㈠ 无极这部电影怎么样
观众越来越习惯攒钱看电影,这就是贺岁片的用处。作为消费者,是有权利说出个人的喜好愤怒的,比如买的腊肉坏了,还是可以以个人的权利去投诉商家的。观影后的议论也是这样,看完以后,说点人话。
相比好话,坏话总是脱口而出,想听好话,还请继续关注明日本报的评论,当大家都来说《无极》的时候,这电影一定多人看。
——编者
越用力,越拍出滥片
电影看到一半,我总算看出了眉目,这部片子,可以改名叫《一个女子和三个嫖客的故事》。
电影还是很美的,画面、音乐、服装、布景,真的很用心,看得出主创人员花费了极大的心血。只可惜人物个个都很丑。我从来没看见过这么丑的张柏芝,这么丑的谢霆锋,这么丑的刘烨。心中暗暗叹息,挺好的演员,就这么毁了!被一个空洞的、华而不实的故事给毁了。片中的男人女人只能用两个字来形容:猥琐。
为什么以前挺有才华的导演,现在变得如此平乏,缺乏想象力?光听听这些角色的名字,就隐隐有不祥之感:光明、倾城,无欢——只怕是又一部《英雄》。果不其然。当你预感一件坏事要发生的时候,它总会如期而至。陈凯歌好像憋足了劲要刷新《英雄》保持的恶名纪录。
讲好一个故事真有那么难吗?我们的导演口口声声学习好莱坞的商业制作,为什么他们总不肯学习人家讲故事的本领?他们什么时候才能明白,钱多并不意味着一切!
我没看懂这个故事,没看懂这些人物。我没看懂故事开头的杀戮是怎么回事,没看懂小女孩从何而来,为什么尸横遍野的战场只剩下两个若无其事谈笑自若的孩子,没看懂“满神”是什么玩艺儿,没看懂他们为何动不动就打赌……电影好像要讲述一个关于“真爱”的主题,可是讲得如此逻辑混乱,人物关系简单粗暴,事件推进也毫无逻辑可言。亲爱的满神,请你告诉我,究竟什么是“无极”?
除了画面的精致,整部剧只剩下一堆显然经过精心打磨的莎士比亚式的对白,每句话都似乎充满了哲理,同时又干巴巴,没有味道。一个字:傻!四个字:故弄玄虚!不妨简称为“莎比式对白”。没有高潮,没有感动(有也只是感动了主创者自己),总算还有一点娱乐,在后半段,类似“你毁了我做一个好人的机会”让观众哄堂大笑,并且一句比一句更搞笑,影院里刹那间洋溢起愉快的空气。
《英雄》,《无极》,我们现在知道一个大导演一旦有了“野心”是多么可怕,电影的平乏无趣正与其野心成正比!越用力,越拍出滥片。
我现在觉得,前一阵被我骂过的《如果·爱》还挺好看的。
满神大姐一直飘
生命究竟是阿甘手中那盒永不知道会捡到哪颗的巧克力,还是陈红大姐生活着的那个如镜湖泊,在那里你可以洞悉自己的未来。承载命运的那片羽毛轻轻地从阿甘书中飘起,飘越亚美利坚上空,正当它不知何去的当儿,突然被无极那个时空扯住,不再轻浮,沉重地压在那个世界的每个个体身上,注定他们的命运。
羽毛飘,阿甘跑;雪花飘,昆仑飞。看着雪国亡国奴昆仑追逐着倾城华装飘落的那片带血的羽毛,我只能立即想到阿甘。跑得飞快、打得热闹,可我压根没感到无极是怎么一回事。从网上听说有人感动地哭了,我又一次怀疑自己的泪腺和中枢神经系统是不是出了什么毛病,与《十面埋伏》的影院情形一样,我的周围笑声一片,特别是笑那个表演得可爱的真田广之。莫非人类对同一事物的审美观会有如此大差异?从《十面埋伏》到《情癫大圣》再到如今的《无极》,我都是毫无感觉、一笑置之,麻木地看着这几位大导演朴素的爱情观,该哭的哭不了,该笑的笑不起,是导演的颠覆太成功以至于错乱了我的感受,还是我的审美观与导演们相距甚远?
据说,《无极》套的是希腊神话乃至莎士比亚戏剧的内核。那么伊利亚特中阿喀琉斯被阿波罗等众神牵引就在此变成了倾城与光明被满神的命定。满神大姐从说教指向、说话语速和腔调都神似《魔戒》里的森林精灵女神,《无极》的大战场面也能看到它对技术的在乎和认真,虽然缺陷依然明显,但更重要的故事本身却更加缺失,贪欲、背叛、真爱这些关键词表达得如此简单,势单力薄,支撑不起无极这个沉重的天地,更不用说那一片轻浮的羽毛。
至于片子有没有什么政治寓言,角色有没有国家民族指代性,那与张柏芝被日本人压在身下一样,是需要各自去臆想的。陈凯歌不是库斯图里卡,《无极》也不在《地下》。有点人生启示的却可以是:满神大姐一直飘在我们周围的空中,等待我们的“渴望”。有了渴望的翅膀,我们就可以飞速奔跑,去让河水倒淌、时间倒流、覆水能收。可惜广义相对论始终都是理论,人类无法超越光速,即使充满渴望。
负责笑倒一切
“看完这个片。你不笑。来找我!”
两年前针对《十面埋伏》的玩笑话,现在落到了《无极》身上。曾经编剧过《春光灿烂猪八戒》的张炭同学,把故事编成了由放荡女、娘娘腔、同性恋、低能儿合成的猪八戒,让影院里充满了灿烂的笑声。影片立意中的希腊神话悖论:给你清白的同时给你耻辱、给你自由也就意味着囚禁、给你爱情它却带来死亡,以及道家文化“无极”的玄妙虚实观念,就在刘烨靠在张东健背后一脸深情地蹭来蹭去、谢霆锋阴阳怪气的语调、真田广之说“我被感动了”等搞笑镜头中,变成了一部“屎诗片”,正所谓人生自古谁无屎,留取丹心照票房(也许,陈凯歌导演会更愿意认为我写了几个错别字)。
一位朋友说,《无极》探讨的是一个馒头的故事。馒头虽小,在片中却让谢霆锋失去了当一个好人的机会——这个逻辑让人很有罪恶感。作为一个有人性的好青年,我坚决反对这种说法,我认为影片探讨的是三个馒头的故事,因为还有条主线是张东健、谢霆锋、真田广之三个男人围绕着张柏芝的身体,进行公转自转的情爱失重运动。
剧本的平庸,缺乏细节和伏笔,使得人物形象异常苍白,情感表现因此显得矫饰虚假,对白行为越是深情就越发让人想笑,尽管从命运诅咒出发的主题非常宏大,某些段落也确实具有东方文化意境。刘烨的鬼狼是最丰满也演得最好的角色,当他脱下那带诅咒属性的黑羽袍化成灰时,我的四周响起了难得的哭泣声;至于真田广之,他除了玷污张柏芝,还以小丑式的表演玷污了大将军光明的角色。
影片当然也不是毫无可取之处,起码它比《十面埋伏》好看多了。开场的马蹄谷牦牛追逐战、无欢和鬼狼的屏风阵对决等五六个场面,视听效果确实很让人震撼。也就是说,如果你不追究影片的整体性和文化诉求,它还是部很值得一看的电影。
㈡ 大家看《无极》了吗
我观无极——还有闪光点
我是看了各位的骂言后进的影院
我也是看了诸位的影评后写这个东东的。
我本怀着“他是烂片”的心理去看,所以我还觉得不失望。
我承认它特技很假,这在英雄,十面埋伏里都有前车之鉴了,我承认它语言关没把好,各位明星普通话太差,我承认它太吹嘘,什么速度超越时空~~~~`但我觉得骂声一片,我再骂也骂不出彩了,还是独辟蹊径,用并不专业的眼光,点评无极中的闪光点吧。
第一:画面质感很好。即使是被骂到死的十面埋伏,也要承认他的画面一流。所以对无极,我同样给它的画面打9分。即使是超假的“牦牛阵”,也给视觉带来磅礴的气势。
第二:背景音乐好。也许有人说我说的是废话,但不可不说。毕竟钱不是白砸的,只有在影院里才感受的到,而且本片的音乐时缓时急,结合剧情,给人很强的冲击力,这一点,你们无论谁要骂,也要讲出根据的。
第三:大家都认为“倾城”除了“脱”就没什么了,是吧?恩~,我不反对。可那就是她——倾城的命,它拥有美貌拥有最强的男人的宠幸,她惟独没有得到真爱,她恨不得王去死,所以面对“无欢”的造反,她与他暂时联合一把,以自己的美色引诱众人去倒戈,并没有脱离人物本身——也希望各位在骂的时候,说清楚是“倾城‘,不要一口一个“张柏芝脱衣”,她只是演员,她按剧本演戏了,被人骂成这样;倘若她脱离剧本自顾自的演,你们就不会骂吗?
