2000年中国电影院数量

1. 2000到2010年经典电影回顾，大家知道哪些呢

《鬼子来了》《集结号》《太阳照常升起》《唐山大地震》《无间道》

2. 请问中国有哪些著名的电影学院或哪些大学的电影系较好另外，北京电影学院对学生高考成绩有何要求

北京电影学院

北京电影学院是中国唯一 一所培养电影专业人才的高等学校，近55年来，逐步形成了以专业制作为主体，教学、创作、科研并重，多学科，多层次的电影教育体系。

北京电影学院以其优良的教学传统，以及师资力量雄厚，系科专业齐全，教学设备完善，教学秩序

多年来，北京电影学院以其骄人的业绩，辉煌的历史，在中国和世界上享有盛誉，吸引了一大批决心献身于电影事业的海内外学子。 北京电影学院还有一支具有很高学术水准的教师队伍，形成了一个面向21世纪的、以培养高水平的现代影视综合性人才为目标的电影教育格局。
1）历史沿革
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北京电影学院创建于1950年。前身是中央电影局表演艺术研究所（电影学校）。

1956年经国务院更名为北京电影学院，至今已有52年的历史。

学院自1956年开始招收本科生，同时，继续为新中国电影事业发展的需要培养在职专业干部。1956年—1965年，学院为中国电影事业输送了1300余名，这些在建院初期和60年代培养的毕业生，成为了新中国电影事业的专业骨干，70年代以来一直活跃在中国影视艺术创作的重要岗位。

1966年----1977年，学院的电影教育完全陷于瘫痪，1973年江青等人把文化部所属在京的艺术院校合并为中央五七艺术大学，北京电影学院被改为中央五七艺术大学电影学校。“文革”结束“四人帮”被粉碎后，1977年经国务院批准又恢复了原建制的北京电影学院。

1978年，学院恢复了本科生招生，该届学生在1982年成为北京电影学院首批被授予学士学位的毕业生，在这以后的22年所培养的各个专业的众多学生，成为了中国乃至世界著名的电影人，为中国电影在世界的影响做出了重要的贡献。

我院自1984年开始招收攻读硕士学位研究生；2003年被国务院学位委员会批准为博士学位授予单位，从2004年开始招收博士研究生。

2）学术水平
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北京电影学院以其电影学学科（研究方向）专业设置全面，课程体系充实而著称。是目前我国唯一的教学硬件设备齐备，教学师资经验丰富，科学研究力量雄厚，课程、教学质量优良、学术理论研究水平一流的、规模最大的一所培养电影艺术创作、理论、技术、管理高级专门人才的国内著名电影高等艺术院校。

在全世界100多所电影技术、艺术高等院校中，北京电影学院的校园建设、办学规模、学科方向、师资力量、课程设置、教学设备、艺术创作、人才质量、教学水平、教学管理、理论研究成果均属前列。是目前中国高等艺术教育中最具特色的院校，是亚洲规模最大、世界著名的电影艺术高等学府。

3）专业特色
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北京电影学院电影教育、教学的特点是：电影专业人才培养模式以制作专业为主体；兼顾历史、理论、批评的研究、艺术创作与科研。不断地加强电影学学科建设、全面地充实和提高教学质量、建立一只学术水平精湛的师资队伍、建构和形成有效、独特的电影艺术教学方式和办学特色，是学院一直为之努力奋斗的目标。

4）学科建设
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2003年我院终于成功申请博士学位授予单位，设立了电影学博士点，并且新增了“美术学”和“广播电视艺术学”两个硕士点

北京电影学院现有教学单位8个系，6个分院及研究生部和基础部，共计16个教学实施部门。按国家教育部高等学校专业目录编制，共有11个专业：

文学系：戏剧影视文学专业。（电影剧作、电影理论、电影批评）

导演系：导演专业。（故事片、纪录片、剪辑）

摄影系：摄影专业；（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明、）

美术系：戏剧影视美术设计专业，广告学专业。（影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆）

录音系：录音专业。（录音技术、录音艺术、音乐录音）

管理系：公共事业管理专业；（影视制片、发行放映、文化经济人）

电影学系：（电影研究所）戏剧影视文学专业。（电影理论、电影批评、影视创作学）同时，负责学院的学报出版，学院信息中心的工作和学院网络的工作。

影视技术系：（数字媒体技术研究所）（影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏）

表演学院：表演专业。（表演、配音）

摄影学院：摄影专业。（图片摄影）

动画学院：动画专业。（动画、动漫画设计、计算机图形图像，三维电脑动画）

继续教育学院：表演专业：（影视表演、节目主持人、影视模特）；戏剧影视文学专业：（剧作）；导演专业：（影视导演、影视节目制作、编导、）；摄影专业：（电视摄像、图片摄影）；戏剧影视美术设计专业：（影视美术设计、影视化妆、）；广告学专业：（广告制作）；动画专业：（影视动画）

国际交流学院：导演、表演、摄影等电影、电视制专业。

高职学院：招收各个专业的高职（大专）学生。

研究生部：招收、管理电影学学科各个研究方向的研究生。

基础部：负责全院各个层次学生的共同课教学。

学院目前有北京市4个重点的本科专业方向：导演、摄影、表演、动画；1个硕士点重点学科：电影学。2个硕士点的重点建设的学科：美术学，广播电视艺术学。

学院电影研究所：承担国家、省、部级的科研项目、艺术理论的研究工作，培养电影历史、理论的硕士学位研究生。

学院数字传媒技术研究所：承担国家、省、部级的技术科研项目、应用技术理论的研究工作，培养电影新媒体技术、数字电影、电影应用技术的硕士学位研究生。

学院相关系建有相应的研究所，完成国家、省、部级的学术科研项目。

5）实验室建设
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电影制作专业的发展与人才培养，关键是基础学科和实验室的建设。学院这些年，重点加强了专业基础课和专业课的实验室建设，一些独具特色的电影专业实验室在教学过程中发挥了巨大的作用。例如：灯光室、暗室、画室、拉片室、特技棚、摄影棚、录音棚、动效棚、剪接室、非线性编辑室、放映室等专业实验室，都已经具备了规模，形成独特的特色。

尤其是学院目前建有三个电影学专业重要的实验室，在电影学专业的技术、艺术方面具有领先作用：

1） 动画传感、图形图像实验室。可以实时进行人物实物动作图像捕捉，制作各种类型的计算机动画作品，其中教师、学生制作的动画片已经取得了优异的成绩，在国内、国际获奖。

