实拍电影院银幕画面

1. 电影院荧幕的标准尺寸是多少

电影银幕并没有一个标准的大小，因为这与影院的面积、放映机与银幕的距离等有关。一般来说，银幕都是按照4：3的比例做成的。
以下有一些关于银幕的资料，也许对你有些帮助。
银幕对电影欣赏经历产生几个方面的影响-最重要的是在电影画面质量方面：亮度,彩色还原和对比度并通过潜在银幕中的瑕疵分散注意力。银幕还能对银幕后扬声器系统的声学性能特别是高频损失方面产生影响画面理想的亮度水平通过参照全世界公认的SMPTE标准来确定。该标准规定，从中心位置观看时，银幕中心亮度要达到16尺朗伯(每平方厘米55烛光)银幕四角最低亮度为12尺朗伯。
观众所见的银幕亮度取决于数个因素:放映灯发出的光,放映灯光从反光镜穿过镜头和放映窗玻璃到银幕间的光损失和从银幕来的反射光。现代电影院放映机使用氙灯(相对于旧式碳精灯技术)有各种不同功率, 根据银幕尺寸的大小不同，大多数多厅影院的氙灯功率为2.0千瓦到7.0千瓦,灯功率越大光输出就越大，但氙灯的成本也越高耗电量也越大。
银幕是反射回观众光亮度的主要因素。白塑幕使光散射，并将大多数光反射到天花板和边墙上因此被损失了。被称为“增益”的银幕将更多的光直接返回观众。银幕的增益水平与反射回的光量有关，其测量按照参照标准进行(具有光反射值为1的碳化镁板)。商业白塑幕的反射率各有不同，但通常具有根据参照标准的0.8-1.0反射率。”增益”银幕可具有2或更高的增益水平，但用于影院的银幕则根据影厅银幕的大小通常最佳为1.4-1.8。超过11米宽的银幕使用增益银幕通常会有所收益，银幕宽度超过14米时最好使用高增益(1.8)的银幕。增益超过1.8的高增益银幕会产生”热点”(即画面中心看上去过亮)。
现在有些影院正在使用数字放映作为35毫米胶片放映的选项。最新型的数字放映机可输出高达17000流明的亮度。在数字放映中光输出有可能达不到传统放映机的亮度,因此银幕宽度大于 10米时使用增益银幕会有所收益。
白塑幕通常安装在平直银幕架上.然而为了使光的反射和影厅各部分的观看角度达到最佳，增益幕最好安装在弧形银幕架上。由于白塑幕使光散射,若使用弧形幕架会产生对比度的损失因此不推荐使用。增益银幕的弧形的弧度取决于诸多因素，但通常采用20:1的弦高比。 所有银幕的可见亮度随着观看角度不同而不同,但总体来说在给定功率的放映灯条件下所有增益银幕都提供了比白塑幕亮度更高的画面。

2. 从凸透镜成像的角度分析人们在电影院内看到的荧幕上的画面

因为电影荧幕与影院内投影仪的距离是大于1倍焦距而小于2倍焦距的，呈放大，倒立的实相。

3. 我们坐在电影院里，从各个座位上都能看到银幕上的画面，这是因为（）A．银幕发出了光B．光在银幕上发

A、我们能看到银幕上的画面，是银幕反射的光进入人眼，而不是银幕本身能发光，故本选项说法错误；
B、正是由于光在银幕上发生了漫反射，反射光线向各个方向射出，才使得每一位观众都能看到银幕画面．故本选项说法正确；
C、如果光在银幕上发生的是镜面反射，由于反射光线向同一方向射出，不可能使影院内每个座位上的观众都看到银幕上的画面．故本选项说法错误；
D、银幕不会发光，所以不是光源，本选项说法错误．
故选B．

4. 人们在电影院里观看银幕上出现的情景，这些情景对人的眼睛而言（）A．它是物B．是放大正立的实像C．

银幕上出现的情景是实像，但对于眼睛而言，银幕上出现的情景还会在视网膜上成倒立、缩小的实像．
故选A．

5. 动画片中镜头画面的设计

动画片中镜头画面的设计

在动画片中镜头画面的设计具有重要作用。镜头设计涉及的范围非常广，需要多个设计师参与到手绘画面、剧本制作、镜头接洽、分镜头管理中。镜头设计还需要调度好方位，在设计稿中它起到了重要的画面构图、观看视觉的作用。下面来看看！

一、动画片镜头是什么

有画面就有镜头，这两者是因果关系密不可分的。从动画艺术方面分析，是手绘画面和图像画面设计及电影场景设计的结合。这当中的图片和镜头设计不是相对立的，也不是相交的，是因果关系互相影响并且也相互制约。

二、 动画片画面设计在镜头中怎么表现

在镜头设计中，我们应该想到最终的体现应该是电影院银幕上所体现的效果，主要载体还是电影院银幕。制作中我们可以假想银幕就是一个画面，设计师就相当于观看电影的观众，画面镜头就是在银幕上变动而为设计师转换视角的一个时间贞。动画镜头设计主要分三个部分来体现：

