宝珠电影院

1. 天津第一贴~~我一直想问：为嘛就天津有玩闹！

"玩闹”是天津对地痞的一种叫法，区别与黑社会。
第一：他们不是以打价为生。他们只是以打架为一种取乐的方式。
第二：他们没有“黑社会”形成的三种条件（有一定的经济基础，强大的地方保护伞，复杂的社会关系）。他们一般是“散兵作战”，形成不了复杂的社会关系。

2. 百度百科陈宝珠拍了那么多的电影，在陈宝珠的生涯里面为什么没有对她的评价

广州日报看到的。
陈宝珠：千秋姑娘

来源: 广州日报

文/程灵素
龙应台是这样说的：每个大都会，都有标志自己最浓郁特色的老牌电影女星，她们年华老去，但仍然风采依旧，就算早就远离摄像机，却依旧承载了那个城市历史上最鲜明的时代气息。如巴黎圣母院或圆山饭店一般，是LOGO, 是Symbol, 亦是烙印。
之于巴黎，那个人是碧姬·芭铎；之于纽约，那个人是芭芭拉·史翠珊；之于台湾，是林青霞；之于香港，则毫无悬念，归属于陈宝珠名下——至今全港上下，都齐呼她为“宝珠姐”，这一声称呼，是亲昵，是尊敬，亦是回忆——只因她生命中的每一个点滴，都与香港这座城市，牢牢地锁在了一起。
草根公主
愁意从不上眉梢
罗家英：都是习粤剧出身，宝珠的命，好过我太多。
陈宝珠出生于1947年，那时候香江刚自战火中复原过来，中西合璧式的唐楼在那时开始大肆修建，那种筑在斜坡上的建筑，她足足住了二十年；而殖民气息浓厚的冰室，亦正是她少年时代，最为时尚的平民休闲。
她是在普通的香港人家里长成，却也得到了最好的培育——罗家英与陈宝珠，同是拜在名伶粉菊花下的师兄妹，早年接受访问时，曾经不无羡慕地说：都是习粤剧出身，宝珠的命，好过我太多。
这是真的，那时粤人给幼儿起名，都爱取个做事圆滑的意头，故此男子名字，多用“球”或“波”两字，而女儿的名，更爱一个“珠”字。粤剧名伶陈非侬和宫粉红，当年从广州戏班的旧日姐妹处，把这个螟蛉义女接来，最先定下的，就是“宝珠”这个名字。等她长成有意学艺，又特地央了当时最红的秦腔武旦粉菊花收她为徒，为的是让她精通南北两地戏派的功架，个中苦心，仅仅“视如己出”四字，决不能写尽。
她正式登台的时候是1964年，彼时的娱乐业，一半儿天地，属于带着浓厚的上海气息的新兴电影业，另一半世界，则牢牢地把握在粤剧名伶的手心。当粤剧正旦出身的陈宝珠，因缘际会又做了电影明星，整个香江的文化视线，就随着她的一举一动转移。
那个时代，很少有人能超过陈宝珠的风光：在电影界，她是七公主之一，与萧芳芳一起，统领整个上世纪60年代的邵氏江山;在粤剧界，她又是任剑辉唯一按照粤剧界古仪收下的入室弟子，连任孖宝剧团、红佳剧团、雏凤鸣剧团三个粤剧名社的台柱；出唱片，她又是第一代的双白金俱乐部成员，有黑胶碟皇后的美誉——无怪乎刘德华后来会说，宝珠姐，是我们多栖明星的开山鼻祖。
而这样的盛况，半是来自于陈宝珠自身的绝佳材质与勤勉不辍，而另一半，按行内的说法，则只能叫做，老天爷赏了喝鱼翅的命。她是香港新生代的最佳代表，亦是长于草根，能撑半边天、靠双手自立，高唱“工厂妹万岁”的叻女。早早就以打拼的姿态，博取了香港人的欢心。
那种天然而成的亲民态度，是代表中产阶层的萧芳芳和冯宝宝们无法模仿的，而当草根一代的儿女们渐次成长，成为香港社会的中流砥柱时，父辈们对陈宝珠所持的亲昵感，已慢慢随着香港老去的文化记忆一起，转移到了他们身上。是以，陈宝珠才能四十年如一日，以“影迷公主”的名号，在香港娱乐业中占有一角江山。
愁意从不上眉梢
