电影城市之光万岁

Ⅰ 为什么说《城市之光》展现的是一场卓别林式的爱情

首先，我们都知道1931年放映的电影《城市之光》 City Light 是著名的喜剧大师查理.卓别林导演并主演的。如果没有卓别林的喜剧电影，这个世界上会少了很多欢笑。“悲剧的最高境界是喜剧，喜剧的最高境界是悲剧”，而这句话中的后者元老则首推《城市之光》。卓别林的伟大就在于他能够让观众在观看他的作品时笑中含泪，从令人发笑的场景中品尝到人情冷暖。时隔七十多年，全世界的观众仍旧为盲女和流浪汉的爱情而唏嘘感叹，其艺术魅力可见一斑。

结语：而电影《城市之光》这个故事的奇妙之处在于盲女和流浪汉身份的设置，盲女看不见流浪汉，而种种阴差阳错的细节又令她产生了错觉。因而重逢时的“知”与“不知”恰好造成了影片最大的悬念，这就是我们所说的卓别林式的爱情。

Ⅱ 心理罪之城市之光讲述了一个什么故事

它讲述了一个连环谋杀案的故事。有好几起，被害者被折磨致死，充满仪式感。所有的线索都与方木有关，方木是一位天才且精通犯罪心理的侦探。方木在和同事米楠一起查案时发现，原来高中同学姜雅似乎隐藏了很多秘密。这时，网络上出现了一位名叫“城市之光”的用户，发起投票，让公众决定任川律师的生死。方木、米楠等民警虽然想尽了办法，但还是无法阻止这场“暴力”。 “暴力镇压”的黑暗审判，让这座城市陷入了混乱的漩涡。危急关头，方木这才意识到，江雅的妻子薇薇竟然是揭开江雅秘密的重要证人。在真相即将揭晓的关键时刻，发生了惊人的变化。

Ⅲ 电影《城市之光》讲述了一个怎样的故事

《城市之光》网络网盘免费资源下载：

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电影《城市之光》是喜剧大师查理·卓别林导演并主演的一部无声影片，1931年1月30日上映，这也是他第74部作品。电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。影片诞生之时正是美国最严重的经济危机时期，卓别林也将此社会现实融入到影片的创作中。《城市之光》在世界范围内取得了成功，深受世界各地观众的喜爱。本片也成为美国国家电影保护局指定典藏珍品。

Ⅳ 卓别林的电影《城市之光》开头的小调听着很美，这首小调我在优酷出品的《嘻哈四重奏》里也听过，求歌名！

朋友，你说的那个我好像也看过，不过因为是英文找时不太容易，所以帮你都列出来了。。。。。。

《城市之光》（1931）原声带
唱片公司： Silva Screen
发行时间： 1991年01月01日

01 Overture/Unveiling The Statue
02 The Flower Girl (Violetera)
03 Evening/Meeting The Millionaire
04 At The Millionaire's Home
05 The Nightclub-Dance Suite
06 The Limousine
07 The Sober Dawn
08 The Party & The Morning After
09 Eviction/The Road Sweeper/At The Girl's Home
10 The Boxing Match
11 The Burglars
12 Reunited

Ⅳ 如何评价电影《城市之光》

城市之光这部电影非常棒，因为在任何的时候，里面的主人公都不会放弃任何的希望去救助其他人。

Ⅵ 十九世纪末、二十世纪初的好莱坞 美国电影

好吧，电影1895年才诞生。也就是说，20世纪初，电影才在法国刚刚开始被人所接受。至于好莱坞，其实真正的兴盛是从20世纪30年代开始，也就是美国经济大萧条变相的促进了美国电影的繁盛。如果说真正的20世纪初的话，20世纪30年代应该是不太算的。
如果真的要做这个时期的美国电影的话，那个时期比较有代表性的也就是格里菲斯的1915年的《一个国家的诞生》，和1916年的《党同伐异》。都是以那个时期的社会为背景，涉及一些三K党，种族歧视等等问题。萨杜尔曾经说：“如果很好的回顾一下历史，1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的开端。”
格里菲斯虽说是里程碑式的人物，但是也许大家不会太对那个年代感兴趣，稍稍提及一些就好。但是从1913到1927年有声电影《爵士歌手》开始带领好莱坞进入黄金时期，这10多年都是查理·卓别林默片的天下。比如《城市之光》，《摩登时代》，《淘金记》等等。这个大家多少有些了解，资料也比较好查，可以着重这方面。
当然，如果想更丰富的话，可以简略讲述一下比如第一部彩色电影《名利场》，第一部有声电影《爵士歌手》，这些有代表性的电影后来都进行过翻拍，也有代表性，时间也是20世纪20年代末30年代初左右，比较符合你要求的时间背景。甚至也可以略略提到好莱坞称霸世界开始的30年代，比如秀兰·邓波儿，比如大量改编拍摄的名家电影，像是《小妇人》，《茶花女》，那个30年代是好莱坞开始振奋人心的黄金时期。略提这里也未尝不可。
建议参考一下北京电影学院的教材《外国电影史》，会有很大帮助。
希望以上这些能帮到你。

Ⅶ 董骠 主演的一部香港电影《城市之光》里面的插曲

《小灯泡》

Ⅷ 卓别林电影《城市之光》中那段跳舞歌曲叫什么

印象中卓别林没有在《城市之光》中跳过舞，你说的是不是《摩登时代》里?

Ⅸ 如何评价卓别林电影《城市之光》的结局

在此引用知乎网友“薛丰子”在相同提问下的见解：

我认为这是一个仁者见仁的问题，没有哪一种结尾会更好一点，只能作为一种可能性讨论。确实如果没有相认更加符合现实。但艺术作品本身就不一定要完全遵循现实情况（完整的解释可以参见有关电影的精神分析学相关内容）。
至于卓别林为什么选择这样的大团圆结局，咱们可以根据相关史料进行推测。
1、票房考虑
卓别林在拍摄《城市之光》的时候已经誉满全球，而且本人也成为身兼数职的资深电影人，在电影行业摸爬滚打多年，卓别林深知一个大团圆结局可以获得更好的收益（任何时代都是一样）。
2、当局压力
卓别林的电影里面永远闪现着人性的光辉，政府和权威在其中永远充当被嘲弄的对象（如早期作品《移民》，中后期的《摩登时代》《大独裁者》等），这让卓别林从一个优秀的电影人晋升为不朽的电影大师，但在当时卓别林却受到多方压力。最大的来自于审查相关压力和中情局的大佬——埃德加·胡佛（监视了卓别林一生，有关渊源可以查阅书籍《卓别林自传》、《埃德加的诅咒》以及电影《卓别林传》（1992年上映），这可能也是影响因素（但是纵观卓别林一生，他还是没有妥协过的）。
3、有声片的压力
当时好莱坞已经有了有声片，很多默片时代的大师都转向有声，或者失业。坚持默片并且活下来的只有卓别林一人（主要是由于雄厚的资金和无与伦比的影响力），卓别林的哥哥（同时也是他的经纪人）极力劝说他拍摄有声片，但他依然坚持拍摄默片，并认为一旦夏尔洛（剧中小胡子的名字）开口说话，便宣判了这个人物的死刑，卓别林的预测很准确，《大独裁者》成为夏尔洛的绝唱，（同时也是他的第一部有声片），他本人风趣的说，至少在死前他说了些有用的话，从此之后他就不再以夏尔洛作为电影主角了。
回到正题，在拍摄《城市之光》（1931年上映）时，卓别林曾为如何让盲女认为夏尔洛是有钱人而绞尽脑汁（后来他用关车门这个桥段天才式的解决了这个问题），但是业内都不看好这部有声片时代的默片。大团圆结局可以让这部电影更具人气，不至于惨败。毕竟大部分人还是喜欢大团圆结局的啊。所以可能也有这样的考虑。
4、卓别林的结局风格
通过对卓别林所有作品的研究就会发现，他永远会在电影结局留有希望（但后期卓别林思想发生变动，也有例外，如《凡尔杜先生》）如《寻子遇仙记》结尾的母子相认，《摩登时代》结尾的微笑着走向远方，《大独裁者》结尾的震古烁今的演讲等等等等。所以《城市之光》的结局符合卓别林一贯的风格。

P.s.不过我认为答主并不是做出评价，而是解析“卓别林为什么用这个结局”。
于是我贴出另一位网友“宋昀"在该提问中参与的回答：

这是我在我目前所经历的浅薄的人生岁月里，看到过的最好的开放式结局。
盲女美丽娇艳，盈盈笑语给流浪者别上名为爱情的花朵，流浪者就此盲目，明明一无所有，却愿意把自己最好的东西给她。
因为盲目，所以她触碰到流浪汉滑稽肮脏外表下真诚的灵魂。因为盲目，所以他选择毫无保留的奉献，不求回报。
正是因为两个人的盲目，才有了结尾的情节，他们相认了吗？盲女会像普通的女孩儿一样给了流浪汉钱离去，还是愿意回报流浪汉？
看你愿意相信这两个角色在片中表现出来的那种性格了，他们的性格自然也导致结局走向。这是导演给予观众最大的尊重：认真创造每一个角色，使他们具有复杂性与多样性，同时留给观众二次创作的空间。
另外我要多说一句，结局和整部电影都非常贴合影片的名字，城市之光，或许就是指：在这巨大的世界里微小的我们，因善意散发出来，温暖冰冷物质的人性之光，这不分阶级，不分贫穷或富有，或许它只有一瞬，但它始终存在。
浪漫至极的默片。