第一排位图形，也就是构图。动画片给人的第一印象就是构图体现出来的，所以说构图很重要，它也是所有电影画面设计的重点。构图有两种，一种静态构图一种动态构图。手绘图，也就是静态构图，在美术绘画艺术中是这样定义它的：在四边形的绘画板中，设计师绘画对于主题图形进行一个位置分配。在电影中重点表达事物所给观众的视觉美感，把前期拍摄的素材结合剧本剪切再组合接洽形成，形成一个画面形式。但电影和绘画构图存在形式的区别。

现代动画中一般都是运用动态构图。运用摄像机不同方位不同运动所产生的画面称为动态构图。以《埃及王子》来说，它运用了模仿电影拍摄中运用升降摄像机的上下效果。镜头先从摩西的头部大大的特写开始，运用升降效果拉动摄像机镜头往下拉到摩西全身，一直到动画中主角在云雾中消失。这就是设计中的一个典型的动态构图的效果，一下子就表现了主角的表情、长相、情景、人物、环境等。只需要一个镜头就可以把所有的都表现出来，不过这种镜头构图需要设计者对画面设计以及拍摄都要参与协调，突出画面的流畅运动性。

三、动画片中镜头应该怎么设计

我们都知道动画片是人们思想设计的，它属于虚构的世界。镜头在动画片设计当中也使用了虚拟设计，是虚拟实拍设计；是模仿摄像机镜头拍摄而制作出来的，在某种程度上来说已经达到了这种效果，在加上其他的分镜头设计是手绘出来的，再两者结合。在实拍电影中这种效果很容易达到，但是在动画片中要达到这种电影的效果还是比较有难度的！比如，在动画片制作中，摄像机就没有办法拍摄透视的变化。我们从另外的角度分析，对动画片镜头来说，现在所有以前不能实现的问题都不是问题，因为可以运用实拍手法加一点运动拍摄，所有需要的镜头都可以在慢慢的调度中运用到动画片的制作当中。结合这些来看动画片画面设计，镜头设计就包含了摄影自身前后左右移动变化所产生的画面效果，称为画面变幻效果。

四、机位于镜头画面设计

动画片镜头作为摄像机虚拟镜头，它所处的`位置也是虚拟的，但是却十分讲究，大家都知道动画的起源是属于电影，但是动画片把他静止下来就是漫画，在过去漫画只出现在简单的一副一副的画面中，比较生硬。后面经过发展结合电影的镜头加以组合形成了现在的动画。

五、镜头设计中的镜头调度

镜头设计在电影辞典中的定义是：“通过镜头的运动（不是指拍摄对象的运动）来进行的调度工作”。其包括一个镜头中摄影机的移动（移动摄影）和各个镜头之间的组接，即蒙太奇镜头转换。它属于电影场面调度的一种手段。动画片由于拍摄方式的限制，摄影机的运动只是平移、推、拉，这和电影实拍有很大的不同。实拍中除推、拉、摇、移外，还有升降镜头、跟镜头、甩镜头等。动画片中的推拉摇移镜头已经做得很到位了，而动画的本质决定了用二维动画来表现摹拟升降机是比较困难的，因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大，画起来不易掌握，特别是背景在带有角度的旋转镜头时，更为困难，虽然动画片能摹仿一切电影拍摄手法，但有时这些摹仿的手法是费力不讨好的。

六、结论

电影镜头都是由摄像机加人实拍的，但是在动画片当中镜头的设计就是虚拟的，但是这种虚拟在动画片中是真实的，动画片镜头设计和电影镜头一样追求画面流程、情节突出、视觉震撼。这些因素也是每个学习动画片镜头设计制作所要了解的。

6. 电影院的银幕的画面属于什么光

漫反射光，银幕上布满了小颗粒，导致投影机的光经由银幕，向各个角度反射

7. 如果电影院里用平面镜做银幕，你能够看到银幕上的画面吗请简述理由

8. 电影院大屏幕就是一块普通的白布么IMAX也是的吗为什么影院不用液晶显示器而用投影呢

电影院的屏幕都是上万的，渡银的，所以称作银幕，IMAX的幕一块80万！怎么可能是普通的白布？

9. 电影院的银幕长宽比是多少,为什么是这个比例

1.78:1 (16:9)。

IMAX原始胶片的画面比例是 1.43:1 ，数字IMAX的画面比例是 1.78:1 (16:9)。 一般电影是 2.35:1
标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。IMAX的构造亦与普通电影院有很大分别。由于画面分辨率提高，观众可以更靠近银幕，一般所有座位均在一个银幕的高度内。

看电影注意事项

减少吐槽：需要注意有些电影可能不会符合每个人的口味，所以在电影院中会出现很多吐槽的人，这时不文明的现象。这样不仅会影响旁边观影人的心情，而且也会影响整个电影院的观影气氛。

降低语调：需要注意一般电影院中每个人都是很安静的，只有电影的声音。由于电影的情节很好，可能有很多人都会发出不一样的声音，尽管这样，我们在看电影的时候也要尽量降低语调，以免破坏观影效果。