她几乎具备了一个悲情女星的全部条件：弃女、失学、寄人篱下，年少学艺、不至十岁便登台驻唱，成名之后，又绯闻缠身……
她当然是异数——凡是可以做得历史佐证的女子，大抵都有一段并不幸运的过往。若以老旧的笔法回忆，她少时的际遇，几乎可以写成一部粤语版的《苦海孤雏》：弃女、失学、寄人篱下，年少学艺、不至十岁便登台驻唱，还未懂事，就习惯于三天拍一出新戏；成名之后，又绯闻缠身，情路坎坷。
她几乎已经具备了一个悲情女星的全部条件，但翻遍报章可以找到的任一张图片，她都是嘴角含笑，眸子里光风霁月，浑不带一丝阴暗。
这便是天生豁达的好处了，所有值得同情的一切，在陈宝珠眼中，都统统成为喜乐化的另一个版本：自小不识亲生父母？不要紧，养父养母同样当自己做掌上明珠；做童星艰难辛劳？没关系，自此片场玩到彼片场，见识整套电影制作过程，不知多开心；拍戏晨昏颠倒，365 日只有 12 日假期？无所谓，正好打发闲时无聊光景，还可早早挣下身家，息影嫁人去……总之，一切都如她的名言：往事悠悠，有苦有乐。一切由天，但，是苦是乐，控制由人。是故香港人总是无比敬重这个愁意从不上眉梢的女子。
1965年，她18岁，《影迷公主》上映，有65万人轮候观赏；1999年，她50岁，新排舞台剧《剑雪浮生》，照样能连演破纪录100场。香港电影圈，几乎每五年，就要把她的经典名作拿来旧瓶装新酒——从《女杀手》、《黑蝴蝶》到《玉女添丁》，部部都能卖得盆满钵满；而高志森拍《年年有今日》，那个女主角索性就叫做陈宝珠。至于张可颐因在《难兄难弟》中把她模仿得惟妙惟肖，竟然夺得了“20世纪无线五大最难忘的女主角”大奖，从此确定当家花旦的地位。
仅仅十年的光阴，她共拍摄了两百余部电影，每日同时开两三组剧是常事，个中的辛劳，不消言之。对于自己的演技是否扎实，陈宝珠自己都说留待观众评价，在她心中真实地知道，自己的演技全是机械及罐头式，长此以往，终有尽时。
晚晴余香
结婚、生子、移民、离婚、回流，都是悄然进行。大隐隐于市，是她的信条……
是萧芳芳的留学，为她推开了深造的窗扉。但中产阶级与草根的巨大差别，在现时便显现了出来：17岁的萧芳芳，可以直接到新泽西大学拿到大众传播学位，但23岁的她，要花掉整整两年的时间日夜攻读，她才赶得上大洋彼岸美国中学生的英语水平。但从众人眼中只手遮天，万千宠爱集一身的影后，直线折变到坐在教室最后一排用汉字做发音笔记的超龄学生，她倒率性以待，毫无一点不适之处，甚至，还能在美国平凡的生活之中找到自我，于三年之后，正式宣布息影。
她并不留恋自己在香港的华彩片断，是以无论是结婚、生子、移民、离婚、回流，都是悄然进行。大隐隐于市，是她的信条，独身女人的生活，她活得照样精彩，故此任由香港数万位影迷协会成员呼唤数十年，都未起过复出之意。一直要到上世纪末，为了纪念恩师任剑辉，才正式出演舞台剧《剑雪浮生》，算作是正式重归。
但到底，她也没有把这些事务，当作晚年的最后金源，而只是以乐在其中的姿态，重新过一次大舞台的瘾。是以虽然后来又再排舞台剧《烟雨红船》，于红馆和亚洲国际博览馆开演唱会，也都是点到即止，并未特地搞成惊天动地的事业。
而报章也并不特别热心报道她的琐事：诸如她的前夫杨占美是香港百货业巨子；生的儿子杨天经是TVB新星之类，都不过是信笔提起：可以想象，那些以花边新闻为生的狗仔队们，是在怎样的默契下，特地忽略了宝珠姐的私人生活；而娱乐版的编辑们，在审稿的时候，又是以怎样一种柔情姿态，把她与老友茶会闲谈的消息，悄悄地挪到了版面中央。