第四:我自认为“光明”的演员真田广之演的不错,他演出了大将军的傲气与得不到“倾城”真正对他的爱的无奈与掩饰。也很感谢各位爱国者在这里大骂什么日本人,韩国人,我要说的是,在电影里,没有现在的所谓国界,在艺术上,也不是较这个真的场合与时候——就你们爱国?不看他们的电影就爱国了?
第五:“无欢”的角色是出乎我意料的。我看片花就以为他会很拽很冷酷,看完知道他更“妖媚”。我没有用“变态”这个词,因为我觉得“无欢”就应该是如此的。他也许小题大做了,为一个馒头而记恨半生,也许大家全认为他很变态,说话为什么要阴阳怪气...但不要忘了,他为什么会如此?他是因为被“倾城”欺骗后才不再相信任何人包括他自己。他每次阴阳怪气的话语,都是对“倾城”的嘲弄与计谋得逞后的洋洋自得,他扭曲的心理致使他会那样。他在最后反复说“我们谁也不可能相信谁?”,难道大家除了骂影片劣质外,一丝半点感触也没有吗?“无欢”和“光明”激战(我承认武打烂,预料到的)时,他们虽说“我们同时放”,可是呢?将军在“无欢”左手丢下刀子后又”我勒死你“,而他毕竟算不过狡猾的“无欢”,右手抽出宝座上的刀子,转身刺向他......谁信谁呢?再烂的片子,也是我等拍不出的;再低级的电影,也有它可圈可点之处,我就觉得它强调了人世的诚信,可能庸俗,但不是媚俗。如果你们认为那两人的激情戏就是媚俗的表现,我想“英雄”“十面埋伏”“2046”哪个也逃不出这一点吧?就连“泰坦尼克”还有呢。所以即使谁想骂无极,也要找个“硬伤”出来,中国乃至世界电影都有的病变,就没有必要往无极一个身上扣黑锅了。
第六:有人提出那句“你可以重新做出选择,因为生命可以重来,时光可以倒流”而觉得有被骗的感觉,还口口声声拿唯物主义论来驳斥,我想说的是,它一开始就在吹,它从头吹到尾了,没错!时光不能倒流你干吗要让它倒流?昆仑是个人他不可能跑得比牦牛阵都快!是的,完全正确!带着唯物论看电影的人,都有这么个想法......顺便提醒这些已存世不多的唯物论者,孙悟空是猴他不会说话,大话西游也是假的,过几天的情癫大圣最好也别看,因为这些“荒谬”的情节会“玷污”真理的!您看了,您要吐血的!
废话一大堆,后面跟帖的人就是买我面子,您骂也好,顶也好,我在这厢有礼了~这是我头一次发长篇的废话言论,只为赶个时机。如果您骂出了彩,骂出了花,那我佩服您,比我有本事!也许您也会说“傻*才说无极好呢”,我是主观评价的,想必您的破口大骂也不是专家级别的“客观声音”吧?
㈢ 香港电影分级制度的分级制度
由于历史原因,香港直到1988年11月10日,第一部真正有关电影分级制度的法例,《1988年电影检查条例草案》才正式生效。香港也从这一天起实行 “三级制”。之后,香港电检尺度开始宽松,虽然由此导致大批渲染暴力和色情的影片泛滥成灾,不过,在另一方面,香港电影人亦获得了更为自由的创作空间,同期拍出的突破题材禁忌的佳作不断,因此,1989至1995年堪称香港电影史上最繁荣的时期。到了1995年,香港电检处将“三级制”中的二级又细分出A、B两级,即是后来所称的“四级制”,此后在香港上映的影片皆依据“四级制”接受电检,直至今日。 负责香港的电影审查的部门是隶属于香港特别行政区政府影视及娱乐管理处的娱乐事务管理科。对电影进行分级的是娱乐事务管理科下属的电影检查分部(简称电检处)。电影的评级决定,可由电影检查处的审核委员会(电影检查)覆审。委员会是法定机构,根据《电影检查条例》成立,有九名由行政长官委任的非官方委员,工商及科技局局长则为当然委员。委员会将覆审了电影检查员的决定。电检处设有三个独立的检查机构,包括电影检查监督、检查员小组及顾问小组。检查员小组职责范围是:检查准备公映的影片,将影片评级;检查获豁免评级的电影;检查限制级影片录影带和镭射碟的外包装,以及限制级影片的宣传资料;核实公开发行的经评级影片录影带和镭射碟的内容,并确保其与检定版本相符;巡查电影院,执行对限制级影片观众的年龄限制;巡查影视店及各零售点,对以录影带和镭射碟形式发行的影片加以监管;协助电影检查顾问小组执行职务,使市民可参与影片评级的工作。
为使电影分级标准更能切合社会尺度,香港特别行政区政府会定期进行民意调查,并征询由大约250名社会各界人士组成的法定顾问小组的意见。顾问小组则只是负责对电影的评级并提供意见,其成员包括普通市民、电影专业人士、法律工作者等等。顾问小组由监督不时委任的人组成,委任时由监督发给书面通知。
电影检查监督是影视及娱乐管理处处长,由行政长官任命对行政长官负责。译2002年电影分级制度民意调查的结果显示为例,绝大部分公众人士(97%)都认为现行的电影评级标准可以接受。
根据香港法例第392章《电影检查条例》的规定,任何人将没有送审而未获豁免或核准的影片上映的话,便属于犯罪行为,经定罪后,可处罚款港币200000及监禁1年。
同中国香港相比,亚洲其它国家的电影审查制度以及制定过程也大同小异,比如日本,也是将影片划分为“普通”、“限制”与“禁止”三个主要级别加以审查管理。 第Ⅰ级:适合任何年龄的人观看;
第Ⅱ级:儿童不宜观看;
其中第Ⅱ级又分为A、B
第ⅡA级:儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看;影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容,建议有家长指导;
第ⅡB级:青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈;强烈建议家长给予指导;影片可能有一些粗俗用语及性相关的主语词;可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体;影片可能有中度的暴力及恐怖内容;
第Ⅲ级:只准18岁(含)以上年龄的人观看(三级片既有色情片,也有暴力片,色情三级片的比例占多数,因而一般人在提到三级片时常常专指色情片)。
香港I级、IIA级、IIB级电影对未成年人只有劝喻义务、没有强制权利,而III级片(限制级)的年龄限制则会严格按照法例强制执行,否则便是违法行为。2003年内送检分级的影片有1555部(2002年则有1944部),其中689部列为第I级影片(12部经删剪),362部列为第IIA级影片(全部未经删剪),335部列为第IIB级影片(八部经删剪),169部列为第III级影片(21部经删剪)。电影预告片、教育影片和文化影片也须送检,但无须分级。年内,这类影片共有3309部获准上映。 虽然香港电影检查条例中,仅规定任何与影片有关的宣传资料,其影片分级标志及告示须「显眼而清楚地展示」,并无额外规定其标准大小或其配色。故出现了以下情况:
第ⅡB级或以下级别部分电影宣传数据,所显示的影片分级标志及告示,面积会较小。
第Ⅲ级电影宣传数据,所显示的影片分级标志及告示,面积会较大;有时更以红底白边标志显示。
2、‘坊间俗称的“四级电影”,是指超越第三级界线的电影,这些电影跟据香港《淫亵及不雅物品管制条例》,禁止在香港播映及发售;事实上并没有“第四级”这个官方评级。如果内容涉及儿童色情,在香港藏有这些影片乃违法行为。 电影《黑太阳731》在港上映时期正好赶上了香港电影审查制度的一次重大变革。1988年11月10日,《1988年电影检查条例草案》正式生效,香港电影亦从这一天起实行“三级制”。同年12月1日,银都出品的《黑太阳731》有幸成为香港地产第一部正式公映三级片,同时也成为华语影坛首部三级片。它的出现是香港电影的一个分水岭(三级片的开山之作),具有跨时代的历史意义。
同年11月10日公映的日本影片《咸湿性欲治疗》为第一部在港公映的三级影片。
第一部在港公映的好莱坞三级片为洲立发行的《天使追魂》 1、成龙与周星驰虽然是香港的票房救主,但二人的电影都被香港电检处列为II级片,即儿童不宜。
按照香港电检处的分级规定,带有轻微性含意或粗鄙言语的助语词,可在IIA级影片出现,但出现次数不能太多及须配合剧情。IIA级影片在处理裸露镜头时,则必须小心审慎,不得出现露骨的情欲镜头,至于在IIA级影片中出现的暴力镜头,亦与裸露镜头做同等处理。正因为如此,成龙的影片尽管充斥着激烈的动作打斗,但因贯彻了龙哥提出的对白不讲粗口,动作不能血腥暴力的原则,真正的暴力场面并不多,因此被列为IIA级。
周星驰的影片之所以屡屡被列为IIB级,除了有些场景搞笑得过于暴力外(比如《喜剧之王》的扇耳光、《少林足球》中夸张暴力的足球之战等),主要是因为粗口太多,尤其是与性有关的。
而香港最吸金的导演王晶虽然以大拍三级片而闻名,但他却极力避免自己的影片被定为III级片,主要考虑的是影院上映数量和观众阶层问题,如果被定为III级的话,则只能在有限的几家电影院上映,同时也会失去未满十八岁的青少年观众,这样一来就会影响票房收入。因此王晶能做的就是在不太影响影片的完整性的前提下尽力删减暴力和色情镜头,将他本来是III级水准的影片阉割到IIB等级上来。
