电影城发者

❶ 横店的建造者是谁横店建造原由

不是一个人，而是一批人，如徐文荣、谢晋、殷旭，可能还有徐文荣之父。总设计师是张先春先生。

关于横店的建造原由：

1996年，谢晋要拍电影《鸦片战争》，为香港回归献礼，北京电影制片厂的美工张先春跟他各地选景。先到了广州，这个改革开放最前沿的城市已是高楼林立，没选到;谢晋原籍浙江，听说过东阳的卢宅，来到这里看中了，定了两广总督府在此。

陪同谢晋的有一位是横店宣传部长，硬是拉他来看横店文化村里的两栋老房子。张先春对记者说，当时东阳到横店的18公里都是土路，山很荒凉，这里只是个靠工业发展起来的小镇，地图上都找不到，他们觉得很失望，但徐文荣满腔热情，他直觉香港回归是大事，电影一定轰动。

那时谢晋也有困难，他已从上影厂退休，片子靠民间资本运作，资金紧张，徐文荣承诺自己投资为剧组造广州街，3个月就建成。第一天徐文荣和他们签了协议，第二天看现场，第三天就炸掉了三座山。张先春监督设计了那么多影视基地，这样的速度还真是史无前例。于是，横店影城建立。

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横店的历史发展：

横店，这个曾名不见经传的小镇，随着横店影视城影视文化、旅游产品的不断升级开发，从单一“影视基地”向影视主题旅游公园的战略转变。

1996年为拍摄献礼巨片《鸦片战争》建造了第一个影视拍摄基地-广州街景区。

1997年为拍摄历史巨片《荆轲刺秦王》建造秦王宫景区。

1998年建成香港街、清明上河图、明清宫苑景区。

1999年建成江南水乡景区，承办首届“中国农民旅游节”。

2000年为吸引更多的海内外剧组前来横店影视城拍摄，横店影视城所有场景对影视拍摄免收场租，国家旅游局创建优秀旅游城市检查团来到横店，国家旅游局局长为横店题词：“中国农民旅游城”，相继建成两座超大型的现代化摄影棚。

2001年整合横店集团属下所有影视拍摄基地、星级宾馆和影视拍摄、旅游接待服务相关的20余家企业为横店集团浙江影视旅业有限公司。

2001年横店影视旅游初见成效，游客量较上年翻一番，张艺谋电影《英雄》在秦王宫景区拍摄。成立影视管理中心，统一管理运营制景、道具、服装、化妆、车辆、设备租赁、演员队伍等配套服务，成为国内影视拍摄基地中管理和服务最规范者之一。

整合各景区营销队伍，成立统一的旅游营销公司，此举为业内首创，营销体制的创新为游客量的大幅上升准备了条件。

2002年相继建成了12个影视拍摄基地，开发了浦江神丽峡等三个自然风景区。

2003年横店集团浙江影视旅业有限公司正式更名为浙江横店影视城有限公司，演员公会成立，为业余演员提供大量演出机会。注册演员达数千名，当年出镜群众演员和特约演员即达近70000人次。

2004年横店被国家广电总局批准为中国唯一的国家级影视产业发展基地—-浙江横店影视产业实验区正式挂牌。并举办“第八届中国国际儿童电影节”和“2004年中国横店影视博览会”。

2004年陈凯歌电影《无极》在秦王宫景区盛大开机拍摄。

2005年，从1996年至2005年共接待剧组300多个，共拍摄影视剧近万部（集），2005年接待游客超过300万人次。

2010年，横店影视城入驻华北地区最大的购物品牌渠道——山西同至人购物中心。

2011年6月28日，中国旅游行业第一份“中国旅游百强景区”发布，横店影视城以2010年旅游接待841万人次的成绩高居“中国旅游百强景区”排行榜第四位。

2012年6月底，投资3500多万元的大型全息多媒体真人秀节目《游龙戏凤》，在横店清明上河图景区亮相。

2012年7月21日，经过精心策划的第六版《梦幻太极》推出。

2012年8月28日浙江省邮票局、浙江省电影家协会、横店影视城联合推出了《中国电影诞生一百周年》个性化纪念邮票。横店影视城个性化纪念邮票小版票以及横店影视城邮资明信片、首日纪念封等。