只因，她是香港这个浮华都市表象下，真实生活的人们的写照，亦是守着这个城市，见证了它最好岁月与时光变幻的月光宝盒。或许，在二十年后，我们的后辈们，仍然会称她一声宝珠姐，热心地去捧她的舞台剧的场脚，或是再从网络上下载她的《姑娘十八一朵花》，反复研摩。

3. 香港拍电影基地在那里

香港拍电影的基地（香港影城、邵氏影城）位于新界将军澳工业园（将军澳市地段第67号），面积占地为523,000平方呎，总楼面面积为1,100,000平方英尺。

由行政大楼、电影院、后期制作中心、展览厅及五间录影厂组成。影城建于2006年7月（当时只开始局部运作），其余的作内部装修；于2008年9月全面投入运作。

(3)宝珠电影院扩展阅读

中国其他影视基地介绍

1、横店影视城

横店影视城，位于浙江东阳市，国家AAAAA级旅游景区，建成了秦王宫、清明上河图等28个大型实景基地和10座大型室内摄影棚。

2、上海影视乐园

上海影视乐园，又称“车墩影视基地”，是上海风情实景，30年代灯红酒绿的旧上海，黄包车、有轨电车、老爷车穿梭于街道，还有外白渡桥、黄浦江、天主教堂等。

3、长影世纪城

位于吉林省长春市，总占地面积100万平方米，以影视文化为主题，设有 3D 巨幕、4D特效、世界首家的5D影院。

4. <双子神偷>是怎样的一部电影

不负责任的《双子神偷》：电视剧般卖弄，一出无聊的皮影戏

每年贺岁档都有许多港片上映，电影院当然大有可能充斥着许多不合格的电影，尤以打着喜剧的幌子来混水摸鱼为甚，既能“娱乐”大众，又能狠狠地捞一笔，何乐不为？

和《双子神偷》在票房上有得一争的就是《门徒》了。虽然影片《门徒》看起来与过节的气氛格格不入，但是质量是摆在那儿的，影片整体也是步步为营，怪不得《门徒》是春节票房冠军。但是咱不管是不是贺岁片，就香港电影目前这种情况，拍得出好片的导演看来也就尔冬升那几个人了！

以为江道海应该从《天下无贼》那里学会些皮毛，以为徐小明在《犀照》后能够吸取一定的教训，但是在观看《双子神偷》的整个观影过程中感觉却既没有很激动人心的高潮戏，也没有令人爆笑的笑料。一个故事编成这样也难为编剧徐小明了，故事比较苍白，其实很简单的剧情愣被编剧编了个“山路十八弯”，而且原本可以很简洁的《双子神偷》被编得不像以往喜剧的故事一样通俗易懂，故事节外生枝的地方太多，莫名其妙之处太多！看过去编剧就是借着打架往下编故事。故事很老套，就是讲两帮人抢夺“天珠”，看两帮人的源头还是同一个门派——“双子门”！你争我夺，狗咬狗。所谓，本是同根生，相煎何太急！

从影片一开始就觉得不大对劲，洪金宝、吴京两个人在火车上遇到敌人，双方抢夺“天珠”，那段看起来的确有点《天下无贼》的影子，毕竟《双子神偷》的导演江道海就是《天下无贼》的动作指导。但不合逻辑的是，火车上就没见到其他人，，不禁问一句，乘客呢？开场设计得有点牵强。最后TWINS与毒蛇纠缠，也没解释两人怎么挣脱毒蛇的，一晃，毒蛇已经进水里了，剧情也没给交代清楚。还有那个叫什么忽必烈（这个名字可算创意了），那小子到后面拿到“天珠”，可为啥看起来是可有可无的角色啊！说白了，一开始那位满身老鼠爬的老兄不用死来替代忽必烈演接下来的戏不是更好，何必多此一举啊！