2、香港艺员谢霆锋拍的第一套电影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被评定为第Ⅲ级的电影,但拍摄的时候他只有16岁。因此根据法例,电影完成后他亦不能观看这套电影,直至一年多后,他年满18岁才可以观看。
3、韩国性感歌星电影《周末同床》在2003年香港上映时,原本被评为第Ⅲ级,后来变成第ⅡB级。其后美国片商迪斯尼公司推出删改了很多粗口的《海底总动员》来应对香港分级制。
4、大陆近年在香港上映的大片的分级情况——都是IIB
《十面埋伏》因“有些暴力场面及含蓄性爱描写” 为IIB级别
《无极》因“有些暴力场面及性爱描写”为IIB级别
《满城尽带黄金甲》因“有暴力和性爱描写”为IIB级别
《夜宴》因“有些强烈暴力场面和裸露镜头” 为IIB级别
可见这些大陆一部比一部号称空前的大片在香港都是处于“青少年及儿童不宜”的尴尬境地。 虽然香港电影检查条例中,仅规定任何与影片有关的宣传资料,其影片分级标志及告示须“显眼而清楚地展示”,并无额外规定其标准大小或其配色。
㈣ 请问各位如何看待电影<无极>的
记得看张艺谋的《十面埋伏》时,出了戏院曾与朋友们历数张艺谋的“十宗罪”。看完《无极》,我顿时原谅了张艺谋———与《无极》相比,《十面埋伏》的“罪状”既然能数得出,便已经不能算罪过了。
也许迫于“大片”的压力,电影院里的观众看得都很认真,唯恐自己错过了什么精彩;看完电影亮了灯,大家还默默无语,唯恐是自己没看懂,不敢随便指责备受推崇的大制作。直到有一个人恨恨地长叹了口气,这才爆发了一场关于“超无聊”的热烈讨论。
讨论中自然而然怀念起张艺谋。如果《无极》是讲爱情故事的,我宁愿赞赏《十面埋伏》中情节简单的三角恋,起码每个人爱恨分明,表达清晰。就算章子怡一而再 “起死复生”也无所谓,电影嘛,都有些虚构,好过《无极》中的张柏芝混沌错爱,最后要靠张东健背着她飞上天去逆转时空才可能“重新选择”。
如果撇开这些人生、爱情理念不论,我更怀念张艺谋。起码他的《英雄》、《十面埋伏》曾真切地带给我视觉美感,《英雄》的沙漠、《十面埋伏》的竹林,无不色彩鲜明,经久难忘。回想《无极》,却只记得起那一小片人为污染过后的蕉林地和那块所谓“世外桃源”边上十分委屈的小水塘,那棵一看就知道是假的海棠花树周围围着一堆破稻草。人物造型同样失败,可怜精瘦的张柏芝就算全裸出镜,也毫无性感可言,如何谈得上倾国倾城?还是章子怡的水袖舞经典耐看。谢霆锋一亮相一开口也成败笔,只会让我想起《十面埋伏》里的宋丹丹,只是为了噱头特意安排他出来搞搞气氛,圆圆场罢了。
我最后还给了自己一个原谅张艺谋的理由———感谢他曾对《十面埋伏》许多不足之处的坦白。这总比昏天黑地的虚假广告要好,不会让我在诱惑之下进了戏院,最后迎来一个措手不及的晕!所以,如果奸商可以原谅,我才可以原谅《无极》。(那拉)
三亿多元制造的“无稽世界”
按常规来说,要评论一部电影,总该说到它的好和坏,可是《无极》的确是一部“超乎常规”的电影———思前想后,我居然找不出一个可以说“好”的地方来。唯一的收获,就是它“纠正”了我的两个“误会”:
第一,剧情介绍所谓“三个男人为争夺王妃倾城展开爱情角力”纯属一个“美丽的误会”。真正的剧情其实是这样的:“北公爵无欢”谢霆锋小时候被当时还是小女孩的“王妃倾城”张柏芝骗走了一个馒头,他从此心理变态了,长大之后人也变得阴阳怪气。为了报这“一馒之仇”,他出动了大队兵马,费尽心思做出了很多观众不大明白、可能他自己也不明白的事情,撩起了一片腥风血雨,最后自己还枉送了性命……这真是一个“史无前例”的悲剧人物,一生竟然断送在一个馒头上。
第二,由于“千羽之衣”、“鲜花盔甲”等华丽的名字,令我对戏中的服饰充满华丽的幻想。却原来,“千羽之衣”只是一件像巨大鹅毛扇一样的白色蓑衣,张柏芝穿着它飞的时候,像一只大笨鸟,还扑啦啦地不断掉羽毛;更不用说张东健那身“彩羽之衣”了,原来就是在身上插满了鸡毛。
只能说,陈凯歌花了3亿多元,制造了一个空前的“无稽世界”。他误会了,以为一部商业片就可以天马行空甚至不合情理;他误会了,以为观众爱看的就是这些乱七八糟拼拼贴贴的粗糙特技;他误会了,以为“东方式《指环王》”就是片中的人飞来飞去,自言自语着一些让人听不懂的话。
想起香港导演陈可辛曾经说过:“有时我发现自己很喜欢的艺术片导演,拍的商业片让你很难相信作品出自他之手。只能从一个角度去解释:本来喜欢艺术电影的人,根本不会去看商业片,甚至会很鄙视商业片,他们觉得商业片很容易拍,理所当然认为商业片就是不合理。”
还是要老套地说一句:很多事情,不是有钱就行的。花费了巨资的《无极》再一次证明了:中国导演离市场还有很远。 (玲珑)
“你就是个骗子”
《无极》里,无欢对光明说:“你就是个骗子。”
看完《无极》,假如有机会,我也想跟陈凯歌说同样的话:“嘿,你就是个骗子。”
不过,第一个受骗的,还轮不到我。他们是真田广之、张东健、谢霆锋、张柏芝。香港、日本、韩国的演员们,被中国内地的大导演看中,心情会是何等雀跃与希冀 ———外埠的想着开拓中国大市场,偶像们想着摇身变成实力派。所以,当陈凯歌对张东健说:“你多跑跑吧。”张东健立即就跑了。多好看的男人,宁愿脸上涂满灰,用最没有自尊的姿势跟在真田广之的马儿屁股后头跑啊跑。所以,当陈凯歌对真田广之说:“你的角色寓意是虚荣。”真田广之立即放下身段,用最最卑劣的样子来表现一个大将军的内心挣扎。所以,除了张东健四脚着地奔跑后手心生出的血泡、真田广之为求逼真坚持将自己吊在大树上后的浑身酸痛、张柏芝穿着羽衣一次次飞翔时强忍的腰间旧伤、谢霆锋在说着连他都不一定真的明白的台词时强迫自己流下的眼泪,他们还为《无极》付出了作为一个演员最最难得的真心。
可惜,这样的真心却错付了人。自由、爱情、纯真……看了《无极》,我真的很怀疑陈凯歌是否真的懂得这些东西。
陈凯歌是真心地觉得自己的作品前无古人后无来者吗?当他对着记者有关票房预测的正常问题“勃然大怒”,当他“不小心”地透露谢霆锋和张柏芝住在同一家酒店,当他默默地看着陈红跳着脚跟吴君如对骂,我敢断定他一定很清楚自己在做什么。他必须虚张声势,因为他心虚,因为《无极》不是一个童话而是一个大骗局。
所以,倾城不美,无欢不哀,光明简直惹人生厌。只有昆仑,因了演员张东健那双善良的眼睛,成了《无极》中一群变态人中最正常的一个。
“或许是影片太文艺,太深奥,所以我看不懂。”有的观众散场时这么说。陈凯歌很清楚这种心理,在铺天盖地的宣传之下,人们宁愿怀疑自己的审美能力也不愿意去怀疑陈凯歌。
那么,请你不要相信我在这篇文章里说的每一句话。最终检验艺术真假的,无他,只有人心。(李丽)
没有最傻,只有更傻
冲着《无极》的名头,前天首映日连夜去看了,之后一口气群发了数条短信:“《无极》真是一部年度傻片。”
片名是《无极》,“满神”陈红玄而又玄地说:“这是一个无极的世界”、“带你去无极”,可谓全片最“无厘头”的对白,看完全片都让人理解不了“无极”到底指的是什么。
全部角色都冒着傻气,最典型的例子是“大将军光明”。铺天盖地的宣传里,“光明”是勇猛的战神,缺点是“虚荣”,可是片里的“光明”却被彻底地猥琐化和低能化了。面对倾城的那副样子,让人感觉他就快流出口水了———好一个“中年猥琐男”!真不知道他这个大将军是怎么当上的,还说“只要有光明在,无欢永远只能是二流货色”。就这么一个武功低(鬼狼手底下走不过两招)、智谋差(轻而易举被骗回王城受擒)的猥琐男人,无欢还真情流露地对他说:“你是我的偶像!” ———不得不佩服编剧的“想像力”。“光明”最后“小宇宙”爆发,和“无欢”来回打了几个回合,但最后还是死于“无欢”的刀下———我终于舒了一口气,猥琐男的一生终于画上了一个比较“男人”的句号。
特技本是卖点,看了却只觉得粗糙。开头的大场面,昆仑疾步如飞,背后万牛奔腾,事前宣传得很有气势,真的看上去,人和牛画面之间拼凑的痕迹太重,衔接生硬,总之就一个字———“假”。回过头来,佩服起张艺谋,他聪明地只是玩玩吊钢丝,配上点枫叶、雪花、竹子什么的,什么熟玩什么,不像老陈,霸王硬上弓地玩电脑特效。现在的观众已经不是以前的观众了,看了《指环王》,看了《哈利·波特》,就别把这些二三流的画面拿来充“特技大片”了。
如果《无极》“申奥”成功,那只能对老外评委说一句:“没有最傻,只有更傻。”(小福)
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㈥ 哪家电影院放曾经的大片啊
好莱坞投资最大的电影2007-07-20 16:001.《蜘蛛侠3》 制作成本2.50亿美元 索尼出品 上映日期2007.5.4 2007年度头号大作,也是明年最值得期待的顶级大片之一。影史上最成功的漫画英雄Spiderman,明年将会重现大屏幕,继续维护正义。可是这次这位救世英雄可能会面临天人交战、人格分裂的窘境。这部即将引爆明年暑假第一档强档巨片的《蜘蛛侠3》,希望会在全球掀起一波红/ 黑蜘蛛侠风潮!
