1978电影城啥时候有的

㈠ 世界电影的发展经历了哪几个阶段

世界电影的产生和发展
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展
继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
上文谈到1913年好莱坞电影城初具规模，实际上当1908年摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯来到这儿拍摄《基度山伯爵》时，这里还只是美国西海岸洛杉矶郊外的一个小村，这个小村风光秀丽，景色宜人，之所以被称为好莱坞，意即常青的橡树林。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢？这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重3.45公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀！他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。
奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。
总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。
二是发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

㈡ 超人电影一共几部

截止到2018年已拍摄8部，还有两部2019年上映。

1978年《超人》电影（共四部）

2006年《超人归来》

2013年《超人：钢铁之躯》

2016年《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》

2017年《正义联盟》

2019年《正义联盟2》

2019年《钢铁之躯2》

剧情介绍：

《超人1 Superman I》（1978）

1978年版的电影由克里斯托弗·里夫饰演，他一共饰演了四个版本《超人》系列电影。氪星即将毁灭之际，为保持种族的延续，科学家乔·艾尔通过飞船将他尚在襁褓中的儿子卡尔（克里斯托弗·里夫Christopher Reeve 饰）送往地球。卡尔被地球上的肯特夫妇抚养成人，改名为i卡拉克，他具有超人的能力，将成为地球上正义和真理的守护者。

长大了的卡尔来到大都市，成为《行星日报》的记者。平时，他是温文尔雅的普通记者，危急时刻就变成穿着紧身衣、披着斗篷在空中自由飞翔的守护神超人。当邪恶的鲁索妄图统治全世界时，超人是唯一能够制止他的人。

《超人2 Superman II》（1980）
三名被囚禁在外层空间的克利顿星球大坏蛋逃了出来，来到地球上的一个小镇扬威肆虐。当时超人正与女友在冰宫卿卿我我，并且已经丧失了超人的全部本领而变成了平凡人。在这种不利的情况下，美国总统不得不向这三个大坏蛋求饶。

后来超人振作起来，与三个坏蛋展开了殊死搏斗，最终战胜了三个大坏蛋。本片在特技效果上维持水准之外，导演理查德．莱斯特在这部续集加强了超人的人性描写，喜剧效果也较强，部分情节颇具讽刺效果。

《超人3 Superman III》（1983）
超人又回来了！这次，超人克拉克（克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 饰）回家乡去参加高中同学聚会。聚会上，克拉克重遇了以前就一直心仪的女孩拉娜（安妮特·奥图勒 Annette O*Toole 饰）。爱火重燃的克拉克对拉娜展开了爱情攻势，两人很快就堕入了情网。

正当两人浓情蜜意时，发生了一场灾难。本应马上出动的克拉克因为沉浸在和拉娜共处的时光而延误了救灾，导致了更多无辜的人们的伤亡，为此克拉克感到异常的自责。同时，野心勃勃的巨富利用气象卫星技术控制着世界各地的气候以此牟利，造成了很多地方天灾连连。他心知超人一定会来找自己的麻烦，于是不惜重金又制造出了一个超级电脑机器人用来对付超人。

《女超人 Supergirl》（1984）

为了寻找失落于地球的量天仪宝珠，太空城族长扎尔塔（彼德·奥图 Peter OToole 饰）派遣女超人卡拉（海伦·斯雷特 Helen Slater 饰）前往地球。此时的宝珠落到了邪恶的女巫赛琳娜（费·唐纳薇 Faye Dunaway 饰）的手中，为了炫耀这价值连城的宝物，赛琳娜举办了一场晚会，而这就是卡拉夺回宝物的最佳时机。

卡拉的举动惹恼了赛琳娜，她设计将卡拉骗至恐怖城，夺走了她的力量与自由。得知卡拉遇险，扎尔塔前来营救，却不想命丧赛琳娜之手。悲愤的卡拉想方设法逃脱了赛琳娜的桎梏，为了给死去的扎尔塔报仇，为了夺回珠宝，为了维护世界的和平，卡拉做好了准备，要与赛琳娜展殊死搏斗。