《双子神偷》在剧情上多余的戏太多，而且人物性格不鲜明也是一大弊病。当然，刻画人物对于一部商业娱乐片来说是肤浅一点是可以的。但看完《双子神偷》，估计没一个人物给你留下深刻的印象。所幸的是，洪金宝还在片中提到元华性格的口硬心软，也算是对人物性格有点侧面描写。但《双子神偷》大多只靠打斗来支撑人物和剧情，未免太过肤浅，而且编剧一直在故事上添油加醋，拼凑无谓的情节，比如吴京在片中跟蔡卓妍的一点似有似无的感情戏，你看到最后，简直发觉那段加上去不知道什么意思，画蛇添足！但是如果有续集应该还能发展下去吧。

要不是有TWINS的青春可爱，洪金宝、吴京的动作，我是不会期待《双子神偷》的。今时今日，香港电影里的明星虽然很多，但是值得期待的新人却很少，大多都是老演员，新演员中我很看好TWINS，《双子神偷》中TWINS依然很可爱，从开场的杂技演出到最后的大战毒蛇都尽显可爱，而且搞笑的任务也集中在她们的身上，惜笑料太俗，未能掀起太大波澜。洪金宝在《双子神偷》里根本就一大配角，中间就没怎么出现，我觉得恍惚将他遗忘。吴京戏份较多，但出彩地方很少，有一场他的孪生哥哥去世，表现还算不错，而且全片就此处最为感人。

我认为，《双子神偷》在动作设计上远不如《杀破狼》，但我发觉，玻璃这个道具在本片大有用处，光人撞碎玻璃这个场面已经在本片中出现N多次，导演不怕观众看烦啊？老套，还是老套！要说这些动作场面《警察故事》等成龙电影中已经都展现过了，《双子神偷》里的动作设计，让观众缺乏新鲜感。

又见徐小明！难怪《双子神偷》和《犀照》一样难以归类！喜剧？动作？魔幻？我是实在看不清这是一部什么类型的片子，无法定义了！为什么要说魔幻呢，是因为影片里出现变魔术的桥段，水母在天上飞、室内下雪这种场面估计大卫也难以做到吧，影片也没交代TWINS、吴京学过魔术，还玩得有声有色，实在看着无奈。所以只能靠电脑特技，加上最后出现那两条蛇，特技做得差也就算了，但一想，可比《功夫》里的那两条蛇作用差多了！综上所述，无聊的编剧徐小明无聊地给影片平添了点魔幻色彩。

最后故事的结局更是让人火上浇油，近几年没见过有这种结局的，属于让人哭笑不得的结局，看着两条蛇在水里窜悠，故事毫不留情地就这样落幕了，对于观众期待的结局居然如此不负责任！最后竟然还煞有介事地打出字幕“欲知后事如何，请看下回分解”，令人想起《大话西游》，但是《双子神偷》的结局只能用垃圾二字形容，远远不能与《大话西游》相提并论。对于结局，只能说给全片给观众的印象大打折扣，甚至可以给本片的制作水准降低一个级别。摊上这样的结局，拍续集看来是早有预谋的了。合着就是电视剧一样，给你吊胃口！

不负责任的《双子神偷》，等观众看完就甩掉观众，电视剧一样地为下集造势，整部电影就像皮影戏里表演者通过控制人物的主杆和耍杆一样来使人物做出各式各样的动作。出来的效果虽差强人意，但对于大众审美观念上来说勉勉强强可以算作一部及格的娱乐片。可《双子神偷》的出现，意味着香港电影再一次陷入泥潭，纯粹的香港娱乐片想要再次东山再起并不乐观。《双子神偷》，一出无聊的皮影戏，一部无聊的贺岁电影，无聊到只能感叹香港新一代演员一次次没好戏拍！

