电影院的商业故事

A. 励志小故事

励志小故事1

童年的张海迪，天真活泼，好奇心强，她爱唱歌、爱跳舞、活泼得就象林中的小鸟。她整天唱啊、跳啊，快活极了。不想，5 岁那年一场大病使张海迪失去了行动的自由。

该上学了，同龄的小朋友背起书包，高高兴兴地去上学。张海迪也哭着让妈妈找出户口本，拉着妈妈的手央求道：

"妈妈，我也要上学去!我也要上学去!"

妈妈指了指张海迪的双腿，告诉她说：

"玲玲(张海迪的乳名)，你还不能下地，怎么去上学?"

"不，我要去!我要去!我不要一个人在家里。"

张海迪哭着嚷道。

妈妈没有作声，眼泪直在眼圈里转，只是一个劲地用手抚摸着张海迪的头，任凭小海迪脸上的泪水成对成双地滚下来。

哭了一阵，张海迪又开始央求妈妈：

"妈妈，你送我去吧，早晨你把我送去，中午再把我接回来，我一定好好学习，听老师的话。"

海迪的话深深刺痛着妈妈的心，多懂事的女儿啊，妈妈多希望她能站起来，跟别人的孩子一样去读书。妈妈别说送、接，再苦再累也愿意。

可是，不能坐着怎么上课呀?

想到这里，妈妈再也抑制不住辛酸的泪，抱住海迪哭起来，懂事的小妹也在一旁哭，母女三人哭作一团。

半响，妈妈擦擦眼泪，安慰海迪说：

"好玲玲，听妈妈的话，等你治好了病，妈妈就送你上学去。"

妹妹也在一旁说：

"姐姐，我以后不出去玩了，在家陪你。"

妈妈和妹妹的泪水使张海迪清醒了：上学的热望，将永远成为泡影，这是多么残酷的事实啊!海迪幼小的心灵真的难以承受。

张海迪是一个自尊心很强的孩子，她暗暗下决心，不能上学，就在家里自学，别人会的，我也要会，这个性情倔强的小姑娘，她要以不同寻常的生活方式，走出自己的人生之路。

小海迪开始学识字了。她先根据识字卡片学习汉语拼音，会了拼音，不久她又学会了查字典，识字关她是"连蹦带跳"过来的。根据上、下文，她常常能"猜"出不认识的生字来。每当她"猜"到的字被别人证实是对的时，张海迪就对自己的学习方法更有信心了。谁知，这样的日子也没有维持多久，第三次的手术后，她只能一动不动地躺着，连脖子也不能扭，张海迪多么想看书啊!妈妈看出了海迪的心思，一边护理她，一边抽空给她念书听。

有一天，小海迪忽然对妈妈说：

"妈妈，请您给我找两面镜子来。"

妈妈以为女儿要照镜子打扮一下，赶紧去找了两面镜子。

可妈妈没想到，海迪根本不是想打扮。她让妈妈放一面在枕头边，在桌子上支一面与眼睛平行的镜子，她要从镜子里学习了。

妈妈好生奇怪，笑着问女儿：

"玲玲，这是要干什么?"

海迪对妈妈说：

"我小的时候，躺在床上，常常能从小镜子的反射中看到楼下的小朋友上学、放学，现在，我想让镜子来帮助我读书。"

妈妈拗不过女儿，只得按照她说的去做。

就这样，张海迪又开始了她的自学。但读这种"镜子书"是很不容易的。镜子里的字是反的，顺序也是反的，把反书正过来，一页书要看好半天。时间一长镜子里变成黑糊糊的一片。只有闭一会眼，字迹才会清晰。

就是靠着这面"镜子书"，张海迪自学了从小学到中学的全部课程，走出了一条属于她自己的生活之路。

励志小故事2

故事：古希腊神话中有两位女神：一个叫美德女神，一个叫恶德女神。宙斯之子赫拉克勒斯小的时候，碰见了她们。恶德女神对他说：“孩子，跟我走吧！包你有享不完的荣华富贵！你要什么，我一定满足你什么！”美德女神对他说：“孩子，跟我走吧！我将教会你如何勇往直前，而你也必将在战胜艰险的过程中变得坚强无比！”赫拉克勒斯毅然跟定了美德女神。后来，他成了英雄。

点拨：其实成为英雄的方法很简单，跟着美德女神走就可以了。

道理：世界万物中，惟有他人的盛名最能激起自己的雄心，昂然奋起。选择英雄豪杰作为你的榜样，不过，你最好是与他竞赛，并超过他，干一番属于自己的事业。

励志小故事3

曾经有个小国到中国来，进贡了三个一模一样的金人，把皇帝高兴坏了。可是这小国不厚道，同时出一道题目：这三个金人哪个最有价值？皇帝想了许多的办法，请来珠宝匠检查，称重量，看做工，都是一模一样的。怎么办？使者还等着回去汇报呢。泱泱大国，不会连这个小事都不懂吧？最后，有一位退位的老大臣说他有办法。皇帝将使者请到大殿，老臣胸有成足地拿着三根稻草，插入第一个金人的耳朵里，这稻草从另一边耳朵出来了。第二个金人的稻草从嘴巴里直接掉出来，而第三个金人，稻草进去后掉进了肚子，什么响动也没有。老臣说：第三个金人最有价值！使者默默无语，正确。

励志小故事4

为生命画一片树叶

只要心存相信，总有奇迹发生，希望虽然渺茫，但它永存人世。美国作家欧·亨利在他的小说《最后一片叶子》里讲了个故事：病房里，一个生命垂危的病人从房间里看见窗外的一棵树，在秋风中一片片地掉落下来。病人望着眼前的萧萧落叶，身体也随之每况愈下，一天不如一天。她说：“当树叶全部掉光时，我也就要死了。”一位老画家得知后，用彩笔画了一片叶脉青翠的树叶挂在树枝上。最后一片叶子始终没掉下来。只因为生命中的这片绿，病人竟奇迹般地活了下来。

励志小故事5

一位业务员在体检后，被医生宣判得了癌症，只有三个月的寿命了。惊慌之余，冷静地思考如何安排剩下的时日，他最后下定决心，打算不动声色，平静地过完最后的人生旅程，而留下一个好名声。于是在公司忠于职守，不再象往日般与同事、客户争辩，反而自认来日不多，一再忍让，持续和谐，在家中，不再打骂小孩及太太，反而常常抽空与家人外出游玩。

三个月很快过去了，原本人人厌恶的他变成公司领导重视、同事爱戴、客户欢迎的模范员工，不但晋了级，又加了薪，一家人更和乐融融，快乐美满。

正当应对人生的最后一站时，却接到医院的通知，原来检查报告弄错了，他的身体健康，一切正常。

他还是他，一切都没有改变，只是正因本身态度的转变，整个人生为之改观。因此，当你由玻璃看窗外时，若玻璃是绿色，外面的世界就是绿色的，若玻璃是红色，你看到的就是红色世界，这块玻璃就在你的心中。

因此，这个世界的好坏是由你自己决定的。

你心中的玻璃是什么颜色?哪一种对你最有利?

