破鱼电影院

㈠ 电影院上映的电影有哪些

如下：

1、《终极代码》：该片讲述了为爱觉醒的中国特种战士萧宇与未来科技集团的CEO之间所上演的一场足以改变世界命运的终极较量的故事。

㈡ 80后 在线观看 80后电影

电影《80后》
电影片名 80后 原名：天长地久 影片类型 爱情 片长 105分钟 国家/地区 中国 对白语言 普通话 色彩 彩色 出品人：韩三平 张逸云 邵以丁 李芳芳 总制片人： 裘华顺 总监制：韩晓黎 史东明 姜 涛 总策划：陈焕宗 导演/编剧：李芳芳 摄影指导：LYLE VINCENT 美术指导：韩春临 作曲：林海 发行公司：中国电影集团公司 新原野娱乐传媒有限公司 制作公司 新原野娱乐传媒有限公司 优朋普乐科技有限公司 自由鱼影视文化传媒有限公司 年份 2010年 上映日期： 2010年6月25日
演职员信息
导演 Director 李芳芳 演员： 出品人：韩三平 张逸云 邵以丁 李芳芳 总制片人： 裘华顺 总监制：韩晓黎 史东明 姜 涛 总策划：陈焕宗 导演/编剧：李芳芳 摄影指导：LYLE VINCENT 美术指导：韩春临 作曲：林海 类型：爱情 片长：105分钟 发行公司：中国电影集团公司 新原野娱乐传媒有限公司 上映日期： 2010年6月25日
[编辑本段]原声音乐
演员：刘冬是女一号沈星辰
黄明是男一号明远
伊娜是女二号闻嘉
陶帅是男二号陈墨
简介：由年轻女导演李芳芳执导，刘冬、黄明等主演的青春爱情片《80’后》于2010年6月25日在中国正式上映。这部影片主打青春爱情牌，故事内容来自于李芳芳自己的青春记忆，电影以独特的视角，展现了80后的生活状态以及对爱情的理解。

这是一个关于爱和遗失的故事，以及人们如何面对这样的事实——没有任何东西是永恒的。片中男女主角经历了长达十五年的爱恨纠缠，他们不仅要遭遇家庭变故、生离死别、爱恨情仇，更要面对他们自己内心深处——少年时的伤痕。十五年，他们一直在为挣脱心灵的枷锁和宿命的羁绊而挣扎。对待彼此的不同态度和方式，让他们作出了不同选择，更让他们付出了最惨重的代价。
有三个80年代出生的孩子，在很小的时候遇到同一个问题：世界上是否原本就没有永远的爱，就如同没有纯粹的白？成年之后，他们历经坎坷，尝过爱恨之后惊觉慨叹：我们都绝望地渴望被爱，却不懂得如何去爱人！从始至终，这三颗相似而又不同的灵魂相依为命，以各自的生命来求索“爱”这个复杂难解的谜题。
影片描绘了一个失去亲人的少女为了获得爱情和事业成功努力打拼的故事，从年轻人的经历中折射出从九十年代初至今的现代中国史，获东京国际电影节大奖提名。