感谢原作者江湖梦飞翔并严重同意其精辟观点！

5. 《香港电影文化的发展历程及其社会意义》

启蒙期(1896-1912)

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。

1895年12月28日，法国人路易．卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。

1896年初，路易．卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国「汤默斯．爱迪生」公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《鍚克炮兵团》。

这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为「香港电影」。

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下．齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
萌芽期(1913-1925)

据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来？原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。

《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。」

《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。

《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。

这部电影创下不少香港电影纪录：
(一) 它是香港出品的第一部故事片；
(二) 第一部在外国公映的香港片；
(三) 第一部有电影女演员参演的香港电影；
(四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。

黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司「民新制造影画片有限公司」。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至中国的电影工业。

「民新」的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所-「民新演员养成所」，发掘有演戏潜质的人。

此外，「民新」还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是「民新」的出品。

事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可惜受到25年6月的大罢工影响，刚萌芽的香港电影发展被迫中止了。 中止期(1925-1929)

1925年5月30日，日本帝国主义者无理残杀中国人民，中国各地 追装展 、罢课，以示抗议。

同年6月，大陆的罢工热潮扩展到香港，香港电车工人及不少学生加入罢工、罢课的行列，而香港政府亦开始加以镇压。

当时香港人口不过六十多万人，但参加罢工的人数已高达廿五万，其中超过廿万更离开了香港到达广州。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。

受到工潮影响，「大汉」、「两仪」等电影公司被迫结业，「民新」、「光亚」分别迁往上海和广州。原本在香港工作的电影工业者，不少都到广州求发展，其中梁少坡（香港第一部正式电影《偷烧鸭》的主角）便在广州创设了「钻石影片公司」。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折，却令广州的电影事业蓬勃一时。

1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。

不过，大罢工期间，仍有人用「满天红银幕公司」的名义，在香港及广州拍摄了29部新闻纪录短片。这些短片被剪辑成一部大型新闻纪录片，命名为《香港时事画片》，并曾于香港的「九如坊新戏院」（位置约现时上环摩罗街附近）放映。

在这段香港电影业的中止期，唯一正式放映过的港产片是大罢工前出品的《从军梦》，而唯一和电影有关的活动是「香港演员养成所」的成立，导师为香港电影的先躯者黎北海（黎民伟兄长）。

幸而，电影放映业到了1926年6月开始复苏起来。当时的电影院，除了以放映西片为主，亦放映过不少上海影片公司出品的电影，特别值得一提的是1926年公映的《薛平贵全集》。该片是第一部在美国摄制、由中国人主演的故事片。

1930年初，黎北海等创办了「香港影片公司」，制作出创业作《左慈戏曹》，香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。 复苏、成长至被摧毁的香港电影(1930-1949)

1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建「香港影片公司」而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海「民新」与其他几间电影公司合并而成的「联华影业公司」。

「联华」可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。

当全国一窝蜂地拍神怪武侠片时，它推出了一连串主题健康、风格清新的电影，包括第一部打进美国电影市场的中国电影《人道》、第一部在外国得奖的中国电影《渔光曲》等等，不但改变了国外人士对中国电影的观感，更创造了中国电影的新浪潮。

为了培养人才，「联华」在1931年4月开办「演员养成所」，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间「电影全科学校」。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。

「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。

有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。

与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。

进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。

1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于中国政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州－妇人》、《博爱》即属此类作品。

除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。

1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。

1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。

芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。

1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。

同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大部份戏院放映的都是战前制作的粤语片。

战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
国粤语并存的成熟期(1950-1969)

香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

1、戏剧戏曲片

据估计，在五十年代每年就有200部 剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。

「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先、林家声和 艳芬等等。

至于戏剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典戏剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的戏剧戏曲。

2、文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司「中联」。

「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。

「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。

3、古装武侠片

五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

4、喜闹剧

这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。

以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70－71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。

最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像- 舴挤己统 宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
香港电影的求变期(1970-1979)

