观者电影院

⑴ 怎么查询一个电影院的历史电影时刻表

现在更随意。找到支付宝里和美团都有影院电影上映那个

⑵ 有些电影院写着4D影院，什么是4D效果啊！空间只听说过3D啊！

3D电影是相对于传统2D电影而言的。2D电影成像是平面的，比如现在的电视就是2D的，你闭上一只眼睛和两只眼睛睁开效果是一样的。3D电影成像是立体的，需戴上眼镜，这是你闭上一只眼睛和两只眼睛都睁开成像就不同了。
4D电影是3D电影的延伸，它的成像和3D电影是一样的，也就是视觉上和3D电影是一样的。但它加了第四维，也就是人的感觉。4D电影院的椅子可以动，电影播放时也会有如气流、气味产生，使观者产生触觉、嗅觉等四维位感觉。
而在北京奥体公园附近新开了家CGV星星国际影城，那就能看4D电影，而且还是中国首家商业化4D
Plex放映厅。如果楼主在北京的话，推荐去看看哦~！

⑶ 万达影城imax什么意思，和一般电影有什么区别

imax是巨幕电影，相比观看一般电影的视觉体验较好。

1、分辨率不同

相比一般电影，IMAX由于画面分辨率提高，观众可以更靠近银幕，一般所有座位均在一个银幕的高度内（传统影院座位跨度可达到8~12个银幕），此外，座位倾斜度亦较大（在半球形银幕的放映室可倾斜达23度），便观众能够面向银幕中心。

2、音响设计不同

相比一般电影，IMAX强大的音响系统，提供激光校准的数字音响；IMAX影院的几何设计，最大限度拓宽了观影视野。

3、投影系统不同

相比一般电影，IMAX使用特有的双投影系统通过图像优化器确保画面精确校准和银幕上的画面亮度。相较传统系统能够减少瑕疵50%、提高亮度60%并提高对比度30%。此外，与传统投影系统不同的是，在氙灯的整个寿命期间，该投影系统的画面亮度能保持始终如一。而与其他3D系统相比，IMAX的图像优化器也使得3D的亮度提升达两倍以上。

(3)观者电影院扩展阅读：

IMAX技术规范

1、镜头摆放

球面镜头组每格底片15孔水平下拉放映，从右至左（从观者视角）每秒24格底片镜头尺寸： 2.772"英寸（70.41毫米）乘 2.072"英寸（52.63毫米）；

投射尺寸：至少垂直距离镜头0.80"英寸，水平距离0.016"英寸。

2、影片储存环境

由于影片的制作不易及成本上的昂贵，对于影片的保护IMAX有着严格规范。

影片储存环境必须在全年24小时恒温恒湿的空间储存，在亚洲地区对于空气中过多的水气及灰尘更是有相当的排除要求。

另一方面在影片的运送全程采用全铝制密封箱体，箱体内部更是提供了相当的避震及支撑，让影片在运送的过程受到严密的保护。

当IMAX放映师执行影片接续作业的过程更是必须全程配带纯绵洁净的手套以避免手上的指纹及油脂或汗水沾上影片，否则在14万5千倍的放大效果下，一点的瑕疵可是都会很明显的。

⑷ 有没有让人看了忍不住要流泪的电影

天堂电影院
影片讲述的一个名叫天堂电影院的电影院的往事，整个故事也是围绕着这个电影院展开的，影片中还出现了胶片、放映机、大银幕、看电影的人等等关乎于电影的一切。这些象征性符号不断重复出现，不知不觉间在观者脑海中建立起了，看电影如何讲电影的亲切感，这也许是托纳多雷的无心之举，也可能是他的有意安排。然而最难得的是看完这部电影，那种如在天堂的感受，导演用这样一部温暖、诙谐，叫人动容的影片将你缓缓托入天堂。所以在我看来，天堂电影院是有多重含义的，表意是作为一个名字出现，深意应该是这个电影院是村民的天堂，是佛瑞德的天堂，是多多的天堂，也是每一个观看这部电影的人的天堂。

