电影院帝国

① 黑客帝国电影院是3d的吗

是3d的。
3D是指三维空间。国际上是以3D电影来表示立体电影。 人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。

② 现在的电影院都放些什么电影

现在电影院正在热播的电影有：

一球成名
天生一对
保护行动
纳尼亚传奇
列车惊魂
玩命快递
看上去很美
野蛮秘笈

③ 电影院看电影45块钱，我在网上免费看，为什么要花钱

挺有趣的问题。

我个人认为，目前电影院依然有网络观看不具备的优势。

第一，片源。电影院上映的一般是最新上线的影片。等网上可以免费，一般要很长时间，很容易被周围的朋友剧透。

第二，音响和IMAX。这对比起来就更加明显了，你在家电视再牛逼，也没有影院设施好吧…电影院可以为你创造身临其境的观影环境。

第三，氛围。这个就看个人喜好了，有的喜欢宅在家里自由自在看电影，也有人喜欢社交，喜欢和朋友，爱人一起观影，影院和家半斤八两。

最后，沙发！个人特别喜欢影院的沙发，靠在上面太舒服了～

综上所述，我还是推荐去电影院观赏大制作的动作、战争电影，爱情片喜剧片则在家里看也挺好

④ 为什么说德国影片《帝国的毁灭》引起了巨大的争议引起了哪些争议

德国电影《帝国的毁灭》将镜头对准——希特勒一生中的最后12天

在获得本届奥斯卡奖提名的外语片中，没有一部如《帝国的毁灭》一般在全球引起那么大的争议。在这部德国影片中，以往只是作为背景人物的希特勒，首次当了一回主人公。

影片把镜头对准了希特勒人生中最后的12天，再现了苏联红军攻克柏林，希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等历史事件。执导该片的是德国著名导演奥利弗·西斯贝格，希特勒的扮演者是曾出演过获奖影片《柏林苍穹下》的德国杰出演员布鲁诺·冈茨。该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房，同时也引发了评论家的众多非议。观众普遍认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。

导演奥利弗·西斯贝格说：“我的电影非常有争议。作为电影人，我们向当年的受害者展示的不是一个魔鬼，而是一个人。我很为这部电影自豪。”该片赢得了德国顶级电影荣誉奖之一的巴伐利亚电影观众奖。
几天前，由奥利弗西斯贝格导演的德国影片《毁灭》(Der Untergang)开始在法国公映。电影院场场爆满，巴黎媒体更是持续高烧，每天都有人议论这部富有争议的影片。趁热看完之后，笔者相信这是迄今为止反思纳粹罪行的最好影片之一。理由是该片将希特勒还原成一个普通人，而不再让所谓的“魔鬼”充当人类良心的替罪羊。

该片去年9月份在德国甫一公映便引发争论，因为它打破了一个禁区，“打开了重评纳粹的潘多拉盒子”——西斯贝格将希特勒从魔鬼还原成了人，还原成一个“可能引起人们同情的末路英雄”。在媒体热炒的影响之下，短短一个月内有300万人被劝进了电影院。当月，《汉堡周刊》为这部影片做了17页的专题报道；德国历史学家第45届大会上甚至同意专为该片举行一天辩论；德国前总理科尔也斩钉截铁地说，这部电影拍得很值，希望有更多的人能看到。

《毁灭》的创作来自历史学家约阿希姆费斯特的《希特勒的末日》(2002)和希特勒最后的女秘书特劳德尔琼格的回忆录《直到最后时刻》(2002)。琼格生于1920年的慕尼黑，22岁时被希特勒选作私人秘书。她一直供职到希特勒自杀并记录了希特勒的遗嘱，最后和一支小分队一起逃出地堡。令许多人不安的是，在这个打字员的记忆里，希特勒是个有教养、受人尊敬，做事斯斯文文的领袖。当她打错了字或做错了其它什么事，希特勒总能宽大为怀。所以，直到希特勒自杀，琼格对他始终心存敬意。该书还透露，希特勒是一个素食主义者，是一个对狗有着深情厚谊的人。与情人爱娃布劳恩结婚前，他还当众吻了她。希特勒多少有些多愁善感，他不让别人在他的办公室里放花，因为花会凋谢，他不喜欢看到死去的东西。影片从琼格的书里提取大量素材，赋予了希特勒极其人性化的一面。

