阿城小说的电影院

❶ 阿城 棋王 故事梗概

《棋王》故事梗概：

棋王讲的主要是知青下乡时的艰苦生存状态。主人公是王一生、还有一个“我”，脚卵也算是主角之一。最主要的就是在讲述两样事，一是吃，另一个是下棋。

主人公王一生自小家贫，生活的很艰苦，所以他十分注重吃。但是他也痴迷于象棋，王一生真性情，不趋炎附势，他坚决的拒绝了脚卵用乌木棋换取参赛的资格，并且还师从于一个捡破烂的老头。在棋艺上融入了道家的文化，也就是棋道。

最后和九大高手的九局连环车轮大战，以胜出告终。

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主题思想

《棋王》的叙述中，平实里的玄奥颇为得体，大有道家之遗风。阿城觉得，在一个几乎无路可走的时代，人倘还能因技艺而进入审美的愉悦和精神的愉悦层面，则精神庶几不得荒芜，自由救赎的地方。这是道家与禅林中的古风，悠然与乱世之中。

讲究造势，讲究弱而化之、无为而无不为，这是王一生的棋道，也正是道家哲学的精义。众口相传，王一生的棋是道家的棋，不无道理。棋道如此，王一生形象的岸然道风就不缺少根据了。王一生被号为“棋呆子”，成天心游神驰于棋盘上的咫尺方寸之间，不谙世事，不近流俗。

无论是浩劫中派仗冲突的烽火、大串联的狂热，还是上山下乡前的离情别意、蹉跎岁月里的内伤外侮，都似乎未曾搅动他内心的平静。

他自有他的世界—“呆在棋里”，呆在那“楚河汉界”的厮杀里。这样，他心里舒服”，可以忘掉世间那恼人的权利和路线的纷争，忘掉这种纷争造成的精神与物质的双重围扰。

他心如止水，万物自鉴，空心寥廓，复返宁谧。在那个“一句顶一万句”的迷狂时代里，这种不迎不持、无动于衷的呆痴，这种视而不见、听而不闻的消极，这种在“大而无当”中遨游的超脱，正是对动乱现实的一种清醒认识和明智，不愿随波逐流、合污鼓噪的一种变相抗争。

道家哲学讲究从反面着手达到正面价值的肯定，所谓“将欲哀之，心故张之；将欲弱之，心故强之”就是这个意思。

如此看来，阿城的本意是要写王一生的大智，写他在同辈青年中过人的聪慧，却故意先突出他的痴呆和顽愚，这不能说不是深得道家哲学强调对立面的转化和超越的妙谛。王一生的“呆”，令人想起玄风道趣甚浓的文人骚客，如阮籍、稽康的颓，米芾的癫，倪瓒的愚，黄公望的痴，李白的狂。

他们都不随流，不合污，矢志弥坚，操守如一，有那么一般超然于世、物残双泯的痴迷。他们都不把艺术（象棋也是一种艺术）当成谋取外在功利的手段，而看成是解忧散怀、寄情养性的闲适和雅兴。

所谓“凡人多一分世故即多生一分机智，多一分机智即少却一分高雅，故呆而迁且痴者，其性情于艺最近，利名心急者，其艺必不工，虽工必不能雅也”。香港新亚研究所的徐复观教授认为中国传统艺术精神的主体是道学，历史上的大画家、大画论家、大诗人所述达到和把握的境界常常都是庄子、玄学的境界。

棋王——王一生也不期而然地通向了庄子“无听之以心，而听之以气”，在忘我的宁静中进入自然的内部机枢并与之化而为一的境界，却是事实。

王一生的棋道之所以能“先声有势，后发制人，遣龙治水，气贯阴阳”，就在于他是把“命放在里面搏”，虚怀而物归，心静而入神。棋赛的具体过程，阿城往往一笔带过;而刻画王一生下棋的精神面貌，却至为周详。

“我”送水给王一生喝一节中关于他入神状态的精采描写，就颇得庄子“庖丁解牛”、“轮扁斲轮”的神韵。

参考资料：网络-棋王

❷ 雪岭雄风观后感300字

当时看了预告片就特想看，同学又很推荐，于是就一个人跑去电影院看了。电影院里都是熊孩子吵吵闹闹，可以看出小孩子是很喜欢的。
看完以后觉得还挺棒，比预期的好太多了，这样的水准虽然和《冰雪奇缘》《超能陆战队》比还差一截，但和国外二档动画电影比已经不分仲伯了。