电影院在影片中也扮演着不同的角色，开始它是村民们唯一的快乐源泉，之后它像是一个集合了众生万象的类似菜市场的地点，人们在这里嘻笑打骂，少年在这里抽烟，看着火辣的美女集体手淫，电影院甚至成为了妓女的工作场所。影片末尾，因为电视、杂志、广播的广泛普及，人们已经不再需要电影院，多多和村民们一起见证了天堂电影院被拆毁。电影院从兴盛到没落直至如今的毁灭，这也传达了导演对当今电影工业的一种哀叹。

导演的政治观点、宗教观点、等级观念都非常鲜明。

多多不愿意跟他的一个同学做朋友，因为这个同学的爸爸是共产党，这是那个年代的孩子被法西斯主义熏陶出的一种狂热。

影片在放给村民看之前总要先经过神父的审核，放映的影片中的接吻镜头一律被神父视为“色情镜头”而统统剪掉，这是西方宗教文化对人们思想的一种钳制，抨击了宗教给的出对文明的标准是多么可笑，村民们在即将看到令人激动的接吻镜头，却突然被简掉后的失望与不满的呼声，正是回应了神父的摇铃的愚昧，这也呐喊出了人民对美好与开化的渴望。

在天堂电影院中看电影的坐在二楼的都是一些乡绅和有钱人，坐在下面的是普通村民。导演把贫富矛盾、礼教矛盾集中在一个人身上体现，这个乡绅在对贫民不满的时候会对楼下吐痰，这个动作一共出现三次，前两次楼下都没有作出任何回应，时代变迁，当影片中这个乡绅第三次朝楼下吐痰的时候，村民们愤怒得讲泥巴拽到这个乡绅的脸上，由此我们可以看出民众的解放与翻身。

还有一个细节是，二楼的贵妇和一楼的普通村民，一楼和二楼，两个阶级两种身份，所以注定了两个人都心仪对方却不能表露真心，还是时代变迁后，两人不用再考虑门第观念得以相爱。

影片的最后，当多多重回村庄参加佛瑞德的葬礼的时候，多多已经是一个功成名就的大导演的时候，村民们一一和多多打招呼，那个乡绅已经老了，他伸出了苍老的手和多多打招呼想说上几句，多多却只是点头而应。这些一是刻画了有钱人喜富嫌贫的丑陋嘴脸，再者也阐释了人若是不友善早晚会不招人待见的道理。

影片中还有一个疯子的出现，他总是喊着广场是他的广场是他的，他不希望别人踏入广场一步，当村民们在广场上看电影时，他哄赶人群，不希望人民获得快乐，当天堂电影院被一场大火焚尽时，他在那里拍手称快，他从不体凉民间疾苦，当他年老衰微时，嘴里扔不忘嘀咕着广场是他的，这应该是独裁者与吝啬鬼的一种折射。

影片涵盖了友情、爱情、亲情这三条情感线，但是着重讲述的是主人公多多与老电影放映员佛瑞德的忘年交，友情是主线，从影片伊始一直贯穿到影片结束。爱情是副线，为影片曾添了浪漫元素，爱情是美妙的是每个人生命中都必不可少的，这勿庸置疑，但影片也向我们发出了这样一个信号，爱情事业两难全。多多经过一百个夜晚的等待得到了他的爱情，但这份爱并不长远，最后艾琳娜还是离开了他。多多决定寻找艾琳娜，多多写了很多信，但是艾琳娜的回信却都被佛瑞德扣下了。佛瑞德知道，多多一旦找到了艾琳娜，便会被满足感与幸福蒙蔽，而不会去外面更广阔的世界闯荡寻找自己的理想。亲情是影片中最淡的一条情感线，却也是一部热爱生活的影片中不可或缺的。多多把童年时最珍爱的电影胶片与自己父亲的照片放在小铁罐中，这阐明了什么是男孩在孩提时代最重要的，兴趣还有父亲。母亲对多多的关怀体现在多多的房间还保留着他离开时的样子。影片描述多多和佛瑞德之间的情感是友情，有时看来这更像是亲情，是父子情，实际上没有孩子的佛瑞德和年幼就失去父亲的多多在一起经历了成长和风雨，这使他们之间的情感超越了血缘的亲切，友谊的亲密，他们将这两者和二为一，催生出一种新的难以言明的情感。