2） 录音技术实验室。有多个对白录音棚、动效录音棚和混录棚，可以进行电影

和电视的声音制作。该录音棚曾经承担了著名电影导演张艺谋拍摄的影片《英雄》的后期声音制作。曾经承担了著名电影导演陈凯歌拍摄的影片《和你在一起》的后期声音制作。

3） 数字电影（高清电视）实验室。拥有目前国际先进的数字电影前期摄制和后

期编辑设备，开始进行数字媒体技术、数字电影制作方面的应用技术研究，该实验室已经开始承担制作数字电影短片拍摄，并拍摄2003年第十届全国人大一次会议的数字高清电视纪录片。

6）办学规模
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在校学生数量有了明显的增加。 近几年，在保持现有教职工人数总量不变的基础上，在保持教学硬件条件和教学质量的前提下，学院逐步扩大了办学招生的规模。

近10年，学院的办学层次有了极大的改变。普通高等教育中有进修生、高职生（大专），本科生、专科续本科、研究生、在职人员以同等学力申请硕士学位。成人教育中形式有夜大学、函授生、半脱产制、全日制走读，办学层次有大专生、专科续本科、本科生。截止目前，在校生总数达3300多人，同时，学院目前有25个国家、地区留学生及港、澳、台的学生120人。

7）研究生教育
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学院目前拥有硕士研究生导师90人，11名博士生导师，其中教授25人，副教授28人；其中博士学位7人，硕士学位28人；北京市优秀青年骨干教师12人。他们中的绝大部分是国内、国际电影学专业的专家、学者、学科带头人和中青年优秀教师；学院的许多教授被国内外大学的电影专业聘为客座教授和兼职教授，有的教授已经被聘为北京大学、南京大学、北京广播学院、北京师范大学的博士生导师。

北京电影学院培养电影学硕士学位研究生已有近二十年的历史。现有一个电影学专业硕士点，其中专业研究方向有：1）电影艺术理论；2）电影美学；3）东方电影艺术研究；4）电影批评及评论；5）中国传统艺术理论与电影艺术；6）中日电影比较研究；7）影视叙事与文化研究；8）影视传播理论；9）中国电影史；10）外国电影史；11）港台电影研究；12）电影导演创作及理论；13）现代电影技术14）电影表演艺术创作及理论15）电影摄影艺术创作及理论；16）电影技术及理论；17）电影摄影艺术创作及理论；18）电影剧作创作及理论；19）电影美术设计创作及理论；20）电影录音创作理论研究；21）电影制片管理；22）摄影造型创作及理论；23）电影市场营销管理；24）电影录音技术；25）影视广告制作；26）影视特技美术；27）世界动画电影史；28）动画创作及理论；29）动画创作及多媒体应用研究等。学院已经共计培养了硕士研究生200多名，学生质量优良，在研究生教育和管理方面积累了丰富的经验，初步形成了本院的特色。

8）师资队伍
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学院的著名，是由于拥有一批在国内外电影教育界有较高知名度，在电影艺术创作、理论研究及电影教育领域有较高学术地位和造诣的教授、学者、艺术家。而且，有多位国际电影教育著名教授、艺术家以及国内著名教授和在国内电影艺术教育、电影理论研究处于领先地位的中青年学术带头人。

目前，学院在职的教职员工总数是531人。其中各类专任教师230名，教授42名，副教授69名。学院根据学科发展及各系教学的需要，另聘有校外兼职教授15人，客座教授21人。

改革开放20年以来，特别是进入90年代以来，学院经过调整充实，教师的专业背景更为广泛、学术水平不断提高。已经建设成了一支知识结构多元化、年龄结构配备合理的优秀的师资队伍。学院目前拥有硕士研究生导师53人，其中教授25人，副教授28人；其中博士学位6人，在读博士学位3人，硕士学位21人；北京市优秀青年骨干教师12人。他们中的绝大部分是国内、国际电影学专业的专家、学者、学科带头人和中青年优秀教师；像汪流、谢飞、郑洞天、倪震、周传基等教授已经成为北京大学、北京广播学院、北京师范大学的博士生导师。此外，学院还聘请校外的电影艺术专家如吴贻弓、张艺谋、陈凯歌、张丰毅、田壮壮、黄建新、顾长卫等担任学院的兼职教授何客座教授。学院为表彰在培养电影艺术专业人才中有杰出贡献的教师设立了学院的最高教育、教学奖——“金烛奖”。

9）本科的主要相关专业课程
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目前，学院各个系除专业课程和学位课程外，所开设的主要课程有：

《电影技术概论》，《电影艺术概论》，《编剧技巧》，《导演艺术基础》，《导演创作》，《表演艺术》，《摄影创作》，《美术设计》，《特技美术》，《动画制作》，《声音制作》，《制片管理》，《电影美学》，《电影理论》，《视听语言》，《中国电影史》，《外国电影史》，《电影画面》，《类型电影》，《大师研究》，《影片分析》，《绘画》，《照相基础》，《计算机图形图象处理》，《广告制作》，《剪接》。

10）教学特点
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北京电影学院电影教育、教学的特点是：电影专业人才培养模式以制作专业为主体；兼顾历史、理论、批评的研究、艺术创作与科研。

学院在教学中坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观的教育，坚持教学质量第一，坚持理论联系实际，坚持加强学科建设和课程建设。在电影学理论研究方面，密切关注研究当前电影创作、技术、艺术、管理、市场、理论等方面的新课题，以理论研究推动教学和学科建设，以教学和科研带动、促进影视创作。

学院有计划的组织、领导教师的教学、艺术创作，科研工作，理论研究工作，积极为教师的艺术创作和科研创造条件，实行教学、科研和艺术创作三结合。

1）请具有丰富艺术创作经验的教师上课。学院任课的教师都有十分丰富的电影创作经验，而且，学院创造条件使专业课教师能做到1/3时间上课；1/3时间进行备课、进修、著述、科研、访问；1/3时间进行艺术创作。

2）学生课程的3大主要类型：

共同课： 国家教育部规定的课程：例如；法律、语文、计算机、外语、体育和学院各系共同规定的课程：电影技术概论、电影艺术概论、视听语言，中国电影史、外国电影史。

专业基础课： 各个系所学专业必须完成的课程。

专业课： 专业课程。

3）教学影片的观摩：

本科学生在上大学期间，平均每年要观看电影（胶片）160---180部，四年中总计大约会看650---800部。如果加上上专业课、创作课程及自己学习观看的录象带、DVD、VCD形式的电影。

观摩、交流著名导演的电影作品。学院每年要请一些著名电影导演来放映他们拍摄完成的影片：例如：学院先后邀请了著名导演谢飞、郑洞天、韦廉、张艺谋、陈凯歌、王家卫、唐季礼、冯小刚、张国立、冯小宁、陈国星、张元、梁天等来放映他们拍摄完成的影片，与学生进行电影创作的交流，使学生收获很大。