主演刘冬、陶帅、伊娜等均为新人演员
主题曲 张靓颖《这么近那么远》插曲 陈楚生《天长地久》
刘冬饰 沈星辰
绰号：冬冬
出生日期：1984年12月5日
身高：169cm
体重：47kg
血型：A型
特长：舞蹈、钢琴
喜欢的食物： 日料 韩料
最大的愿望：周游列国
毕业院校：中央戏剧学院2002级表演系本科
《原谅》饰 李蓉 话 剧：《无常女吊》《灵魂拒葬》
陶帅饰陈墨
伊娜 女二号 饰演闻嘉
09年胶片电影《80'后》女二号 饰演闻嘉 导演：李芳芳 此影片入围第二十二届东京电影节主竞赛单元 2010年6月25号全国公映
09年国家话剧院《牛虻》饰演女一号琼玛
实习大戏《原罪》饰演女一号曹继雯
毕业大戏《复活》饰演谢基尼娜
话剧《多雨的夏天》饰演二芹
《大雪地》饰演大翠
《群猴》饰演冯霞造 80后怀念的动画片
《聪明的一休》
聪明的一休（一休さん），日本动画片，日本东映动画出品，于1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出时间长达8年之久。故事讲的是，在室町幕府时期，曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题，帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。1983和1988年由辽宁儿童艺术剧院编译了其中的104集，在中国大陆播放后，引起的极大反响，一休成为80后中国儿童心目中的英雄，他在思考时盘坐用手指在头顶打转的样子也为许多儿童仿效。
《希瑞》
《非凡的公主希瑞》是当年引进的美国怀旧80后动画片的旗舰作品
《哆啦A梦》
小叮当伴我实现~所有的梦想——那个时候，他还被称为“小叮当”或者“机器猫”……80后最喜欢的动画片之一
《蓝精灵》
在那山的那边海的那边有一群蓝精灵……
《忍者神龟》
虽然拍了3D电影，但是最怀念的还是小时候在电视机前的快乐。想想就是从那会开始
《黑猫警长》
在西方，黑猫是不详之物，但是在中国，80后从小便认识了这样一位正义的神探……
《大闹天宫》
它，从幼年到中年，经历了岁月的清洗和生活的磨练；它，见证了中国动画的盛衰荣辱……
《圣斗士星矢》
《圣斗士星矢》（日语：圣闘士星矢，英语：Saint Seiya）是日本漫画家车田正美的代表作，1985年12月起开始在集英社《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇。漫画很受80后青年的欢迎，其后还推出动画以及小说故事。中国中央电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果。 《美少女战士》 《美少女战士》，漫画家武内直子的生涯代表作。自从1991年连载开始，不仅成为当时acg界的变身战斗系美少女作品的开山鼻祖，其作品与角色的魅力也超越时空，至今仍在日本与欧美拥有者非常强大的影响力。现有漫画版、剧场版、TV版、真人版等多个版本。

《80后》首周末票房500万 破10年无明星票房纪录 网易 2010-6-29 23:50
对此,导演李芳芳向记者表示:“我感谢那些给与《80后》机会的院线人士和电影院经理们,使得我们这些年轻导演、年轻演员有机会让观众了解我们。我们上周在四个城市做免费试映活动也是这个目的。看的人越多,影院人士和观众将越了解这部电影。我相信只要给我们年轻人一个机会,... 4条相同新闻>>

“80后”热捧《80’后》自信能与世界杯抢观众 伊秀女性网 2010-6-28 15:30
这位李安的同门小师妹在自己处女作中用一种全新的镜头语言和讲故事的方法,讲述了“80后”一代人的爱与怕,尤其受到“80后”观众追捧。同时,影片的走红也引起了各界热议,李芳芳表示:“一部电影怎么可能囊括一代人?我的电影当然有我自己人生阅历局限,我特别希望《80’后》只是一个开始,...

郑恺李晟演绎“富二代” 《离爱》接棒《80后》 新浪 2010-7-2 15:55
作比较,电影《80》后贯穿了非典、申奥等伴随着80后成长过程中的大事件,以及铝制铅笔盒、旧磁带等“怀旧”物件,引起了很多观众的共鸣,而电视剧《离爱》不仅同样用80后团队作为主创,更是融入了很多争议性话题,还原了80后的生存现状,... 6条相同新闻>>

外籍友人包场观看《80’后》 被电影深深打动 新民网 2010-7-2 17:28
一位肯尼亚的观众告诉记者,这一次观看过程中,自己深深被打动了,“中国的80后是以很勇敢的群落,在电影里我看到了中国80后的勇敢,我们也更了解中国的年轻人的生活和故事。” 除了被本身故事打动,一位以色列观众表示其实其中的爱情非常的凄美,“这是一个关于中国年轻人特别凄美的故事,... 2条相同新闻>>

寻找你自己的影子 十款80后适用手机推荐 三好在线 2010-7-2 07:18
而近期以名为《80后》的电影也是登陆各大院线,从这部电影里你能够找到自己的影子。而今天笔者就给大家推荐几款80后适用的手机产品,有兴趣的朋友不妨关注一下吧。 寻找你自己的影子 80后适用手机推荐 ...