⑸ 烈探为什么不在电影院上映

因为拍的是网络联剧。根据调查烈探结果得知，烈探是一部由是由陈大利执导，任贤齐、陈瑶、李子雄、喻亢、夏天、萧松原、尹珊珊、方艺静等主演的动作警匪网络联剧电影，而网络联剧的销售平台不在电影院，而是直接发布到网上就可以看了，这是为了能够及时的让观者们感受到香港的父爱的伟大，所以才没有上映到电影院。

⑹ IMAX 3D 电影和3D电影有什么区别

这是分别的介绍和特点还有区别。。。。。这个问题太专业了，我是在网络是摘取的，希望帮到你~~ 一、什么是IMAX？ A：IMAX是Image Maximum的缩写，意为“最大影像”。采用了特别的70毫米底片；一般的电影底片尺寸只是48.5毫米×22.1 毫米，但是IMAX底片的影像尺寸却有69.6毫米×48.5毫米。IMAX底片分辨率高，投射至银幕之画质表现亦格外清晰自然，就算在比一般播放35厘米影片之银幕大上十倍之银幕上仍可呈现完美投射，无粗糙颗粒感之鲜明影像使情境更趋近真实。而曝光率方面，IMAX底片的进片速度是一般底片的三倍。IMAX 3D电影为了营造立体场景效果，采用了双投影机放映，观看的时候需要佩戴偏光眼镜来分析立体的影像。 而普通的3D电影就不会有IMAX 3D这么大的屏幕了。而戴的眼镜也是根据影片放映时采用的红蓝补色技术，佩戴红蓝立体眼镜。戴上后，也会出现立体影像，但是在效果上可能就逊色IMAX 3D版本一大截了。二、IMAX就是3D立体电影吗？ A：除了一般的IMAX影片之外，IMAX后来又发展出了IMAX-3D以及IMAX-DMR这两种新的技术，所以IMAX电影并不一定是3D立体电影。3D立体电影设计是透过观众所戴之3D立体眼镜分别接收左右眼影像后译解成3D立体的效果。传统的3D胶片技术，将左右眼视觉影像同时存放在同一个胶卷中，，而IMAX 3D技术不仅使用世界最大的IMAX底片，并且使用双胶片分开录制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立体清晰，色彩也更鲜明。三、哪里买得到IMAX的机器？我想买一台回家当家庭影院可以吗？ A：P3D GT型的IMAX放映机，是IMAX最高等级的设备，目前在亚洲仅有泰国及中国上海、台湾有相同等级的设备。这台投影机单必须保持以每秒24格画面的高速运转状态下让左眼及右眼的视觉影像精准的同步输出，所以稳定性远远超过一般电影放映设备。此外，因为投影影像必须放大14万5千倍，所以机器也必须以最先进的温湿度控制设备来保持清洁。这台机器同时使用两个15000瓦高亮度投影灯，因此需搭配特制的水冷系统来进行冷却，绝对不是一般戏院用电风扇吹一吹就可以散热。四、IMAX版的商业巨片跟普通的好莱坞商业电影有什么不同？A：在IMAX影厅上演的《蜘蛛侠3》是所谓的IMAX-DMR电影。IMAX集团花了五年的时间研发这种数字化重制影片技术，以便将一般的商业电影转成IMAX的格式播放。首先，以尽量最大的分辨率扫描每一格35厘米的影片转成数字影像。接着，透过计算机将影像锐利化并将色彩丰富化，以便转成世界最大的底片格式——IMAX。这个系统同时也会将影片的原始音效，转成12,000瓦功率的7.1声道的IMAX环绕音效。与同样强调色彩丰富、影像锐利的数字放映电影相比，IMAX丝毫不逊色。IMAX的历史细节:（以下的就像一篇论文了，呵呵！）长久以来，人们一直希望能加强电影的视觉震撼。Cinemascope及VistaVision加宽了35毫米式片的图像，而且像Cinerama的多投影机系统能投射出更阔更具临场感的画面，然而系统操作不易，安装困难，且各投影机之间的图像无法互为重叠，影响观赏品质。IMAX由三名加拿大人发明：Graeme Ferguson、Roman Kroitor及Robert Kerr。由于在1967年于蒙特利尔举行的世界博览会中，他们的多投影机式大银幕投影系统出现不少技术问题，促使他们设计单投影机、单摄影机式的新系统。首出IMAX电影于1970年在日本大阪举行的世界博览会中播放，而长期的IMAX系统则于1971年在多伦多安装。在1974年于美国华盛顿州斯波坎举行的世界博览会中，美国馆展出了一块 27.3 x 19.7 米的巨型IMAX银幕，观众向正前方观看时，画面足以充满整个视界。共有5百万人次观看过，绝大部分观众认为它呈视了强烈的动感，少部分观众甚至产生晕船的现象。这个银幕只展出了六个月，数年后，一块标准尺寸的IMAX银幕于Riverfront Park IMAX Theatre安装，并使用至今。首个半球形银幕的IMAX电影院于1973年，在美国加里福尼亚州圣地牙哥Balboa Park的Ruben H. Fleet Space Theater and Science Center开幕。直至2003年5月，全球共有230间IMAX电影院，分布于34个国家，其中约半为商业电影院，另一半则为博物馆等教育机构。IMAX为了大幅增加图像的分辨率，采用了特别的70毫米底片。传统70毫米底片的图像尺寸为48.5毫米×22.1 毫米（Todd-AO），IMAX底片的图像尺寸69.6毫米×48.5毫米。为了以标准电影的每秒24格来曝光，IMAX底片的进片速度是一般底片的三倍。要投影大片幅底片有一定的技术困难——传统70毫米底片在放大586倍后不够稳定。因此IMAX需要一些新技术，IMAX公司的威廉肖采用了一项澳大利亚的名为“滚动循环”的专利技术用于影片放映，主要是增加了一个压缩空气装置来加速底片滚动，并将一个圆柱形镜头置于放映机前端，在放映过程中保持真空状态。IMAX放映机用螺钉固定，四颗螺钉与齿轮将放映机固定在完全水平的状态。肖还通过增加凸轮控制臂来抵消放映过程中的细微晃动。放映机的快门长度也比传统设备长大约20%，灯管的亮度更高，最大的12-18千瓦氙气-弧光灯甚至需要水冷的电极。 因此IMAX系统造价并不便宜，而且重量达1.8公吨。IMAX的片基为柯达的ESTAR（即PET，亦即杜邦化工的Mylar�0�3），原因并非在片基的强度，而在于此片基不会被显像的化学液影响了尺寸，IMAX的进片设备对底片边孔或厚度的变化有严格的要求，IMAX底片可归类为“15/70”底片，意指这种70毫米底片每格有15个边孔。IMAX的底片非常笨重，底片盘比一般电影的大得多。IMAX底片为了尽用底片面积而没有声轨，它采用了六声道35毫米磁带播放与画面同步的声音。在1990年代前期，与画面分离的数字化六声道声源改为以更精确的脉冲产生器作为传统SMPTE时码的同步讯号源。这是日后杜比数字及DTS等电影院多声道系统的前身。IMAX继续发展，出现了新的表现手法，例如立体图像及每秒高达48格的画格数。音响系统方面则有Sonic-DDP（Direct Disc Playback，无压缩LPCM环绕声轨）、立体音响系统及呈椭圆形分布的扬声器群。IMAX的构造亦与普通电影院有很大分别。由于画面分辨率提高，观众可以更靠近银幕，一般所有座位均在一个银幕的高度内（传统影院座位跨度可达到8~12个银幕），此外，座位倾斜度亦较大（在半球形银幕的放映室可倾斜达23度），便观众能够面向银幕中心。IMAX Dome / OMNIMAX IMAX Dome（旧称OMNIMAX，中译全天域电影）是用作投影于天文馆这一类倾斜的半球形银幕的。此系统采用一鱼眼镜头拍摄，使180度的景物能成像于平坦的底片上。投影时再采用另一鱼眼镜头即可让全景重现银幕。IMAX Dome 水平投影角达180度，而垂直则为122度，其中22度低于投影机水平线，100度高于投影机水平线，这是配合倾斜半球形银幕而设的。有部分天文馆（例如香港太空馆）采用没有倾斜的半球银幕，因此图像总是高于投影机水平线，而观众的座椅则较一般影院更为后倾。 