七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。

踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。

由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。

6. 香港电影发展史，要从民国开始，越详细越好

1940年代，香港「大观影片公司」美国分厂出品的《华侨之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立体电影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人发起了一个名为「粤语片革新运动」，他认为若要改善香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本著手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任编剧，例如古龙耕、冯凤歌等人。「南洋」在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。其后，香港陷入战乱时期，“从1941年12月日本入侵香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946年年初，香港电影业处於完全停顿的状态。”12其实自1945年末已有「联艺」，「华声」，「联声」等电影公司复员，复业，但由於一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些香港原有的电影制片场地如「南洋片场」，「大观片场」等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此香港电影业直至1946年才开始正式复苏。
“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。”13也有言“1940年代末到1960年代中是粤语影片的盛产期。每年有200部粤语片问世，其中不少是粤剧片。”14但其实自1946年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由於在内战期间上海时局动荡，国内的著名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。在此时张善琨与李祖永在香港成立了「永华影业公司」（1947-1954）并於1948年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的著名电影。在1940年代末还有「大中华」，「长城」，「国泰」等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少著名电影，如「长城」推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。
踏入50年代，被喻为是香港电影的黄金时代。15由於战后香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。而此时的粤语片为了迎合普罗大众，为市民提供廉价娱乐，故推出不少粗糙滥造的粤话片，这些作品被称为“七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。但此时亦有不少严肃认真之作，例如「中联」的《家》（根据巴金的小说改编），「中联」创业於1952年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。他们创立「中联」有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。”16而在
“七日鲜” 影片充斥下致使香港粤语片变得低俗，为了改善香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为「粤语片清洁运动」（图右）去提高影片之质素，改善香港电影之发展。
粤语片在50年代中到60年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。可是随著战后出生的一代逐渐成长，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。
而同时“其实自1961年「邵氏」在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。”17而在60年代中最受市民欢迎的莫过於国语武侠片，1967年「邵氏」推出《龙门客栈》和《独臂刀》轰动影坛，国语片在60年代中开始大行其道，相反由於市场之转变，国语片之冲击，加上1967年香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一
批观众，粤语片之产量开始下降。同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语色情电影，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影，色情电影之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。
1971年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时香港电影仍以国语片为主导，直至1973年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了1977年粤语片的产量才超过国语片，故到了1970年代中粤语片才重新兴起。
10月25日，第十五届金鸡百花电影节在杭州拉开帷幕。《神话》、《千里走单骑》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《张思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部风格各异的影片入围本届百花奖。

港片首度同内地影片同台争夺“金鸡”“百花”，这是否会成为下了多届“多黄蛋”的金鸡百花电影节评奖制度的有益促进，暂且难知。不过，这次金鸡百花电影节对香港电影敞开大门，或许意味着香港与内地电影已经实现了从形式上的合作，逐渐迈向真正的融合。

上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。

80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？

还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。

这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。

希望合用！

7. 东宝珠氏会社是干什么的 电影都是这个开头

是电影公司

东宝株式会社
东宝株式会社
Toho Company, Limited

公司类型： 上市公司（东证1部 TYO:9602）

成立时间： 1932年8月

总部地点： 日本东京都千代田区有乐町一丁目2番2号

重要人物： 代表取缔役会长 松冈功

代表取缔役社长： 高井英幸

产业： 媒体业、通信业

产品： 电影、剧场、影像等产业

营业额： 约103亿日圆（2006年2月止）

税前盈余： 1,034亿日圆（2006年2月）

净利： 2,029亿日圆（2006年2月）

员工数： 336人（2006年5月底止）

母公司： 阪急阪神控股

子公司： 国际放映

东宝艺能

东宝东和

东宝影院

东宝株式会社（とうほう，东宝株式会社），简称东宝，由1932年创立的东京宝冢剧场而来，为今日日本五大电影公司之一。东宝即为「东京宝冢」之意。

东宝起初是以剧场起家，后来才经营电影产业。除了电影相关产业之外，目前东京的数个知名剧场也是由东宝所拥有， 如日本第一个西式剧场「帝国剧场」等。而1959年富士电视台开台，东宝也是主要发起者之一。