80后的独家记忆 7款热销游戏笔记本推荐 三好在线 2010-7-2 07:18
最近一部关于“80后”的电影《80后》十分受到欢迎,从名字上我们就能看出这是一部描写“80后”的电影。如今的“80后”也同样受到人们的关注。这一代人从最初的小霸王游戏机过度如今的电脑游戏,...

张靓颖主唱《80后》主题歌《这么远那么近》 新华网山东频道 2010-7-2 07:37
近日,张靓颖主唱的电影《80后》主题歌《这么远那么近》在各网站热播。先期推出录音室版本后,张靓颖又推出电影版本。她说,录音室版本的歌曲偏重于乐队改编,而电影版的以 钢琴的抒情风为主线,... 9条相同新闻>>

80后婚房必备 5款时尚一体电脑荟萃 21CN 2010-7-2 05:33
80后作为改革开放后的第一代,似乎一直以来都在承载着某种历史使命。...联想B3一体电脑可以让消费者获得丰富的娱乐体验,通过显卡以及内置的软件,它将呈现像电影院一样的3D视频效果,配合随机附赠的3D立体眼镜,... 3条相同新闻>>

《80后》导演:揭秘电影与品牌新营销模式 粉丝网 2010-7-1 10:56
青春史诗题材电影《80后》,一部无大牌明星、无大投资、无特技的“三无”电影,获得农夫山泉TOT红茶约7千万元的非植入广告式赞助,合作新模式加上巨额资本,已成业界传奇。日前,《80后》导演 李芳芳,...

带上纸巾看《80后》的三大原因 国际在线 2010-7-1 13:49
这是一部祭奠每个80后青春的电影…… 这是一部要你带上纸巾观看的电影…… 说实话冲《80后》这电影名字和这个体裁我原本不是很想去电影院看,因为它太像主旋律电影,...

杭州日报:《80后》是写给杭州的情歌 新浪 2010-7-1 16:13
不同于其他现实题材的电影,《80后》里没有“蜗居”的痛苦,也没有就业的痛苦,只有少年们在校园里优雅地跳着西方宫廷小步舞曲式的集体舞,毕业仪式上“长亭外,古道边”歌声中的陶醉。虽然有残酷,但更多的是保鲜膜下的真空爱情。因为取了“80后”这个略显敏感的片名,... 4条相同新闻>>

㈢ 不得不看的喜剧片有哪些

评判一部喜剧片好还是坏，唯一的标准是看能不能把观众逗笑，今天给大家推荐几部经典喜剧电影，有的你可能都没听说过，虽然年代比较久远，但绝对比现在的烂俗喜剧高级得多。

• 《晚餐游戏》

最后再推荐一部港产喜剧，虽然谈不上影史经典，但在以屎尿屁、无厘头著称的香港喜剧中，无疑算是一股清流。

彭浩翔在电影中畅快淋漓地表达着自己对马丁·斯科塞斯的崇敬，一个冷酷的杀手，一个视马丁斯科塞斯为偶像的无名导演，2人为了满足客户需求走到一起，葛民辉饰演的杀手负责杀人，张达明饰演的无名导演阿全负责拍摄杀人过程。