IMAX 3D 立体版本的IMAX技术。为营造出立体景深，IMAX 3D采用了双摄影机及双投映机拍摄及放映。目前IMAX 3D放映时采用偏振光式放映，观看时以配戴偏光眼镜来分析立体图像。IMAX HD (48格/秒)新版的IMAX技术，帧速率由原本24格/秒增加至48格/秒，以减少画面闪烁问题。于1992年的西班牙世界博览会发表。但因为拍摄成本比一般的多出一倍，至2000年被放弃使用。IMAX Digital (IMAX数字影院)于2008年发表的最新IMAX技术，是种技术是IMAX放映规格，目前并没有IMAX数字摄影机。数字版IMAX可以以DCI格式发布2D及3D电影，投映机以DLP技术支持，其技术免除了一般70 mm底片笨重的缺点，就如现今的数字影院一样。虽然从技术角度来看，IMAX是相当出色的电影格式，但一直以来它并未能普及。制作与播放IMAX的费用与运送困难使它的播放时间较普通电影为短（一般为40分钟，近年亦有90分钟的IMAX影片出现），题材大多为适合于天文馆等科普机构播放的纪录片。IMAX摄影机曾于航天飞机、喜玛拉雅山、大西洋海底及南极洲拍摄过。部分IMAX影院亦会利用传统放映设备播放普通电影，以增加客源。1990年代后期，开始一股增加IMAX娱乐元素的风潮，开摄了一些纯娱乐的题材，例如：T-Rex: Back to the Cretaceous(1998)、Haunted Castle(2001)（两出皆为IMAX-3D电影）。1999年，迪士尼制作了幻想曲2000——首出正常长度的IMAX动画（后来亦推出了传统戏院版本）。迪士尼在2003年末还发行了首部真人演出的IMAX影片黑神驹前传在2002年秋，IMAX与环球影片公司联手推出阿波罗13号（1995）的IMAX版本，是首次利用IMAX独家的"DMR" 重新制作技术将传统电影转换成IMAX格式。 其他一些已经公映的影片如星球大战等也相继利用DMR技术处理被搬上IMAX。由于技术上的制约，早期DMR处理的影片长度最长不过2小时。在2003年，黑客帝国2：重装上阵突破了这一限制，成为IMAX发展历程中的重要里程碑。在2003年末，续集黑客帝国3：矩阵革命成为首部在IMAX和传统影院同步上映的影片。观赏者大都对利用DMR技术放大制作的IMAX影片持肯定态度，这些影片带来的视觉和听觉上的享受远超过传统的35毫米电影。一个典型的例子是一名看过"阿波罗13号"的观众这样评价：“巨大的屏幕，爆炸般的声效，还有詹姆斯霍纳那荡气回肠的原声音乐都只有在IMAX才能感受到”。DMR放大技术不能与直接将电影制作成70毫米15孔的IMAX格式相提评论。痴迷于大银幕的人会认为Cinerama技术的衰落与原先的处理方式被新的更简易的低成本的方式所替代大致是同时发生的。DMR只是一个一个重要标志。IMAX原先只是针对真正70毫米摄制的电影才打上“IMAX的体验”这一标志，现在它也许可用DMR技术放大的影片使用这条标语。著名导演詹姆斯�6�1卡梅隆曾执导了一部关于泰坦尼克号的3D IMAX格式电影，深海幽灵. 2009年执导了另一部 3D IMAX格式电影《阿凡达》还有很多IMAX电影被重新制作成高清晰度电视格式，在INHD频道播放。技术标准 IMAX (15/70)球面镜头组 每格底片15孔 水平下拉放映，从右至左（从观者视角）每秒24格底片 镜头尺寸: 2.772"英寸（70.41毫米）乘 2.072"英寸（52.63毫米） 投射尺寸：至少垂直距离镜头0.80"英寸，水平距离0.016"英寸 IMAX Dome / OMNIMAX 与IMAX相同，除了：特制鱼眼镜头组 镜头的光学中心高于水平基准线0.37"英寸 椭圆形投射到拱顶银幕，低于平面20度到高于平面110度之间为最佳观赏角度。