《超人4 Superman IV》（1987）

轰动世界的第一英雄——超人，重返地球，接受大敌挑战，对手是坏蛋雷克斯，他针对超人的弱点，用氪元素制造邪恶的核能人，利用最先进的科学武器，面对势均力敌的对手，超人与其展开太空大对决。

《超人归来 Superman Returns》 (2006)
一直想寻根的超人（Brandon Routh饰）返回了氪星，希望可以找到其他同伴，但那里的一切早已不复存在。而这一去便是5年。

5年后，超人回到了地球，但是周遭的一切已经改变。他发现地球已经习惯了没有超人的保护，他一直爱慕的路易丝（Kate Bosworth饰）因为馔写了一篇“为什么世界不需要超人”的报道而获得普利策大奖。更令他心碎的是，她已经与主编的侄子订婚，而且是一个5岁孩子的母亲了。

另一边，他的死对头莱克斯（Kevin Spacey饰）利用卑鄙手段骗取了巨额遗产，企图卷土重来。在南极莱克斯找到了超人父亲的线索，以及一块含有超级能量的水晶，妄想借助水晶的力量控制地球。

《超人：钢铁之躯 Man of Steel》 (2013)
遥远的宇宙深处，随着氪星的毁灭，超人的传奇故事拉开序幕。氪星人乔·艾尔（罗素·克劳 Russell Crowe 饰）抵死反抗佐德将军（迈克尔·珊农 Michael Shannon 饰）的邪恶计划，冒险将刚出生不久的儿子卡尔·艾尔被送到银河系另一边的地球。

卡尔降落在美国堪萨斯一座小镇，他幸运地成为乔纳森·肯特（凯文·科斯特纳 Kevin Costner 饰）和玛莎（黛安·莲恩 Diane Lane 饰）的养子，并且得名克拉克。克拉克从小显露出与众不同的能力与特征，但这些带给他惊讶的同时还有数不清的烦恼。

通过养父的引导，克拉克（亨利·卡维尔 Henry Cavill 饰）慢慢弄清自己的身世以及所肩负的使命。终于有一天，遥远的故乡“同胞”莅临。站在故乡与地球、邪恶与正义的两端，超人即将面临重大的抉择。

拓展资料：

超人是DC漫画出版的一本漫画小说中的虚构角色，该角色之后出现在多部电影中。其最早一次亮相是1951年的《超人与摩尔人》（Superman and the Mole Men）。

1974年，伊利亚·塞尔金德、亚历山大·塞尔金德父子和皮埃尔·斯潘勒购买了将《超人》改编为电影的版权。剧本经过多次改写后，理查德·唐纳获得了执导《超人》和《超人II》的机会，这两部电影是一起拍摄的。赛尔金德父子在首部《超人》上映后解雇了唐纳，并委托理查德·莱斯特出任导演来拍完《超人II》，之后他还执导了1983年的《超人III》。

1984年，赛尔金德父子制作了超人系列的衍生作品《女超人》后，将电影改编版权转让给了坎农影业，该公司于1987年推出了《超人4》。这以后一直过了15年，才有第5部超人电影进入制作阶段。

布莱恩·辛格执导的《超人归来》于2006年发行上映，与之同期发行的还有《超人II：理查德·唐纳剪辑版》。《超人归来》的获得奥斯卡第79届金像奖，但没能达到华纳兄弟公司的期望，不过该公司还是决定重启这一系列。

由扎克·施奈德执导，克里斯托弗·诺兰出任制片人的《超人：钢铁之躯》于2013年上映，影片于2013年6月14日在北美上映，6月20日已在中国大陆上映《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》是其出品的又一部超人电影， 于2016年3月25日上映。

之后华纳兄弟创作了《正义联盟》是亨利·卡维尔等主演的电影。改编自DC漫画，是DC扩展宇宙的第五部影片，故事发生在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》之后。于2017年11月17日在上映。