横店影视城个性化纪念邮票小版票每版8枚，横店影视城邮资明信片每套12张。小版票与邮资明信片图案均选取了横店影视城富有代表性的景点为内容。

2012年12月横店影视城游客接待量突破1177万刷新历史纪录。

2013年04月投资1个多亿，秦王宫景区4D乘骑体验项目《龙帝惊临》和明清宫苑景区大型歌舞秀《紫禁大典》演出正式推出；同月，梦幻谷景区新的游乐设施——摩天轮等震撼亮相。

2015年，横店影视文化产业实验区入区企业累计达638家、工作室242家。[2]

2016年是横店影视城创建20周年，20年来，横店已成为中国影视文化产业的代表符号，已累计接待影视剧组1700多个，接待游客超1亿人次。[3]截至2017年，已累计2155个中外影视作品在横店拍摄。

❷ 电影的制片方、出品方和发行方都是什么意思，有什么区别分别负责什么

1，电影的制片方：影片的投资人或能够拉来赞助的人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

2，出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

3，发行方去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。

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电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。

而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。

❸ 城寨出来者的电影含义

《城寨出来者》的城寨指得九龙城寨，最近一部缅怀这个鸟地方的电影应该是周星驰《功夫》中的猪笼城寨。事实上应该有不少电影涉及到这个三不管的罪恶繁殖基地，被某些无知青年誉为“香港黑帮电影史诗”的《O记三合会档案》中，阿豪和阿乐幼年生活的地方就是九龙城寨。但是《城寨出来者》的特别之处在于，片中的 九龙城寨是实景，不是搭出来的。1993年九龙城寨被盖满带圈的“拆”字之后并真的清除完毕之前，最后一部有幸取实景拍摄的，是成龙的电影《重案组》。九龙城寨是一个围城，九龙旺角以北有一条界限街，它将九龙半岛横向一分为二，街南部分称九龙，街北为新界。界限街东街口通往启德机场，启德机场北面就是著名的中港英三不管的九龙城寨。当年签订割让条约时，大清国声明这一块位于香港境内的土地仍属于中国，但实际上清朝、国民党时期和解放后，中国都未在此治理；英国虽不断觊觎，都无法得 逞，渐渐的就成为无政府的贼窝。许多在香港犯了法的人就逃到这里，然后落地生根，所以九龙城寨基本上就是古龙小说中的“恶人谷”。1984年，中英两国签订《中英联合声明》处理香港问题；1987年两国共同决定清拆寨城，迁徙居民。到1993年，这个地方终于被和谐掉了。
从这样的城寨出来的人会有怎样的人生经历与最终结局，这就是蓝乃才的《城寨出来者》探讨的话题。他给出的答案是：有且只有宿命性的悲剧。大弟和小弟的性格在童年时期已经铸就，这直接决定了他们日后的人生轨迹，并走向毁灭的最终。很多年后我再次看到这部片子的时候，我才记起来原来这部电影我看过。虽然剩下的记忆残缺不全，却足以使我发现一个不大不小的秘密：现在我们看到的这个版本，是被和谐过的。难怪我事隔多年后看这部片子会觉得怪怪的，影片讲述大弟和小弟童年生活的部分，不论是场面调度、摄影、表演均无懈可击。虾叔关海山出演大弟小弟的父亲，混在城寨开一家麻将馆，气场仍然是强的很。但影片后半部分却意外地发生了一些跳转的不自然，很多地方有欲说还休的意思。一直到结尾，我才终于确认：哇，真的是太监。小弟染上毒瘾后在色情场所表演真人秀为生，后遇到大弟羞愤自杀。大弟于是找大口青报仇，却意外得知王龙威扮演的警官才是罪魁祸首。两人正要火拼之时，警察群出现，为首一人对王龙威口称：“我们执法者绝不容许有这种事情发生！对不起，我现在要拘捕你。”
下面呢？都说是太监了，下面当然没了。事实上，最后大弟与王龙威的一场困兽之斗是全片的华彩之处。据说这一段运用手摇摄影，晃得极其玄乎。另外，全片暴力色情场景删减无算，只因我们现在看到的，天映放出的这个版本是当时台湾和新加坡的公映版本，而不是当时香港观众享受的那一种。可见，和谐这回事并不是我天朝上国之专利。谁当权谁就可以让百姓和谐，想让你有多和谐就能让你有多和谐。面对如此，纵然一拳可以打碎墙壁，你又能如何？

❹ 请问一部电影的“出品方”“投资方”“发行方”分别是什么意思他们分别负责什么

电影的出品方即投资方，主要是通过调查来决定是否值得出品该影片，发行方就是电影拍好了需要向市场上推广和宣传的，以下是出品方和发行方具体的介绍：

1. 影片的投资方，又称出品方。出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。这部电影的版权、相应收益、周边权益等都归投资方所有，最主要的是票房的分成也是归投资方所有。

2.发行方的工作就是去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。这些工作都是专业活，一边制片公司不做（制片公司有发行业务的除外，当然大的制片公司现在都有发行业务）。发行方就做这些工作，赚票房分账的钱，最后片子卖完了，投资方应得部分里面，分一部分给发行方作为代理费。

联合出品则是表示有多个出品人，出品人表示只有一个出品人。

出品和发行也是不一样的，出品指的是电影的制作和投资，影片完成后，制片公司还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销，发行指的是将影片推向市场的公司

一部电影的过程大概是：策划－剧本－筹备－拍摄－后期－发行－上映。但其中过程中有很多重叠，比如发行有时候甚至从剧本或筹备就开始了。其中的XX方很多，大概在这几个过程中，有的只是某个过程细分的工作单位。

拓展资料：一部电影还有重要的一个人物——制片人

制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系列经营活动的负责人，是影片生产的主持者、投资者或其代理人，是决定一个项目成败的关键人物。从寻找适合的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去找投资人或者电影公司哪里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧。发掘了剧本，对影视剧做了初步的构想，提供了影视剧开发和制作的环境和资源，甚至是选择导演。因此，制片人保留有对影视剧的最后的审判权。

今天起，电影管理工作划入中共中央宣传部 - 中国电影网

❺ 简述电影的起源和发展

起源

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。

争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。

每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。

一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

发展

1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作。

他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。

这比他的竞争者——比如卢米埃尔兄弟和托马斯·爱迪生——要早上几年。他未能在美国按计划完成这项新发明的公开演示，因为他于1890年9月16日在一辆火车上神秘地失踪了。

美国及欧洲的早期电影史是以摄影机专利权之争为标志的。1888年普林斯的一种有16个镜头的设备在美国被授予双专利，它是由一个电影摄影机和一个投影器组合而成的。

他的另一发明——一种单镜头摄影机（即MkI）在美国却被拒绝授予专利，因为已有同类产品持有专利。不过，几年后美国人托马斯·爱迪生申请同类产品专利时却没有被拒绝。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部电影。

但他们没有在更广的范围里传播这一电影。他在1887年至1888年同时拍摄了电影《利兹大桥》《绕过墙角者》《拉手风琴者》，每部电影的片长为2秒左右。

接下来的几年，为了使自己和家人移民到纽约去，并进一步进行研究，他取得法国-美国双重国籍。1890年9月，他计划到纽约的聚美大楼举办公开展览，然而他本人却神秘地消失了。因此，普林斯对摄影机的诞生所作的贡献常被人忽视。

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电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电影从有声电影开始发展，目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：

（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。

（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。

电影其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。

1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。

现如今有3D电影，是视觉的“长宽高”；美国拍摄电影有5D拍摄技术。

其中电影最高的奖项为“美国电影奥斯卡金像奖、法国戛纳国际电影节金棕榈奖、威尼斯国际电影节金狮奖、德国柏林国际电影节金熊奖”。

❻ 电影起源分几步

圆圆，分几步电影起源是分三步的，首先要拍电影，然后要放电影，然后再找人看电影

❼ 美国好莱坞为什么称为电影城

美国加利福尼亚州洛杉矶市的“好莱坞”(Hollywood)是电影艺术的中心。当初它是洛杉矶(Los Angeles)西北部的一个风景如画的小乡村，背倚绿草如茵的山坡，面对平川碧野，四季常青，气候湿润，阳光充足，具备拍摄外景的条件。1905年前后，芝加哥(Chicago)一位百万富翁的阔太太汉德松夫人(Mrs Handson)到此一游，她为这里的美景所陶醉，联想起一个名叫“好莱坞”的乡村别墅，于是指着面前的山村，高兴地连呼“好莱坞”，好莱坞由此得名。

1909年，美国电影的先驱者之一艾尔·克里斯蒂来到好莱坞建立了第一座摄影棚。1910年，他在这里拍出第一部无声短片《在古老的加利福尼亚》。随后，美国电影大王戴瓦·格里菲斯到了好莱坞，拍摄了《一个国家的诞生》、《凋谢的花朵》等影片。1920年，美国大制片商梅特罗·戈德温迈耶在好莱坞建立起一个庞大的制片公司，各路明星萃聚在此，于是大批美国影片输入世界电影市场。从20世纪30年代起好莱坞变成了世界电影制片业的中心。

❽ 影片发行人、出品人、策划、责任编辑都是干什么的

1、影片发行人

影片发行人，为此影片做推销工作，电影拍摄的最终目的还是要到影院去放映，发行方负责影片的宣传、排档期、购买广告、跟院线签约等，最后影片卖出票房，会分4%-6%的票房收益给发行方作为代理费用。

2、出品人

出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

3、策划（制片）

制片，就是对原有音像、图片等作品进行制作、加工和修改整理并产出作品，进行此项操作的就是制片人（“制片人”的意义共有三种，另外两种分别指“负责整个影片或电视剧摄制资金的策划人、融资人”和“影片或电视剧投资者本人”），在某种意义上来说，是媒体产品的生产者和管理者。

4、责任编辑

责任编辑至少有三大责任，其一是业务责任，亦即技术层面上的观点把握；其二是政治责任，亦即思想层面上的观点把握；其三是经济责任，亦即利润层面上的创收指标。图书的责任编辑由出版社指定，一般由初审者担任。

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关于电影的其它文化主轴：

1、监制

监制就是监督影片的制作，也相当于是制片人，监制的主要作用就是负责维护出品方的利益的，协调出品方和制片方的关系。一些很受信赖的大导演都会同时监制多部影片。

2、院线

是一个管理公司，旗下有很多加盟的电影城，院线将影片和宣传品发放到各个影院，负责电影的排片指导和影院的广告位销售等。他们的收入是按全年票房的2%-5%。影片放映完了，除了交税费，60%的票房作为影院的收入，剩余部分作为出品方和投资人的回报。

3、外联制片

外联制片主要负责则寻找外景，并保证外景的使用，同时在拍摄时负责监督拍摄过程，许多外联制片也负责摄影棚的租赁。在某一个景地，外联制片需要负责获得影视剧拍摄的许可，联系沟通有关协拍单位，聘请保安员和消防员（如果需要的话）。

❾ 如何介绍电影城——好莱坞

美国第二大城市。位于加利福尼亚州西南部，太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸。市区面积1204．4平方公里，人口348．6万(1990)，黑人和墨西哥人约占总人口的17％和15％，约1／3居民讲西班牙语。大市区包括洛杉矶县和奥兰治、文图拉两县的一部分，以及贝弗利希尔斯、帕萨迪纳、长滩等80余个大小城镇，总面积10567平方公里，人口1000万，仅次于纽约大市区。 城市座落在三面环山、一面临海的开阔盆地中，除局部为丘陵外，地面平衍，平均海拔84米；东北和东南面是圣加布列尔山和圣安娜山，森林茂密。气候温和宜人，1月平均气温13．7℃，7月23．4℃；多晴朗天气，年降水量仅357毫米，以冬雨为主。
原为印第安人牧区村落。1781年西班牙殖民者在此建镇。1822年起由墨西哥管辖。1846年美、墨战争后归属美国。1850年设市。城市在美国向西部移民开发过程中逐步发展。19世纪70-80年代，横贯大陆的南太平洋铁路和连接中西部的圣菲铁路先后通达，加以附近地区石油资源的发现和开发，使城市获得较快发展。20世纪初，通过长距离管道引水，解决了城市的供水问题，城郊农业兴旺；人工港的建成，巴拿马运河的通航和好莱坞电影业的兴起，加速了城市发展。第二次世界大战以来，现代工业倔起，商业、金融业和旅游业繁荣，移民激增，城区不断向四周扩展，成为美国新兴的特大城市。
美国西部最大的工业中心，制造业产值约占加利福尼亚州的1／2，居全国第三位。重化工业发达。飞机制造业居突出地位，大市区1．6万余家工厂企业中，约有2000家从事飞机及其零部件制造；美国三大飞机制造公司中的洛克希德公司和道格拉斯公司，分设在市区北面的伯班克和西岸的圣莫尼卡。其次是石油开采、石油加工及电子仪表、钢铁、汽车、造船、化学、橡胶等工业部门。轻工业以服装、食品、印刷等为主，罐头食品、女式服装和运动服生产驰名于世。工业分布比较分散。大型飞机制造厂建在市区西北和南部；圣佩德罗湾沿岸的长滩是以炼油、造船等为主的综合性重化工业区；市区以东为轻纺工业区，南郊为电子仪表工业区；东部为钢铁工业区，并有不少大型发电厂。市区西北的好莱坞集中600多家电影和电视制片厂。城郊农业发达，盛产蔬菜、柑类水果及乳、蛋、肉类等畜产品。商业和金融、保险业集中大市区从业人员的29％，银行、储蓄和信贷机构、保险公司等遍及全市。批发、零售额仅次于纽约和芝加哥。
美国太平洋沿岸最大的港口。主要港区在圣佩德罗湾，由东、西毗邻的洛杉矶港和长滩港组成。两港岸线总长74公里，水深12-18米，潮差不足1．2米，可供18万吨以下海轮出入。美国3条横贯大陆铁路干线的起点，并有南北向铁路与太平洋沿岸各大城市相连。洛杉矶城区的扩展伴随公路交通的发展，以高速公路稠密和汽车多著称于世，但缺乏公共交通系统。大市区内各种道路和停车场占总面积的1／3，高速公路总长1050公里；汽车人均拥有量居各大城市之首。大市区内有大、小机场10个，其中位于城西的洛杉矶国际机场，辟有57条航线，为美国最繁忙的机场之一。
洛杉矶为一城镇群组合体，大而分散。50年代以前城市以向平面发展为主，低平的建筑向四周伸延，规定建筑高度不超过46米、15层，以防地震。随着空地减少、地价昂贵和建筑技术改进，1957年以来禁令取消，高层建筑逐渐兴起。现全市40层以上高楼已有8幢，第一州际银行大楼高261.5米，仍层，为全市最高建筑物。市区由8个相对独立的部分松散组成。城中心区位于市区东端，以市政厅及其附近的市、县、州、联邦行政办公大楼为主体，有日本人聚居区“小东京”和华人聚居区“中国城”等；其东北为城市的诞生地，至今还保留着古老的广场、街道、商店，带有浓郁的墨西哥色彩。中心区以西的中区是好莱坞所在地，好莱坞大街和横贯全市的森塞特大街、威尔夏大街穿过本区，高层建筑林立，为全市最繁华的商业街之一。西区大部分为圣莫尼卡山，60年代初始建的“世纪城”已初具规模，占地73公顷，为一多功能的综合性建筑群，被称为“城中之城”。北部圣费尔南多谷地占市区面积1／2，集中1／3人口，是主要住宅区。中南区和东区分别是黑人和墨西哥人聚居地，住房条件较差。南湾区以旅游胜地海滩著称，南部洛杉矶港区则是对外贸易的口岸。
美国西部的文化教育和旅游中心，有加利福尼亚大学洛杉矶分校、南加利福尼亚大学和加利福尼亚理工学院等著名高等学府。洛杉矶公共图书馆藏书量居全国第三位。洛杉矶县艺术博物馆展出从古埃及时代以来的艺术珍品，还有自然历史博物馆、科学和工业博物馆、美术馆及音乐中心等。还有美国最大的城市公园格里菲斯公园、名闻世界的迪斯尼游乐中心和阳光明媚的海滩等旅游景点。

好莱坞 Hollywood
曾被誉之为“电影城”，最近因为电视盛行，在该处摄制的电影也就相对减少。不过，哥伦比亚、派拉蒙等著名电影公司仍在继续拍片。好莱坞的主要街道是Sunset Blvd.与Hollywood Blvd.街道两旁是电影际与高级的商店，极尽繁华之能事。好莱坞有一座戏院Grauman's Chinese Theater,几乎所有著名的影星都印下他(她)们的手印或足印。Hollywood Bowl则因在星光下露天演奏交乡曲而闻名。Hollywood Bemetery是著名影星的墓地，都值得一游。

❿ 中国的电影的发源地在那

欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。 回顾欧洲电影史，不难得出这些结论：1、首先将声音、色彩运用于电影；2、率先使用了宽银幕；3、每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）；4、新浪潮电影的根据地。 这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。 尽管目前碟市上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。可惜的是俺在国内无法象常年在外的那些网友那么方便地看到这些影片，只好谈谈这些大师和他们的片子聊以自慰了。 说到新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。 作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以后的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。 与吕克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。 1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由于都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。 另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变着社会对爱滋病及其患者的态度。95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。 现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。 特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。 再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。 法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。 文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。 古朴粗犷镇北堡 电影的发源地