⑺ 有些电影院写着4D影院，什么是4D效果啊！空间只听说过3D啊！

4D影院从传统的3D影院基础上发展而来，相比较于其他类型影院，具有主题突出、科技含量高、效果逼真，4D效果是指观众在观看4D影片时能够获得视觉、听觉、触觉、嗅觉等全方位感受。

相关介绍：

4D影院定义以4D动感座椅（或平台）作为主要标准，根据功能又可分为：4D影院（非立体），4D立体影院（立体），4D动感影院

4D电影更强调娱乐性，更注重的是特效技术的展现，而去传统影院的人更追求故事情节、人物塑造等方面，所以这是两个不同的观众群体。

(7)观者电影院扩展阅读

4D影院最早出现在美国，如著名的蜘蛛侠、飞跃加州、T2等项目，都广泛采用了4D电影的形式。近年来，随着三维软件广泛运用于立体电影的制作，4D电影在国内也得到了飞速的发展，画面效果和现场特技的制作水平都有了长足的进步。

4D，实际上这是一个伪概念，1D（一维）指的是只有长或宽，2D是指有长和宽，3D是指有长宽高，4D则是指带有时间维度的3D。比如我们就生存在三维空间（3D），时间与空间是整体，不能分割。也有说我们处于四维，空间三维，时间一维。

时间轴上每一点都是一个三维的场景组成，这才构成世界。所以这是伪概念。实际上我们所玩的3D游戏只是在平面表现空间，实际意义只能说是2D，而真正的3D是全息投影。

⑻ 不得不看的喜剧片有哪些

评判一部喜剧片好还是坏，唯一的标准是看能不能把观众逗笑，今天给大家推荐几部经典喜剧电影，有的你可能都没听说过，虽然年代比较久远，但绝对比现在的烂俗喜剧高级得多。

• 《晚餐游戏》

最后再推荐一部港产喜剧，虽然谈不上影史经典，但在以屎尿屁、无厘头著称的香港喜剧中，无疑算是一股清流。

彭浩翔在电影中畅快淋漓地表达着自己对马丁·斯科塞斯的崇敬，一个冷酷的杀手，一个视马丁斯科塞斯为偶像的无名导演，2人为了满足客户需求走到一起，葛民辉饰演的杀手负责杀人，张达明饰演的无名导演阿全负责拍摄杀人过程。

影片对香港黑社会极尽调侃讽刺，结尾高潮部分成了电影片场，从头笑到尾又能让人感到新鲜的喜剧片，《买凶拍人》不会让你失望。

⑼ 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么

《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》观后感二

《天堂电影院》：别样的风流

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了

正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于感情

我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?

个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。

《天堂电影院》观后感四

战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。

艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。

这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!

《天堂电影院》观后感五

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

有关电影的群众记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。

⑽ 大家觉得在电影院看电影，看到什么时候才算真的看完了一部电影

看完演职员名单是观者对影片和幕后团队的尊重与敬意，而且播放完片尾演职人员名单后再亮灯才是规定动作，很多影院电影一结束就开始收拾场子的做法很潦草，就像还没吃完饭就开始收拾桌子一样。
看到特别打动人的影片时，我也喜欢坐在影院里消化一阵，再回味一会。相信和楼主一样的人是很多的。