㈢ 电影王国是指哪个国家

世界“四大文明古国”之一的印度，有“世界电影王国”的美名.位于孟买的电影城“宝莱坞”有“东方好莱坞”之称。“宝莱坞电影歌舞团”是印度影视城宝莱坞的一支阵容强大的专业性电影歌舞团，演员包括印度的当红影星、印度小姐、名模和专业的歌舞演员等。其浪漫、唯美并具有东方神秘色彩的电影歌舞风格已风靡欧美和东南亚，并走红美国好莱坞。 印度电影歌舞以色彩华丽的民族服装、动人的音乐、浪漫的故事情节、婀娜多姿激情浪漫的歌舞，节奏明快的旋律，气势恢宏的场景，倾情演绎高水平的印度宝莱坞歌舞。印度电影业发达，不论在影片的生产上，还是在电影的观众上，都是“世界之最”。 1978年，印度共摄制了影片630部，远远地超过了美国和日本的总和。因此，印度有“电影王国”的美称。

㈣ 特殊任务（1978）什么时候上映

《特殊任务》是上海电影制片厂于1978年摄制的电影。1945年，海南琼崖游击总队的吴特派员牺牲，同往的高恒、田力在亚雄的接应下，躲过了搜查。高恒重新开展工作，槟榔岛又燃起了革命火种。田力为了掌握敌情，冒着生命危险，打入机场。

根据敌情，高恒制定了七天以后起义的计划，并得到了游击总队党委的批准。高恒打响了起义的第一枪。惊天动地的爆炸声震撼了全岛，暴动队配合大部队炸毁了机场，攻占了敌司令部，解放了槟榔岛，完成了特殊任务。为迎接抗战的最后胜利，高恒等告别了槟榔岛，随大部队继续向敌占区挺进。另有同名中国动画片（2007）。

• 中文名

• 特殊任务

• 外文名

• Special tasks

• 其它译名

• t?ches spéciales

• 出品时间

• 1978

• 出品公司

• 上海电影制片厂

• 制片地区

• 中国大陆

• 导演

• 于本正、徐纪宏

• 编剧

• 梁信

• 制片人

• 祝宏纲

• 类型

• 剧情，战争

• 主演

• 马冠英，卢青，李青青，张云立，梁明，孙渝烽，齐剑秋，程之

• 上映时间

• 1978

㈤ 林正英都主演过哪些电影，按年代顺序排下

80年代：

1，《学校风云》

《学校风云》是由林岭东导演，南燕编剧，刘松仁、袁洁莹、张耀扬、林正英、霍瑞华、李丽蕊等主演的电影。由香港新艺城影业有限公司出品。该片讲述了女中学生朱婉芳被黑社会老大潇洒哥欺压凌辱的悲惨遭遇。电影于1988年8月20日在香港上映。

2，《群龙戏凤》

《群龙戏凤》是由洪金宝制作并监制，洪金宝执导，洪金宝、利智、莫少聪、袁洁莹、孙越、刘家良、孟海、元彪、卢冠廷、周比利、张坚庭、曾志伟、陈龙、钟发、林正英、岑建勋、元奎、狄威、楼南光、文隽等人主演的动作片。于1989年2月24日在中国香港上映。

90年代：

1，《少林英雄之方世玉洪熙官》

《少林英雄之方世玉洪熙官》是1994年上映的香港电影，由李超执导，钱嘉乐、林正英等主演。电影讲述了清朝乾隆帝为了稳固政权，铲除异己，用高官厚禄收买部分汉人，同时利用他们对付反清复明的洪熙官、方世玉等人的故事。

2，《画皮之阴阳法王》

《画皮之阴阳法王》根据《聊斋志异》中《画皮》改编，是由胡金铨执导，洪金宝、王祖贤、郑少秋、午马、林正英、刘洵等人主演的恐怖电影。影片讲述了被阴阳法王控制的女鬼尤枫，想要摆脱控制、转世投胎的故事。该片于1993年9月18日在香港上映。