观摩学院毕业学生的拍摄的电影作品，每年在学期末，各个系的学生集中放映这个学期拍摄完成的各种各样（DV、VHS、16MM、35MM）的作业。

4）完整的课程作业和毕业联合作业的拍摄：仅以导演系、摄影系为例

一年级：拍照片作业和VSH录象作业。

二年级：拍DV作业和BETACANM录象作业。

三年级：拍16MM胶片作业。

四年级：各个专业的学生联合拍摄35MM胶片作业。作业长度：30分钟；学院提供摄影机、35MM胶片；照明灯具，录音设备和部分制作经费。

学院电影课程是按两个系统划分：制作系统：编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、制片管理。理论系统：理论、历史、批评（评论）。

总体上讲，课程的内容更重视电影的制作技巧的学习，课堂的教学更偏重于电影制作理论的讲述，重视学生的创作技术、技巧、经验的锻炼与培养。同时，对学生进行系统的电影理论讲述。

教学的方法是多种多样的：课堂讲授、作品分析、专题讨论、命题作业、创意写作、拉片研究、作业讲评、现场拍摄。

学院鼓励学生任何形式的作业参加国内电影、电视节及学生电影、电视作品展。

11）人才培养
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52年来，学院共培养了万余名中国电影技术、艺术、管理、理论等专业的毕业生。特别是改革开放20年以来培养的毕业生，已经成长为中国电影事业的中坚力量，他们为改革开放中的中国的电影事业做出了巨大的贡献。他们创作和拍摄了无数优秀的影片，风格独特，成绩卓著，引起了国内、国际电影界、文化界的广泛关注。学院优秀毕业生拍摄的电影在国际重大电影界获奖，使得国际电影界更加注重中国电影在国际上的作用，为北京电影学院、为中国电影赢得了极大荣誉。

在艺术创作方面，学院毕业生（含教师）在1990-年至2003年共荣获的“金鸡奖”、“百花奖”、“政府华表奖”、“五个一工程奖”、“铜牛奖”580人次，获奖影片上千部次，其他片种120多人次；荣获柏林、嘎纳、威尼斯、莫斯科、东京等电影节各种奖项240人次，获奖影片上百部次，其他片种60人次。此外，根据初步统计，在1990年至2003年的13年间，研究生和本科生参与拍摄的影片58部（170人次），荣获国外电影（文化）各种奖项112个。

12）专著出版
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近5年，学院极为重视电影学的研究、重视电影艺术创作和电影理论的研究，重视理论学术专著的出版和专业基础课、专业课教材的建设，重视国外电影艺术、技术领域的专著的翻译出版工作。

具不完全统计，从1990年至2002年的12年期间，共计出版电影文学、电影表演、电影导演、电影摄影、电影录音、电影美术、电影管理、中国电影史、外国电影史、港台电影、电影理论、电影美学、电影动画、图片摄影、电影数字技术等专业15大类，142本，近2000多万字；其中，译著25本。有21名次教授、副教授获得全国优秀图书“金钥匙”奖、全国高等学校国家级优秀教材奖等。此间，学院教师发表重要论文143篇，其中国内重要学术刊物刊登103篇，国际重要学术刊物刊登11篇。2002年学院出版了《新世纪电影学论丛》系列专著丛书12本（近430余万字），这套系列专著今年将再出版9本（预计230万字），其中历史、理论6本，美术1本，数字技术1本，动画1本。2004年6月，完成《电影分析读解手册》专著（22万字）。2004-----2005年继续完成《银幕访谈系列》后续的专著6本（美术设计、数字电影技术、录音创作、表演、制片、动画创作）预计150万字。2006年完成《中国电影学史系列专著》14本，预计300万字.

13）科研立项
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学院教师的教学、研究工作着重体现在三个方面：1）课堂教学；面对学生的课堂讲授。2）艺术创作；电影、电视的创作与实践。3）理论研究；专著、教材的出版；论文的发表；承担科研项目。

在理论研究和科研立项方面，“九五”期间学院有34名教授、副教授及教师275人次参加项目课题组研究工作，共承担国家、教育部科研项目、部委科研项目58个；申请到科研经费254万元。其中，有18个项目荣获国家级和省部级奖项；1999年参加国家和部委级科研立项38项。学院在广泛进行电影历史、理论、批评、制作、艺术、管理等人文学科的研究课题的同时，十分重视电影技术专业课题的研究，2000---2002年学院电影技术、电影数字技术方面的科研立项近10项.

14）附属机构
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学院附属的青年电影制片厂，担负着学院教师艺术创作和学院教学、学生实习拍摄影片的双重任务，是国家重点故事片生产厂家之一。学院图书馆收藏约3000余部国内外影片资料；藏书近20万册，其中珍藏本及中外画册、影集近1万余册。订阅中外期刊535种。更为珍贵的是，图书馆藏有供专业研究用的中外影片分镜头完成台本1万余册。学院的影视实验中心是学院学生教学实习的重要机构，建有数个计算机室、语音实验室、非线性编辑实验室、电影剪接室、小剧场、大放映中心、影片资料库、演播棚、录音棚、混录棚、平面摄影教师，教学影片拉片室、录象编辑室。中心拥有品种齐全设备优良的电影、电视制作器材，学生和教师利用其相关设备完成教学实习和课程的作业。学院下设有音像出版社、电视剧制作中心等直属机构，在近年来都得到了较快的发展，其策划、制作的电视剧、专题片、音像制品在国内电视奖项中多次获奖，从而为电影、电视高级人才的培养提供了良好的创作条件。

15）学生思想教育与素质培养
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学院积极贯彻党中央、国务院关于加强对大学生素质教育的指示精神，全面贯彻党的教育方针，注重加强学生的素质教育、注重提高学生的思想政治觉悟、重视加强学生的“两课”建设。在学生中积极进行“为人民服务，为社会主义建设服务”的“二为”方向教育和“百花齐放，百家争鸣”的“双百”方针的教育。

学院的具体做法：在本科一年级中对新生进行学军和国防教育；在本科二年级中组织学生进行社会调查、社会实践和“三下乡”活动；在本科三年级中结合专业课程深入生活进行艺术创作；通过所有这些活动，增加培养学生的社会责任感。注重在学院的教育、教学中加强对学生的世界观、人生观、价值观的教育和马克思主义文艺观的教育。近几年完成的本科生、研究生毕业作业，做到了思想性、艺术性、观赏性的三性统一。

16）国际交流
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学院多年来一直致力于加强与世界各国电影院校、著名电影制作公司、国际间著名电影、电视公司、学术研究机构、科研机构联系，开展多种双边合作和交流。八十年代，学院被接纳为“国际电影电视院校联合会”（CILECT）的正式会员。九十年代初，成功的举办了该组织亚太地区电影电视院校年会和培训研讨会，20余个国家和地区的代表参加了会议。于2000年10月成功的举办了“北京21世纪电影教育国际研讨会。”2002年，学院成为该组织亚太地区电影电视院校年会的主席，学院与国际上著名的院校如美国的纽约大学、哈佛大学、麻省理工学院（MIT）、加州大学洛杉矶分院、南加州大学电影系、爱默森学院、美国电影学院、法国巴黎八大、日本大学、德国慕尼黑电影学院、意大利罗马电影电视培训中心、韩国中央大学、汉阳大学电影学院等建立了良好的合作交流关系，经常邀请国际著名、知名电影院校的学者和世界著名电影公司的专家来学院进行交流和讲学，同时，学院也派出教授和青年教师出国进行访问、交流。

最近，学院与美国哈佛大学、麻省理工学院达成协议共同开发、建设中国电影数据平台（库），并开展与美国多家著名大学进行中国电影历史及理论、中国电影文化和中国电影交流。

学院正式成立了国际交流学院，使学院的对外教育交流机构健全，加强了学院对外国留学生和港澳台地区各个层次学生的学历教育和专业培训。1993年以来，学院共接纳了外国留学生约1000人次，接纳港澳台学生约100人次。目前有美国、法国、意大利、德国、韩国、日本、加拿大等20个国家以及香港、台湾约80名学生在国际交流学院就读，其中有香港学生、台湾学生10名。特别提出的是，日本、韩国研究生毕业后多被本国委以重任，并拍摄出较高水平的影片，港台研究生拍摄的影片也屡在国际和港台获奖，扩大了学院在国际上的影响。

17）学院发展
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2000年6月，时任中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清同志、中共中央政治局委员、北京市委书记贾庆林同志、北京市市长刘淇同志先后视察我院，指示，要创建具有中国特色的北京电影学院和中国电影艺术教育，要建立一流的动画创作、教学、理论研究人才培养基地，要创作出中国自己的动画形象，要为中国的文化事业和电影文化产业做出应有的贡献。学院成立了动画学院，在培养传统动画人才的基础上，对动画艺术创作、理论、科研进行全方位的发展，并在数字技术人才、数字技术制作与应用，计算机图形图像处理，数字传媒人才培养上进行研究。在中央领导和北京市领导的亲切关怀下，学院影视动画技术楼的一期工程，将于2003年下半年正式动工。

学院积极拓展办学的思路和空间，开展对外办学，计划建设中的高职学院工作在有条不紊地进行，在市教委的关心和支持下，对外合作办学的北京电影学院新媒体学院也在洽商中。学院正在积极争取扩大学院的办学模式，力争在几年内在北京市内建立新的校区。

学院在教学中坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观的教育，坚持教学质量第一，坚持理论联系实际，坚持加强学科建设和课程建设。在电影学理论研究方面，密切关注研究当前电影创作、技术、艺术、管理、市场、理论等方面的新课题，以理论研究推动教学和学科建设，以教学和科研带动、促进影视创作。学院有计划的组织、领导教师的教学、艺术创作，科研工作，理论研究工作，积极为教师的艺术创作和科研创造条件，实行教学、科研和艺术创作三结合。

目前我院已发展成为一所具有相当规模的、系科设置齐全、师资力量雄厚和有广泛社会影响及国际影响的专业电影高等院校。逐步完善了以培养电影、电视创作人员为主，同时培养理论研究、工程技术和事业管理等方面的人才的多层次、多规格的办学体系。

学院网址:http://www.bfa.e.cn/

3. 中国电影电视发展历史

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2019年，中国的电影已走过了整整114年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。

1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。

进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”

4. 中国最近10年来每年的的电影票房冠军分别是哪些

说实话 不太清楚 不过听说今年《变形金刚2》的票房将打破《泰坦尼克号》的纪录 大概能突破4亿人民币 附上一些相关资料吧 1989年我国电影票房收入为27亿元,观众人次293亿 1990年全国电影票房收入25亿元 1991年全国总票房是23.6亿元，1991年的《周恩来》获得了2亿7千万的票房收入,在当时电影票价仅为两元的情况下,说《周恩来》掀起了观影的狂潮并不为过。 1992年全国的票房收入32亿元 1993年全国票房下到了28亿元 1994年电影市场恶化严重，而市场的票房灵药则是美国分账大片。 1995年,全国电影票房跌破10亿人民币,电影产量不足100部。,其中王朔参与筹划、姜文导演的《阳光灿烂的日子》感性地将小说《动物凶猛》以视觉方式呈现给观众,成为1995年中国电影票房冠军,并获得多项国际影展大奖,为低迷的国产电影业注入活力。 1997年国产影片票房收入排行榜,多部主旋律影片占据前10名:《鸦片战争》(第1名)、《红河谷》(第2名)《大转折》(第3名)、《离开雷锋的日子》(第5名)、《紧急救助》(第8名)、《大进军》(第10名),其中前5名影片票房收入逾千万。 1998年,全国电影票房收入14亿元,其中美国分账影片票房高达7.85亿元,占54%,而且其中仅《泰坦尼克号》一部影片的票房收入就达到3.6亿元,占当年全国电影票房收入的25%。 1999年电影票房收入只有8.1亿元,观众人次不足3亿,观众流失上百倍,票房收入一减再减,致使不少放映单位难以为继,一些影院改做他用赚钱,以支付职工工资福利;一些影院为改变观映环境,大力进行装修改造,以提高影院科技含量和服务水平来吸引观众。 2000年电影票房在8.6亿左右 2001年电影票房收入8.9亿元,2001年电影票房收入比上年同期上升12.1%,发行收入比上年同期上升11.1%。 2002年全国票房收入9.5亿，中国开始实行院线制。 2003年,电影产品在国内影院票房市场、海外电影市场、电视播映市场上的三项收入达到22亿元,今年同比增长66%,达到36亿元,2003年全国电影票房收入只有11亿元 2004年国内城市影院票房收入15.2亿元,国产影片票房收入为8.25亿,其中《十面埋伏》、《功夫》、《天下无贼》等7部影片的票房总计5.14亿元;其余205部,每部的票房不到200万元。 2005年电影主业综合收入达48亿元,比上年增加12亿元,其中国内电影票房收入20亿元,海外电影票房收入16.5亿元,电影播映市场收入11.5亿元,均比上年有大幅增长。 2006年,中国电影票房收入为26.2亿元人民币,比上年增长28%,连续四年保持了20%以上的增长率,其中国产影片票房收入为14.42亿元,占总票房收入的55.03%,连续四年超过进口影片。

5. 2013 国产电影发展状况

2013年中国电影市场发展状况报告
一、中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿二、万达电影2010年度10亿票房与中国电影共成长三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势五、2010年院线排行2008年度电影院线与影院经营分析一、放映市场比拼品牌，院线格局凸显“马太效应”2008年中国“五大院线”初步形成了具有不同影响力的品牌二、2008年院线变革中的亮点：资本与重组三、二级市场院线的新军四、中小院线突破“瓶颈”2008年全国主要电影院线经营与发展分析五、数字电影：新技术为引擎的发展势力六、国内电影院线特点与发展趋势七、国内电影院线特点与发展趋势-0-一、中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿2010年10月14日中国新闻网中国电影论坛昨日开幕，中国电影家协会产业研究中心发布了《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展研究报告》，对2011年至2015年中国电影市场发展趋势作出预测，认为届时全国票房将突破300亿元，冲击400亿，到“十二五”末期，中国将成为全球第二大电影市场。
腾讯娱乐讯第19届金鸡百花电影节主题电影论坛开幕。作为金鸡百花电影节的常设学术单元，本届论坛以“十二五中国电影产业愿景”为主题，谈论了中国电影市场发展、影院建设、电影生产与制片企业以及投融资等问题，进行了热烈的讨论，与会的各路专家和学者纷纷就自己领域内的研究成果谏言十二五中国电影产业的发展。
百余名专家学者就中国电影展开了交流。专家们乐观预测，今年全年电影票房有望实现百亿，全国银幕总数达5105块，数量超过德国位居世界第三。但在大好的发展形势之下，中国电影依旧存在票房虚报、滥用3D等问题。
发展机遇：中国票房突升，地方院线猛涨中国票房有望冲世界第五在昨天的论坛中，专家们一致认为，中国电影市场的百亿票房大关可能在今年实现。国内市场分析专家刘嘉等肯定了中国电影市场良好的发展态势，他们认为今年中国电影票房在全球市场排位上，有望从排名第九上升至第五。
江苏院线两年翻一番中国电影市场发展趋势：2015年票房或将破300亿记者在论坛现场见到了省文联创研部副主任付少武，他表示，江苏的票房增长势头极快，2009年江苏票房已经达到4.5个亿，超过浙江，升到了全国第四位。今年上半年，江苏票房已经达到3.5亿，其中百分之七八十都是南京、苏锡常地区贡献的。付少武觉得，随着这样的势头，会有更多院线进驻江苏，为江苏观众奉上更多好电影：“2007年，江苏有7条院线，2009年增加至14条院线，现在还将有20条进驻江苏。”越来越多院线进驻，必将相互竞争、冲击市场，给老百姓观影带来更多方便与实惠。
存在问题：虚假票房仍有，“豆腐渣”不断票房虚报，没有监督中国电影发展猛进的同时，存在不少问题。专家们最关注的是票房虚报问题。他们认为到现在为止，中国没有一个票房的官方统计信息发布平台，票房还不能做到公开透明。据悉，目前国内较为权威的票房数据公布平台只有两个，一个是每周出版的《中国电影报》，一个是影协每年编纂的年鉴。但《中国电影报》并不普及，而“年鉴”周期太长。专家批评道，“没有权威的统计，我们的电影不像产业像作坊，直接导致了制作公司和发行公司虚报票房的情况。”国产片“豆腐渣”太多虽然票房一片大好，但真正赚钱的国产电影并不多。中国传媒大学的学者指出，观众对国产大片的评价大都比较低，而更热衷观看好莱坞影片，“好莱坞泰山压顶，香港制作釜底抽薪，内地电影腹背受敌。”学者们希望，一方面内地电影别再重复“豆腐渣工程”，辜负如潮观众的期望。另一方面，内地电影还需要多保护。
此外，专家们对现在火热的3D技术颇有微词，他们发现，《阿凡达》之后，观众对3D电影热情高涨，但国产的3D电影往往让人失望。一位北京电影学院的专家批评道，现在内地拍3D电影的都是些什么人？要么是没拍过电影的，要么就是拍了也没有人看的。那些大导演有几个人拍3D的？都很谨慎。所以啊，我们还是先把普通电影拍好，不要拿3D瞎烧钱。
实现突破：植入广告主流媒体的振兴和推动植入广告带来建设性探讨在互动环节上，各方代表踊跃发言。电影院线负责人提出了有关农村电影的发展问题，立即有一位电影业的嘉宾给予了他详细的解答。一位学者提出的“植入式广告带来的机遇和挑战”让与会专家、学者显然对此颇感兴趣。与会专家和学者认为，这次会议是一次对中国电影、影院文化发展方向极富建设性的探讨，搭建了一个电影业工作者和研究学者的平台，对促进学术和电影产业运作的良性互动起到了很好的推动作用。
主流电影才能振兴中国电影专家认为而是主流电影的振兴启示中国当代电影的发展道路，能够自觉地将时代精神与创新理念融入到影片创作中，就能够获得良好的成效。与会专家还以《建国大业》为例，分析这部影片受到如此强烈的欢迎的原因。大家一致认为，《建国大业》在新中国成立60周年之际，敏锐地捕捉到了人民群众的情感诉求。共和国60年来取得了举世瞩目的伟大成就，人们抚今追昔，有种对历史追根溯源的愿望，想要通过某种方式表达对祖国的热爱和对幸福生活的珍惜，进而形成了一种普遍的社会心态。《建国大业》恰恰满足了人民群众的这种心态，使得群众的共同心声有了抒发的渠道。
二、万达电影2010年度10亿票房与中国电影共成长2010年9月26日，万达电影院线传来消息，自2010年1月1日始，至2010年9月，已经成功突破10亿元票房大关，这是中国电影院线有史以来第一次突破这个数字。据悉，今年还将有多条院线成长为10亿元量级院线，而今年一直以来的呼声都是把全国年终票房的总目标锁定在100亿。此次万达电影院线全年票房突破10亿将是一次标志性事件，这标志着今年在国产重量级影片不断诞生的同时，中国电影的终端院线也在迅猛成长，未来的中国电影市场，必将在电影终端、电影产品齐头并进的格局下，高质高量的快速成长。
文化产业是中国产业发展中的朝阳产业，也是万达集团的支柱产业之一。2004年，万达集团开始投资影院终端建设，在全国的万达商业广场项目和其他实力雄厚的商业广场建设符合国际标准的万达国际电影城。2005年万达集团全资组建了自己的电影院线公司。五年来，万达电影院线已经在全国建设了52家高端连锁电影城，全国超过400块银幕，并取得了非凡的票房业绩。万达国际电影城以其一流的设计和施工、最先进的放映设备配合国际化的服务理念，使广大观众得到超一流的娱乐体验，并成为大型商业MALL的重要明星业态。
随着万达电影的不断发展壮大，万达院线打造民族电影品牌核心竞争力的目标已经日益明确，“一切以观众的观影价值观影体验为核心驱动”，是全体万达电影人的核心理念与价值观。万达院线现阶段的目标是到2010年底建成70家以上的多厅影城，银幕总数超过600块，到2012年将拥有120家以上的影城，超过1100块银幕，年收入预计将超过30亿元。
万达院线自成立以来，一直以打造中国本土民族电影院线品牌为己任，始终不渝的坚持把放映好国产电影，作为自己责无旁贷的责任，只有中国民族电影工业的兴盛繁荣，才能保证整个中国电影产业格局的良性稳健长久的繁荣。
在万达电影经营运作的6年多时间中，无论是小型区域放映的国产电影，还是国际知名的华语大制作影片，都会给予充分的重视，进行精耕细作。全国万达影城每年配合举办的国产电影明星见面会均不少于200场次，而各种国产电影的推介互动活动，不下千余场，无论是《建国大业》、《唐山大地震》、《三枪拍案惊奇》，还是《杜拉拉升职记》、《大兵小将》、《喜洋洋与灰太狼》，万达院线均取得了令人瞩目的票房成绩。万达电影还通过影院终端建立起来的自有媒体平台，10万发行量的《万达电影》会员刊、近100万发行量《影民》DM杂志、万达电影官网、官方微博等重要手段工具，均会对国产电影进行深度挖掘互动，对国产电影的终端推广，起到了关键作用。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析一、我国电影发行行业现状1、电影发行市场不容乐观目前全国的电影市场不容乐观，全国现有5000家电影院，设施设备与技术手段能达到20世纪90年代国外电影院水平的不足1％。除大中城市电影院尚有一些经济效益，众多县市级电影院几乎没有效益可言。据统计，2002年全国电影总票房仅10亿元人民币。如果电影市场运作良好，我国电影票房有100亿元的发展空间外资正是看中这个票房数字。但是，即便是票房最好的上海，2002年收入也仅有1．59亿元，平均每人电影消费不足10元，而国际影业几乎一致看好中国市场。
2、电影发行市场新格局正在形成到目前为止，全国已经组建了35条院线，其中14条实现了跨省经营。北京、上海、浙江等10个省市都已经拥有2条以上的院线。江苏省的院线更是多达7条。
院线，就是由一家电影发行机构和多家电影院所组成的统一排片、统一经营的电影发行放映系统。我国的电影发行传统上是由中国电影发行公司按照行政区划逐级下发。去年，我国开始推行院线制改革，经过7个多月的运营，中国电影发行市场由一家公司垄断经营的局面已经被彻底打破，新的竞争格局正在形成。
北京世纪环球院线公司成立于4个月以前，是我国目前惟一一条由电影系统以外的资金运作的院线。成立之初，它就从北京杀到了上海，并从上海最大的院线公司－－联合院线的旗下一举挖走了8家电影院。现在，世纪环球已经打入了3个省市，旗下拥有影院16家。但是他们的胃口还远远没有满足。世纪环球院线公司副总经理李国新告诉记者：“我们计划在3年内再投10亿元，建200家影院，进入10个省市。”另外一家由民营资本参股名为中影星美的院线，在完成了最初的跑马圈地之后，又拿起了资本运作的利器。该公司即将设立一家投资公司以完成并购的计划。并购目标直指上海和广州最大的院线公司。中影星美院线副总经理告诉记者：“如果这些都完成的话，中影星美将来会是一个非常大的旗舰。”其他院线也都纷纷扩大势力范围。最近一段时间，新建影院数量明显增多，仅上海一地，春节前后开业的电影院就有近10家。
统计显示，去年全年我国电影市场票房收入8亿元，而在美国，这个数字高达89亿美元。汉鼎咨询认为认为，我国电影市场潜力巨大，而院线制改革又引进了市场化操作机制，因此电影发行市场的投资热情还将继续升温。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析二、我国电影发行行业发展趋势1、民营资本异军突起《无极》、《神话》、《七剑》……在这些票房收入处于第一阵营的电影背后，你总能看到一个个民营电影发行公司的名字。事实上，自民营发行公司2004年进入市场以来由于机制灵活与市场结合紧密，他们爆发出来的旺盛生命力引起业界的高度关注。
2003年3月，国产电影发行权全面放开。
2003年8月8日，进口影片发行的“第二家公司”华影挂牌，打破中影独家垄断进口片发行的局面。
2004年1月7日，七家民营企业日前第一批获得国产电影的国内发行资格，使长期以来由国有企业控制的我国国产电影发行格局发生变化。这七家公司是博纳文化、新画面、金棕榈、大和影业、成都峨影、联盟娱乐、华艺音像。此前，民营公司只有代理发行资格。
在电影制作和发行领域，民营资本的进入早已水涨船高。在电影制作方面，国有资本、合资制作和民营资本各占三分之一的局面已经形成。华谊兄弟太合影视投资有限公司一诞生便迅速地成长为中国影视投资、制作行业中最具实力的民营企业之一，其出品的影片如《没完没了》、《一生叹息》、《寻枪》、《卡拉是条狗》等电影都在票房上取得了不俗的成绩，2003年底的新片《手机》更是出手不凡。而另一家北京新画面公司凭借《英雄》一片创造了中国电影上的一个奇迹。另有媒体报道，除了电视台、电影集团下属正规电视剧制作公司，90的电视剧制作中或多或少都掺入了民间资本。
2、外资分切中国电影发行“大蛋糕”2004年1月1日，《外商投资电影院暂行规定》正式实施。根据规定，在北京、上海、广州、成都、西安、武汉、南京7大试点城市的中外合资电影院中，合营外方在注册资本中的投资比例最高可达75％，但是不能设立独资影院。这对外资投资中国电影市场无疑是一个利好消息，汉鼎咨询分析，新规定的出台将进一步鼓励外资投资到中国的电影市场。
经中国政府批准，时代华纳在中国的首家合资影院上海永华电影城2003年7月12日正式开业。而当天恰逢他的57岁生日。这标志着好莱坞主流电影公司正式进入中国影院市场。
2003年10月14日美国华纳兄弟国际影院公司和上海电影集团宣布将在中国合资兴建10座多厅电影院，而华纳至少已经获得其中2座影院51％的控股股权。这意味着外资进入中国影院市场获得了实质性突破。
三、汉鼎咨询细分市场数据库：电影发行行业细分市场发现现状及未来发展趋势分析包括美国哥伦比亚和迪斯尼在内的多家国外电影公司巨头都对中国电影市场兴趣浓厚，华纳显然已经获得了领跑地位。华纳兄弟影片公司（此公司为“华纳兄弟国际影院公司”的子公司）国际部中国区总裁艾秋兴此前透露，华纳将从投资影院、制作影片和开辟发行渠道“三管齐下”拓展中国业务。
早在2000年，政府就开始鼓励外资进入中国电影市场，但规定外资在控股方面不得超过49％，以保证中资的控股地位，虽然有这样的限制，但也阻挡不了外资进入中国市场的决心，全国各地的合资影院相继建立。
面对巨大的市场，外资当然不满足于仅有49％的股份控制权，他们期望更大的发展空间，好丽友的有关人士说，“我们希望绝对控股，就是希望掌握经营权和运营权，这样才能更好的把技术和理念运用于中国市场。”汉鼎咨询指出，如今将控股比例提高到75％，外资将有机会占据绝对控股地位，这使得外资更加大胆、放心地进入中国市场。新规定的出台，将大大提高外商投资的积极性，外资与中资合资建电影院将成为一种趋势。
四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势文中从影院对购物中心的作用与功能、新电影生活方式、影院及电影票房的历史数据、观众看电影的心情调节等几个方面进行了论述。
近来出现的全球性的经济危机明显地让我们看到一些个别商业地产的项目进展的缓慢，但对于电影院市场的扩张与运营，我们依然有着很强的乐观心态。
电影院业态对于商业地产的项目购物中心的功能与作用大家是不言而喻的。电影院除了可以提高这个商业项目的人气、增加客流的滞留时间和项目的时尚周期外，还对人流的导向性、顾客消费的引导性、顾客心理都有很好的调节作用，同时影院与购物、餐饮、娱乐、休闲形成了一个完整的商业配套。
最近几年，是中国电影院市场发展的黄金时期。截至2007年底，全国34条院线共有1427家影院，3527块银幕。2007年全年城市院线市场新增影院102家，新增银幕493块，平均每天诞生1.35块银幕，其发展速度位居世界之首。
说明：以上影院和银幕数量仅限于加入院线制的数字。全国的影院和银幕数字将高于以上数字。
2006年中国电影院票房为26.2亿元，2007年达到33.27亿元，2008年有望突破40亿元。其中，2007年，影院票房有了较大幅度的提高，年票房过4000万元的影院6家，比上年增加了2家。年票房超过1000万元的影城78家，与2006年的59家相比增长了32.2。
数据统计结果表明，现代化多厅影院的经济效益日渐凸显。为此，部分传统国有院线斥巨资投入到影院基础设施建设中，社会资本继万达之后，金逸、时代今典、保利集团等又加入到投资影院建设的热潮中，以及韩国希杰CGV影院这样的国际品牌也加大资本投资力度，加快了影院建设的速度。
有一组数据如下：在美国每8600人拥有一块银幕；在韩国每4万人拥有一块银幕；在中国大陆每12万人拥有一块银幕。中国的电影院投资领域处于刚进入发展阶段，市场远远没有饱和，还有着很大的市场终端缺口。以上数据摘自《2006年中国电影产业年度报告》。
所以，无论商业地产处于什么样的经济时期，无论是复苏阶段、繁荣阶段，还是衰退阶段、萧条阶段，只要这个商业项目有一个足够大的体量8万或10万平方米以上，并处于一定的消费能力、交通便利的商圈或大型成熟社区内，那么它都应会有电影院的规划，也就是说，电影院是在新的经济危机时期零售连锁业当中没有下降的业态之一。
另外，按照历史规律，经济越萧条，电影业反而越繁盛。在上个世纪20年代美国经济大萧条时期电影业受冲击很小。一方面，在这个时期电影投资商会放缓制片速度，对投资更为谨慎，同时对其投资进行层层把关，这样在经济萧条时期催生了许多高质量的精品影片。另一方面，心理学家认为，在经济条件不好的时期，人们更愿意频繁地走进电影院，借助于看电影来缓解与渲泄内心的压力。看电影是人们最物美价廉和便利的排除与减缓内心郁闷、压力和寻求快乐的方式，让人们在电影里品味另一种人生。在那个特定时期，人们即使排队领取救济，也会挤出几枚硬币到电影院买票观看疯狂喜剧、热闹的歌舞片等。
现代的电影院不是那种传统的独立的大礼堂，而是设置在购物中心内的现代时尚的多厅影院，它将人们的购物、餐饮、娱乐、交际、休闲、约会、体验、心情释放等结合起来，使人们到电影院里看电影不再是唯一的目的，而成为一种全新的电影生活方式，使电影院成为这种全新的电影生活文化空间。
四、浅谈全球经济危机下的中国电影院市场发展趋势新电影生活方式图大家可以想象一下，在黑暗的电影院里，如果专心安静的看一部电影，用100的注意力投入其中，就可以完全忽略到周围的变化，也许偶尔会有设身处地的联想，但那也是游离于理智思考之外的情感渲泄。同时，好的电影的音乐，可以给人营造出不同的精神感受，让人更容易投入电影所营造的特殊的气氛当中，可以让你暂时脱离外面的现实世界，全情投入别人的故事，与片中人物同喜同悲，可以让人的心中的情感在这里得到释放、缓解、放松、共鸣以及提高情趣、窥视社会、发现惊奇和认识自我!
再者，电影院里还会有导演、明星的见面会和电影首映式等活动，这样可以让观众与导演、明星们进行零距离的接触与交流，这种高涨情绪的心理渲泄与心理满足增加了人们到电影院里看电影的热爱和执着。
经济危机影响着人的一切活动，包括理想的实现。同时，经济危机也蕴含着巨大的机会。我们有着一个13亿潜在观众的市场，我们也是一个越来越成为好莱坞大片合拍方的市场，我们也是一个“院线制”电影发行放映的市场，我们也有着越来越多的现代时尚的连锁多厅影院被不断兴建的市场。我们相信，全球经济危机下的中国电影院市场一定依然是一个明媚的春天!
五、2010年院线排行五、2010年院线排行-10-2008年度电影院线与影院经营分析据国家广电总局公布的数据显示，2008年度全国电影综合收入84.33亿元，其中国产电影海外收入25.28亿元，电影频道及广告收入15.64亿元，全国电影市场票.