励志小故事6

阴影是条纸龙

人生中，经常有无数来自外部的打击，但这些打击究竟会对你产生怎样的影响，最终决定权在你手中。祖父用纸给我做过一条长龙。长龙腹腔的空隙仅仅只能容纳几只蝗虫，投放进去，它们都在里面死了，无一幸免!祖父说：“蝗虫性子太躁，除了挣扎，它们没想过用嘴巴去咬破长龙，也不知道一直向前可以从另一端爬出来。因而，尽管它有铁钳般的嘴壳和锯齿一般的大腿，也无济于事。”当祖父把几只同样大小的青虫从龙头放进去，然后关上龙头，奇迹出现了：仅仅几分钟，小青虫们就一一地从龙尾爬了出来。

A在合资公司做白领，觉得自己满腔抱负没有得到上级的赏识，经常想：如果有一天能见到老总，有机会展示一下自己的才干就好了!!A的同事B，也有同样的想法，他更进一步，去打听老总上下班的时间，算好他大概会在何时进电梯，他也在这个时候去坐电梯，希望能遇到老总，有机会可以打个招呼。他们的同事C更进一步。他详细了解老总的奋斗历程，弄清老总毕业的学校，人际风格，关心的问题，精心设计了几句简单却有份量的开场白，在算好的时间去乘坐电梯，跟老总打过几次招呼后，终于有一天跟老总长谈了一次，不久就争取到了更好的职位。愚者错失机会，智者善抓机会，成功者创造机会。机会只给准备好的人，这准备二字，并非说说而已。

一个心理学教授到疯人院参观，了解疯子的生活状态。一天下来，觉得这些人疯疯癫癫，行事出人意料，可算大开眼界。想不到准备返回时，发现自己的车胎被人下掉了。"一定是哪个疯子干的!"教授这样愤愤地想道，动手拿备胎准备装上，事情严重了。下车胎的人居然将螺丝也都下掉。没有螺丝有备胎也上不去啊!教授一筹莫展。在他着急万分的时候，一个疯子蹦蹦跳跳地过来了，嘴里唱着不知名的欢乐歌曲。他发现了困境中的教授，停下来问发生了什么事。教授懒得理他，但出于礼貌还是告诉了他。疯子哈哈大笑说："我有办法!"他从每个轮胎上面下了一个螺丝，这样就拿到三个螺丝将备胎装了上去。教授惊奇感激之余，大为好奇："请问你是怎么想到这个办法的?"疯子嘻嘻哈哈地笑道："我是疯子，可我不是呆子啊!"其实，世上有许多的人，由于他们发现了工作中的乐趣，总会表现出与常人不一样的狂热，让人难以理解。许多人笑话他们是疯子是呆子，殊不知做人呆呆，处事聪明，在中国尤不失为一种上佳做人姿态。

钟一口钟，无论你敲那一边，它总是整体作响。人们听到钟声，只知道钟声洪亮悠长，从来也不注意敲的是那一边。经常被敲的那一边就不服气，它总想告诉世人，主人敲的是我，是我在响。为了证明这一点，在一个晚上它努力挣碎了钟体，让其他三面都落在了地上，只有它仍悬挂着，它想让人们听到它的声音。但它没有想到，碎了钟片，任你如何敲打，也敲不出洪亮的声音。主人只得把地上的碎片收到一起，准备再铸一口新钟。寒风中，只有它孤独地挂地树上，没有人去理它，显得格外冷清。启示：钟声洪亮悠长，是各个部分共同起作用的结果，离开钟体的'钟片就不具有钟体的功能，要想拥有，只有与其他碎片在一起，接受烈火考验，重新做“钟”才行。

励志小故事7

有一次某位公关谈到建立良好人际关联时，举了一个实例，他说无论多么漂亮的小姐，如果美容师以五百倍的放大镜看她美丽的脸庞，看到的必须是坑坑洞洞，凹凸不平，使人大失所望。同样的，当我们拿望远镜看青山时，入目的尽是如画的风景，迷人的山色令人心旷神怡，然后他进一步分析道：在人际关联上，有人是永远拿着放大镜，令对方原形毕露，显得一无是处，也使自己无法坚信他人，交到朋友。相反的，有的人是拿着望远镜，永远都欣赏到人完美的一面，就是这不拘小节的特性，使宾主尽欢，无往不利。说到那里，他话锋一转，同时也告诉在座的每一位观众，这并不是说放大镜没有用，但是放大镜的焦点就应对准自己，而非别人。如果能虚心地请教他人，自觉能意识到自己的不足，这样的放大镜便能同时发生最大的效应。

严以律己，宽以待人，正是放大镜于与望远镜最好的解释。

在与人交往时，你喜爱用放大镜或望远镜，哪一种会使你更受欢迎?

励志小故事8

故事原是一个马来西亚的杰出青年在荣获“十大杰青”的颁奖典礼上自述的。

他打从记事起，父亲就不在身边。他的母亲告诉他，父亲到了很远很远的地方工作

。他还记得小时候经常跟着母亲到银行领取父亲寄来的学费和生活费，虽然生活不算富裕，但也是衣食无缺。

母亲说，父亲很爱他们兄妹几个，很努力地工作，总是及时把钱汇过来，让他们不必为学费和生活费发愁。

他在父母的关爱中成长，勤奋学习，帮母亲照顾好弟妹，一直希望着长大后能报答父母之恩。

在颁奖典礼上，他要感谢他的母亲，还要特别感谢他多年没有见过面的父亲。

原来，在他懂事之后，母亲告诉他，父亲其实早就离开了他们，但因为疼爱他们，早就买好了人寿保险，所以去世之时就留下了一大笔保险金，足够他和弟妹生活与升学之需。

这些年来，他一直努力学习，努力工作，因为他觉得疼爱他的父亲一直在天堂注视着他。

今天，在这个颁奖台上，他可以告慰父亲的是，他没有让父亲失望!

启示：

我就在听完故事的一刹那，突然明白了：原来人寿保险是那么伟大!它可以让爱心永续!做什么工作都是做，但不是每一份工作都能让我感觉到有意义。这是一份多么有意义的工作啊：传播爱心，落实责任，倡议互助，我为人人，人人为我，大家帮助大家……这不正是我们这个国家、这个社会所需要的吗?

近年来，我们欣喜地看到，整个社会的保险意识日益增强，保险业的发展前景越来越光明。

励志小故事9

在90年代的时候我们做住宅房地产做得还是不错了，但是有个问题刺激了我：我们公司有两个员工得了重病，一个得了癌症，一个得了肝病，每个员工花了一百多万治疗费。当时民营企业是不可以报销医药费的，你自己有钱你给他报销，没有钱你的员工可能就等死。那我们是花钱给他治疗了，但是也给我一个提醒：如果大量的员工都有了病，再往后发展一二十年大家岁数大了，这公司怎么办呢?我们一定要找到一个安全的、有长期现金流的商业模式。所以我们20xx年决定转行去做商业地产，做不动产，做持有物业，不再搞单纯的住宅开发了。

做商业地产的时候，最早因为不懂，造一座楼，把底层商铺全部卖掉。在初期的三年当中，买了商铺的人经营不好，就来告我们，我前三年当了222回被告，虽然只输了两场官司，还是让整个公司疲于应付。成天在打官司，哪还有精力经营?客户就是这样，他的出租回报率没拿到理想中的10%、20%就来告我。如果输了，可能很多人就扯着横幅上街上去闹事。

所以我觉得这样不行，得研究新模式。怎么办?在创新中研究了一个办法：提出一个模式叫城市综合体。即做一个商业中心，商业中心旁边可能做写字楼，再做城市的商业街，再做一些公寓。把这些公寓、写字楼卖掉，现金流就有了。这样，就不用卖大楼里的商业铺位了，自己来经营，一下子生意就找到模式了。商业经营旺了，旁边的楼也升值了，现金流问题也解决了，万达从此走向了一条康庄大道。

我自己创业初期的三点体会

第一点叫“敢闯敢试”。就是不管你做什么，一定要有梦想，有目标，敢去做。你去做起码有一半的机会，你不去做机会是零，所以我最近这些年在各地演讲，经常讲一句话：“什么清华大，北大，不如胆子大”。这个胆子大不是说让你乱干，但是得有勇气去闯，去试验!