3，《新僵尸先生》

《新僵尸先生》是1992年拍摄的僵尸灵幻电影，洪金宝制作并监制，《僵尸先生》的原班人马拍摄，刘观伟执导，林正英、许冠英、钱小豪、吴君如、关秀媚、徐曼华、午马、楼南光、叶荣祖、陈惠敏等人主演。

㈥ 超人唔识飞，但轩逸可以先带你漂移，心动了吗

才上中学的小侄女不知道什么时候成了个小影迷，说自己要做一个自己的影迷故事集。周三的时候就问我能不能周末开车带她去电影小镇拍照写日记，还撒起娇来了……..让她承诺了好好学习才带她去，做一个尽职的uncle！ 其实，听到小侄女说要记录自己的影迷故事集，突然想到，我是不是也可以做一个关于我的车子的！毕竟买这么久的轩逸了，基本都没露过脸，也不是说露脸有秀的成分，仅仅是觉得记录一下人、车、生活，也是时候露露脸了。
才来到电影小镇，小侄女就自己跑去做自己的事情了，把我这个“老叔叔”落下了…….也是，她以前也来过，可比我熟悉了，好吧，我就自己逛逛呗，也记录下和轩逸的时光。
轩逸惊艳亮相。我的摄影技术也是当天练就的，其实当时我也拍了一百多张照片，挑照片的时候这张惊艳了我一脸，太有感觉了！！！已经不能用语言形容了，就感觉像我们在官方网站上看到的一样，把车子的低趴感也拍出来了。
日产车的车头再熟悉不过了，这一代有一点小天籁的感觉……神同步的镀铬V字形脸。
小镇的环境很不错，碰巧今天也蓝天白云，该有的绿树不少，建筑物也构建了一种独特的风格。珠光白的轩逸，自然而然的融入了这幅美丽的小镇水墨画里。车子的左右两个狭长的LED大灯，就好像画里的一双灵动的眼睛。夜晚行车的时候大眼睛很明亮。 车子也是第十四代的轩逸了，外形比以往有了较大的改动，更具运动时尚感，当初选车的时候，看到轩逸这个外观，就心动了。
1978，这个地方很有历史感。侧面也更直观地看到车子低趴的车身，配合张力十足的腰线设计，充满运动肌肉感。
超人，也是我最爱的一个英雄之一，想拥有超人般的意志。巨幅涂鸦，非常霸气，真想把他移回家。我4.641米长，宽1.815米，轴距2.712米的轩逸，在超人面前就跟他的一个手掌大小。其实车子的大小在同级车里面算可以的了，车内空间也不错。赶紧走，一会偶像把我的车拍扁了，我还怎么回家？
这个角度可以看到机舱盖极具运动感的线条，肌肉男跟周围的安静的艺术环境好像有点违和感。
还是来了，1978电影城，刚来到就看到小侄女已经在这里打完卡了，要准备去下一处，叫都叫不住；调整镜头的距离，发现不同的美；车子搭载的16英寸双幅式铝合金轮圈，足以撑起车子整体的运动感。
车尾依然很日产，熏黑大灯设计动感，后雾灯采用了LED灯源
“专业摄影角度”
车子的外观酷炫已经吸引我的眼球了，当初看车时候同样也被他的内饰所打动，最让我喜欢的是三炮筒式的空调出风口，跟豪车的风格有点神似，运动感太强了！
三幅平底式多功能方向盘，真皮包裹所以握感很好。调教精准，开车的时候没感觉有虚位。对我来说方向盘比较轻巧，掌控容易，有女同事说开过，说要比较大力打方向盘，那可能就是男女力气的区别了。
方向盘上就可以切换歌曲，音量加减对于喜欢开车听歌很方便
我开车还是比较常用ECO模式的，心底还是想省油点的，现在一般也就6个油左右，等磨合更好了应该会改进吧
8英寸的悬浮式抽空液晶屏，触控反应还可以不会太慢，悬浮式的开车时候感觉比镶嵌式的更好一点，倒车影像还是蛮清晰的，我手残没拍好
手动空调，旋钮的设计还是很好看的。装载了时下很火的PM2.5空气过滤装置，近来开车基本都用到，应该也是以后车子大多都要装载的。
日产车的CVT技术还是很成熟的，也感受到车子的动力输出很平顺，这就够了。杯架不放水也可以用来放手机和其他物品，如驾驶证。
中控台采用大量的软质材料包裹，摸起来的手感很舒服，缝线设计很精致。
眼镜盒+中央扶手箱
后排大沙发，材料很柔软舒适，多的我就不说了，因为日产大沙发的名称享誉全球。
后排空调出风口，夏天全开更凉爽
打开天窗，超人就在眼前
小镇的风景还是很美的，有空多来散散心。

