『壹』 和女友在电影院放映厅做了点过激的事，会被放映厅内的摄像头拍到吗万一被拍到视频会被外传吗
不会！首先它不是每天都看监控，只有出什么大事才会去调监控。其次就算看到了，也顶多自己分享，周围几人分享，在小圈子里流传，绝对不会放网上的，不然闹起来很大的
『贰』 《羞羞的铁拳》凭借什么成为国庆档的大赢家
从2015年《夏洛特的烦恼》的异军突起开始，就不断有人预测话剧将成为电影的IP大池塘，话剧改编电影的热潮即将到来。但是几年下来，每年话剧改编的电影的数量还是保持在一两部，实在谈不上什么热潮。
其实，话剧改编电影的历史在我国由来已久，曹禺先生的代表作《雷雨》《日出》就曾被翻拍成十余部电影，最早的版本甚至可以追溯到1938年。建国后，从老舍的《茶馆》《龙须沟》，到宗福先《于无声处》、苏叔阳《丹心谱》、沙叶新《陈毅市长》，再到前几年的《满城尽带黄金甲》《夜宴》和《华丽上班族》，话剧改编电影的脚步从来没有停止过，也算不上什么新现象、新问题。
因为电影和话剧这两种艺术形式存在天然的亲缘性，它们在很多方面的相似性让改编成为可能。两者都是关于时间和空间的艺术，都具有叙事性和历时性，也都建立在第四堵墙的理论基础之上。两者的时长都在两个小时左右，所以改编的过程基本都是1:1的搬演。商业电影一般都遵循开端、转折、危机、结局的四段式结构，话剧最经典的也是四幕戏，所以两者的节奏也非常相似，比较容易实现转化。从这些方面来说，话剧改编电影的难度要小于文学改编电影，甚至小于电视剧与网剧的电影化。
而且电影和话剧都是表演的艺术，两者的表演体系也师出同门，都分为两派：一派是前苏联斯坦尼斯拉夫斯基的体验派，后来在好莱坞衍生出方法派；另一派则是德国布莱希特的表现主义。以戈达尔为代表的法国新浪潮电影，喜欢使用打破第四堵墙的“间离手法”，让观众产生反思和思考，这就来源于布莱希特的表现主义理论。所以话剧改编电影在表演层面也比较容易实现。
但是近年来以开心麻花为代表的话剧电影化，和上述的话剧改编电影存在一定的差别。以前的话剧改编作品，是电影行业对其它领域IP的吸收和借鉴，形式和媒介并不是关键。比如张艺谋、冯小刚和杜琪峰，他们的电影可以改编自小说、新闻、真实事件等任何媒介，话剧仅仅是其中的一个选项。
然而对于开心麻花来说，从话剧到电影的这个过程是至关重要的。首先，改编电影是其扩大受众、提高影响力的必要手段。相对于电影，话剧的影响力实在非常有限，比如最成功的商业话剧《夏洛特烦恼》，在北京上演了三十多轮，还前往全国各地进行巡演，总共演出上千场，但辐射到的观众不过百万人。而其电影版上映后，进电影院的观众人次是千万级的，这还没不包括电影下线后通过网络和电视覆盖到的人群。而且开心麻花自2003年成立以来，在话剧领域深耕十余年，也不过成为全国最卖座的话剧团体，但一部《夏洛特》的上映，让其顺利跻身新三板，成为新三板为数不多受到追捧的股票，后来《驴得水》《羞羞的铁拳》的热映，都为其在A股上市做好了准备。
其次，开心麻花的三部电影的编导同时也是话剧版的编导，闫非和彭大魔、周申和刘露、宋阳和张吃鱼都曾经表示，话剧剧本创作之初就有拍摄电影的想法。这可能因为他们大多是八零后，都是在国产电影大发展的背景下成长起来的，对电影行业有向往之心，所以话剧也就成了他们向电影界进军的阶梯和试金石。而让自己的作品经历舞台长时间的打磨，也就为他们电影作品的成功打下了坚实的基础。
《羞羞的铁拳》的编导张吃鱼曾总结，开心麻花最核心的创作模式是集体创作和排练试演，这其实是也是大部分话剧团体所采用的模式。一个作品诞生之初，导演提出大体思路，然后所有演员一起进行集体创作来完善它。剧本出来以后要经历排练稿，边排边改，再通过内部试演实现进一步的提升。张吃鱼认为排练稿对剧本的提升作用非常大：“一个本子原本只有四分的话，排练完以后至少能达到六分”。再经过长时间的舞台演出，根据观众的反馈随时调整细节和节奏，让剧本日臻完善。这样经过舞台磨砺和观众检验的作品被搬上大银幕，成功率自然很高。