第二是创新求变。你要成功，要想不断成功，或者还想获得更大的成功，就一定要能够求变、求新，不能走别人走过的路，不能做跟别人一样的事情。凡是跟别人做一样的事情，获得的肯定是平均利润率;只有做跟别人完全不一样的事，才获得超额利润。

20xx年，万达刚进入中国电影产业。那个时候，大陆地区的所有票房加起来不到10亿人民币，公司同事们全部反对我，说10亿就算20%的利润，也才2亿的利润。每年要投3亿、4亿去做，怎么可能收得回来呢?全中国的利润都归你吗?

我说电影院对商业中心来说是不是必须需要?大家认为必须需要。现在又没有人愿意来做。做了挣不到钱，那怎么办呢?我跟大家讲现在只是8亿、10亿的市场，但如果我们带头来做，加一点促销，让那个行业有钱赚，可能会激励更多人来做，这个行业可能就做到80亿、800亿，就可能赚钱了。

所以我们就带头进入这个行业了，万达院线我总共投了6亿人民币。因为后期，有20个、30个影城以后，院线自己有现金流了，自己每年利润就可以支撑自己发展，不需要我再投资了。这个公司1月份上市，现在市值800多亿人民币。万达还有很多创新的东西，等着资本市场来检验。

第三是坚持到底。创业一开始可能新点子会比较多，但是这点子一开始可能不成熟。新的模式可能在试行当中会遇到困难，也可能会遇到挫折，没有实现你的预期目标。这时候怎么办呢?如果你经过分析认为自己路子是对的，就需要坚持。我经常讲一句话：过去讲不到黄河心不死，不撞南墙不回头，我不一样，我到了黄河心也不死，我可能搭一个桥我就过去了;撞了南墙也不回头，我找个梯子我就爬过去了。

所有的创业，所有的科研，所有的运动，基本上都是二八定律，成功永远是20%以内，失败肯定是大多数。但是正因为有了10%、20%的成功，激励我们这些人希望成为那一个部分。先行者绝大部分会成为先烈，少部分才会成为先进，但是因为有成为先进的可能，所以就去奋斗!如果你有梦想，你就应该去努力，有目标就应该去奋斗，人生一定要给自己定一个远大的目标。大陆有句广告词：心有多大舞台有多大;还有一句话：梦想总是要有的，万一实现了呢?

如果你们想成功，就应该去创业。当然朝九晚五的规规矩矩的生活也是可以的，但那种人生不精彩。应该勇敢跨出这一步，勇敢地去创业，勇敢面对人生。不管是经商，不管做科研，绘画，总要给自己一个比较远大目标为之去奋斗。奋斗过了，达到了，那你就无悔这个人生。你奋斗过了没有达到，你的人生也不后悔!如果什么都没奋斗，什么理想都没有，平平淡淡过一生，这个人生对你来讲实在没有意义了。生活如此，事业亦如此。

励志小故事10

感悟：别看它是一条黑母牛，牛奶一样是白的。

珍妮是个总爱低着头的小女孩，她一直觉得自己长得不够漂亮。有一天，她到饰物店去买了只绿色蝴蝶结，店主不断赞美她戴上蝴蝶结挺漂亮，珍妮虽不信，但是挺高兴，不由昂起了头，急于让大家看看，出门与人撞了一下都没在意。珍妮走进教室，迎面碰上了她的老师，“珍妮，你昂起头来真美！”老师爱抚地拍拍她的肩说。

那一天，她得到了许多人的赞美。她想一定是蝴蝶结的功劳，可往镜前一照，头上根本就没有蝴蝶结，一定是出饰物店时与人一碰弄丢了。自信原本就是一种美丽，而很多人却因为太在意外表而失去很多快乐。

温馨提示：

无论是贫穷还是富有，无论是貌若天仙，还是相貌平平，只要你昂起头来，快乐会使你变得可爱感悟：人人都喜欢的那种可爱。

励志小故事11

1970年4月，张海迪跟着下放的父母，坐着一辆大卡车，来到山东莘县十八里铺尚楼村，开始了农村生活。

起初，张海迪感觉农村非常陌生，没有电灯和自来水，生活也十分艰苦。但是，在那些淳朴的村民身上，张海迪却感到了更真、更朴素的爱。

刚到莘县那天，天空很晴朗，天上的白云像大棉花一样，不久，一群十一、二岁的孩子们跑过来，围到张海迪身边，抢着问道："玲玲姐，你是城里来的吧?你的脸怎么这么白啊!你的腿怎么了?"望着孩子们的笑脸，张海迪笑了，慢慢的把自己的故事讲给孩子们听。

仅仅才过了半个月，张海迪就同乡亲们相处得十分融洽了，乡邻们争着抢着往玲玲家送地瓜、咸菜等东西，还为她做了一张木轮椅。

孩子们都愿意推张海迪出去散步。这个男孩子说："玲玲姐，我推你!"那个男孩子抢过来说："我推，我推!"经过几番争执后，由孩子们轮流推着，来到了田野里。

为了回报这些朴素的爱，张海迪也想为大家做点什么。于是，她开始在昏暗的油灯下学习一本本医学书，还让父亲给她买来体温计、听诊器和针灸用的银针，成了一名靠在轮椅上给人看病的乡村医生。

在莘县生活期间，张海迪为群众治病一万余多人次，针灸技术也在当地出了名，前来看病的人络绎不绝。由于经常靠在轮椅上给人看病，她的肋间神经总会感到剧烈的疼痛，脊椎甚至弯曲成了"S"型，但是，为了治好村民的病，回报他们的爱，张海迪始终坚持着。

励志小故事12

初期创业，我接下了一个项目，这个工程当时政府干了一半，觉得费劲不愿意干了，转给我的。签完以后突然遇到全国“治理整顿”，贷款就更困难了。为了启动这个项目，我就要去找贷款，需要一笔20xx万元的贷款，有土地做抵押，所有的手续都健全，但找了几十家银行，没有一家愿意贷给我。

因为这个项目是政府转给我的，他们觉得对不起我!所以政府开了一个会议，就指定当时某一家国有银行贷20xx万给我做启动资金。这家银行答应了说“可以”，哎，我一听好事，那我就去找银行行长吧。前前后后找了50多次，每次都给我躲猫猫。我有时候一见到他了吧，他从后门就走了，我在走廊白站;有的时候在走廊里堵着他，他说“好好你这样，你下周二来吧、下周二来吧”;等我下周二去，他出差去了!等等。哎呀!当时就为了拿到这笔贷款，有的时候一去在那个走廊上(因为进不去办公室)一站就是一整天。我想银行八点半上班，我就八点去吧，站着。甚至站到下班六点也不出来。究竟行长是来了没来?还是不在?我也不知道，也没人愿意告诉我这个信息。当时站在走廊里面这种感觉，这种耻辱，我觉得太卑贱了嘛。