6. 中国电影史的百年简史

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
中国电影史上的三次产业发展时期： 中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。
在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现如今的“邵氏”，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。
三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，足以号称“电影大王”。雷玛斯告老还乡时，张石川和百代公司的经理张长福终于等到时机，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家电影院，组成中央影戏公司，以原有中央大戏院为领衔戏院，又吸收了“中华”、“平安”，中央影戏公司直辖7家影院。这条国片院线的形成是制片商涉足放映业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期。罗明佑除掌控以上影院的首轮、二轮中外影片上映外，还以平津为中心，在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，乃至沈阳、哈尔滨拥有直接或间接管辖的院线，同时开展国内外影片的代理发行的业务，短短几年时间控制了北方地区的电影发行放映，经营的影院达二十多家，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。
面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。 1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。
以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。
1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。
1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。
1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。
这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三大国营电影企业在历史转折之际，为新中国电影事业走出了第一步。在新中国电影事业的规划中，发行、放映同样位置显著，实现国有化的一体制既是最初方案，又是最终目标。因而，各地影片经理公司的建立随着解放战争的节节胜利由关外推进到中原，在时间表上，与国营制片厂的创建可以说做到了两翼并进。据统计，旧中国有678家电影院，半数以上集中在上海、天津、北平、广州、武汉、沈阳等大城市，中、小城市数量很少。
1954年6月至9月，电影局及所属各制片厂的领导干部共9人组成赴苏访问团，经过长达3个月的考察，回国后向中共中央上报了《电影工作者赴苏访问团工作报告》。1955年中央批准了该《报告》，各电影厂(部门)便相继开始了大规模体制建设和调整，以苏联模式到1956年基本完成了“独立完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设。1959年共完成82部故事片，产量下降而艺术质量上升，优秀和比较优秀的影片达到近30部，占全年总数的1/3强，这一年在新中国电影的发展历史上被称之为“难忘的一九五九年”。
新中国电影的17年历程有多种划分的方法，就电影事业的发展而言，可分为两大重要时期：从1949年开国到1957年国民经济第一个五年计划结束，为起步、初创、建设的阶段；1957年以后，经过1959年的“十年献礼”高潮，到1965年“文化部整风”及1966年的“文革”，为稳定、发展、转变的阶段。中国电影在经历了这17年的打造后，已经拥有了一份庞大的产业，家底坚实而雄厚。 中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不久挽救了濒于崩溃的电影经济，也使中国电影迎来又一次复兴。但几十年来形成的产业痼疾困扰着电影的发展，电视及多种娱乐方式的冲击更使电影业的经营每况愈下，改革势在必行。随着中国性改革的不断深化，电影业开始重新审视市场的作用和力量。上世纪90年代的一连串的“突破”如同多米诺骨牌效应，促成了体制的变迁，这一切都是在推动市场化进程的力量下进行的。因此，这一次产业期的到来较前两次而言，在意识上体现出了更多自觉。
进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”
中国电影业市场化的方向确定以后，计划经济时代所形成的产、供、销关系亟待重新“洗牌”。而在电影行业本身，打破了国有企业的单一主体，民营资本和境外资金开始进入，从制片业逐步扩展到发行放映业，呈现出多元化的趋势。2001年，华语电影《卧虎藏龙》冲进奥斯卡，斩获多个奖项，这给了中国人制作华语大片以前所未有的机会和信心。2001年到2003年，有着海外、本土双重投资背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手机》相继问世，《英雄》赢得了2.5亿的票房。2004年，具有同样资金组合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下无贼》及《功夫》，在票房榜上分别占据了前三名，《功夫》是1.7亿，《十面埋伏》是1.6亿，《天下无贼》为1.2亿。“借水行舟”使中国电影终于尝试着下了海，并且开始学习游泳。 第一次高潮
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连当今美国巨片《蝙蝠侠》系列都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60%。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
第二次高潮
中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
第三次高潮
中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

7. 中国目前的电影市场情况如何

我们都知道，现在中国目前的电影市场情况是非常不容乐观的。这都是由于今年疫情原因的影响，足足有大半年在今年电影院都没有开门。现在虽然开门了，但是情况还是不容乐观。

我们知道今年年初的时候，本该是新一年美好的开始，谁知道新冠肺炎病毒却肆虐在这个地球上。很多国家很多人民都遭受这个病毒的影响，在那段时间几乎每个人都处在水深火热之中，直到现在疫情虽然得到了很大程度上的缓解，但是还是远远没有消失。

综上，我们可以发现，中国目前的电影市场的情况依然是非常的惨淡，非常的糟糕。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

8. 请问2000年以来，有哪些中国电影在美国发行

从1989年至2004年这15年里，中国内地大约有26部电影在美国发行。平均每年发行1.7部，还不如好莱坞在中国发行两年的电影多。中国电影在美国的票房总收入为2560万美元，平均每年171万美元。这期间是中国两大导演唱主角。张艺谋和陈凯歌两人共有13部电影在美国发行(张艺谋9部，陈凯歌4部)，占发行总数的50%。这13部电影票房收入合计为2100万美元，占中国电影在美国票房总收入的83%。其他十几个导演加起来的票房只有460万美元，还不如张艺谋或陈凯歌其中一个人的票房多。

1991年至1993年是中国电影在美国发行的黄金时代。这期间发行的4部电影平均票房为283万美元(除去《红高粱》)。从1994年至1999年巩俐时代结束，中国电影整体下滑。进入21世纪，中国电影明显衰落，只有成龙的功夫片和《卧虎藏龙》为中国电影挽回些颜面，这期间在美国发行的其它中国电影平均票房暴跌到43万美元。

1997年夏天，陈凯歌的《风月》把美国大名鼎鼎的影评人都看得稀里糊涂。《风月》的票房为110万美元。

1999年5月初，陈冲的《天浴》在美发行。该片导演、剧本和主要演员都很出色，但这部电影除了壮观的风景和残暴的性刺激，留给观众的是无穷的悲哀。该片票房为101万美元。

1999年12月中旬，陈凯歌的大制作《荆轲刺秦王》在美国低调上映。巩俐也无法挽回该片的先天不足。影片在美国的票房不高不低114万美元。

2000年2月，张艺谋的《一个都不能少》在美国公映。该片虽没有闹剧般的戏剧性，但不失娱乐性。但惟独少了巩俐，结果票房只有37.6万美元。

2001年5月，张艺谋的《我的父亲母亲》在美国上映。这部电影充分体现了普通中国人的真善美，票房达到了128万美元。

2002年7月，张艺谋少有的无奖片《幸福时光》在美国过得并不幸福。创下了张艺谋在美国的最低票房，24万美元。

2002年9月，张扬的《昨天》在美国放映了1个星期即被撤掉。票房令人失望，为1.9万美元，创造了中国电影在美国的最低票房。

2003年夏日旺季，陈凯歌的《和你在一起》在美公映，再一次赢得了观众的心，该片票房为115万美元。

2004年8月，张艺谋的《英雄》在以美国为主的北美上映一周票房1780万美元，成为票房冠军
排名 片名 票房
1 《黄金甲》 23000万
2 《夜宴》 13000万
3 《霍元甲》 10300万
4 《宝贝计划》 9400万
5 《墨攻》 6200万
6 《龙虎门》 4800万
7 《伤城》 4300万
8 《云水谣》 3600万
9 《东京审判》 2400万
10 《疯狂的石头》 2250万