⑤ 影业帝国的创始人是谁

华纳四兄弟，哈里·华纳、艾伯特·华纳、萨姆·华纳和杰克·华纳在1917年创立了西海岸电影厂，1923年成立了华纳兄弟影业公司，当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克，并于1925年上市。1925年吞并维太格拉夫公司，并投资其子公司维泰丰公司与西方电气公司合作开发的音响技术。

1927年10月6日，华纳兄弟影片公司推出了世界电影史上第一部有声歌舞影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。1928年7月，又推出了电影史上第一部全部有声片《纽约之光》。第一部有声片《爵士歌手》耗尽了萨姆·华纳的心血，他于同年去世。华纳兄弟公司于50年代转向电视片生产。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E．C．鲁宾逊、J．贾克奈、H．鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P．茂尼主演的《左拉传》（1937）等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》（1964年）、《谁害伯弗吉尼亚·沃尔夫（1966年）、《邦妮和克莱德》（1967年）等。

杰克·华纳于1892年8月2日出生于加拿大的一个鞋匠家庭里，父亲本·华纳是波兰犹太人，在19世纪末的移民潮中来到加拿大。杰克出生两年后，本·华纳举家迁居到美国俄亥俄州的扬斯顿。后因为一个银行家的帮助，全家放弃经营了一辈子的修鞋业转而开拓肉制品业务。

7岁那年，杰克被送进了学校。他每天上学前3小时就要起床给顾客送肉，但这样的半工半读式的学习生涯也没有能维持多久。由于家里缺少劳动人手，杰克在12岁的时候就不得不辍学开始在商店里帮忙。但杰克很快就厌倦了这样的生活，为了摆脱这种乏味的生活，杰克在人家举行婚礼或生日聚会时就跑去表演节目。不久他离家出走，到俄亥俄州和宾夕法尼亚州各地巡回演出，并给自己起了一个“童声歌星莱昂·朱亚多”的艺名。

杰克的哥哥萨姆劝杰克不要去做演员梦，建议他选择与电影院有关的职业，如电影售票员或经纪人。因为电影行业是一门新兴的行业，不仅能赚钱，而且有无限的前途。杰克采纳了哥哥的意见。于是，兄弟俩拿出来了各自的积蓄并把家里拉车送肉的老马作为抵押买了一部电影放映机。这样，12岁的杰克·华纳和他的哥哥萨姆闯入了一个他们一无所知的行业，试图在这一新兴的领域发大财。杰克·华纳兄弟闯人电影行业时，这一行业才不过10年的历史。华纳兄弟初闯电影业就身手不凡。他们公开放映的第一部影片是埃德温·S·波特拍摄的《火车大劫案》。这部片子虽然只放映12分钟便结束了，但是由于它是最早的有完整故事情节的片子，因此成为世界电影史上的一个里程碑。在开始的时候，华纳兄弟没有自己固定的电影院，只是带着放映设备四处巡回放映。有时在室内，有时就在公园这样的地方露天放映，但他们的收入也非常可观，第一个星期的门票收入就有300多美元，比他们的父亲在肉制品店一个月挣的钱还多。不久，华纳兄弟有了自己的第一家电影院，他们给电影院取了一个金钱味十足的名字——宝石。宝石电影院设在宾夕法尼亚州的纽斯宇市。1912年，华纳兄弟开始自己生产影片，开拓影片发行业务。到1922年，华纳兄弟已经在无声电影时代的电影业中平稳地立住了脚。

20年代中期，他们在好莱坞林荫道建立了自己的摄影棚。20年代，有声电影中存在的一些问题能通过扩音器的电气录音和“三级真空管”的音响放大办法而获得解决。于是制造无线电器材的大电气公司成了有声电影专利权的所有者。当时，这些专利权主要垄断在美国的通用电气公司、西方电气公司集团和德国的A．E．G、托比斯公司、克兰影片公司的手里。西方电气公司曾建议那些同样受摩根财团控制的美国大电影公司采用它的录音技术。但是这些大电影公司却满足于无声电影的现有成就，认为这一新技术是洪水猛兽，一旦采用，必会危害好莱坞的霸权，没有人敢冒险成为第一个吃螃蟹的人。于是西方电气公司选中了华纳兄弟作为合作者，因为杰克·华纳和哥哥萨姆·华纳不仅富于开拓精神，而且对于在电影院里用扩音器代替管弦乐队的方法非常感兴趣。此时，华纳兄弟的小影片公司已经收买了维太格拉夫这家古老的公司和一个由15家影院组成的小放映网。然而华纳兄弟公司如果采用这一技术就将会因为资金用于扩大经营规模而财政吃紧。华纳兄弟决定只将最后的资本用于拍摄著名歌手阿尔·乔逊主演的歌剧《唐璜》，结果获得了巨大的成功，票房收入达350万美元。《唐璜》的成功显示出了有声电影的无穷魅力和潜在的巨大市场。1927年，华纳兄弟又拍成了被公认为世界上第一部有声电影的《爵士歌王》，这部片子仍由阿尔·乔逊主演。这部片子很大程度上是杰克·华纳的自传体或可以说是他少年时代歌星梦的重温。《爵士歌王》的上映取得了比《唐璜》更大的成功，票房收入达500万美元。不仅这样，这部片子还在好莱坞刮起了有声电影的一股飓风，好莱坞的电影公司看到有声电影的巨大优势，纷纷进军有声电影领域。《爵士歌王》的成功，宣告了有声电影时代的到来。华纳兄弟电影公司也因此而一路成为影业巨头之一。

30年代，尽管美国经济处于大萧条时期，但是华纳兄弟公司仍有了长足的发展，和米高梅公司、派拉蒙公司一起成为当时的三大影片公司。在这一时期，华纳兄弟公司推出了一系列以大城市强盗歹徒为题材的影片，如爱德华·S·鲁宾逊主演的仙、恺撒》等，这些片子给影坛带来了一股警匪片的旋风。除此之外，华纳兄弟公司还生产其他一些片子，多是取材于现实生活，用写实的手法刻画社会问题。与竞争者的影片公司相比，华纳兄弟公司制作的影片更加切合时代。1940年，华纳兄弟公司已发展成为一个拥有上千名员工、每年推出50多部影片的影业帝国。在二战期间，杰克用电影与法西斯进行斗争，支援世界反法西斯的正义事业。他不仅从财力物力上支持拍摄军事影片以用来快速培训战争所急需的军事人才，而且还拍摄了根据在美国破获的一个德国间谍网的真实事件而写的《一个纳粹间谍的自白》等等。为此，他一度受到了纳粹的恐吓，以致他不得不在贝弗利山自己的住宅周围布置警卫。但是作为犹太人的杰克没有被吓倒，反而动员整个好莱坞起来同纳粹进行斗争。

战后，受到行业内部的压力，华纳兄弟公司电影业巨头的地位开始动摇，政府也开始干预电影市场，勒令电影制片公司关闭自营的电影院。同时电视的迅速普及直接挤占了电影业的市场。电影业大有走向衰落的势头，许多制片公司一筹莫展。然而杰克坚信电影业自有一片天地，不是电视业能够全面占据的。因此杰克迎难而上，拍出了《马德雷山的宝藏》和《无故的反叛》等几部具有开创性意义的影片。杰克的努力表明，在电视业的挑战面前，电影业不是无所作为的，只要紧跟时代的步伐，电影业就会重新赢得观众，再现其特有的魅力。杰克给战后暮气沉沉的美国电影业注入了新的活力。

杰克·华纳从来都不是美国报酬最高的人。他和他哥哥哈里一起经营的制片厂主要拍摄成本低廉的影片，这与米高梅影片公司的大投入形成强烈对比。

有一个故事是这样说的：有一天，女演员安·谢里登了带一位男演员参观华纳兄弟公司，他们发现一个上年纪的绅士一边起地板上的钉子，一边把它们放到嘴里。那位男演员问道：“那人是谁？他在做什么？”谢里登回答说：“他叫哈里·华纳，就是这个公司的老板。”

虽然华纳兄弟的投资成本低，但他们还是为电影历史做出了一个重要贡献——他们推出了《爵士歌手》第一部正片长度的有声电影，如果算上《卡萨布兰卡》就是两个贡献。

⑥ 决战帝国讲的什么好看吗值得到电影院看吗

片名：《决战帝国》（LEmpire des Loups）
导演：克里斯·纳汉(Chris Nahon）
编剧：让·克里斯多夫·格朗(Jean Christopher
Grange)
主演：让·雷诺(Jean Reno)
阿里·乔夫(Arly Jover)
劳拉·莫瑞蒂(Laura Morante)
类型：动作/惊悚
对白：法语
片长：124分钟
级别：12岁以下禁止观看
发行：法国高蒙公司Gaumon
上映日期：2006年1月30日(中国内地)

剧情简介

安娜(劳拉·莫瑞蒂饰)是一个三十岁左右的女人，她是内务部的一个高官的妻子。一个月以来，她一直受到一种可怕的幻觉和经常性失忆的困扰，有时她竟然不能辨认自己的丈夫或是怀疑他对自己的忠诚。

与此同时，在巴黎的第十区，一个顽强的警察保罗(阿里·乔夫饰)，正在着手调查一桩关于三个土耳其女人的谋杀案，她们都在一个非法的作坊工作，被杀后都被残忍地分尸。保罗找到了他的同事施费尔(让·雷诺饰演)，一个出了名的冷酷的警察……

影片一直是两条线索单独展开：一方面，巴黎相继发现了三具土耳其非法移民的女尸，死者都受到严重伤害，嘴唇被割下，全身上下都被特殊利器割伤，年轻干探保罗为了破案，不得不找到在这个地区很有经验、门路广阔的警官施费尔，一起调查案件；另一方面安娜突然失去记忆，她竟然想不起自己结婚8年的丈夫，她甚至怀疑丈夫做了变脸手术，终日惶恐不安，夜不能眠，但她的怀疑毫无结果。在一次洗浴过后，她突然发现，原来自己的脸被别人换掉了，于是她逃了出去，开始调查这件事。没想到安娜看起来是受害人，后来竟然成为凶手，她在变脸手术后记忆被反恐组织提取，她在回复记忆之后，便开始了她邪教组织的祭祀之旅……

精彩看点

《决战帝国》是去年全球最卖座的法国影片，集合了动作惊悚、悬疑警匪于一体，既保留了法国影片的传统特色，同时又具有极强的好莱坞色彩。作为一部惊悚动作片，影片自始至终笼罩在一种潮湿阴冷的恐惧中，被风格化的雨雾几乎贯穿了影片始终。

该片主演正是凭《这个杀手不太冷》中的“杀手莱昂”一角而风靡世界各地的法式硬汉让·雷诺。在《这个杀手不太冷》之后，让·雷诺又主演了《暗流》、《绿芥刑警》、《美洲豹计划》、《堕落花》等影片。在这些影片中他一般主演两类极酷杀手：一类是“黑帮杀手”，一类是“爱情杀手”。而即将在春节上映的影片《决战帝国》中，让·雷诺扮演了一个极富争议的形象———警察将他看作黑帮老大，而黑帮却将他看作是卧底警察。鉴于目前国内2月前半月的引进大片还未确定，不少影院已决定以《决战帝国》为契机，举办“让·雷诺影片周”等相关展映活动。

作为让·雷诺的FANS我来讲，我是要去电影院看的，你要看自己的喜欢的电影类型，导演，演员。。。。。了

⑦ 黑客帝国 电影院还能重新上映吗

随时都可以重新上映、但只有脑子坏掉了才会重新上映、放老电影没多少人会再次观看、观看的人很少、他没钱赚。