画面质量，动画表演，特效等等技术指标完全合格没的挑，可以说是高水准的了。虽然雪的模拟没有像《冰雪奇缘》那样开发先进的插件，但是也用传统的粒子模拟的还不错，至少普通观众看不出什么来。白熊的绑定做的尤其好，造型也很漂亮，几乎达到了《冰雪奇缘》这样一流动画电影的标准。可惜的是毛发没有在成年的二熊身上应用。

我一个同学说，全片看完有一种《冰雪奇缘》 《龙猫》 《驯龙高手》……的感觉，我补充一个还有 《马达加斯加》。确实是这样，片子里很多地方都借鉴了这些影片，注意我说的是借鉴而不是抄袭，因为熊出没拿来的是形式，但融入了自己的故事，（虽然故事本身有些问题这个后面再说）首先开场那段伐木工人砍树借鉴了《冰雪奇缘》开头工人锯冰块那段；熊二初次遇上白熊借鉴了《驯龙高手》里小嗝嗝遇上没牙仔；猴子开车借鉴了《马达加斯加》，其实猴子国王和小猴子的形象也基本模仿了《马达加斯加》里的猴子。

我之所以说是借鉴，是因为我看到了这片子在努力讲自己的故事，而拿来了人家的形式。近几年引进的动画电影质量越来越高，国内的团队都还处于仰望他们的阶段，也在追赶，所以这样的拿来主义一方面是在学习，一方面也是创作者对原作的喜爱的体现。尤其是我看到汽车广告，QQ星广告植入和熊大熊二穿着柯南的衣服的时候，我发觉这个团队在创作的时候是自信的，我觉得他们肯定在作出这样的设定的时候先把自己逗乐了，所以他们敢这么玩。

关于故事，本片确实是在努力讲自己的故事而不只是蹩脚的模仿，但用了功却没理清主要的戏剧矛盾，显得有些乱，感觉想表达的太多了而功力不够没hole住。影片开场到发现白熊之前我感觉这是个好开头，似乎是一个环保与建设的故事，光头强是伐木工的孩子，身世清楚了，而且很有代入感，像我们这么大的同志父辈肯定有不少是当年开荒的伐木工人。这一点我猜测应该是融入了某个主创自己家庭的经历。但是发现白熊后，到后面的各种大闹，我觉得主创们可能自己都把自己绕进去了，于是乎光头强几乎是打酱油，熊二的梦太玄乎，白熊到底是真是梦也不清不楚，坏蛋三人组生死不明，总之最后在生硬的感动中结束了。

其实这片子是要讲一个环保的故事，但是装神弄鬼的环保就不好，砍树和建设是一对矛盾，但是山神发怒超自然力量啥的就太玄乎。我觉得白熊的设定本身就存在合理性的问题，白熊是山神，人们破坏环境山神会发怒这样的逻辑没错，但是对应到现实世界中的元素到底是什么呢？影片一开始伐木工的线索到中间断了，半路冒出个奸商，最后又用梦境这种老套路把之前所有全打翻，奸商又变成了动物保护者，最后我就有点蒙了，估计主创自己最后也蒙了。（我猜测主创是先设计出了白熊这个漂亮的角色并以此为驱动来铺陈所有剧情的，只是猜测~）

其实看完电影之后我想起了阿城的一篇小说《树王》，于是我照着这个思路做了这样的设定：小光头是伐木工人的孩子，一心要成为和爸爸一样的伐木工，一天在外玩耍发现发现了熊大熊二，三个人玩的很开心，后来爸爸和工人们赶到了，以为熊大熊二要伤害小光头，把熊大熊二赶走了。时隔多年，二熊和光头强都长大了，当年光头强爸爸伐木的地方建设起一个小镇，但是繁荣不再。光头强继承了父辈的职业成了伐木工，但是时代变了，改革开放后出现了许多金钱至上的商人，他们雇佣光头强伐木，他们计划在山上建一个伐木场。光头强偶然一次又遇到了熊大熊二，虽然有小时候的友谊，但是为了生活，光头强在保护森林和保住工作两者之前徘徊。熊大和熊二知道了滑雪场的计划后千方百计想阻止光头强……最后是光头强知道了建伐木场的危险，但是奸商一意孤行，然后工地出事了，光头强联手熊大熊二一同保卫了小镇。后来奸商被警察带着，小镇又恢复了往日的平静，而且建起了滑雪场，小镇更加的繁荣了。