除了这家银行，我又去找了另外一家银行，贷款的时候这个人态度倒是不错，但也是不给我贷款。我为了堵到他，曾经跟一个哥们两个人就开车到他家楼下。我想，你总得回家吧?那我就在你门口候着;你早上总得要出门去上班，总是能碰到你吧?我俩就去在那儿蹲了一个晚上，在车里候着。反正深秋不是太冷，稍微冷了就开动发动机暖和一会儿，为了省点油过会儿再把它关掉。一直等到早上七八点也没见到人进去，也没见着人出来。第二天晚上我说再去堵吧，我这个哥们觉得忍受不了，他说太丢脸!无论如何也不能去了。我自己又去待了一个晚上。就是候不着，找不着这个人。其实不是找不着，是他不愿意见你，因为你是民营企业，那个时候民营企业不像今天这个地位。第二觉得你风险大，他不敢放贷给你。放给国有企业亏损了没了，他不承担什么责任;如果放给民营企业可能就要承担责任，我也理解他们。

在这种无论跑了多少趟都找不到办法的情况下，就有人给我出了一个主意说“干脆你就发一个债券”，但是你这得承诺回报，比如两年按照1.4倍，每年20%，1.4倍收回。没想到，推出来以后一抢而光，毕竟20%年回报还是很好的。这个方法真正解决了这个项目的难题，才把我们从濒临破产的边缘给拯救回来。

这中间其实还有个小的故事。我接的这个项目，可以说追悔莫及。当然后来把这个问题解决了，把剩下的老百姓搬走了。但当时真是把我憋的够呛!在1993年初的一段时间，我九天九夜都没有睡着觉，什么打针就是睡不着觉。到后期整个人都有点精神恍惚，失常了。第十天早上正开着会，“咣当”一头就昏迷在地了。我被紧急送到北京，还找了比较好的一个医院去治疗。我至今还记得那个神经内科的主任姓李的女士，一见我面： “没事，小伙子今晚就让你睡着”。我说你这么大本事?“你放心吧，我们高得很”。其实还是给我吃那些药，可能心理作用，也可能进到医院里了，安静了，我当天就睡着觉了。

励志小故事13

曾经有个小国到中国来，进贡三个一模一样的金人，把皇帝高兴坏了。可是这小国不厚道，同时出了道题目：这三个金人哪个最有价值？

皇帝想了许多的办法，请来珠宝匠检查，称重量，看做工，都是一模一样的。怎么办？使者还等着回去汇报呢。泱泱大国，不会连这个小事都不懂吧？

最后，有一位退位的老大臣说他有办法。

皇帝将使者请到大殿，老臣胸有成足地拿着三根稻草，插入第一个金人耳朵里，这稻草从另一边耳朵出来了。第二个金人的稻草从嘴巴里直接掉出来，而第三个金人，稻草进去后掉进了肚子，什么响动也没有。老臣说：第三个金人最有价值！使者默默无语，答案正确。

这个故事告诉我们，最有价值的人，不一定是最能说的人。老天给我们两只耳朵一个嘴巴，本来就是让我们多听少说的。善于倾听，才是成熟的人最基本的素质。

励志小故事14

一个小女孩趴在窗台上，看窗外的人正埋葬她心爱的小狗，不禁泪流满面，悲恸不已。她的外祖父见状，连忙引她到另一个窗口，让她欣赏他的玫瑰花园。果然小女孩的心情顿时明朗。老人托起外孙女的下巴说：“孩子，你开错了窗户。”

秘诀1：打开失败旁边的窗户，也许你就看到了希望。

励志小故事15

随机应变

有一天，著名科学家爱因斯坦先生被邀请作演讲嘉宾。他的司机对他开玩笑说：「我经常听到你在车中预备演讲，听得多了，我也可以一字不漏地背念出来。」爱因斯坦听罢就说：「那就好极了，我昨日整天都在做研究工作，疲倦得很，况且邀请我演讲的机构与我素未谋面，你大可替我演讲，我做你的司机好了。」

演讲当晚，司机果然一字不漏地念出爱因斯坦惯说的演讲内容，令在场的人佩服不已，连坐在观众席最后排的爱因斯坦，也频频点头称是。

可是，演讲完结后，突然有一位年青科学家，追问了一个颇为深入的问题，那当然是司机的演讲以外的资料，全场都等待着这位冒牌科学家的答复。出乎意料之外，他竟然气定神闲地开始回答说：「年青人，请恕我直言，你刚才的问题实在太简单，甚至可以说是个蠢问题，假如你不信的话，我可以证明给你看。这问题简单得连我的司机也懂得如何回答。」

跟着，司机便邀请爱因斯坦上台作答，并且在掌声雷鸣之下离开会场。

【提示】生活中，有随机应变的能力相当重要，但最重要当然是充实自我，未雨绸缪。

B. 为什么说《罗拉快跑》这部电影在商业上大获成功

《罗拉快跑》是一部商业上大获成功的电影。
1999年《罗拉快跑》在世界各地均获得商业上的成功。德国、欧洲之外，在美国，99年有两部资金投入不多，但是票房收入突出的影片，一部是美国影片《女巫布莱尔》，另外一部就是德国影片《罗拉快跑》。《罗拉快跑》是一部商业上大获成功的电影。

C. 电影院有哪些商业模式

一部电影的商业的渠道有很多种，可能还会有其他的一些其他的盈利方法，比如说票房、广告、网络版权、电影光碟及电影相关的产业所产生的费用，比如电影里的特殊道具，与电影相关的游戏，周边等

D. 电影院的REAL 3D和IMAX 3D有什么区别

REAL 3D和IMAX 3D的区别:

1、技术不同:

IMAX放映3D使用的原理是相对简单的线偏振光，采用了特殊的65毫米底片及其专用摄影机摄制，然后冲印成70毫米胶片。

IMAX放映机精密度最高，功率最强，达到了前所未有的先进水平。其运作的可靠性及稳定性的关键所在，是采用了独特的"波状环行"(ROLLING L00P)进片技术

RealD 3D是RealD公司的3D放映技术，使用相对复杂的圆偏振光，采用DLP投影机，以144帧/秒的速度交替投射供左右眼观看的影像。

利用设置于投影机前方的圆形偏振光滤光器(Z Screnn)改变左右眼所接受到的影像圆偏振光方向，戴上粘贴有偏光膜的专用眼镜后，右眼和左眼可以看到视角不同的影像。

2、观影体验不同:

IMAX观影时带上3D眼镜后不能随意转动大脑，视线歪曲后会造成左右眼画面重叠，影响观影体验。

Real 3D观影时则不会因为视线不平产生观影问题，观影自由度较大。

3、影院设备不同:

根据形状的不同，IMAX银幕分为矩形幕和球形幕两种，标准IMAX幕尺寸指矩形幕，而球形幕的直径可达三十米。

球形幕主要放映全天域电影。此类电影采用“鱼眼”镜头拍摄，使得180度的景物能成像于平坦的胶片上。放映时再采用另一个鱼眼镜头即可让全景重现银幕。

在RealD电影院，每帧预计的3倍，以减少闪烁，作为源视频通常是每秒24帧。结果是一个无缝的3 - D图像，似乎落后和扩大在屏幕本身的前面。

E. 电影院的价值主张有哪些商业

电影院的价值主张当然有很多了，首先是电影带来的门票收益，还有电影院附带的其他的经济效益

F. 有没有知道古代电影院是怎么的

古代电影是从中国皮影戏开始的，当时的影台很简单也很小，就是马路上谁时谁的，可以摆的，后面用灯火照着，大师们在下面推动皮影道具。入位后收钱

然后就是无声电影，是以胶片速转产生的电影效果，就好像你快速翻动书本一样，产生不同画面步进。但是很遗憾声音的缺乏，但是买票就是入场门口直接给钱，没有票据凭证的。影台就是一块白布，影机从反面摄像，但是坐在前面的观众看着就是正的了，影机是手摇制动，和气动两种

G. 谈谈商业片的特点

上世纪90年代中期，国产电影曾进入最低谷。1994年8月1日，电影局出台了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》，开始把电影推向市场化。2003年，《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》的出台打破了过去只有国家指定的16家电影制片厂才有资格拍电影的行规，任何国有、民营企业都可以投资制作、发行和放映电影，这样，将电影完全市场化。
不知何故，中国商业电影颇有些百慕大三角的味道，一些原本简单的道理，一和中国电影挂起钩，大家就错误百出。

（一）产业化过程引起的改变
在过去的很多年里，中国电影是没有商业片的位置的，中国导演看不起那些不讲艺术只讲票房的“电影产品”，当然中国的电影制片厂也拿不出商业片运作所需要的投资金额。虽然电影产业化声势热闹，可直到影坛冒出了个年年拍贺岁片的冯小刚成功证明“中国人也可以拍商业片，中国的商业片也可以赚钱”，商业片在内地才稍有抬头。然而在很长时间里，冯小刚获得了观众，却得不到中国电影评论家和各奖项评委的认可，成为立于中国影坛这群鹤中间的鸡。低成本，低票房使中国电影积重难返、恶性循环，使得电影产业化成为纸上谈兵。
随着有关政策出台，中国电影市场进一步向民营资本和外资敞开，2002年的中国电影出现了《大腕》、《寻枪》、《和你在一起》、《英雄》、《天地英雄》等多部投资额超过600万、以商业运作为主导的影片。特别是张艺谋导演的《英雄》，3000万美元的投资创下了当时中国电影之最，预示着中国最优秀的一批导演开始进入商业电影领域，并带动中国商业电影发展。
在当前形势下，中国电影发展离不开大量的资本；与之相对，在中国当前的电影体制下，将注意力集中在中国这块电影市场的外国资本不得不以资本进入的形式占取市场。在中国一流导演接受商业片的背后，是外资进入中国电影制作领域，巨额投资的中国电影基本上都有外资背景。
资本的力量是巨大的，资本特别是外资的进入，它必然会直接介入电影拍摄过程，哪一类电影的市场大，就要拍哪一些电影。在商业片中资本扮演着非常重要的角色，张艺谋在接受采访时就曾表示请李连杰就是为了他带来的2000个电影院放映，可以多20倍观众。毫无疑问，《英雄》与其说是拍中国人的武侠片，不如说是拍给外国人看的中国武侠。这有别于中国传统武侠电影的新武侠模式正是外资的渗入带来的最直接的好莱坞的趣味和好莱坞的标准对中国电影原有的个性影响。
如果说《英雄》是中国电影在与世界电影接轨时探出的触角，由此产生的争议尚能理解的话，那么随后出现的《十面埋伏》《无极》乃至最近上映的《画皮》在技术上、感官上极度极度追求好莱坞效果从而招致的毁誉便算得上是过犹不及所遭致的恶果了。
清华大学传播学院副院长尹鸿教授认为：好莱坞的经验也包括“它始终以开放的态度吸收电影的艺术经验和艺术探索，以宽容的态度对待具有艺术个性的电影艺术家和艺术作品。同时，好莱坞电影的成功也得益于它支持一些电影艺术家不放弃认为电影是一种艺术的观念。
不可否认由于中国电影现状已经大大落后于西方，必须在认可电影是一种产业的基础上熟悉国际规则，然后到同一个平台上竞争，否则不可能获胜。目前外资引入还不多，对中国电影运作方式、导演风格都会产生积极影响。但是，从事物的双面性来看，尤其是结合最近来中国出品的商业片风格质量上来看，随着资本尤其是外资对电影影响的逐渐增强，急功近利的中国导演们在电影产业化浪潮中能否把中国电影带往成功彼岸很值得怀疑。

（二）导演对中国商业片的影响
1、中国商业电影太少了
电影是艺术与商品二元属性的融合，注重电影的观赏性和商业性，是电影在走向市场的过程中必须具备的一个不可或缺的重要因素。电影在一百年前作为一项新兴娱乐业，它诞生之初就是面向大众的消费艺术。而商业电影就其基本定义及出发点来说，评判一部作品优劣的标准应该是为大众所接受和赞同度以及从而产生的价值。
在韩国有“奥林匹克”导演之称的姜帝圭参加今年的上海电影节时表示：中国商业电影最大的问题就是数量太少了。很多中国导演都喜欢艺术片，和艺术电影比起来，商业电影的生命力很弱。但我的观点一直都是——商业电影是艺术电影的土壤。先把商业片拍好，然后再拍艺术电影，先有土壤，后有花。所有的商业电影，都会遇到一个所谓“极限”的问题。而导演对社会的批判，对政治的讽刺，对自由的表达，可以给商业片持续的生命力。
暨南大学戏剧影视文学客座教授刘烈雄在一次讲座中说：在第五代出现前，中国已有商业片萌芽，比如《神秘的大佛》、《少林寺》，票房都很好。要是沿着这条路走，发展类型片，电影产业就不会是现在这个衰样。但是第五代一出来，搞艺术片，到国际上去拿奖，地位、名声都到手了，反正是国家投资，票房不用考虑，赔了钱来赚吆喝。虽然言辞略显偏颇，却不难看出导演对中国商业电影有着至关重要的作用跟影响。
我国的电影人尤其第六代电影人，仿佛陷入纳西索斯般的怪圈，或是只顾张望着海外市场或各项奖坛，或是执着于自己艺术观念的主导，致使电影忽视了市场和大众需求，自然就没有多少经济效益可言。第六代作为“地下电影”，其制作主要依赖民间资本和海外资金而逃离了现有国内电影生产制作体制的轨迹，如张元的《北京杂种》、刘冰鉴的《哭泣的女人》都先后得到法国的“南方基金”援助，第六代的电影也就因此而远离国内主流观众的视线，而在法国南特电影节、柏林电影节的“青年论坛”等海外电影节和国际电影市场上风生水起。“第六代”在海外的成功，并没有给国内电影带来积极的影响；相反，他们的创作趋于一种生存策略，作品越来越靠近艺术类电影节趣味，而在市场上失去了竞争力。

2、过犹不及的商业片模式
张艺谋曾说，中国电影是弱势的，这不可回避，我们只有拍出与他们（好莱坞）一样的电影，然后在电影里放入中国传统文化的信息，对外国人上简单文化课，让他们更了解中国。要完成这样的使命就必须借助商业电影这样的形式。而另两位著名导演陈凯歌、冯小刚也在不同场合表示：中国需要商业电影。三大导演的先后表态将电影的目光聚焦中国商业电影。
众所周知，李安的《藏龙卧虎》在世界上奇迹般的成功，刺激着立意于转型的张艺谋将目光投向古装武侠电影，同样作为第五代导演中抗大旗的陈凯歌，也将其商业片的突破口定在了具有东方特色的武侠片上。相继推出了《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等一系列商业大片，从而拉开了中国商业大片的序幕。
在制作班底上，选用李连杰、张曼玉、梁朝伟、陈道明、章子怡、刘德华、金城武、张柏芝等华语文化圈最走红的票房明星领衔的演员阵容，以及在各自领域都独领世界风骚的动作导演、摄影、音乐、服装设计等幕后组创，为影片打下了坚实的基础。在视觉效果上，大量运用电脑制作特技。如张艺谋武侠片中，无论是《英雄》中的流矢，还是《十面埋伏》里的飞刀，诸多冷兵器通过各种特技处理，给予观众造成极为强烈的心理震撼；漫天黄叶中两个红衣女子的打斗意境，极度奢华而又动感十足的牡丹坊之舞，无不美轮美奂，令人叹为观止。在商业运作上，《英雄》全球首映礼在人民大会堂举行，国内音像版权以竞标的形式进行拍卖，并开发出小说、游戏、舞台剧、邮票等系列衍生产品……等等都标志着中国电影的市场开拓日趋成熟，对今后国内电影产业化生产具有重要的启示意义。
但是，在这些感官刺激掩盖下的，所表现出来的人文关怀的匮乏和叙事技巧的平庸，注定了《英雄》、《十面埋伏》《无极》尽管可以在商业市场上无限风光，却难得叫好。
在市场刺激下由此衍生出一种商业大片模式：一帮具有高人气票房号召力的明星、一堆华丽的服装道具特技、一笔数额巨大的投资、一场噱头十足的前期宣传加上一个虚伪苍白漏洞百出的故事。不仅仅国内的许多的影片，这种模式更是延展到许多与大陆合资拍摄的影片，如《神话》、《见龙御甲》到最近的《画皮》等，都颇受诟病。恶性的赚取票房，扼杀影迷对中国电影的希望与认同。这些无疑是导演在拍片过程中的急功近利导致的。

针对近年流行的国产大片，贾樟柯的评价更为犀利：“到目前为止，中国的几位大导演还没有表现出拍商业电影的才华。”他以乔治?卢卡斯的《星球大战》为例，认为该片之所以能成为“真正的大片”，既有想象力，又有对电影工业新技术的运用；既有强大的商业文化，又有浓厚的哲学情怀。“商业电影不能只有商业，也应有自己的文化含量。”

（三）中国商业电影的本体缺失
谈及中国商业电影，冯小刚可以说是在新时期以来的商业电影浪潮中一面不容漠视的旗帜。1997年冯小刚与紫禁城影业公司合作，推出了《甲方乙方》并夺得3000万的票房后，1998年的《不见不散》、1999年的《没完没了》、2000年的《一声叹息》、2001年的《大腕》、2003年的《手机》、2004年的《天下无贼》等贺岁片相继推出， “可以说冯小刚成功地开拓了中国‘假日经济’的黄金电影市场，使得中国电影开始对好莱坞等商业电影成熟市场流行的‘档期’有了切身的体验和感受。”
冯小刚电影商业化运作的一大特点，同时也是备受影评人诟病的，在电影中成功地运用了“植入式广告”模式。在电影《手机》拍摄现场，摩托罗拉广告商刚走，中国移动就来了，影片叙事则注意在不影响观赏性和艺术性的同时最大限度地满足广告主的商业需求。由于《手机》中植入式广告效应大获成功，以至于《天下无贼》投资3000多万，还未放映，广告收入已经有了4000多万。达到了电影商业性与艺术性的双赢。
然而冯氏幽默题材的影片归根究底，更像是符合中国人审美情趣的片段式小品锦集，远远无法与好莱坞众多如《泰坦尼克号》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名单》等经典商业大片相提并论。即便是如此，中国也仅仅只有一个冯小刚，此外偶尔几部如《疯狂的石头》般模式不特定的优秀电影。而更多的也是中国商业片最遭人诟病的，即便出名如陈凯歌、张艺谋这等优秀导演仍无法避免的弊病，故事空洞、缺乏主题。
商业电影作为一种综合性的文化传播途径应该具备艺术性和娱乐性，同时具有强大的精神辐射能力，而作为商业片的基本构成就是片中的故事。一部成功的商业电影首先要能在故事上吸引住观众，才能使观众产生接着往下看的愿望。如果作为一部商业片在故事本体上错漏百出，那很可能导致影片的失败。比如《无极》在视听语言、电脑特技等方面做到了中国电影乃至世界电影的前列，可是故事本体的缺陷让它最终背负骂名。或许有人认为好莱坞电影追求大投入，大场面，讲究精美的制作加工，它便只有商业性。其实不然。即使在《泰坦尼克号》这样的历史题材影片中，也体现着相应的文化价值，也没有放弃对美国精神的张扬，美国文化辐射也都充分体现，这正是好莱坞电影的传统模式，众所周知好莱坞满世界“抢夺”他国文化，然后包装出自己作品所用的就是这种模式。《007》《超人》等就是这种沿袭大众多年来已经熟知的电影套路，却依然能调动观众的情绪，给人正义战胜邪恶的快感；相比较而言在《黄金甲》等国产大片中除了满地金黄满城“胸涌”，我们还得到了什么？
商业电影强调影片的观赏性和娱乐功能，注重精良制作与丰满的故事。而一部优秀的商业电影除此之外还应当具有相应的文化内涵以及鲜明的主题。好莱坞模式的成功，无疑宣告了传统电影的文化使命和艺术思考已经被大众趣味和商业娱乐的需要所取代，蛰伏的中国商业电影还需要不断的探索。如果说缺乏了商业性和艺术性的商业电影等于裸奔的话，很遗憾现阶段我们的电影大多裸奔的既没有美感也没有快感。

H. 在电影院原版3D:和3D有什么区别啊 ，

划时代的好莱坞大片《阿凡达》马上就要上映了，国内的影院也纷纷开始促销，IMAX3D，数字3D版大作广告，而传统的数字2D和普通胶片版也会同时上映。许多新名词也冒了出来，比如4K，realD什么的。在此笔者就总结一下，帮助大家选择合适的影院和电影版本来观看。

- 2K数字版（画质指数：2K）
就从现在大家越来越熟悉的全高清FULLHD说起。现在大家采购电视或摄像机时都熟悉了全高清和1080p的说法，即画面分辨率达到1920X1080，标准的蓝光碟BD的节目也支持这一分辨率。与此对应，DVD格式的最大分辨率只有720X480，不到蓝光的一半。
而大家在电影院看到的数字版电影，目前主流的是2K，2048×1556分辨率（国内还有一些低档的1.3K的投影机，1280×1080分辨率）。其实也就比BD高了一点，所以家里用PS3看BD，清晰度已经和电影院差别不大了。

- 35mm胶片版（1K-2K)
而传统的胶片版就复杂一些。本来电影胶片一般不标称分辨率，一定要推算，优质的35mm电影胶片对应分辨率约4K，或略好于4K；而且后期制作的母带的分辨率视制作水平也是有分别的，好的大概4K左右，差点的3K。然而我们有幸看电影母带的可能性无限接近于零！因为电影院播放的是经过N次“拷贝”的拷贝。拷贝质量好的，分辨率大概也就刚过2K的水平，差的分辨率甚至不足1K，而且会随着放映次数增多而衰减。拷贝放映场次一多，就会被划伤，画面上会有黑雨丝；影片受到多次高温烘烤，画面会褪色，片基翘曲就会导致失焦。看起来胶片版的画质不会超过2K的主流数字版。不过，胶片电影的优势在于硕大的画面能造成的强烈震撼感和胶片特有的质感、色彩风格和景深效果，也会有偏好者。

从上面的分析可以看出。我们在电影院里观看的电影的画质水准主要有4个决定因素。前两个是摄制载体：A.摄影设备，B.制作规格；后两个是放映载体：C.拷贝规格，D.放映设备。

- 4K数字版(4K)
目前商业故事片70%还是采用35mm胶片的电影摄影机。刚才提到这类胶片素材可以制作4K（分辨率为4096x3112）的母带，这里有个DI数字中间片的概念。它是基于胶片拍摄的生产流程，利用胶片扫描仪将胶片扫描成高分辨数字图像，利用数字后期生产流程创作完整的数字母版成片，最终再将成片转回胶片、或超高清分辨度的数字影院系统（2K或4K）。目前SONY公司旗下的电影大都采用4K规格做后期制作。
虽然绝大多数的连锁影院装备的放映设备依然是标准的2K-DLP系统，采用了德州仪器开发的数字光学处理（DLP）技术。但索尼公司也推出了世界上目前唯一商业化的4K放映设备占据了少数高端市场，并发行了如《蜘蛛侠3》等影片的数字4K版本。目前上海新开业的金逸影院中环店就采购了一台4K数字放映机，另外港汇的永华也有一台。

也有越来越多的电影采用了全数字摄影，比如卢卡斯星战前传2和3、超人归来等。但目前这些大片采用的数字电影摄像机其实只有1920X1080的分辨率，正好与2K放映水准相当。所以目前用数字电影摄像机拍摄的影片反而无法制作出数字4K版本。


- IMAX胶片版(6K)
说到此就要讲IMAX的概念了。IMAX(指ImageMaximum“最大影像”)是一种能够放映比传统底片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但可以在更大的银幕播放。目前上海只有和平影都一家商业IMAX厅，科技馆只放映科教记录片，而北京有3家了。IMAX为了大幅增加影像的解象度，采用了特别的70mm底片，而真正的IMAX影片应该以70mm的胶片摄影机拍摄。
使用IMAX摄像机的理论分辨率达18K（每帧18000X13433像素），但是电影工作室无法处理这样大小的画面，相应的他们将分辨率降低至不到原先的一半，到只有8K这一电影胶片扫描的最大分辨率。因此目前电影工业母带制作的极限就是8K，而IMAX影院放映70mm胶片时分辨率可以达到6K，也算是商业放映的极限了吧。
虽然从技术角度来看，IMAX是相当出色的电影格式，但一直以来它并未能普及。制作与播放IMAX的费用与运送困难使它的播放时间较普通电影为短（一般为40分钟，近年亦有90分钟的IMAX影片出现），题材大多为适合于科技馆等机构播放的纪录片。目前真正部分采用IMAX规格摄制和放映的商业片仅有的2部，《蝙蝠侠：黑暗骑士》有30多分钟，《变形金刚2》4个场景。前者在中国没有公映，后者我在北京UME华星影院看过，那水晶版剔透的巨幅影像，真是享受。

- IMAX DMR版(4K-6K)
而IMAX为了推广其影院系统，推出了一个DMR技术应用于更多商业片的发行。处理过程是这样的，首先，制片公司把影片的35mm胶片拷贝交给IMAX，后者运用DMR技术，以最高解析度扫描35毫米胶片的每个画格，将其转为数字画面；然后，使用专有图像增强技术，对每幅画面进行优化，最后冲印在70mm胶片上。像今年上映的《哈利波特:混血王子》和《变形金刚2》（该片的大部分场景）等绝大多数IMAX的故事长片都是IMAXDMR。其画质我想是高于4K、低于6K的水准吧。

- IMAX数字版(2K-4K)
然而，IMAX胶片拷贝制作费用抑制了其发展。公司又大力推广所谓的IMAX数字影院系统。该系统原理是：IMAX把制片公司送来的电影拷贝，使用DMR技术加工，制作成“数字影院打包”（DCP），这种格式的分辨率能达到4K，然后就可以使用硬盘等方式保存并送交给影院放映了，这样一份拷贝的成本就低了。影院需要配置的IMAX数字放映系统的主要部件包括：两台2K分辨率的数字放映机，这种数字放映机采用了德州仪器开发的数字光学处理（DLP）技术；一台由DoremiLabs公司特制的播放服务器；以及IMAX自有的图像增强设备。两台放映机投射的画面是迭加的，所以一副影片画面的实际分辨率还是2K，但新的IMAX放映系统能够增强图像的保真度，画质要比使用一台放映机时更好。像北京石景山万达就号称是亚洲第一家数字IMAX影院，但其实他的画质是打了折扣的，只有高于2K、低于4K的水准。IMAX为了经济效益反而要不遗余力推广这种次优的东西，今年的《星际迷航》就只发行了数字IMAX版本。

中国还有更山寨的做法。为了不使片源少的IMAX厅闲置，北京UME华星搞了个数字巨幕，实际就是把普通数字2K的素材投到IMAX的巨幕上，达不到品质硬被放大后清晰度当然惨不忍睹，这是有点涉嫌欺骗消费者的行为了。



现在说到3D电影了，随着2008年第一部真人3D数字电影《地心游记》在中国受到欢迎，越来越多的3D电影走进人们视线。当然动画电影做3G有天然的优势，从09年开始，几乎所有的动画巨制都会发行3D版本了。这次的《阿凡达》，将把真人3D电影推向一个前所未有的高度，所以说是电影史上的一次革命。

目前世界上3D的放映系统主要分为5类，在中国的影院也都有采用。
* XPAND系统
数字的3D从技术上分主动式和被动式。所谓主动式就是利用眼镜左右镜片的高速切换来实现3D效果，这个主要是使用XPAND系统nuvision3D技术。主动的系统安装很方便，影院只要一个控制影院内所有眼镜什么时候切换的信号控制器就行。但是缺点是眼镜成本很高，一副一般要一两百美元。大家如果去看3D电影，发现眼镜做工很好有XPAND的LOGO，接受信号的那就是用这种系统的了。中国影院采用的比较多，比如上海金逸中环店就是用这个技术。


* RealD系统
被动系统现在影院用的比较多，被动系统的眼镜很便宜。RealD就是这一类，在北美市场有80%以上的份额。但由于要专门的金属屏幕，不同于平常播放2D的白幕，在中国只有上海美罗城的柯达一家采用这个技术。

* 杜比系统
考虑到采用主动式眼镜及金属幕的不便，杜比3D技术的设计理念和实现优势就是采用被动式眼镜和适用于白色银幕。所以大部分中国影院用的这个系统。

以上这些3D技术现阶段都有致命的缺点那就是亮度太低，无论使用主动还是被动的放3D时候的发光效率只有原来的10%（RealD是15%）换算成亮度大概是2D的1/4到1/5。所以如果影院本来灯泡的寿命就差不多了，看3D会觉得非常暗。这也是为什么在中国看3D电影都觉得太暗影响观感，而柯达的RealD相对而言最获好评。

* 双机3D 或单机双镜头3D
现在唯一的解决办法就是使用双机3D分别放映左眼和右眼内容，亮度可以大大提高，但是由于成本问题国内影院使用的很少，现在就是传奇时代影城有一套BARCO双机3D放映系统。另外苏州马上要开业的嘉禾影城也装了一套。这两家影院的3D效果会比使用单机的影院好很多很多。
而索尼在其4K数字放映机的基础上推出了单机双镜头的3D解决方案。由于4K超高清晰的芯片可以轻松容纳2个2K的画面，单机同时输出两个2K画面，3D放映平滑流畅，全无高频闪烁和画面模糊现象，消除了3倍频时差式单机3D系统放映的视觉疲劳和眩晕感，是目前图像质量最好的单机3D放映系统。我估计其效果比双机3D还是要差一点。上海金逸中环影城不知道是否会将它的4K索尼放映机应用到3D电影的播放（这个大家要注意，如果它放映的阿凡达的XPAND厅，不采用4K索尼机的话，就和其他影院的数字3D厅没有优势了。而它即使用于放映2D数字，因拷贝只有2K，也远远无法输出4K的内容。我印象中索尼放映机主要是搭配RealD的技术）。

*IMAX 3D
IMAX3D则是IMAX立体影片的放映技术，IMAX3D使用两盘IMAX专用的70mm胶片，一盘胶片对应一只眼睛，通过偏振过滤眼镜（被动式）或红外同步系统（主动式）配合电子眼镜以提供两个单独的图像。结合IMAX巨幕，IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。IMAX3D技术不仅使用世界最大的IMAX底片，并且使用双胶片分开录制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立体清晰，色彩也更鲜明。
不过真正用IMAX 3D摄制的片子非常少，都是些记录片，比如DeepSea。当然多数时候是放映由数字3D技术摄制的、经过DMR技术转制的影片。播放时又有胶片和数字两个系统。应该胶片系统效果会好一点，因为有6KX2的潜力，数字则还是2KX2。另外，由于无论是胶片版还是数字版，IMAX播放3D是双机系统，因此其整体表现一定是优于单机的普通数字3D的。台湾的发烧友也证实了数字IMAX 3D的版本好于索尼4K RealD（双镜头系统）的版本。

不过，阿凡达主要是表现3D效果的，其画质分辨率本身并不算顶尖。整部电影大约使用了8部SONY的HDC-F950数字电影摄影机，和8部CineAlta F23数字电影摄影机。其中两两组合，共开发了8套双机的3D摄制系统。此3D摄影系统被命名为：Fusion Camera-3DSystem。而这两种机型虽属顶尖，但都是1920X1080的分辨率水准的。IMAX数字3D和双机3D都是输出2个2K的画面，应该和摄影规格匹配的。当然，其后期电脑制作和DMR转制是否会明显提高IMAX胶片版的品质，或使得IMAX数字3D明显优于双机3D的版本，就有待观影证实了。

综上所述，选择观看阿凡达的版本排序是：
IMAX胶片版（上海和平影都）> IMAX数字版（北京石景山万达）> 双机3D数字版（北京传奇时代）> 索尼4K3D数字版（上海金逸中环也许是）> RealD单机3D数字版（上海美罗城柯达）> 其他单机3D数字版 > 2D数字2K版> 2D胶片版


可以说，随着蓝光播放系统和家庭影院系统的普及，传统35mm胶片和2K数字2D电影已经没有多少优势了，除了时效性和社交需要，能把人们吸引进电影院的，就是超高清、超大银幕的IMAX或4K版本，以及栩栩如生的3D了。这是电影技术的未来。
从未来发展看，用两个4K数字电影摄影机组成的3D摄影系统摄制，并由2个4K数字电影放映机播放的解决方案，应是未来3D电影的发展方向。而在画质上，希望采用IMAX水准摄影机的电影越来越多，更多的欣赏到《黑暗骑士》那样惊艳的画面。而无需改造的普通影院，更多的播放4K版本的数字电影。

I. 电影放映机的历史你知道多少

乔治梅里爱

1896年，梅里爱拍摄了《贵妇失踪》，在影片中，梅里爱扮演的魔术师将一名女人变成了一具骷髅。拍摄方法是先拍摄女人，然后关掉摄影机，再将女人换成骷髅，接着再拍。

梅里爱用这种拍摄方式与其他特效技术结合，制造了独特的魔幻场景。尤其是他拍摄的科幻影片，广受观众的欢迎。

梅里爱成立了明星影片公司，出资修建了豪华的摄影棚。他最著名的影片是《月球旅行记》，讲述了科学家从地球乘坐太空飞船到月球，被一个神秘种族监禁后逃跑的故事。

从1900年之后，梅里爱几乎从未走出他的摄影场地一步。在电影尚未成熟的时代，梅里爱的科幻影片“代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界”。

美国导演马丁·斯科塞斯曾经在2011年拍摄电影《雨果》来表达自己对梅里爱的敬意与怀念，他说：“作为一个电影创作者，我认为今天有关电影的一切都是源自乔治·梅里爱。”

（作者：刘杨）

看历史微信公众号：EYEONHISTORY

J. 什么是商业片，文艺片呢

商业片:主要是集合了多种商业元素的电影.比如:当红明星,大导演,大投资,大宣传,大规模上映,复杂的特效,热闹的故事情节等等.
当然,不是所有的商业片都具有所有的商业元素,但必具备其中一二.一般来说,暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片也是典型的例子.商业片有个重要的指标就是上映规模.
独立电影或艺术片的上映规模是不能和商业片的上映规模相比的,少的只有几家影院上映,多的也就百家,不过也有特例,比如:独立电影<百万宝贝>,开始上映的规模只有几百家院线上映,但这部电影在奥斯卡上大获全胜之后,发行公司便大规模上映,于是出现了它在下片数周后又冲进北美票房前10名的情况.

文艺片相对的就是艺术元素更多一些，商业片商业元素多一些，强调的故事的内容上不一样，形式上也不一样，投资上也有根本的区别。比如我们的《英雄》一部片子投了将近三个亿，这次我们是张艺谋文艺片中最大的投资是六千万，有的时候不一定是投资高就有高的回收和票房，这个因为一部电影的成功它的因素非常多，非常多，因为现在有很多因素是不确定的，包括一部电影的，以前我们的电影只要拍得好看，就是说观众就会去看，因为当时没有别的可看，也没有电视，也没有录像机，那么现在不一样了，现在因为大家的娱乐方式很多了，选择的也多了，那么电影相对就显得对观众的影响力越来越弱了，所以呢，其实电影现在它的初期的创作，初期的创作已经远远不能决定这部影片是不是能够成功，那么它是不是能够成功，跟后面的，影片后面的宣传合法性以及成功的商业运作市场运作分不开的