影片对香港黑社会极尽调侃讽刺，结尾高潮部分成了电影片场，从头笑到尾又能让人感到新鲜的喜剧片，《买凶拍人》不会让你失望。

㈣ 为什么去电影院看了很多国产电影都感觉被骗钱了

中国电影市场真是一个热中有冷，烂中开花的神奇存在。高票房电影已经被翻来覆去地研究了个透，炮灰电影看似“沉默的大多数”，但仔细打量这些奇葩，同样是观察中国电影的一个维度2013年就要过去了，票房赢家们很怀念它。截至今年12月8日24时，中国内地的电影票房突破了200亿元大关。在2005年，全年总票房才刚刚过20亿元，2010年则刚过100亿元。就算再外行的人也看得出来，中国电影市场正热得满脸通红，眼瞅着就要发烧。另一组数字是，2013年全国电影院平均上座率仅15%，投入市场的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。
国产惊悚：“你神经病啊”
以前人们还可以说，国产惊悚片就是中国足球，但现在恒大得了冠军进了世惧杯，只留下国产惊悚片孤独地扮演着扶不上墙的阿斗。在2013年票房炮灰电影里，国产惊悚片是主力军。据不完全统计，今年上映的国产惊悚片有将近20部，票房在几百万到一千多万不等，七成以上都是赔钱的。这些电影的网站评分几乎都在5分以下，评论中最常见的一句话是：“早就知道国产惊悚片全是烂片，我就是犯贱/脑子抽了/闲得蛋疼才会来看。”国产惊悚片=烂片已经是公认准则，但每部烂片都各有各的神逻辑。霍思燕主演的《午夜火车》里，女主收到一张不知道哪里来的火车票，莫名其妙地上了车，车上有个男的，限制级镜头时有出现。最后发现自己失忆了，原来她小时候玩烟花爆竹烧死了包括自己小玩伴在内的一车厢人，而这趟火车就是当年那个列车长承包的，聚集起死难者家属，一起去上坟。当女主角意识到我国铁道部还没有提供包火车业务时故事就结束了。最让观众疑惑不解是，车上的男人是她自己分裂出来的另一个人格，但这段跟最后揭开谜团完全没有关系。吐槽无力的观众只能认为这是为了展示影片的宣传口号：“不只有恐怖，还有感情和爱。”关于这部电影最生动的影评标题为：《朋友是影城的经理，我想看，她告诉我说这电影没人看除非你包场》。
中国国情是，不允许电影里真的有鬼或其他超自然力量，因此国产惊悚片只能不断制造灵异事件，把恐怖因素指向一个又一个神经病。日子久了观众也对这种模式有所准备，有点蛛丝马迹他们就立刻明白了，这就是赵又廷的台词：“你神经病啊！”《搏击俱乐部》式的精神分裂桥段也被导演们重复到泛滥，在《咒·丝》、《女蛹》等片中都有这种剧终才揭秘某个角色只是精分人格的故事模式，非常地“走进科学”。在神经病们中还经常跳跃着莫名其妙的激情戏，纯是为了放在预告片里增加噱头，多半和情节没有关系。当“神经病梗”被用滥之后，更奇葩的桥段出现了，那就是做梦。
《校花诡异事件》专门讨好学生中爱惊悚的人群，打出“女高怪谈中国版”的宣传语，安排校花女主角在一个诡异的旅店里不断遇到恐怖事件。恐怖桥段变笑点，观众已经见怪不怪了，电影的惊人创意在于，旅店里的人都变成了鬼，校花以紫薇自杀的姿势坠崖，这时忽然逆转，校花在做噩梦。下一个镜头一秒钟变小清新，男女主角演了一点校园纯爱MV，电影结束了。创作上固然有限制，但创作者的思路匮乏，对“惊悚”的低层次理解也显而易见。参加过国产惊悚片宣发的小鱼说，国产惊悚片常见的宣传手段就是渲染恐怖，但最近几年受众见多识广，刺激点不断提高，再加上这个类型的国产片几乎是“臭名在外”，创作者几乎已经才尽。