我的思路是，把核心戏剧矛盾设定为保护森林与建设家园之间的矛盾，上个世纪因为国家建设的需要，许多人到深山当伐木工，新的时代，因为伐木和开采而繁荣的小镇风采不再，面临产业升级的问题，于是开采和环保之间的矛盾就出现了，熊大熊二代表的是大自然的利益，也就是环保，而奸商则是反面，代表资本无视环境保护，光头强恰恰是解开矛盾的关键人物，因为一方面他是伐木工人的儿子，他知道建设的重要性，而二熊只知道保护森林而不知道人类的建设；另一方面他和二熊有幼年的情谊知道大自然的宝贵，而奸商没有。最后建滑雪场则解决了环保和建设两方面的问题，不用继续伐木了，而且也给小镇带来了繁荣。我觉得这样的设定更接地气，更有现实意义。

❸ 当代作家 阿城 的简介和其主要作品是

阿城，出生于1949年清明节。十二三岁时就已遍览曹雪芹、罗贯中、施耐庵、托尔斯、巴尔扎克、陀斯妥耶夫斯基、雨果等中外文学名著。中学未读完，“文化大革命”开始，去山西农村插队，此时开始习画。为到草原写生，转往内蒙，而后去云南建设兵团农场落户。在云南时，与著名画家范曾结识，两人超过“代沟”而成莫逆之交。文革”后，经范曾推荐，《世界图书》编辑部破格录用阿城，作者重返北京。

1979年，阿城曾协助父亲钟惦棐先生撰写《电影美学》。从马克思的《资本论》、黑格尔《美学》到中国的《易经》、儒学、道家、禅宗，古今中外、天文地理，阿城在与父亲的切磋研讨、耳濡目染中，博古通今，为其此后创作风格的形成进一步奠定基础。阿城于1984年开始创作。在处女作《棋王》中，阿城表现出自己的哲学：“普遍认为很苦的知青生活，在生活水准低下的贫民阶层看来，也许是物质上升了一级呢！另外就是普通人的‘英雄’行为常常是历史的缩影。那些普通人在一种被迫的情况下，焕发出一定的光彩。之后，普通人又复归为普通人，并且常常被自己有过的行为所惊吓，因此，从个人来说，常常是从零开始，复归为零，而历史由此便进一步。”小说一发，便震惊文坛，先后获 1984年福建《中短篇小说选刊》评选优秀作品奖和第三届全国秀中篇小说奖。此后又有作品接连问世，并写有杂论《文化制约着人类》。其作品集《棋王》，由作家出版社作为“文学新星丛书第一辑”出，共包括三个中篇《棋》、《树王》、《孩子王》和六个短篇《会餐》、《树桩》、《周转》、《卧铺》、《傻子》和《迷路》。

❹ 剧荒又来了，今年你最值得期待的电视剧电影有哪些

短短的几年间，中国电影的导演群体已经实现了升级换代，在票房总榜上排名前20名的片子中，70后、80后的导演们已经占据了主力的位置。吴京、饺子、郭帆、陈思诚、宁浩，文牧野、宋阳、田羽生等的名字现在如雷贯耳。相比之下，曾经在中国影坛上驰骋风云的老导演们，这几年拍摄的影片就黯淡不少。

《古墓丽影》的导演西蒙·韦斯特这几年在中国混，拍摄的《天·火》不久前刚公映，票房惨淡。这部《鬼吹灯之天星术》他也是导演之一，影片有张涵予、姜武加盟，他能拍出什么样的胡八一呢？等着瞧。

❺ 阿城哪里有看电影的

阿城电影院啊！！
或者一些租碟的地方都有看的房间，小区的也有，或者去仿古一条街的旁边。可以去问问。

❻ 陈凯歌的《无极》到底烂在哪里

《无极》一片，在总体构思上毫无想象力和创造力。故作高深的对白，加上以玩弄阴谋诡计为乐的人物造型：活得莫名其妙，死得装腔作势。王者不像王者，流氓不像流氓。该片的编导本意似乎是想要对历史作一番抽象，却又无奈其文化根底实在太浅。遥想当年，陈凯歌曾经依仗八十年代的中国新锐作家阿城和史铁生，力图在银幕上生出想象的翅膀，结果也是由于文化底子太差，虚荣心又太强，结果将《孩子王》和《命若琴弦》拍得不伦不类。后来好不容易借助了张国荣出神出化的表演，在《霸王别姬》中赢了一把，他随即就自我夸张起来，开始走上下坡路，一片不如一片，直到拍出《无极》这部烂片。正如《英雄》道出了张艺谋的丑陋，《无极》露出了陈凯歌的破败。与张艺谋具有黄天霸情结不同，陈凯歌很想扮演一把文化英雄。出于一种宣泄和作乱的需要，张艺谋当年找的文学情人是莫言、苏童、余华那样的农民作家或者准农民作家，以便在高粱地里性交，点着大红灯笼操妾，然后再假装活着。出于一种想在文化上和精神上有所作为的虚荣心，陈凯歌当年找的文学引路人乃是北京城里最具文化意味的知青作家阿城和史铁生。只是同为知青，阿城悟出了人生，史铁生悟出了命运，而陈凯歌却什么都没有悟出来。与张艺谋擅长玩弄草莽气相仿，陈凯歌不过是向往成为一个文化阔少，在银幕上侃一侃哲学，顺便调戏一下美学。也许曾经在《黄土地》里靠了一个纯朴的小姑娘得以成全影片，陈凯歌在《无极》中，再次起用一个小姑娘开头。不过，这次的小姑娘形象却像陈凯歌本人一样，没有了《黄土地》中的纯朴，充满了《三国演义》式的狡猾。小姑娘偷窃死者的衣物，陈凯歌模仿前人的电影。开头那个尸骨遍野的场面，很像《悲惨世界》中的战争场面，只是前去偷窃死者遗物的不是小店老板德纳弟，而是一个衣衫褴褛的小姑娘。后来那个牛群奔腾的场面，来自好莱坞电影《与狼共舞》。最后那个奴隶背着女人在天空飞翔的画面，直接取自《超人》系列。其中的战争场面，乃是受了《指环王》和《特洛伊》的启发，只是没有人家那么有钱有势，拍不到人家那种牛逼哄哄的地步。画面是东拼西凑的，人物是装腔作势的。本来台词写得够破烂的，还要让一些说不清国语的演员做念白。陈凯歌当年起用张国荣的成功，使他不仅对香港演员情有独钟，而且对港式国语也十分倾心。银幕上的对白，演员们像嘴里含着什么蛋一般，一个个说得男人不像男人，女人不像女人，俗人不像俗人，仙人不像仙人，汉人不像汉人，洋人不像洋人。再俗气的观众，听了这样的对白，也难以共鸣。该哭之处，想笑；该笑之处，想哭。能够把一部影片拍得如此之烂，好像也不是件容易的事情。在人物的塑造上，编导自己都不知就里，演员更是无所适从。那个王妃，演得像个妓女。大将军和王妃的床戏，犹如爆发户大款和二奶小蜜行房。最滑稽的是导演太太演的那个仙女，观音不像观音，女巫不像女巫，偏偏还要跟人谈论哲学和命运。大将军一脸的市井气，演个泼皮刚刚好。那个王者般的人物，女里女气，从理论上说应该是个同性恋者，却偏要扮演希特勒式的独裁者。正如整个影片是个东拼西凑的大杂烩，其中的所有人物，也杂乱无章到了匪夷所思的地步。就算是一个神经病的胡思乱想，至少也有病理学上的逻辑，或者说精神分析意义上的依据。从这部乱得不能再乱（借用阿城小说《棋王》开头一句）的电影里，倒是可以发现编导的许多下意识。威严的场面，流露着对极权的崇拜和顺从。镇压的画面，洋溢着施暴的快感。主奴关系的编织，隐含着成为主人的骄横，奴役他人的恣意。大将军的自得，充满着对功成名就的享受。写帝王将相时，张扬的是施虐。写奴隶时，突出的是受虐。而同时沉缅于施虐和受虐的快感，可能是《无极》有别于张艺谋的《英雄》之处。至于彼此间的殊途同归之处则在于，张艺谋在《英雄》里向秦始皇交出了他的忠诚，陈凯歌在《无极》里向专制极权传统嗲嗲地点头称是。虽然在银幕上，陈凯歌非常可笑地编排了一个让人联想起罗马帝国元老院的场面，但在影片所流露的下意识里，陈凯歌却让一个奴隶说出了他对专制的顺从。陈凯歌显然已经弄明白了，在精神上像奴隶一样跪着，能够得到世俗享受的种种回报。知青出身的陈凯歌最后与电影草莽张艺谋如此殊途同归，除了个人素质上的原因，当然还有专制社会本身的重压。在一个没有创作自由和精神自由的国度里，想要功成名就，想要世俗意义上的成功，除了放弃自由，别无选择。张国荣可以忘我地扮演程蝶衣，陈凯歌却不能自由地拍摄自己真正想要拍摄的电影。比起张艺谋，陈凯歌是很想有点精神上和美学上的追求的。陈凯歌的破败，在于贪图成名，贪图世俗社会的享受。陈凯歌害怕吃苦，害怕孤独，害怕挑战专制极权及其意识形态，害怕挑战世俗社会和世俗人生。陈凯歌就像他在《无极》中所塑造的那个奴隶一样，下意识地向往奔跑，下意识地向往飞翔，但事实上，他却是跪着拍片，跪着成名，跪着享受七情六欲。就此而言，《无极》乃是陈凯歌的终极。看完《无极》，无法不可怜陈凯歌：当年的知青，白做了。

❼ 阿城作者介绍是什么

阿城作者介绍是：阿城，原名钟阿城，1949年出生于北京市，祖籍重庆市江津区，中国内地作家、编剧。1984年，出版个人首部短篇小说《棋王》。1985年，担任剧情电影《大明星》的编剧，从而开启了他的编剧生涯。

1986年，凭借剧情电影《芙蓉镇》入围第7届金鸡奖最佳编剧奖。1991年，担任剧情电影《棋王》的编剧。1993年，与胡金铨共同担任神话恐怖电影《画皮之阴阳法王》的编剧。1997年，出版散文《威尼斯日记》。

2002年，由其担任编剧的剧情电影《小城之春》上映。2006年，担任人物传记电影《吴清源》的编剧。2010年，出版散文《好说歹说》。2015年，担任古装动作电影《刺客聂隐娘》的编剧，该片入围第52届金马奖－最佳改编剧本奖。2016年，出版作品集《阿城文集》。

写作风格：

阿城的文章文笔洗练，有古意，自成高格。偶发的白描笔法，生动至极，浑然天成，看起来糙，实则精致已极（华西都市报评）。他的小说独具特色，短小精悍而不失思想的深度，语句简洁明快，短句刚健，用多个剪辑的小镜头来建构小说的背景图画。

文言书面语和单音节词的大量使用，使得语言富有跌宕起伏的节奏感，在文白相杂的审美实践中表现出小说语言原始的感染力。他的作品，就句式而言，整散结合、文言句式和口语句式相结合，形成了一种雅俗共赏、收放自如的特。

以上内容参考：网络-阿城

❽ 阿城电影院万达今日有什么电影

摘要 你好，有以下电影《长津湖》《我和我的父辈》《五个扑水的少年》《峰爆》《大耳朵图图之霸王》《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》

❾ 电影《棋王》是以阿城的小说《棋王》拍摄的么

是的。根据阿城的小说改编~

❿ 棋王的影片评价

两段时空不同的故事以平行交错手法推展，效果尚算自然流畅，不过大陆部分拍得严谨动人，台湾部分则松散浮夸，风格并不统一。
这部改编自钟阿城和张系国的两本《棋王》90年在台湾拍摄，92年作为香港国际电影节闭幕的影片，最另人意外的是梁家辉参与本片编剧。王一生又一次取代了梁家辉，原著中王一生吃和下盲棋以一敌九的气势都给人很深的印象，看着梁先生在火车上吃和那段吃蛇以及最后以一敌九的表演自然是叹为观至。
“楚河汉界，风云叱咤，称霸四方。世事如棋，乾坤莫测，笑尽英雄。”影片用了大量过去和现在的对比镜头伴随着罗大佑的歌曲看的时候心中总有阵阵酸楚的感觉，“人生的每一刻都是一个起跑点，为生命增添色彩，珍惜您的每一个机会”犹如此片。
导演徐克将阿城和张系国的两部《棋王》小说改编为一部电影。阿城的《棋王》部分发生在文革，代表历史，张系国的《棋王》因为特异功能的元素，代表未来，片中关于时间的追问，暗示了创作者所代表的对于未来不能把握的心境。对阿城《棋王》的改编，虽然被很多原著的拥护者批评，但仍不乏超越原著之处，如王一生在寒冬中用唯一的棉袄做赌注，要求和象棋冠军来一场比赛，就有一种原著中没有的，向无可改变的命运悲怆抗争的悲剧感。（新浪评）