：英語 法語 義大利語 日語
字幕：英文 法文 義大利文 中文（簡體和繁體） 日文
區碼：1+3區
出品年份：1988年
銀幕比例：16：9
DVD格式：D9
發行公司：二十世紀福克斯公司

劇情介紹：
熱愛大海的雅克，一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，雅克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中，雅克認識了年輕美麗的女子喬安娜並且愛上了她，自此之後，雅克的生活似乎變得無法掌握，雅克六神無主地彷徨在大海與喬安娜的抉擇中......
本片為1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎（最佳音樂及最佳攝影）
《碧海藍天》是導演呂克·貝松隻身闖盪好萊塢之前的作品。整部影片呈現出一種清新、流暢的敘事風格，並流露出其對生命與自然深深的眷戀。這與他往後作品的"另類"有很大不同，（當然，本片主題也有叛逆的一面，只是比較隱秘罷了）欣賞這種影片無須太多的智慧，你只須徹底打開自己心靈的窗戶，讓情感自然流露，並伴隨著故事的起伏自由徜徉其中，最後，留給你的定是無限的愜意與一刻愈發明澈的心靈。

1900海上鋼琴師
原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano
英文譯名：The Legend of 1900
中文譯名：海上鋼琴師-台/聲光伴我飛-港/1900傳奇
編劇：朱塞佩·托納托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco
導演：朱塞佩·托納托雷Giuseppe Tornatore
主演：蒂姆·羅斯Tim Roth 飾 千九/1900
普魯特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 飾 Max Tooney
梅蘭妮·蒂埃里Mélanie Thierry 飾 女孩
類型：劇情/音樂 級別：R級(粗口)
片長：125分鍾 國家：義大利 語言：英語
發行：Fine Line Features(美)
上映日期：1998年10月28日-意/1998年12月25日-美
榮獲1999年金球獎最佳電影配樂
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師--1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精採的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷。如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

花樣年華
這個應該不必多說．

鋼琴師
2003年《鋼琴師》橫掃世界各大電影節，不僅在法國戛納斬獲金棕櫚大獎，甚至在奧斯卡獎壇上也挫敗《指環王2》這樣的美國本土大片，獲得2003年度奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳編劇等大獎

電影《鋼琴師》是根據施皮爾曼（英文名：Wladyslaw Szpilman）的回憶錄改編的，著作具有令人驚訝的客觀性，客觀，簡潔到殘忍。

從1939年波蘭被德國納粹打敗，然後就是把在華沙的猶太人逐漸圈起來，囚禁起來，他們的身體逐漸發臭，腐爛，飢餓和人身威脅逐漸打垮很多人的精神。施皮爾曼的回憶錄充滿令波蘭斯基熟悉的場面。 書一開始就描寫了施皮爾曼如何救一個往猶太管制居住區「走私」食物的小孩。 這個小孩被德國警察追捕，他終於接近猶太管制居住區要爬進來了，結果被堵住了。施皮爾曼寫到，「當我最後把他從洞口拽進來時，發現小孩已經死了。他的脊柱已經被搗碎了。」

施皮爾曼的回憶錄不僅描述了德國納粹缺乏人性的殘忍獸行，也描寫了讓人心寒的猶太人自己之間的不平等。當德國人的炮彈打到波蘭時，施皮爾曼還是一位天真的猶太青年鋼琴師，他在電台上的現場演奏一直到炮彈炸毀了電台才停止。後來，他在猶太集中營的一個咖啡館靠彈鋼琴給已經看到末日的富有猶太人，苟且為生。後來他靠一名仰慕他的德國軍官的幫助逃出集中營，在被佔領的華沙藏起來。

當戰爭結束，施皮爾曼馬上回到電台工作，並開始撰寫他的回憶錄。回憶錄很快被改編成電影，在還是遍地廢墟的華沙開拍，片名叫「華沙魯賓遜」，後來被華沙的共產黨政府改名為「不被征服的城市」，在播出前被令加入華沙居民歡迎蘇軍進城的場面。

《鋼琴師》是人類在面對死亡堅忍不懈的告白書，是對音樂震撼人心的力量的敬禮，它表現了人性的堅持和活下去的希望。《鋼琴師》打破了很多俗套故事，它是一個不促人報復的故事。

肖申克的救贖
揭露美國司法黑幕．奧斯卡無冕之王．

英國病人
二戰期間，一架英國飛機在飛越撒哈拉沙漠時被德軍擊落，飛機上的機師面部被全部燒傷，當地的人將他救活後送往了盟軍戰地醫院。由於受傷，這個機師喪失了記憶，不能想起自己是誰，因此只被叫做「英國病人」。

法國和加拿大血統的護士漢娜是戰地醫院的一名護士，戰爭使她失去了男友麥根，在傷員轉移途中由於誤入雷區，又失去了最好的朋友珍，於是善良的漢娜決定獨自留下來照顧這個「英國病人」。

這是義大利托斯卡納的一個廢棄的修道院，遠離戰爭的喧囂，顯得寧靜而閑逸，「英國病人「靜靜的躺在房間的木床上，窗頭的一本舊書漸漸喚起了他的思緒...