再次，开心麻花话剧的特点也方便其实现电影化。传统话剧受三一律的束缚，时间、地点、行动都高度统一。所以像《十二公民》《这个男人来自地球》之类的作品，在舞台上演出时观众会对编剧的高超技艺赞叹不已，但是转化成电影后，过于单调的场景和镜头语言则使观众难以保持长久的注意力。而开心麻花的话剧则吸收了电影场次的概念，利用幕前、幕后两个场地的穿插，频繁地跳转时间和场景。这样频繁的黑幕，虽然会降低了剧场观众的沉浸感和代入感，但是却非常有利于电影的改编。
尽管开心麻花的话剧改编电影之路如此的水到渠成，但其电影作品却常常遭受电影性不足，舞台感太强的非议。这一方面因为舞台出身的导演转行拍电影，对电影语言的掌握还不够纯熟，对于镜头和剪辑的运用还比较稚嫩。另一方面则是因为话剧强调假定性，电影更强调写实性，就像周申所说：“有些东西在话剧的舞台上是真实的，但在电影的镜头前面就不真实了。”所以如果一些比较夸张、比较富于假定性的情节，在改编过程中没有处理好的话，就很容易引起观众的反感。例如，《夏洛特》中夏洛穿越回中学时代，这在舞台上表现完全没有问题，但是在大银幕上看着一帮三十多岁的演员演高中生，还要忍受大特写时沈腾脸上的褶子，这完全是虐待观众啊。
因而，此次《羞羞的铁拳》在改编的过程中就特别注意“去舞台化”：删掉了充气娃娃等一些下三路的笑点，改掉了麻小从马桶里钻出来、艾迪生哭赢比赛等一些过于夸张的桥段，还对上山学艺、拳击比赛这些话剧舞台上不容易表现的情节进行了更为详尽的描述。当然，其中最着力的还是拳击比赛的段落，话剧版中演员们已经事先套好招式，因此近距离的观众看起来就特别假，拳头离着头还有一大截对方就已经倒下了。但是经过电影的快速剪辑，配合特写镜头和降格拍摄，结尾的拳击段落还真有了点体育大片的感觉。所以《羞羞的铁拳》能在竞争如此激烈的国庆档一马当先，并很有可能超越《夏洛特》所创造的票房成绩，也就不难理解了。
『叁』 情侣在哪里亲热刺激,危险,电影院还是咖啡厅有帘子的那zhong
直接在阳台，教室，穿裙子坐公交车最后一排然后你就可以伸手进他裙子里了
『肆』 电影院干羞羞的事情不会对我们有影响吗
没有！放映厅内的标准配置不配置摄像头，所以你在电影院放映厅做羞羞的事儿不会被拍下来，放心吧。
『伍』 和男朋友在电影院里做过什么羞羞的事
就是拍了，也拍不到你的点的，放心吧，电影院接吻无所谓了，摸胸太刺激别人了，
『陆』 在电影院遇到过哪些有趣的事
遇到过一个在电影院吃麦当劳的，味道大就算了，他还用一个塑料袋子拿着鸡腿吃……当时看的是《路边野餐》，很文艺的一个片子，影院里安安静静的，就听他在那吃东西。边看《路边野餐》，边听《身边的啃鸡腿儿》。
『柒』 在电影院怎么做羞羞的事知乎
在电影院怎么做羞羞的事，我觉得在电影里面那么多人只不可以做这种羞羞的事的了。
『捌』 为什么情侣总喜欢在电影院做羞羞的事
因为电影院这个场所非常有情趣，往往在看电影的时候都是关灯的，其他观众，往往也不理会情侣之间的羞羞事
『玖』 电影院可以做羞羞事吗
可以的 要隐蔽哦
『拾』 在电影院和男朋友做羞羞的事是怎么样的体验
"你没错我没错只是一阵风吹熄了承诺。qq个性签名女生心碎
曾经，我害怕有一天，我们坐在同一个地方，但是却只剩下沉默，曾经，我害怕有一天，我们走在同一条路上，但是却没有等待，曾经，我害怕有一天我们伫立在同一个路口，但是却走向各自的方向。现在，我所害怕的都兑现了，我很好，只是很想你。
当所有心情沉淀后，请问你还有什么勇气来理直气壮。
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