大批量粗制滥造的国产惊悚片不断涌进影院，和前几年部分电影的成功有关。2009年的《午夜出租车》成本200万，票房1200万，2010年同等规模的《午夜心跳》收获了3200万的票房，2011年《孤岛惊魂》撞了杨幂走红的大运，票房收获9000万元人民币。这几年是国产惊悚片的开荒年，没有知名演员、导演，甚至没有好剧本，只要宣传吓唬人就有票房，因为惊悚片爱好者是一个固定人群，很容易被忽悠进电影院。开荒时代的惊悚烂片赚得盆满钵满，热钱涌进了这个行业，国产惊悚片的好日子也到了头。大部分惊悚片不需要大投资，急功近利的资方拼命压缩成本，让这个类型的电影成了不知名导演和演员的集中展示区。这时惊悚片粉丝们也渐渐明白了这些电影的含金量，不再因为恐怖的海报和通稿而进影院，国产惊悚片们沦落到院线不想排，观众不看也直接打一星的境地。
大家一起“囧”
国产电影宣传有一套固定的庸俗语汇：超强阵容、贺岁巨献、老戏骨、万众期待、网络热议……这几年他们最爱用的一个词，非“接地气”莫属。学院派对此的评语是：“戏剧是反现实叙事，接地气什么时候成了好电影的标准了？”接地气可以是某一种电影风格，却被跟风跑的中国电影人用成了一个褒义词。但凡都市题材的电影，动辄就标榜自己“接地气”，你们考虑过“地气”的感受吗？
绝大多数这类电影只是对高票房电影的机械模仿。《人再囧途之泰囧》走红之后，囧字成了低成本国产喜剧最喜欢的字眼。《临终囧事》明明是讲殡仪馆的故事，硬要往“囧”上攀，最后搞成了四不像。男主角小时候被雷劈过不会笑，观众以为导演要搞雷喜剧了，话锋一转说他家祖传开棺材铺，从大山走进城找的工作还在殡仪馆。你以为导演要来中国版《入殓师》了，男主角却在殡仪馆里各种见鬼，观众刚准备迎接一部国产惊悚片，温情戏紧接着又来了。如此天马行空，宣传方却说这是
“接地气”、“展现小人物悲欢”。另一部囧字头的《囧人之越挠越囧》，铁了心要复制泰囧式的繁复挫折，设计了一对七年之痒的夫妻，丈夫靠妻子发家却在外面包小三，妻子找侦探拍证据想要丈夫净身出户。两夫妻相互算计，小偷骗子全用上了，故事却单薄到只靠相互追着跑来解决。喜欢看轻松喜剧的人冲着“囧”进了电影院，看得一头雾水只记住了一个“跑”字。难道一直在地上跑就是“地气”的精髓？直接用网络热词的电影更是烂出了新水平。先请体会一组片名：《光的棍》、《午夜微博》、《负二代》、《不要迷恋姐》、《别跟我谈高富帅》……不祥的气息扑面而来。创作者们一个人在家里憋创意，网络上亿万人一起攒创意，电影从网络里得灵感也无可厚非，但通常简单粗暴地移植热词意味着拙劣地追逐“潮流”，最终形成极其土鳖的文化产品。鉴于电影有生产周期，他们
呈现的是半年到一年前的热门段子。演员们面瘫地来一句“太给力了”，基本上就把电影送进了亏钱的绝路。《别跟我谈高富帅》里，白富美和男朋友吵架，进山度假遇到了男屌丝，先吵架再相互了解再陷入爱河的俗套剧情再次上演，她的闺蜜一直忠心耿耿，忽然一变脸就成了勾搭前男友的坏女人。白富美住的旅馆是大学生消费水平的农家乐，整个画质看上去像中学生DV作品，碰上了忧愁，白富美就脱光了跑到河里去边洗澡边思考，导演借此顺利展示了肉体。整部戏看上去