2.《加勒比海盗2:聚魂棺》 2.25亿美元 迪斯尼出品 上映日期2006.7.7 加勒比海盗可谓让迪斯尼名利双收,迪斯尼也可以摆脱拍大片只有动画儿童片赚钱的不好名声!这部全新续集加入了更多的神话、奇幻、超自然的元素,也增加更多的电影特效。其全球10.6亿美元的收入让众多海盗迷们为它喝彩,看来疯狂搞怪的海盗抢钱的能力远强于与它同期打擂台的上天入地的超级英雄“超人”。
3.《超人归来》 2.23亿美元 华纳出品 上映日期2006.6.28 北美乃至国内很多媒体报道是2.6和2.7亿美元,但该片实际成本是2.23亿美元。2006年华纳可谓流年不利,海神号沉落于汪洋大海,而年度第一大片《超人归来》地球拯救者重出江湖也并未能给华纳带来飞翔,全球3.91亿美元的收入不算太及格,看来超人的神奇力量并不能让所有人感到满意!
4.《X战警3》 2.10亿美元 福克斯出品 上映日期2006.5.26 X战警系列也算是大公司20世纪福克斯的拳头项目了。可惜这集换了个二流导演拉特纳,对人物角色掌握失控,特别是对最赋有性格冲突和悲剧色彩的凤凰女表现失望!但视觉特技效果绝对一流,全球4.58亿美元的战况已经让福克斯高层们拍手叫好了!
5.《金刚》 2.07亿美元 环球出品 上映日期2005.12.14 为了重现侏罗纪公园的辉煌,环球可谓不惜血本,还没开拍就送给杰克逊2000万的美元而打气,虽然有天王大导演彼特杰克逊压阵,但这部充满诗意的怪兽巨片结果并没有如环球期望哪样辉煌。全球5.49亿美元收入并不能令环球公司满意!
6.《泰坦尼克号》 2.00亿美元 福克斯/派拉蒙联合出品 上映日期1997.12.19 当动作片的天王大导演卡梅隆从1.1亿美元的预算疯狂烧到1.98亿美元时,曾让公司顶层头痛不已,但实践证明,卡梅隆电影烧的每一分钱都能成倍成倍的收回,而这部鸿篇巨制更是骗走了全世界的眼泪!全球18.45亿美元的收入还有比这更成功和电影吗?永远的泰坦尼克号,生死相随的爱情!或许它将成为一个传奇,二十年,三十年之后都没有哪部电影能达到这个高度!
7.《蜘蛛侠2》 2.00亿美元 索尼出品 上映日期2004.6.30 蜘蛛侠绝对是最成功也是最精彩的漫画改编的电影,萨姆莱米塑造的蜘蛛侠或许没有超人哪样的本事,没有蝙蝠侠哪样的富有,但它的平民化真实化却更让我们这此小人物找到共同点!是继续做着英雄还是选择做个平凡人,不是那个英雄都能放下包袱做个快乐的普通人,因为这个世界需要英雄!需要正义和力量!全球7.84亿美元的票房也激起了观众的共鸣,让索尼高层对蜘3更加有信心!
8.《加勒比海盗3:世界尽头》 2.00亿美元 迪斯尼出品 上映日期2007.5.25 《加勒比海盗3》限将开始启航。这次咱们的发哥也加入到海盗队伍中来,将和船长戴普先生、帅哥布鲁姆一起展开一场地狱冒险之旅!相信看过加2的朋友都开始对这部续集充满了期待,明年夏天限将揭晓其最后神秘色彩,让我们一起期待吧!
9.《纳尼亚魔法王国》 1.80亿美元 迪斯尼出品 上映日期2005.12.9 一部赶时髦的儿童童话大片,但最后哪段战争场面还是蛮宏大壮观的的。全球7.45亿美元收入让发行方笑的合不了咙!可想而之,接下几年内这类片子将会层出不穷!
10.《特洛伊》 1.75亿美元 华纳出品 上映日期2004.5.14 2004年度的头号大片,华纳想把它打造成成为最伟大的史诗片,更是请来了大众情人布莱德彼特主演希腊神话英雄,加上大导演沃尔夫冈·彼得森森掌舵。其气势宏大的战争场面,烈血腥星古战场也够大气!但从神坛走下的人性之战还是走下了神坛!全球4.97亿美元票房收入让华纳更多的是失望!
11.《未来水世界》 1.75亿美元 环球出品 上映日期1995.7.28 一部沉入汪洋大海的片子, 其实《水世界》还是有一定的观赏性的,可是当年它创记录的高额成本,加上它那些荒谬的幻想和那怪诞的后现在主义。使得它成了众矢之的。而它最终结果也让凯文科斯特纳不再是全球最有影响力的明星,而沦入到二流行列,更惨的是好多年内环球公司都是谈水色变,不过它的全球2.64亿美元票房的收入相对于现在烂片满天下并不是最差的!
12.《终结者3》 1.72亿美元 华纳出品 上映日期2003.7.2 北美最大票房网站报道的是2.0亿美元,但我最后综合了全球十多个电影票房网站和它的的一些官方网站,应该最准确的是1.72亿美元的成本。没有了詹姆斯卡梅隆,终结者不再经典,不再优秀。而其缺乏了创意、剧情、角色塑造这部大制作续集令我们这些等了12年之久的终结迷们不满。全球4.33亿美元的收入更多在于它前作的大名!
13.《飙风战警》 1.70亿美元 华纳出品 上映日期1999.6.30 华纳高层头头认为他们年度扛鼎大作,并将档期安排到北美第一黄金档期,没想到上映后反映平平,其花重金打造的那套金属机械更让观众感到虚假。反观他们哪年另一部大片《黑客帝国》,6300万的投入都舍不得,还搞了几个小公司风险合作发行,看来哪年华纳高层的老眼可够昏花的了!全球2.22亿美元的收入很大程度上还是威尔史密期的功劳!
14.《北极特快》 1.65亿美元 华纳出品 上映日期2004.11.12 虽然有天王巨星汤姆·汉克斯和天皇导演罗伯特·赞米基斯压阵,而且又是最好赚钱的儿童题材,但是烧钱烧过瘾的华纳还是没有吃到豆腐。当片中的乘务员向小孩子说:“你真的应该上车”,也许观众会反问:“我们真的该看这部电影吗”?全球2.98亿美元的收入只能说马马虎虎!
15.《范海辛》 1.60亿美元 环球出品 上映日期2004.5.7 为了让三大经典怪物吸血鬼、科学怪人和狼人出现在同一屏幕,环球公司可谓花费重金打造了这部怪物猎人范海辛,想让哪些成名已久的怪物们血洗票房,但结果还是功亏一溃。全球刚好3.00亿美元的收入不得不让环球这部野心之作早早收场!
16.《新海神号》 1.60亿美元 华纳出品 上映日期2006.5.12 一部灾难片,一部让华纳血本无归的灾难片, 看来灾难题材的影片真的到了穷途末路的地步了吗?倒霉的沃尔夫冈·彼得森只怕再也得不到了华纳公司的顶级大片的导筒了!全球1.82亿美元的收入想让华纳重现当年经典海神号的的辉煌的梦想已完全破灭!
17.《亚历山大大帝》 1.55亿美元 华纳出品 上映日期2004.11.24 华纳公司和奥利弗.斯通的野心之作,一个关于世界上最伟大的征服者的传奇人生,可惜的是老奥却把这位当年叱吒风云的传奇霸主描写成为一个性格怪癖的双性恋者,结果可想而知,观众极不买账。全球1.67亿美元的收入几乎快把战争史诗片推向死亡的边缘!
18.《珍珠港》 1.5275亿美元 迪期尼出品 上映日期2001.5.25 国内很多媒体报导该片是1.4亿美元,但后来一家美国票房网站算出了珍珠港折算演员片酬后的实际成本是1.5275亿美元。 迪期尼出品打造的这部战争爱情片可谓是2001的头号野心大作,并由顶级动作片导演迈克尔贝挂帅,其壮观的战争场面,动人的爱情故事,美丽的田园风光都显示这部片子顶级史诗大片的一些要素。可惜观众更多的还是失望与指责!全球4.49亿的战况比起迪斯尼公司吹牛说要超过《泰坦尼克号》的票房相差了十万八千里!
19.《黑客帝国2:重装上阵》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2003.5.15 黑客帝国绝对是近十年来最具有划时代的科幻动作电影!为了重现上集的辉煌,华纳花了三亿美金一同打造了黑2和黑3,这部不光特技一流,而且融入了哲学的深奥剧情,哪怕观众就是看不懂,也绝对是一部会大呼过瘾的动作大作!当然全球7.386亿美元的收入绝对对得起它哪些忠实的黑客迷!
20.《黑客帝国3:矩阵革命》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2003.11.5 这部终结篇显然没有达到广大影迷和评论界的预期效果,更糟糕的时他的档期出现在严重失误,黑2的热潮还没过,黑3就上映了,如些短的时间就上映这样的大制作续集,观众都还没有来得及有新鲜感,显然结果是严重的。全球4.25亿美元的收入还多亏了海外的那此忠实的黑客迷们鼎力支持!
21.《碟中谍3》 1.50亿美元 派拉蒙出品 上映日期2006.5.5 全球影坛巨星靓老汤的片表作系列,这集虽然最火爆刺激,但比起前作还是相差甚远,要是没有靓老汤的的金字招牌,可想而之这部片子会糟糕到什么程度,因为看看影坛这几年同类型且规模,水平和MI3在同一水平线上的几部大片的结果就可想而之,靓老汤还是世界最有影响力的巨星之一。但全球3.96亿美元战况并不能让这位好莱坞的一哥和想靠靓老汤大发横财的派拉蒙公司太满意!
22.《怒海争锋》 1.50亿美元 福克斯出品 上映日期2003.11.14 一部为观众们奉献了气势宏大的战争场面和惊心动魄的海洋场景的海洋大片,虽然没有沉落于汪洋大海,但越显沉闷的剧情还是没有把更多的观众拉进大屏幕。全球2.10亿的美元收入比起同期另一部海洋大作加勒比海盗相差甚远!
23.《查理与巧克力工厂》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.7.15 让黑色大导演蒂姆伯顿来制导这部天价的儿童大片,估计只有华纳敢冒这个险,结果还是皆大欢喜,不光只有小孩子们喜欢,还赢了影评们的一致好感.当然全球4.75亿美元的收入让华纳又赢了一场漂亮的胜利!
24.《蝙蝠侠前传:侠影之谜》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.6.15 蝙蝠侠终于摆脱了蒂姆·伯顿时期的诡异、怪诞和荒谬,而当高贵富有蝙蝠侠更是变得哪样落颇不堪时,我们这些小人物们终于在这部蝙蝠侠身上找到共同点.。克里斯托弗·诺兰打造的这部蝙蝠侠虽然没有大量炫目特技,但人物和情节的设计和故事内涵都还不错。因此全球3.72亿美元的美元的回报还算成功!
25.《变形金刚 Transformers》 1.50亿美元 梦工厂出品(派拉蒙) 上映日期2007.7.4 电影版的变形金刚这次要来了,我们这代年青人不知道有多少在小时代玩过变形金刚玩具,真是让我们感的乐趣无穷,记忆深刻呀。这次大导演迈克尔·贝能为我们打造一部与众不同的变形金刚吗?圆我们儿时的梦吗?或许答案还要在明年夏天!
26.《哈利波特4:火焰杯》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.11.18 哈利波特几乎让华纳公司赚疯了,当然剧情特技最精彩的这部也不例外。这部不光给小孩子们带来一场豪华视觉盛宴,也给他们带来更多的情感!全球8.92亿美元的收入绝对会让华纳高层们笑口常开。没办法,儿童钱最好赚了!
27.《哈利波特5:凤凰社》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2007.7.13 在最新的凤凰社中,已经长大成人的小波特将会在影片中付出自己的初吻,看来还蛮值得期待的,但小朋友们可千万不要学坏了!哈利及其小伙伴们能在新片中战胜更大的危险和挫折吗?小朋友们请做好准备,因为明年夏天全球又将会刮起一阵魔法旋风!
28. 《人猿泰山》 1.50亿美元 迪斯尼出品 上映日期1999.6.16 迪斯尼又为这部古老的传说注入了新鲜血液,全方面的来进行描述这个传奇故事!人猿泰山的确也有着其它电影不可替代的优势,泰山也成了好莱坞最热门的电影主题之一,在这部泰山最精彩之作中,其妙趣横生的故事,动人的音乐,完美的动画设计使的泰山的命运也牵动了大人和小孩的心!全球4.482亿美元的票房也让它成为深受观众喜爱的一部经典动画佳作!
29.《黑暗物质三部曲之金罗盘 His Dark Materials: The Golden Compass》 1.50亿美元 新线出品 上映日期2007.12.7 妮科尔·基德曼将扮演神话故事中的女主角,一位气质高贵的年轻女孩的冒险经历。《金色罗盘》是《黑暗物质》三部曲的第一部, 《黑暗物质》是一部讲述黑暗世界里有一对少年少女的传奇冒险经历,还溶合了魔幻、科学等元素。看来新线又想打造出一部和指环王相媲美魔幻史诗巨作。可惜还要经过一年的漫长等待,才能看到这部探索之旅的庐山真面目。
30.《战狼(贝奥武夫) Beowulf》 1.50亿美元 索尼出品 上映日期2007.11.16 明年的奇幻史诗大片,大导演罗伯特·赞米基斯将携手安吉丽娜·茱丽,安东尼·霍普金斯等大牌一起打造这部英雄屠妖的传奇故事!这部关于讲述英国古老时期,勇士贝奥武夫从可怕的怪物格伦德尔口中拯救英国人民,成为一代传奇英雄!喜欢神话传奇的朋友还有什么好说的,让我们一起期待吧!
31.《鸡仔总动员》 1.50亿美元 迪斯尼出品 上映日期2005.11.4 北美最权威的票房网站和欧洲一家重量级的电影网站报道的该片成本是1.5亿,但全球更多知名电影网站则报道的该片制作成本实际是6000万。对于它的制作费到底是多少?我想大家也不必那么认真的较劲,相信的朋友就请相信,不信就付之一笑,值少我是不相信这部动画片花了那么天价银两。这也迪斯尼一部荒唐可爱的的动画闹剧,当迪斯尼曾与皮克斯合作不欢而终后,迪斯尼推出首部自己独立制作的3D动画长片,当然成本也不菲了,可惜票房比起与皮克斯合作的动画片还是差远了。全球3.14亿美元收入只怕并不能让迪斯尼老总们感到满足!
32.《鼠国流浪记》 1.49亿美元 梦工厂(派拉蒙)出品 上映日期2006.11.3 这是梦工厂被派拉蒙集团收购后发行首部大制作三D动画片,目的很明显,就是想让自已打造帅哥鼠来憾动动画王国迪斯尼米老鼠的江湖地位。可是事愿人为,从目前北美上映30天的收入6004万的战况来看,又将注定是一部失败品!
33.《007之择日再死》 1.42亿美元 米高梅出品 上映日期2002.11.22 永远的任务、永远的冒险,无尽的惊奇与刺激,这便是特工詹姆斯·邦德的人生传奇。这也是这位极具绅士风度的爱尔兰老帅哥皮尔斯·布鲁斯南主演的最后一部007,但是却换回来了007系列中最成功的票房记录!全球4.32亿美元的高回报让米高梅公司还能喘最后一口气!
34.《黑衣人2》 1.40亿美元 索尼出品 上映日期2002.7.3 相对于MIB1而言,MIB2只能算是一部极其平凡的科幻动作喜剧片,娱乐一下观众就足够了。这部商业大片战况还是不错的,虽然没有达到第一集的高度,但全球4.42亿美元美元的收入对一部如此平庸的片子来说是足够多了!
35.《世界末日》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期1998.7.1 迈克尔·贝奠定其江湖地位的超级大作,只要有迈克尔·贝的地方,你一定会知道什么是精采、刺激与紧张。而且他硬是让哪些愣头愣脑的太空牛仔们创造了票房新高,全球5.54亿美元的进账对于一部剧情漏洞百出的灾难片不是吹出来!
36.《致命武器4》 1.40亿美元 华纳出品 上映日期1998.7.10 一部根本没有必要花费如些多银两的警匪动作片,华纳硬是要把哪些白花花的银子塞到影片里,还破天荒的找来了中国武打巨星李连杰出演头号反角,当然主打还是老江湖梅尔·吉布森,可惜这次这位在好莱坞有着天王之称的巨星失灵了!其全球2.85亿美元的收入几乎宣号个这部将是这位天王吉布森成名代表作的绝唱!
37.《星银岛》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期2002.11.27 星银岛绝对是迪斯尼有史以来最失败的动画片!不过说真的像《星银岛》这样的少年冒险题材是最合适家庭整体观看的,其制作水平也还算精良,不过它的结果让迪斯尼的老总们到现在一直都没有弄懂,为什么会惨败到这种程度!其全球1.097亿美元的收入的确让动画王国迪斯尼倍感羞辱!
38.《加勒比海盗》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期2003.7.9 当迪斯尼官方报导该片花费了1.4亿美元重金后,几乎所有迪斯尼的对手们都认为有其水份嫌疑,更准备看迪斯尼的笑话,但结果让所有迪斯尼的对手们都失望了!这部娱乐性极强的海盗片终于重现的海盗片的辉煌,几乎无坚不摧的横扫了全球票房!全球6.54亿美元高回报让迪斯尼快马加鞭的来赶制了加2和加3,捞上更大一笔!
39.《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》 1.40亿美元 派拉蒙出品 上映日期2004.12.17 随着《哈利·波特》在全球的大赚特赚,近几年刮起了儿童读物改编的电影的风潮!这部广受关注的儿童大片不仅请来了全球头号喜欢天才吉姆·凯瑞,还在化妆布影方面不惜重金,目的很明显,派拉蒙太需要一部像华纳公司的哈利波特哪样赚钱机器了!但是其全球2.08亿美元远低于预期的票房收入并没有令派拉蒙公司翻身!
40.《最后的武士》 1.40亿美元 华纳出品 上映日期2003.12.5 当我们看到这部史诗大片时,它是哪样的唯美、宏大与强悍!加上头号巨星阿汤哥的倾力演出和爱德华·兹维格的全力执导,让这部关于日本武士道精神的巨片成了一部集忠义、荣耀、爱情、友情、勇气于一身的精良佳作!它或许没有《燃情岁月》哪样的怅然神伤的浪人传奇,没有《生死豪情》哪样的浩然正气。但是它的大气,它那男人起码的荣耀和勇气值得我们每个有尊严的男人学习!其全球4.57亿美元的收入就是它最好的回报!
41.《蜘蛛侠》 1.39亿美元 索尼出品 上映日期2002.5.3 影史上最成功的漫画改编的电影。我们看到的蜘蛛侠是那样真实而且平民化,它让我们看到了什么是豁达的心灵、救世的情怀、坚韧的信念与勇敢的步伐!这个世界需要英雄,人们渴望英雄,英雄不是为了扬名,蜘蛛的现实里还要和我们一样要为工作、学习、房租、女朋友而烦扰!一个为履行英雄使命而要牺性很多东西的蜘蛛侠,这就是英雄必须付出的代价!如此出色的蜘蛛侠怎能让索尼不赚了,全球8.217亿美元的美元漂亮战绩让我们圆了一回英雄梦!
42.《绿巨人》 1.37亿美元 环球出品 上映日期2003.6.20 当华裔导演李安的《卧虎藏龙》在北美大卖后,环球公司将这部超级大片的导筒交到了李安手里,可惜这并不是一个成功的决定。在拍小规模的文艺艺术片闯出一片天堂的李大导演,对顶级商业大片的把握的确还欠火候!可见它是一部求新求类而寻找变化的不一般的商业片,李安这种变化尝试的结果是观众不买账!其全球2.45亿美元的收入让这样一部环球年度扛鼎大作怎么能满意!
43.《最终幻想》 1.37亿美元 索尼出品 上映日期2001.7.11 老东家索尼把它们的镇山之宝搬上了大屏幕,一部在全球有众多游戏玩家的的游戏改编大作,可是这部全数字电脑制作的大型动画片竟会如些的惨败!就是动画设计再好,也没有人愿意去看一堆动画真人在那个黑暗世界里转来转去。该片的筹划者、日本软件巨头史克威尔公司不得不卖掉在美国的分公司。看来这次索尼真是赔了夫人又折了兵!其全球8510万可怜收入让索尼元气大伤!
44.《绝密飞行》 1.35亿美元 索尼出品 上映日期2005.7.29 2005年索尼可谓流年不利,打头阵的《极限特工2》输的找不到北,寄予厚望的《家在仙妻》也惨淡收场,更可怕的这部该公司年度扛鼎大作输的一踏糊涂!其实这部集战争、爱情、高科技的电影作为一部爆米花,不去计较影片情节,而享受那完美的视听的观众来说还是可以打发时间的。其全球7690万美元的乞丐回报几乎快让索尼高层们去跳楼!
45.《迈阿密风云》 1.35亿美元 环球出品 上映日期2006.7.28 当环球公司把过亿的美金给迈克尔曼来玩个人风格,环球一定不会嫌钱多吧!只是这次迈克尔曼已没有了赚钱机器阿汤哥,而人风格玩太过头了后就是越来越少观众来捧场!不过如果做为一部实验尝试,影片还是一定的风格魅力的,只是这次迈克尔曼的学费也交的太高了吧!目前几乎已成定局的1.62亿美元全球票房当然令环球公司大为光火!
46.《世界大战》 1.32亿美元 派拉蒙出品 上映日期2005.6.29 很多国内杂志说《世界大战》投资2亿多,但派拉蒙官方发布的该片成本是1.32亿美元!当全球一哥和一导第二次合作会在这部超级猛片中擦出什么样的火花昵?观众就是最好的回答,几乎所有人都渴望走进电影院去看老斯和靓汤的大片,然而由于这部大场面超级大片过于虎头蛇尾也让一些抱予厚望的影迷们感到不快!但是只要有这两个超级赚钱机器在,哪怕就是最后没有英雄出来拯救人类,也绝对会满载而归的。当然全球5.92亿美元的高收入也并不是让每个派拉蒙高层都感到满意,因为他们觉得这两部赚钱机器本应该有更多油水可捞!
47.《007之皇家赌场》 1.30亿美元 米高梅(索尼)出品 上映日期2006.11.17 007系列成了近十多年来成了日薄夕山的老牌电影司米高梅唯一拿的出手的电影,如今米高梅电影公司被索尼高价收购。007系列也就成了索尼公司的拳头项目,为此索尼请来了为007创造辉煌的马丁坎贝尔来重新掌舵,还找来一个纯正的英国人来演这位英国特工!不过从现在北美开画15天收入1.15亿的成绩来看,还算不错!
48.《绝地战警2》 1.30亿美元 索尼出品 上映日期2003.7.18 95年《绝地战警》可谓一炮走红,不仅迈克尔·贝初显锋芒,更是让当时两位默默无名的黑人电视明星威尔·史密斯和马丁·劳伦斯初尝走红滋味。八年后《绝2》再次重拳出击,声势浩大无比,索尼更捧着上亿的白花花的银子供迈克尔·贝大肆的挥霍!当然这位大导演绝对不会忘了自已的一贯的俐落大动作场面来笼络观众,这部充满惊险刺激加无比搞笑的动作喜剧片精采程度还是一点都不差的。但其全球2.733亿美元收入并不能让迈克尔·贝找回在《珍珠港》失意!
49.《哈利波特3:阿兹卡班的囚徒》 1.30亿美元 华纳出品 上映日期2004.6.4 哈利波特这棵要榨干全球小孩子们的摇钱树,第三次出出击了。这次为它护航的已不再克里斯·哥伦布,哥伦布把它交到对黑色和性爱有着无比偏好的墨西哥新锐导演阿方索·卡隆手里。黑色因素得到加强,也有了更多的冒险的视觉冲击!在全球众多小波特迷的疯狂支持下,哈利波特的魔法还在持续!其全球7.898亿美元的进账让华纳对小哈利疼爱有加!
50.《天国王朝》 1.30亿美元 福克斯出品 上映日期2005.5.6 一部关于中世纪十字军东征的故事,一部本来可以留传千古的伟大史诗巨片!可惜的一切的一切,都被在福克斯的剪刀给破坏掉了,在福克斯的压迫下,大导演雷德利·斯科特不得不剪掉了50多分钟的内容,来增加播放场次。可是这次福克斯的如意算盘打错了,删剪后的天国王朝变的平谈无奇,而最终被观众所抛弃!如今我们可以通过福克斯发行的斯科特导演剪剪辑版的DVD来欣赏到《天国王朝》真正史诗片的风采!可是这部本该有更多的票房收入的损失已经无法挽回了,全球2.12的亿美元的票房并不是它真正的水平!
51.《撒哈拉》 1.30亿美元 派拉蒙出品 上映日期2005.4.8 《撒哈拉》可以说是一部环保主义版的《夺宝奇兵》, 一部充斥大量惊心动魄的动作场面的典型的爆米花电影。在四位编剧轮番的修改下,更是有其眼花缭乱的桥段。但是“成也萧何,败也萧何”,虽然本片各种桥段拼贴和衔接的功夫做得还不错,但但在每个桥段本身潜力挖掘和桥段组合的化学效应上,实在不敢恭谓!而戏里戏外马修·麦康纳与潘妮洛普·克鲁兹更无法吸引观众的眼球,其全球1.19亿美元收入让派拉蒙又输了一回!
52.《恐龙》 1.275亿美元 迪斯尼出品 上映日期2000.5.19 曾号称投资过3亿的超级动画大片,的确迪斯尼的《恐龙》代表着电脑特技在电影中的应用又向前迈出了新的一步。在这部实景拍摄加数码影像合二为一的CG超级电影中,迪斯尼给我展示了全新数字视觉震撼力的特效,将我们完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界!其全球3.542亿美元的收入对喜欢动画片的观从来说是一部不容错过的片子。
53.《逃出克隆岛》 1.26亿美元 梦工厂出品 上映日期2005.7.22 一部几乎让迈克尔·贝遭受毁灭性打击的大片!这部《逃出克隆岛》本是迈克尔贝充满野心的作品,刺激的动作场面,大牌的影星,高额的投资。但在这样讲人类命运自由的道德禁忌大片中,北美乃至全球都在拒绝已经有点失控的迈克尔·贝以有它点燃的小宇宙!或许个性十足的伊万与年轻的斯嘉丽在票房方面该向阿汤哥好好学习学习,继续加以修炼!其全球遭毁灭性失败的1.603亿美元收入不知道对迈克尔·贝明年的电影版《变形金刚》有什么样的重大影响!
54.《哥斯拉》 1.25亿美元 索尼出品 上映日期1998.5.20 索尼公司从老家小日本东宝公司获得的曾在日本拍摄已有22部的《哥斯拉》版权。好莱坞终于得到这颗觊觎以久的摇钱树,并由灾难片之王德国超级大导演罗兰·埃默里希挂帅,其声势轰大无比,准备狂?/ca>
㈦ 《无极》真的好吗
我觉得挺好的,而且要在电影院才能看出效果。
开头的场景很壮观。后来出现情感戏的时候画面有很漂亮。大家不要太挑剔了,这毕竟也是中国国产大片阿。应该给与支持的。
㈧ 《无极》评论!
我觉<<无极>>又是一部平庸之作
从到到尾,电影都只用一个无限哀怨的背景音乐
而且有一个场景重复出现(昆仑埋葬第一个主人和光明追到倾城的场影相同)
这对一个作了好多宣传的大制作来说,犯下一个这样的低级错误,实属不应该
观众从一开始,就已经知道了故意的结局
没有半点悬念
故事情节老套
更令我捧腹的是那一句不明所以的台词:
真正的速度是看不见的
就像你不知道树叶什么时候会变黄
就像你不知道婴儿什么时候会长出第一颗牙来
就像你不知道什么时候会爱上一个人
我晕,这样弱智的台词
还会在影片中奉为经典
实在令我大惑不解
谢霆锋在影片装一副娘娘腔
又是与他的风格大相径庭
我真为谢霆锋感到难受
雪国人奔跑速度天下无双
既然有这样的种族天赋
为何就轻而易举地被无欢灭族
根本不符合逻辑
郁闷异常,无聊之极,总结几点感受。
1、不去电影院看无极的决定是我2006年所做过的决定中最正确的一个,看来我对理财还是很有天赋的,可以预知到什么样的电影应该去电影院看,什么样的电影应该用BT下载下来看。
2、从今天起勤练普通话,虽然俺已经脱离温州普通话的尴尬了,但是还是要勤练习,所谓不练则退,防止退化到那些像韩国人,小日本,香港人那样的大大大大舌头。
3、怀疑这部片子的3亿4千万让人贪污了,证据就是连我这种迟钝的人都能轻易看出来那些场面都是特技的效果,太明显了,更可恶的是,很多时候对背景画面好像就是小时候去照相馆拍照的时候摄影师给俺整的祖国大好河山挂历,花了3亿4千万搞出这样的效果,真是无语了。
4、一直听说这是中国版的指环王,所以很兴奋,因为我不喜欢外国的魔幻,所以我到现在还没看过指环王,一直等着无极来呢,结果无极来了一段中国人谁也不懂的魔幻故事。老祖宗给我们留下的封神榜、西游记这才是属于中国的魔幻。
5、这部片的各个主角的名字真是又土又俗,还不符合中国的风格。
6、鬼郎趴在昆仑身上的时候,感觉鬼郎是个同性恋;北公爵一出场我就感觉是个同性恋,是不是我的错觉。
7、为什么那些所谓的元老穿着类似和服的衣服,留着小日本的发型,当时就想问候陈凯歌父母。
8、谢霆锋演的北公爵因为一个价值5毛钱的馒头而不再相信任何人,我因为一部价值3亿4千万的无极不再相信任何大导演。
9、为什么倾城最后会去抱临死的大将军,还为其流泪,让人觉得倾城似乎是爱大将军的,这什么逻辑呀,难道陈凯歌想表达的是倾城是中国传统女性贞操德行的典型代表,或者更加YY一点,难道大将军真的是那个满神口中所说的世界上最“强”的男人!
10、最近有人说“我们错怪张艺谋了”,我觉得说得很好,要支持一下
㈨ 陈凯歌的电影《无极》挺受大家欢迎的,对吗
如果这是道判断题,我会说:错
如果这是道辩论题,我会说:这部电影给电影界带来的影响是反面的.
如果这是道填空题,我会说:陈凯歌的电影《无极》挺(不)受大家欢迎的,对吗?
这部电影,哪个档次的观众都不喜欢.说它童真,但又那么一点色情,说它色情,但又连一个令人热血沸腾的镜头都没有.关于人生哲学嘛,连导演也始终说不出无极说的是什么.而且又投入那么多的人力物力财力.
奥斯卡应该颁一个年度失败奖俾它.
㈩ 求一篇 无极 的 影评
所谓“英雄”一般来说就是“做了一番伟业,说了一番伟词”的人。大将军光明一出场,很快便取得了一个“英雄”的形象。
他领导三千部下,打败了两万蛮人敌军,他的士兵将他抬到空中高呼“万岁”。他自称:“从来没有打不赢的仗,没有救不了的人。”
但是此英雄不是彼英雄。我们知道有这样一种英雄,比如他们除了有过人的意志和本领,还拥有高尚的美德,经过千辛万苦,终于完成了一件别人所不能完成的事情。这类英雄远到荷马笔下的那些人物,近到电影《指环王》中阻止灾难发生的弗拉多、以及一心要打败伏地魔的哈利·波特,都是站在“正义”一边,哪怕是他们自己所理解的、不完全的正义。
当然我们也把这样一种人称为“英雄”。他们之所以高居于众人之上,是因为他们超越于善恶之上:为了达到目的,他们不惜代价,不管其手段是否光明磊落或者结果死了多少人。他们对于权力与胜利的关心远远高出于任何正义。《无极》中的大将军光明属于此类。他与蛮人的这场战争为了什么?为什么将对方称作“蛮人”?这样称呼明摆着有歧视异族的嫌疑,在今天全球文明的背景之下,让人觉得非常陈旧古怪。这一点对比《指环王》中的四个霍比特人,马上便能说明问题。
而当他买下133个奴隶当作开路的诱饵,以及后来命令自己的弓箭手将幸存者全部射杀时,他一分钟都没有想过他们也是一个个具体人的生命。而今天坐在电影院的观众看到此,必须调整自己已经形成的某些眼光,必须把这个残暴的事实(以及奴隶只能在地上爬这个丑陋的事实)放一放,就当没有看见一样咽下去,否则若被它绊住,下面的电影就没法看了。
陈凯歌本人对此有一个解释,在接受新京报的采访时说:“年轻人看电影不会关心什么朝代,什么善恶”。
也许是因为“不关心朝代”的原因,这里同时所犯的一个知识上的错误是:讨价还价的金钱买卖只是在平等的人之间进行,而那位拿了1330元钱的奴隶总管,即使他愿意去送死,他也不可能将自己连同其他奴隶一起卖给他人。导演难道连这样的常识都不具备?抑或是今天的“年轻人”在广泛从事市场经济的同时,都在做一桩将自己卖掉的生意?可怜的观众在这样的错误面前感到不知所措。
专与观众作对的叙事形态
这部影片中类似的困惑比比皆是,几乎每走一步,都要遇到这样那样的问题。对于一般观众来说,所遇到的障碍可能更多地来自影片的叙事。在很大程度上,这部影片达到了违反常规叙事的顶峰。
影片的开头陈红扮演的“满神”向张柏芝扮演的倾城交代她的命运:她将获得一切,但是得不到真爱。从叙事的角度来看,如果这是一个起因,那么最终结局如何?