匈牙利籍的歷史學者拉茲羅·德·艾馬殊伯爵跟隨探險家馬鐸深入撒哈拉沙漠進行考察，在那裡，他結識了「皇家地理學會」推薦來幫助繪制地圖的「飛機師」傑佛和他美麗的妻子凱瑟琳·嘉芙蓮。嘉芙蓮的風韻和才情深深地吸引了艾馬殊，並對她產生了無法抗拒的愛慕之情。傑佛由於回開羅籌集資金，留下嘉芙蓮和考察隊一同進行考察，在這段時間里，他們共同發現了沙漠深處的繪有原始繪畫的洞穴，同時，嘉芙蓮對機警、智慧、幽默的艾馬殊也產生了好感。

終於，嘉芙蓮倒入了艾馬殊的懷抱，不盡的溫存使艾馬殊深陷情網而不能自拔。然而，身為有夫之婦的嘉芙蓮深知這是一場沒有結局的愛情，盡管她深愛艾馬殊，但她無法逾越道德的屏障，最終，她決定與艾馬殊分手，這深深地傷害了艾馬殊。

英國對德宣戰，馬鐸也要回國了，留下艾馬殊在沙漠繼續他在原始人山洞的考察。已經察覺的傑佛一直保持著著絕對的沉默，當他駕駛飛機來接艾馬殊時，傷心的傑佛欲駕機撞向艾馬殊……傑佛當場死去，同機的嘉芙蓮也受了重傷，艾馬殊抱起嘉芙蓮將她送往山洞，嘉芙蓮此時向艾馬殊道出了自己一直都在深愛著他。

艾馬殊要挽救嘉芙蓮，必須步行走出沙漠求救。他將嘉芙蓮安置在山洞裡，對他許諾一定會回來救她。

然而，當走出沙漠的艾馬殊焦急地向盟軍駐地的士兵求救時，卻因為他的態度和名字被當作德國人抓了起來，並送上了押往歐洲的戰俘車。

時間在一點點地流逝，心掛嘉芙蓮的艾馬殊焦急萬分。他終於找機會逃了出來，此時，對他來說，沒有比救嘉芙蓮更重要的事了，情急之中，他用馬鐸繪制的非洲地圖換取了德國人的幫助，用德國人給的汽油駕駛著馬鐸離開時留下的英國飛機返回山洞。他沒有違背諾言，可是，時間已過去太多，嘉芙蓮已在寒冷中永遠地離開了他...

在照顧「英國病人」的日子裡，漢娜結識了印度籍的拆彈手基普，並產生了愛情，在戰爭的陰影下，他們的愛情顯得謹慎而剋制。就在此時，戰爭結束了，然而，死亡並沒有結束，身為拆彈手的基普，註定還要無數次地面對死亡。漢娜理智地和奔赴雷場的基普人分手了。

由於艾馬殊將地圖交給了德軍，使德軍長驅直入開羅城，直搗盟軍總部。馬鐸得知後深感愧對祖國，飲彈自殺。為盟軍效力的間諜「會友」被切去了手指，使他對艾馬殊充滿憎恨，他通過打聽找到這座修道院，想復仇殺死艾馬殊，可當他聽了艾馬殊的故事後，卻又無從下手。

艾馬殊決定了結自己的生命，漢娜深深地理解他，協助他離開了這個世界，追隨他的愛人去了。

漢娜也要離開修道院了，她懷抱著艾馬殊留下的那本舊書，回望綠蔭影中的修道院，心中無比的平靜……

獲獎：

獲第69屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳攝影、最佳剪輯、最佳電影配樂、最佳音樂、最佳美術指導、最佳服裝設計9項大獎，又獲英國演藝學院最佳影片、最佳女配角、最佳劇本、最佳電影配樂、最佳攝影、最佳攝影6項大獎
獲金球獎最佳影片、最佳電影配樂2項大獎

天使愛美麗
法國電影．打破了好萊塢壟斷全球電影市場的法國電影．

墨斗先生