㈦ 推荐1978-2008各年的几部好电影

1978.祥林嫂
1979.小花
1980.庐山恋
1981.小街
1982.牧马人、骆驼祥子、少林寺
1983.城南旧事、青春万岁
1984.黄土地
1985.青春祭
1986.芙蓉镇
1987.红高粱
1988.顽主
1989.代号美洲豹
1990.菊豆
1991.大红灯笼高高挂
1992.秋菊打官司
1993.霸王别姬
1994.活着、东邪西毒、阳光灿烂的日子
1995.摇啊摇，摇到外婆桥、大话西游之月光宝盒
1996.风月、变脸
1997.有话好好说、甲方乙方
1998.不见不散
1999.没玩没了、我的父亲母亲、洗澡、一个都不能少
2000.卧虎藏龙、幸福时光、榴莲飘飘
2001.大腕、十七岁的单车
2002.英雄、周渔的火车
2003.手机
2004.2046、十面埋伏
2005.孔雀、如果·爱
2006.霍元甲、墨攻
2007.蓝莓之夜、立春、太阳照常升起
2008.赤壁、天堂口

㈧ 香港邵氏电影[五毒1978]电影简介，大家看完这场电影的评价和感受

《五毒》1987剧情简介

五毒门为江湖上一神秘且阴毒的门派，教中龙蛇混杂，教徒也并非全为善类 ，加之其武功阴毒，江湖上人人为之丧胆。然而，掌门人在临终前自感本门子弟贻害江湖，于是命关门弟子杨德清理门户，铲除为非作歹的师兄。

五位师兄互不相识，各习蜈蚣、蛇、蝎子、壁虎以及蛤蟆中的一门武功，小弟子虽得师父真传，通晓五门武艺，但时日尚浅，因而必须得到一名师兄相助，方能对抗另外其他师兄。小师弟依师父遗命首先寻找已退出江湖、持有五毒门赃款的老师叔，启用赃款广为善事。

而众师兄为夺赃款，必定亦潜伏左近。岂知在小师弟到达不久后，地方上即发生一起灭门血案，惨遭杀害的乃县衙师爷原老夫子一家。小师弟在街坊间探查，遇得一凶案目击证人万发，逐与其将此事禀报衙门捕快何远新，何远新实乃熟习壁虎功的五毒门四弟子。

伙同五弟子蛤蟆功李豪，欲寻得老师叔后以大笔财宝行善天下，在原家血案发生后，始知原来原老夫子即为五毒门众弟子探访已久的老师叔，而由仵作的检验，亦得知原家一家乃丧生于擅蜈蚣功的百足千手大师兄以及蛇功的灵蛇郎君二师兄手下。

据目击证人的证词，凶手为常出没于豪门公子洪文通府上的汤山魁。在李豪以蛤蟆功相助下，众捕快成功捕获使蜈蚣功的五毒门大弟子汤山魁。然而使蛇功的二弟子洪文通，因惧汤山魁共出自己乃凶案同谋，和蝎子功三弟子商议后，重金勾结知县，支走何远新，并以李豪替汤山魁结案。