倾城是否以及如何反抗加在她身上的这种命运?
而如果这是一个结局,那么起因是什么?倾城因为什么而遭到如此恶毒的诅咒?
影片无视观众对此产生的好奇,它的做法正好相反:始终停留在这个诅咒本身,没有使得剧情因此而往前推进一步,最后人们看到的仅仅是这种诅咒如何得到了全面落实。
满神第二次与人间沟通,是与大将军光明打赌:穿鲜花盔甲的人将要杀掉王。从叙事“作用力与反作用力”的规则来看,那么将要进行的是一场如何让对方输掉的角逐,并且这种角逐可能成为贯穿影片直至结尾的动力。但是影片再次放弃了这个可能成为叙事动因的关键元素,不出几分钟,穿上鲜花盔甲的奴隶昆仑已经杀死了王,对此,大将军光明连丝毫愤怒也没有。而愤怒实际上也是可以将故事进行到底的另一个动因。我们知道荷马史诗《伊里亚特》,便是开始于著名的“阿喀琉斯的愤怒”。
一方面是已经出现的线头散落一地,不做继续的发展而就此中断,另一方面是该交代的不交代,或者该用镜头交代的却通过人物的嘴巴说了出来。
比如令大将军光明飞身前往的那个“王”是谁?同时出现的北公爵无欢是谁?
他为什么突然要围困王城、而此前他为什么没有那样做?在这之前都需要有所铺垫,否则观众会觉得非常突兀,注意力不能跟着集中起来。而如果他们此前没有在镜头上见过王和北公爵无欢,为什么要他们要关心乃至念念不忘大将军光明“千里勤王的结果”?
导演把一切麻烦都推给了观众
倾城二十年之后再次出现在观众面前时,是一个荒淫无耻的形象,一上来就说要宽衣解怀,这到底是什么原因?她与王的关系如何?为什么她要让兵临城下的大军将武器对着王?虽然前面说了,这个女人将不会得到真爱,但这并不能得出她必然是一个荒淫无耻之徒。如果她是这样一个女人,为什么大将军还要爱她,想得到她的爱?昆仑这样有着一双纯洁眼睛的人也要把目光投向她?
在很大程度上,这样一个女人构成了这部影片叙事的中心,把不同的人们聚拢了前来。如果顺着这条线下去也未尝不可,“为了一个女人”并不是无欢一再以鄙夷的口吻提到的如何不值,十年特洛伊战争之后的希腊老将们再次见到海伦时,仍然啧啧地叹道:“为了这样一个女人是值得的”。而光明对于倾城的态度基本上是:通过她来挽救自己,通过她表明自己仍然有爱的能力。
这部影片中的倾城真正的命运在于:她是实现别人另一种兴趣的工具或途径。因此,在一种情况需要时,她会说:“在王要杀我的那一刻开始,我就想好了,我不会跟任何人好”(这表明是否她对于王的失望?)而在另一种情况下她会说,“当你杀王的那一刻,我就爱上了你”,两个如此互相矛盾的诉求,完全忘记了观众是有记忆力的。同样前后断裂、不可思议的是,那位跳下悬崖的昆仑,如何毫发未伤地重新出现在人们面前?他的这个非凡经历(积分)如何带到后面的叙事中去?
在很大程度上,由片断镜头组成的一部影片,之所以能够蕴藏和表达含义,全靠观众的记忆。
坐在电影院里的人们会自觉地将前面所得到的信息,与后面所得到的信息加以联系、对比,然后得出自己的理解。而《无极》这部影片,在叙事的前后贯穿上显得如此任意专断,不断改变方向,必要的环节脱落,人物欲望和行动模糊或犹疑不定,使得观众在观看这部影片时大吃苦头,始终处于困惑不解状态之中。而当观众“跟不上”影片的变化纷乱的节奏时,不一定是观众的想象力出了问题,更有可能的是导演本人没有提供足够解决难题的想象力,而以一种不知从何而来的居高临下的方式,将一切麻烦都推给了观众。
作为商业片,这部影片最大的问题是———没有提供一个有目标的并因此而简洁有力的叙事系统。这个叙事系统最后要完成什么?它将抵达哪里?影片的回答始终是犹疑和迷乱的。
我们如果要找出一件贯穿始终的事件的话,那么就是杀王这一件,但是它早在影片进行到三分之一时就已经完成,满神的预言已经实现,这之后并没有什么其他有力的动机替补进来。影片也不得不转移方向,讲了一个雪国的故事,扯出鬼狼这个人物,他所说的那番关于罪责之类的话离奇古怪,与影片的上下左右没有任何关联,像是从深渊中冒出来的,需要一种特殊的心领神会才能掌握。
影片最后引进的新成分则是那个元老大会,那很像一个“思想学术研讨会”,在“研讨会”氛围中,这群人聚集一堂,把他们之间的问题都给解决了。
当鬼脸无比伤感地趴在昆仑背上足有好几秒钟的当儿,电影院里坐在我身边那位年轻文静的姑娘突然爆发出不顾一切的、放肆的大笑。
这样一种叙事形态,中性地来说,更加接近爱森斯坦的《十月》、《罢工》,或者同样拍摄于上个世纪早些时候的《卡里加里博士》、《一条安达卢的狗》之类。也就是说,这部影片从形式上来说是一部先锋实验电影,它是任何别的什么,但决不是商业片。
但是作为先锋实验电影,这部影片最大的问题是———存在一些明显的模仿。牦牛奔跑令人想起《狮子王》,光明在森林里迷路令人想起黑泽明的李尔王(《蜘蛛巢城》),而满神与他打赌的内容,令人想起歌德笔下魔鬼靡菲斯特与浮士德的那个著名的“真美啊,请停一停”以及“在你倒地的那一刻”如何如何。
有有活力的成分,也有思想垃圾
挖掘一部“先锋实验电影”的内容有些危险。但这部影片不能不谈。既然在观看时吃了那么多的苦头,翻山越岭走了那么多的路,经过无数次调整的眼光终于坚持到最后,总得有所斩获吧。
第一、陈凯歌仍然有他的宏观考虑。他在试图表现我们这个时代的变迁、人们的历史负担以及眼下状况。说得最客气一些,眼下的情况可以说是“后理想主义的时代”。不管这个曾经的“理想”是什么,但那至少是一种超越于日常生活之上的雄心壮志,类似英雄对于胜利的追求;但是这样的时代一去不复返了,“理想”退位,“欲望”登场。
因此,大将军光明不得不把他的眼光放到无欢说的“一个女人”身上。
包括无欢这样的人,同样也是从历史中走过来、具有“历史深度”并背负着历史负担的人,他一旦被欺骗过、被践踏过就永远是个小人,从今往后,充塞于他心灵中的只有那些阴暗、见不得人的东西。这个看法应该说部分也是可取的。只是交代得过于简单,过于隐喻,一块小饼就把一个人彻底击垮了?而鬼狼为自己过去的辩护词是“我没有对不起任何一个人,我只是想活下去”,他与历史告别的方式则是念叨着“只是对不起一个人,就是我自己”。
第二、在这样一个“后理想主义”的时代,人们的心灵如何安放?他们如何找到自己的归宿以及心灵的位置?无欢这样声称“天下的东西,你想拿都能拿得到,只要你够坏”的人当然是死无葬身之地了;而从光明身上得出来的、与他的名字一样饱满的结论是:“即使是骗你也是爱你;即使是残缺的爱也是爱”;正是因为这样伤痕累累的爱,光明这个人得到了拯救。
昆仑则从一个被剥夺自身欲望的奴隶,变成了有所渴念的人,他这个曾经的被剥夺者,从事得救的事业相对容易一些;而鬼狼这样身上留着叛徒烙印、始终只能露出半个脸的人,最好的途径是牺牲自己,成全别人。这样来看陈凯歌,你会发现他的确很善良,只是解决问题的方式不是很管用,对于人性的认识过于幼稚了一些。至于倾城,前面说过,在这部影片中她是个没有实体性的女人,放下不表。
这些内容属于这部影片中那些有活力的思想成分。这部影片中还有许多像是遗址一样,令人想起从前时代的思想成分和表述方式。比如这样一些概念:主人与奴隶、赢与输、得到与得不到、狠人与更狠的人……什么“鲜花与盔甲”之类,在丧失了主体叙事之后,这些东西在某种意义上起着叙事策略的作用,由它们造成了人物之间的联系以及性格特点,但应该说这是一批真正应该火化的垃圾。
这部影片的视觉形象是比较粗鄙的。其中对于高山大川的那些激情描绘,从一个中心散发开去的构图(不止一次),没有面孔的整齐一律的军队,木偶似的面无表情并服装统一的元老们,包括这部影片中没有一个闲杂人员,没有出现一个日常或市井生活的场景,不存在一个噪音和杂音,再次令人想起苏珊·桑塔格笔下对于瑞芬斯坦的分析。