像胡闹，一位观众看完的感想是：“拍这戏大概几百万吧？大家站在黄河边上把300万人民币换成硬币往河里扔，扔一个小时也比拍这电影有意思。”据“中国电影票房吧”数据，这部电影的票房是2万。有了这些电影的衬托，《富春山居图》还是挺好看的。“跟风、模仿，是国内每个行业的通病，不只是电影。”麦特文化传媒总裁陈砺志说。他发现在《致青春》之后，同类型题材电影项目明显增多乃至泛滥，而因为80后都市情感题材的热门，明年“闺蜜题材”必将大热，跟风者众。但他对大多数赶时髦的电影都不看好：“今年上半年的几部片子都有其特殊属性，例如《致青春》能引发全民怀旧。但跟风者做不到这些，只有市场才能去教训他们——必然血本无归。”另一方面，陈砺志也认为市场环境在变化，以小博大的电影胜算在降低：“平均每周有七八部电影上映，其中一定有大片，这样的市场容量留给小片的机会越来越小。”想成为黑马显然不能只靠跟风乱贴标签。
电影中的三聚氰胺？
喜羊羊走上大银幕，每年春节都能轻松顺利过亿，儿童片再度成为投资热点。喜羊羊给了资方无穷的想象：成本低、受众广、制作不麻烦，甚至情节也不费脑子，不就是狼抓不到羊嘛。儿童片，不管是动画的还是真人的，就此成为低质量电影的重灾区。和皮克斯那些全家观看的高分动画电影不同，国产动画电影几乎都是孩子爱看，家长陪睡玩手机的状态，电影网站上关于此类电影的低分评价都是被迫进电影院的成年人留下的。今年8月上映的《高铁英雄》票房78万，由常州电视台和东京电视台合作出品，购买了1998年著名日本动画片《铁胆火车侠》的版权，但CG效果惨不忍睹，表情僵硬动作缓慢，高铁侠形象简单得像儿童画，剧情则是幼稚的“拯救世界”。带孩子看片的家长认为“直接把98年电影放上银幕也比这个好”。动画片太幼稚，真人儿童片却太不像孩子。主打今年暑期档的儿童电影《小神来了》，山寨《小鬼当家》，讲述三个孩子在家碰到蠢贼的故事，小童星们装腔作势地在家商量捉贼大计，过分地卖弄可爱，完全是“大人臆想的可爱的小孩”，而没有孩子该有的稚气、纯真以及说话的磕磕绊绊。再加上柳岩和邱启明在片中扮演一对情
侣，让电影气氛更加奇怪。暑期档里这部电影仅有65万票房。一部名为《西柏坡2：王二小》的动画片，用动画做了个儿童版的抗日神剧。王二小的故事被重新演绎，他和小女孩枣花一起出抗日奇招，最终牺牲，票房40万。纵然有炮灰，但也有运作得好的儿童片成了票房黑马。《我爱灰太狼2》有喜羊羊系列的噱头，动画当引子，主要是真人演，剧情在大人看来没有逻辑，上线18天收
获票房7251万；《洛克王国2圣龙的心愿》累计票房6556万元；《巴啦啦小魔仙》4702万元，靠的都是已有游戏、电视剧的品牌效应。成年人频频以“弱智”、“低级”来形容国产儿童片，最严重的说辞是“电影中的三聚氰胺”。指导最新一部“小魔仙”系列的导演于人觉得这些意见情有可原：“确实存
在太多剧情简单的作品。”于人很早就从事儿童影片工作，早年国内的工作习惯是“一定要寓教于乐”，以说教姿态拍电影，自然比不上迪士尼的吸引力，但这几年有电视动画的示范，影片又渐渐趋于低幼处理。尤其是用已经形成产业链的品牌做电影，对创作者的限制更多，于人就听说某儿童品牌要拍电影，对导演最多的要求就是展示玩具环节不能少，重复动作以带动儿童消费习惯。
瑞格奇迹副总裁邢芳正从事儿童动画工作，她直言国产儿童片从创作到技术还都很不成熟，“产业整体水准落后”。“从《大闹天宫》到现在创作者的断档，折射出来的是过去二三十年教育的失败：原创力量枯竭，学外国又学不到根基和精髓。”
作者：王英俊
来源：知乎
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㈤ 你心目中最好的爱情电影是什么

1、泰坦尼克号（电影）

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。该片于1997年12月19日在美国上映，而且获得了第70届奥斯卡金像奖最佳影片。

2、真爱至上（电影）

《真爱至上》是一部于2003年上映的爱情喜剧，由理查德·柯蒂斯执导，休·格兰特、比尔·奈伊、连姆·尼森、科林·费斯、艾玛·汤普森和安德鲁·林肯等联袂出演。影片于2003年9月7日在加拿大多伦多电影节率先上映。电影主要讲述10个爱情故事窜成的喜剧杂烩。一个个动人的英伦爱情故事交汇出浪漫、甜美、幽默的圣诞前夕。其中英国首相首日到唐宁街上班，就迷上递茶给他的俏下属。英国首相的姐姐结婚多年，心广体伴后怀疑老公不忠等等。

3、雨中曲（电影）

《雨中曲》是米高梅电影公司出品的歌舞片，由斯坦利·多南、吉恩·凯利执导，吉恩·凯利、黛比·雷诺斯等主演。该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的爱情故事。1952年3月27日，影片在美国上映。1989年，该片被美国国家电影登记部收藏于国会图书馆。2006年，该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名。2007年，美国电影学院评选出“100部最伟大影片”，该片位列第5位。

4、怦然心动（电影）

《怦然心动》是由罗伯·莱纳执导，玛德琳·卡罗尔、卡兰·麦克奥利菲主演影片。该片根据文德琳·范·德拉安南的同名原著小说改编，描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争，朱莉·贝克虔诚地相信三件事：树是圣洁的、她在后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的、以及总有一天她会和布莱斯·罗斯基接吻。二年级时在看到布莱斯的蓝眼睛那一瞬间，朱莉的心就被他击中了...该片于2010年8月6日在美国上映。

㈥ 经典国漫电影有哪些

先来讲讲电影类，大家熟知的也就是国漫和日漫，近些年国漫慢慢崛起，也让我们看到了国漫的希望。尤其是《哪吒》的上映，但是看过《姜子牙》以后，网友们又犀利的评论说，《姜子牙》把《哪吒》打开的动漫之门又给关上了，哈哈哈哈哈哈 其实《姜子牙》我还是觉得有很多地方是可圈可点的。

扯远了，今天盘点的话也不太细讲，就是把一些自认为比较好看的推荐给大家~

国漫电影系列：

《魁拔》魁拔系列是早期比较有名的电影之一了，影片讲述了主人公蛮吉等人，在架空的世界元泱界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕异常生命--魁拔的故事。精细的画工与扎实的制作，打破了观众对国产动画的固有印象，得到了极高的评价，但这部影片的票房成绩却不理想，一直期待最后一部的上映。

整体来说，国漫还是有很多值得我们看的电影的，中国的神话故事还有很多故事可以续写，导演们你们可以的

㈦ 谁能提供一些好电影（在线等）！

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

㈧ 电影院毕竟是公共场合，他们怎样防止工作人员私自拷贝影片

以前我记得经常看盗版的DVD，动不动出现几个来回走动的人影，旁边还有大笑声，不过现在影视行业打击偷录、私自拷贝影片的力度越来越大。

但饶是如此，仍然存在漏网之鱼，闹得比较大的就是2019年《流浪地球》、《飞驰人生》、《熊出没》等热门影片流出的“幽灵一号”泄露事件。

电影院放映的影片很大，通常小成本电影也要80G左右，大制作好莱坞影片在300G左右，就算让你去拷贝，估计也要几个小时左右。

况且拷贝出来的影片是用MXF封装的，没有密钥，随便你放在什么设备上都没法打开，暴力破解根本不现实。

绝大多数“枪版”、“准枪版”基本都是用数码相机在电影院偷录，画面经常出现人影，声音中还夹杂着其他观众的杂音。

“偷录”在以前是非常普遍的，以前还买过2块钱一张的DVD，但现在偷录越来越少了，因为除了录制影片质量不高以外，影院内有监控，还有工作人员巡厅，从放映窗口可以观察的一清二楚，普通人干偷录这事，无疑于“掩耳盗铃”。

所以，偷录影片再流传出去，绝大多数都是业内人士所为，特别是一些小影院，监管力度不严，导致乱象丛生。

㈨ 中国哪个电影院有食人鱼3d上映

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㈩ 8月27日在北美上映的：3D 食人鱼-电影，我在国内什么时候能网上观看啊

食人鱼3DPiranha 3-D (2010)
导演： 亚历山大·阿嘉
主演： 理查德·德莱福斯 文·瑞姆斯 伊丽莎白·苏
类型： 动作 / 惊悚 / 恐怖 / 科幻
上映日期： 2010年8月20日 美国

一般热门电影上映一周以内网上就会流传出资源，不过是比较糊的枪版。如果您想看更清晰的甚至是高清，就要等上映三个月左右、该片的DVD或蓝光发行之后了。