电影出品

* 哥斯拉系列

* 日本沉没（1973年首度制作，2006年再度翻拍）

* 鲁邦三世系列

* 蜡笔小新系列

* 名侦探柯南系列

* 金田一少年事件簿系列

* 神奇宝贝系列

* 阴阳师

* 水男孩

* 黄泉路

* Swing Girls

* 在世界中心呼喊爱

* 现在，很想见你

* 哈姆太郎

* 火影忍者

* 海猿

* 电车男

* 星星少年

* NANA

* TRICK（圈套）（电视电影）

* 富豪刑警（电视电影，于朝日电视台播出）

关联企业

* 国际放映

* 东宝艺能

* 东宝东和

* 东宝影院

* 东宝不动产

* 阪急电铁（东宝的发起公司）

* 阪神电气铁道

2006年10月，东宝与阪急、阪神电铁组成了阪急阪神东宝集团（阪急阪神东宝グループ），旗下有阪急阪神控股、阪急百货、东宝三个子集团，版图横跨了影视、艺术、运输、百货、房地产等产业。在日本剧场界相当著名的宝冢歌剧团也为其所有。

8. 谁知道蔡卓妍 钟欣桐主演的港门这部电影到可以看

这部电影讲述了地下拳市的竞争，吴京扮演悲情男主角，一个男人只是为了证实一《双子神偷》演员：钟欣桐、蔡卓妍、吴京、张茜、张致恒、洪金宝 、元华

9. 求找一个女演员的详细资料

姓名：宋阳
生日：9月
星座：天秤座
技能特长：摄影、写作、主持、唱歌、武术
身高：163 厘米
出生地：安徽芜湖
民族：汉族
政治面貌：团员
学历：本科
专业：影视表演

主要经历：
高中时期曾发表散文《嫉妒的力量》、《十七岁的雨季》、诗歌《近视》。

1997年安徽师大附中校艺术节《混沌初开》获摄影作品—等奖。

1999年考入南京艺术学院电影电视艺术系表演专业。

1999年在《安徽生活报》发表文章《艺术的超越》。

1999年在《合肥晚报》发表文章<20岁的烛光>.

2000年7月30日个人形象照片被《羊城晚报》录用：

2001年5月担任“中国人寿保险”杯首届大学生电视节形象代言人。

2002年3月拍摄“奥特丽日化实业有限公司”洗发水产品"形象广告。

2003年毕业于南京艺术学院影视艺术系影视表演专业

现任南京艺术学院流行音乐学院音乐表演教师

2003年3月至2005年3月在“中视中影”发展，参与过多部电影电视剧的拍摄，多次担任女主角

主要作品：

2002电影《小镇往事》女—号 宝珠
导演赵苏(代表作《秦淮人家》)

2002电影《围龙》女二号 碧莲
导演何敏文(代表作《银饰》)

2003电影《傅抱石》女一号 青年罗时慧
导演张鑫(代表作：《阳光小巷》《英雄无语》获2004年"金鹰"最佳短篇电视剧奖。

2003电视剧《黑枪》女三号 柳美美
导演付靖生(代表作：《来来往往》《生活秀》《大栅栏》等)

2003电视剧《浮尘》女三号 周惠
导演杨世光(代表作：《正月里来是新春》)

2004电视剧《我是农民》配角 小林

2004电视剧《阳光快乐的生活》贯串人物 何燕
导演许瑞生

2004电影《烟流上,水流下》女一号 乔兰兰
山西电影制片厂

1999电视节目《超级大赢家》主持人

2002电视剧《无罪辩护》配角 小惠
导演付东育

200年电视剧《武林外传》 配角 柳星雨

2008年电视剧《一个女人的史诗》 孙小妹

其中电影《傅抱石》获2004年度第22届金鹰奖最佳作品奖。还拍摄了多部电视剧作品，如《无罪的辩护》、《黑枪》、《浮尘》等等。