出品时间：1978年、出品公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、邵氏制片厂。

发行公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、上映时间：1978年8月12日。

演职员表

江生饰杨德、孙建饰马腾、韦白饰洪文通、罗莽饰李豪、鹿峰饰汤山魁、郭追饰何远新。谷峰饰原夫子、狄威饰5毒门掌门。

影片评价和感受：

影片的邪气除了在“五毒”那各有特色的功夫中体现出来，更重要的是影片向我们展示了各种巧妙的杀人方法和工具。比如，用来破蛤蟆气功罩门的“万针衣”，杀人不留痕迹的“割喉签”、“刺脑针”。

当然还有弄死被破罩门之后的肌肉猛男的“千层湿纸闷杀法”。这些毫无炫目特技的视觉奇观以及对片中人里里外外八卦的关注和搜寻构成了观赏本片的最大乐趣。

(8)1978电影城啥时候有的扩展阅读：

幕后花絮

影片中对于各种武功的设计颇有新意，将人物性格用武功招数来影射，如使用蝎子功的人必然是蛇蝎心肠。武功招数代表着一个武者的武德，这是中国武术的独特之处，也是中国武术最讲究心正的特点。整部影片在营造悬疑的气氛上颇下苦心。

似乎每个人都似奸者，每个人都深不可测。整部电影还是以讲故事为主，也就是所谓的古龙似的电影，讲究情节的跌宕起伏，人物性格的神秘莫测，对于电影技巧方面没有过多地创新。

㈨ 谁能介绍点邵氏的经典电影

1、《七十二家房客》

导演：楚原

编剧：楚原

主演：岳华，井莉，胡锦，何守信

上映时间：1973年9月22日

该片根据上海市大公滑稽剧团同名舞台剧改编，讲述了解放前，住在广州市一幢破旧大院里的72家穷苦房客，与流氓恶霸屋主炳根夫妇斗志斗勇最终取得胜利的故事。

2、《少林三十六房》

导演：刘家良

编剧：倪匡

主演：刘家辉，汪禹，罗烈，徐少强

上映时间：1978年2月2日（中国香港）

该片讲述的是全家皆遭清兵杀戮的书生刘裕德上少林寺变成三德和尚开始在35房学艺，之后报了家仇并为少林寺创立了第三十六房的故事。

3、《七小福》

导演：罗启锐

编剧：罗启锐、张婉婷

主演：洪金宝，郑佩佩，林正英，岑建勋，午马

上映时间：香港1988年11月19日

影片讲述京剧大师于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真，“七小福“戏班最终名扬天下的故事。

4、《破坏之王》

导演：李力持

编剧：谷德昭

主演：周星驰，钟丽缇，吴孟达等。

上映时间：1994年2月3日

该片讲述了快餐小子何金银为追求女神阿丽，欲修习武功，却不慎选择了江湖骗子鬼王达为师，一无所得，最终他在误打误撞中掌握“无敌风火轮”，并凭此征服阿丽，与之相爱的故事。

5、《杨过与小龙女》

导演：华山

编剧：谭宁，蔡乃斌

主演：张国荣，翁静晶

上映时间 1983年12月02日

该片是根据金庸同名小说改编，讲述了杨过与小龙女相识并相爱，由于种种误会，演绎一段师徒相恋的爱恨情仇的故事。

㈩ 国际上有哪些电影节

最权威的三大电影节……

意大利·威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival) 最高奖项：金狮奖

官方网站：http://www.labiennale.org/en/

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年的8月30日至9月9日举行，为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖“、“圣马克铜狮奖”、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
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德国·柏林国际电影节(BerlinIntl.FilmFestival) 最高奖项：金熊奖

官方网站：http://www.berlinale.de/

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有“金熊奖“和“银熊奖“。“金熊奖“授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖“授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至每年2月7日至18日举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节“发现”了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
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法国·戛纳电影节(Festivai de Cannes) 最高奖项：金棕榈奖

官方网站：http://www.festival-cannes.com/

又名坎城电影节或康城电影节。戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…
该电影节于每年的5月10日至21日举行。在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛。