东莞夏塘新潮电影院官方购票

⑴ 株洲千金电影院在那个地方

你只要坐车在中心广场下车。

看到株百。就是株洲百货大楼。

在市中心往北区的方向就可以看到。

- -株百北侧门可以走到。

很快的。很容易找到。

⑵ 还有一个月就十一长假了，准备携一家老小去北京旅游。

来北京除了去一些名胜古迹，还要体验一些新鲜事物嘛，4D电影就是近些年新兴起的一种独特的电影模式，与3D相比，看电影时还会加入电影中实际发生情况，比如刮风、喷水、座椅转动等什么的特殊效果，犹如身临其境。而且北四环鸟巢那边就新开了一家CGV星星国际影城，既可以体会奥运气息，又可以看4D电影，一举两得，并且CGV可是全国独一份的4D电影院哦~要是错过的话就太可惜了！

⑶ 上次在电影院做过一次，后来男票就一直要怎么办

你好，
所谓有第一次就会有第二次，如果你一开始都不想跟他发生关系，那你应该第一次的时候就应该拒绝。
而现在的情况，他要，你只有给他了，不然他心里会多想的。
我是牧之，情感分析师，祝你生活愉快。

⑷ 院线遭遇资金危机，电影产业下一步如何走

我认为，在有线电视和流媒体服务中呈现出的状况证明了这一切。”变形金刚系列制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉（Lorenzo di Bonaventura）说道，“因为他们能讲有趣的故事，所以导演想要去那里。那里有很多机会，是可以采取行动的地方。”

另一个问题就是，行业的财务基础正显现出紧张的迹象。没有什么比好莱坞和最可靠的资本来源之间正在涌现的障碍更加明显的了。几年前，聪明的资金正在离开这个行业，部分原因是硅谷对于财富的承诺，但也因为投资者被一些创意工作室所抛弃，使其成为金融的失败者。

现在新的资本，尤其是那些从中国不断涌入的资金，似乎正在变得干涸。中国当局对外国投资实行严格的限制，限制资本流入娱乐业。这导致了万达10亿美元收购电视制作公司Dick Clark Proctions的交易案失败，以及电影公司派拉蒙影业（Paramount Pictures）与中国的上海电影集团公司（Shanghai Film Group Corp.）及华桦传媒（Huahua Media）另一个10亿美元联合融资案失败。



“他们认为中国企业对于好莱坞的投资过高，正逐渐放慢脚步。”曾参与过梦工厂和华纳兄弟融资案的娱乐业律师斯凯勒·摩尔（Schuyler Moore）表示。

穆尔认为，中国的投资可能会消失，其他形式的风险投资将从电影转移到新兴形式的大众娱乐，例如虚拟现实。“兴趣并不在传统的电影模式。”穆尔说

道，“所有的投资者都看到了这个行业的麻烦。”

乐观的人认为票房收入仍在增长。2016年的美国票房达到了创纪录的110亿美元，全球票房达到了最高的386亿美元。三个月内，2017年已经上映了《美女与野兽》和《金刚狼3：殊死一战》等大片。但是，这种增长主要是因为较高的票价机制以及通货膨胀。简单地说，越来越少的人走进电影院去看电影。美国和加拿大并没有达到2004年创下15亿票房的行业高峰。

“你花了更多的钱，却只有更少的观众和更少的影响。”前派拉蒙影业总裁亚当·古德曼（Adam Goodman）说道，“你开始电影项目，就只能看到票房在逐渐烧毁。”

刚刚由美国电影协会公布的数据显示，2016年的电影院上座人数基本持平。

像许多苏丹执政者一样，电影公司老板成为掌权巨头的日子已经一去不复返了。今天，工作室只是庞大媒体和技术帝国的一小部分。大部分的电影都在远离洛杉矶的地方拍摄，像亚特兰大或者新奥尔兰等城市，在这里税款抵免是最为慷慨的举措。所有那些工作室高管负责企业更高阶梯的决策，他们生产的电影在底线之上变得越来越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有线频道或是周边产品中赚取了比电影票房更多的收入。



全球票房数据（单位：十亿美元）。（红色-美国／加拿大，黑色-全球其它地区） 图片来源：MPAA

或许越来越多的人在害怕冰山的逐渐靠近，但是工作室和影院似乎更愿意签署盛大的交易，这使电影在早期家庭娱乐放映中有着更高的价格。作为诱惑，经销商愿意削减影院在其数字销售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、狮门影业、索尼、华纳兄弟、环球影业在内的六家最大的电影工作室，正在与像Regal和AMC等主要的电影院线进行单方面的讨论。

目前，大型的上映电影应该在上映后90天才能进行出售或者租赁。

但是电影制片公司认为这个时间太长，他们想缩小电影院独占电影窗口的时间。随着DVD市场的快速衰落，他们需要找到一种方法来支撑家庭娱乐的收入。有一个信仰认为，像Netflix那样的流媒体服务已经限制了消费者随时随地访问内容的渠道，这在一些工作室董事会中被奉为教条。

“这是一件必须发生的显而易见的事情。” 美银美林媒体分析师杰西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她补充说，她认为在家里提供电影服务可能会吸引有着年幼孩子的人们。

“这可能会是一个冲动消费，或是他们没有保姆，以及其他不能去电影院的原因。”她说道。



经常去电影院的观众的种族划分（单位：百万）。（红色-白种人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亚裔／其他）

至少，双方正在进行商谈。在过去，当工作室调整放映窗口的时候，影院与工作室是针锋相对的敌对状态。他们一直认为，如果电影可以在上映几周内被租赁或者购买，那么观众或许就不会去电影院复看。并不希望自我毁灭的影院运营商，已经准备好面对警告性的后果，应对任何人的入侵。

⑸ 香港新浪潮电影知识介绍

香港新浪潮电影知识介绍

香港电影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般认为是1979年—1983年期间)香港电影的一个潮流，参与者多是在外国留学、有电视制作经验的年轻导演，如徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平等等。香港新浪潮的导演主要在美国或英国攻读电影课程。他们在1970年代回到香港后都加入了电视台发展。他们在电视台接受一番磨炼后，离开电视台发展电影事业，在此期间拍摄的一批风格清新的影片。1978年8月18日出版的电影杂志《大特写》(《香港电影双周刊》的前身)发表了一篇文章，题目是《香港电影新浪潮：向传统挑战的革命者》，首次用新浪潮一词来期待香港的新电影。

出现背景

七十年代末期，国际形势动荡不安，香港经济的高度发展和腾飞、独立电影制片机构的风起云涌，具有正义感的影视工作者鄙弃“四头”(噱头、拳头、枕头、鬼头)影片而开拓新路。在这样的背景下，一批从国外电影学院毕业回港并从事电视编导工作的年轻导演，他们本着对电影的热诚，及年青人的独特创意和社会触觉，拍摄出了一批完全不同于传统香港电影的充满个人色彩的新潮电影。为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。这批影片的卖座虽然不是特别高，却为港片在编导手法和摄制技术上呈现出异於传统香港片的新风貌。

1976年，梁普智、萧芳芳导演的《跳灰》一般被认为是新浪潮的先声，1978年，严浩导演了《咖喱啡》，打响了新浪潮的第一枪。之后是1979年，三位青年导演分别推出了他们的电影处女作：徐克把科幻和武侠合二而一，推出了“未来主义武侠片”《蝶变》，许鞍华的《疯劫》根据一起真实案件改编，把悬念和推理结合起来处理凶杀案件，章国明的《点指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏杀。这三部影片标志着新浪潮的正式诞生。随后，严浩、刘成汉、方育平、蔡继光、谭家明、黄志强、单慧珠、唐基明、张坚庭、黎大炜、于仁泰等相继掘起，拍摄了《父子情》、《夜车》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《欲火焚琴》、《师爸》、《山狗》、《冤家》、《表错七日情》及《墙内墙外》等新观念与新形式相结合的影片，形成了一股强劲的冲击波。在短短的时间内，竟有几十位锐气十足的年轻导演拍出了他们的处女作。不仅票房价值颇高，还获得了电影界和观众的一致好评，同时也受到制片人的青睐。

此后，不少电视界的人才加入香港电影界工作，两者的互动日益频繁，甚至有电视节目改编拍成电影(如萧芳芳主演的《林亚珍》)。电视界举办的选美比赛和歌唱比赛等，也陆续发掘了一批新掘起的一代，促成了往后10多年香港影坛“明星制度”的勃兴。

香港电影新浪潮的特征

“新浪潮”的“新”，带有与多传统及及传统分别的意味。同时亦意味着一种创新和实验取向，力求突破传统而别具一裁。如意大利五十年代的“新现实主义”是对法西斯主义极权统治后的电影事业的一次重新评述及振兴，而法国的六十年代“新浪潮”是源自对法国五十年代的商业电影工业机制的不满，通过崭新的电影手法表现当代人的生活状态，是对当时主流的“优质电影”的反叛。香港“新浪潮”，电影则标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新。“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性，这跟导演们在香港成长、受西方教育很有关系。

“新浪潮”导演虽然都被冠以“新浪潮”之名，其实每位的电影都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍警察和匪徒片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。

大体上“新浪潮”导演具有这样一些共同特征。由于“新浪潮”主要导演大都有留学海外专业培训的背景，因而具有开放的视野和自觉的电影影象意识。他们重视电影语言创新，真实、鲜明、大胆、饱满、具有视觉冲击力的画面效果。在影片的叙事、结构、节奏等方面，尤其是在电影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有强烈的形式感和风格化特征。

不过，新浪潮导演在强调突出个性的同时，并未走向实验电影的极端，而是巧妙地将艺术性和商业性结合起来，兼顾电影的商业因素和观众的娱乐要求。在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，以追求商业上的最大成功。他们是对香港主流电影的突破，但并非彻底抛弃。比如，香港“新浪潮”电影大都从类型电影入手，然后进行创新和改造。徐克将科幻电影与武侠电影合为一体，刷新了香港电影对于武侠电影的观念，熟练有力的`导演手法也令观众耳目一新;在《疯劫》中，许鞍华将一件真实的凶杀案编写成一个极富悬疑和推理性的故事，创造出逼人的惊竦气氛;在《点指兵兵》中，章国明则描绘警察与凶手的摩擦，刻意表现警察焦灼的心理状态，拍摄十分讲究光源，主张推回自然。这些影片强调并突出个性，在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，而又偏重于“满足观众”，以便追求商业上的最大成功;这些影片重视电影语言的创新，善于用较新的技巧创造“外在真实的表象”，以造成真实、鲜明、大胆、饱满、具有冲击力的画面视觉效果。这说明新浪潮导演从一开始就十分重视观众。

此外，这时期的电影是低成本，不用大明星，这同后来港片标榜明星阵容，动辄千万制作的营运模式截然不同。香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。年轻导演们对电影的热爱与艺术抱负，在香港高度竞争的商业生产制度下，没有个机构和资金支持，迅即被商业浪潮裹卷而去。香港“新浪潮”电影，从1979年掘起至1982年已成了强弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告结束。大部分新锐导演都融入主流电影，成为商业电影的生力军。“新浪潮”后劲不足，究其原因，首先是香港是一个极商业化的投机城市，电影剧作始终以纯大众娱乐为纲领。其次，香港亦因为其中西文化枢纽的位置，迅速收各类型文化资金，但亦因为急功近利，迫切于商业效益的应验，故每当欲把题材和形式推进至较深层面时，便往往显得情理不足，根基薄弱，而陷于一片混乱。许鞍华、徐克、章国明、谭家明、方育平、严浩、吴宇森等创意的电影创作者，都在剧作上出现这种情况。尽管如此，“新的浪潮”对整体影业仍然带来新血和冲劲，有助于主流电影的革新和转型。

“新浪潮”在八十年代中期分成两种取向，一是继承社会和政治题材取向，如《男与女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的电影《父与子》(1981)、《美国心》(1986)等。另一个“新浪潮”是侧重艺术形式与主题追求的影片，具有代表性的是谭家明的《烈火青春》(1982)、《最后胜利》(1987)等。谭家明影片着重庞大复杂的剧作结构，利用如“青春片”及“黑帮片”等类型电影模式，而衍生出类型电影叙事模式外的情感描述。

意义

香港新浪潮运动只持续了两三年，其中严浩、许鞍华和徐克等导演，更成熟的影片反而出现在八十年代中后期。所以，新浪潮对香港电影的最大贡献，并不在影片本身的艺术价值，而在于：一方面它为香港电影培养了大批人才，给了一些有新想法的年轻人进入电影工业的机会，另一方面，它开拓了香港电影的思路和视野。香港新浪潮的电影语言观念与方法上的前卫性让人眼界大开，从而改造了主流电影的现状，使之制作方式和包装手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的电影人与电影观众容易接受，从而使不同的电影类、样式都得到改造，由此形成新的多元化的电影创作格局。这些新浪潮导演其后叱咤香港影坛达20年。“虽然发展不一，但上世纪70年代末确实是他们独领风骚的年代，也在精神上启发了台湾和大陆的新浪潮”(焦雄屏)。

评价

三十年悠悠过去，如果以法国新浪潮的标准来比较，香港新浪潮的作品数量和成就明显远远不及。不少论者认为没有共同的信念和宣言，是香港新浪潮昙花一现的主要原因，影评人澄雨甚至毫不留情地批评新浪潮「姿势多於实际，包装多於内容」。在这当中不可忽略社会和时代的因素，好像欧洲新浪潮是伴随着反战、学运出现;日本方面，《美日安保条约》引起国内的不满，也激发了大岛渚、寺山修司等影人的创作。而台湾新电影出现时，更是正值解严的关键时期。香港呢，新浪潮却与本地的社会运动失诸交臂，七十年代末社会走向稳定，新浪潮的爆发难免显得格格不入。

港产片八十年代以后的兴盛，固然有新浪潮的一份贡献，但最后获胜的其实还是主流电影，新浪潮大部分导演拍了几部片后便退下火线。一路走来，到今天仍活跃电影圈的就只有徐克、许鞍华二人，然而际遇已大不如前。近年《深海寻人》和《女人不坏》虽然仍可见到徐克的无限创意，观众却似乎不太领情，未能引起话题。至於许鞍华难得仍然坚持着人文关怀，但是《天水围的日与夜》要到获得金像奖后才受到注目，最近的《天水围的夜与雾》也是票房惨淡。

回看新浪潮电影，虽然当中不无粗糙、单薄的瑕疵，但所流露出的真诚、冲劲、热情、勇气，隔了三十年后，仍然看得人热血沸腾，而这一份精神不正是今天港产片所缺乏的吗?

代表作品

徐克

《蝶变》(1979)

《第一类型危险》(1980)

《地狱无门》(1980)

许鞍华

《疯劫》(1979)

《投奔怒海》(1981)

严浩

《茄喱菲》(1978)

《夜车》 (1980)

《公子娇》(1981)

方育平

《半边人》(1981)

《父子情》(1983)

余允抗

《山狗》(1980)

《师爸》(1980)

⑹ 远方的家《暑假去游学》女主持 求科普

历 人物访谈 主持经历
谭文颖
摘要
基本信息
人物喜好
演艺经历
人物访谈
主持经历
谭文颖
收藏
反馈
正在加载谭文颖
谭文颖，江西省九江市人，中国内地女主持人、编剧、演员，中央电视台中文国际频道（CCTV-4）大型日播旅游栏目《远方的家》出镜记者。谭文颖毕业于北京电影学院，曾任旅游卫视《有多远走多远》、《随心之旅》等节目外景主持人，演出电影《Three Light Bulbs》入围2013年亚美国际电影节并获“优秀短片奖”。谭文颖主持风格清新自然，让人有一种极为亲切的感觉。
基本信息
中文名：谭文颖
别名：谭谭
国籍：中华人民共和国
民族：汉族
出生地：江西省九江市
出生日期：9月19日
职业：主持人、编剧
毕业院校：北京电影学院
主要成就：CCTV-4《远方的家》主持人
代表作品：电影《周末》《Three Light Bulbs》旅行节目《远方的家》系列
身高：162cm
体重：45kg
性别：女
人物喜好
喜欢的导演：Luis Bunuel ，Eric Rohmer ，侯孝贤
喜欢的主持人：Ian Wright
想去的地方：撒哈拉沙漠，亚马逊河，死海
喜欢的城市：佛罗伦萨
喜欢的事情：电影，摄影，音乐
正在加载谭文颖图册
喜欢的 运动：斯诺克，游泳
喜欢的颜色：黑色，彩色
喜欢的动物：狮子
喜欢的户外品牌：L.L.BEAN
喜爱食物：鱼（朋友说谭谭属鱼钩的）
喜欢的口味：清淡、酸
旅行中喜欢的交通工具：摩托车，热气球
旅行中喜欢的住宿方式：苍穹之下扎帐露营
旅行中喜欢的收藏品：各国家或民族首饰
旅行中喜欢的食品：当地最地道的小吃（鱼腥草例外）
旅行中开心的事：听新朋友讲自己的故事
旅行中担心的事：便秘
向往之地：月球
演艺经历
演出电影：
1.《Three Light Bulbs》 (2012) （USA）
正在加载查看图片集
获得荣誉：
（1）Asian American International Film Festival 2013
Excellence in Short Filmmaking Award
入围2013年亚美国际电影节并获“优秀短片奖”
（2）Columbia University Film Festival 2012
Nominated Adrienne Shelly Foundation Award
Nominated National Board of Review Motion Pictures Award
入围2012年哥伦比亚大学电影节并获得Adrienne Shelly基金奖提名和美国电影评议会优秀短片奖提名
（3）Three Light Bulbs won the Silver Panther award in Busan West,CA
and will screen in Busan International Film Festival .
入围2013年釜山国际电影节
（4）Three Light Bulbs @ Newport Beach Film Festival April 28th, 2013
入围2013年纽波特海滩电影节
（5）On the way to Kustendorf International Film and Music Festival 2013
入围塞尔维亚 库斯腾多尔弗国际电影和音乐节
2.《远离》（《DISTANCE》）（2006）
正在加载查看图片集
导演：卫铁
编剧：卫铁
2006年入选第十一届釜山国际电影节“新浪潮”单元
2007年入选第三十一届香港国际电影节“亚洲新潮”单元，
入选第二十一五届慕尼黑国际电影节，
入选第三十一届巴西圣保罗国际电影节。
3.《周末》（《WEEKEND》）（2005）
出品单位：北京电影学院、青年电影制片厂
导演：田博
编剧：田博
入围日本横滨国际电影节
正在加载查看图片集
入围英国东方电影节
获北京电影学院第三届金字奖一等奖
故事内容：
这是个最普通的中国小家庭，害羞、拘谨、不喜外出。
外地上大学的女儿，假期回到家中，再一次尝试改变父母。
这个“周末”，她想拉着父母出去放风筝……
风筝，虽然是中国人的传统，但在今天，却已变成少有人问津的“罗曼蒂克”。
而“罗曼蒂克”这种舶来的东西，从来都和这个家庭无关。
在外的生活拓展了女儿的视野，或者说，激发了她内心中本质就和父母不一样的地方，使她变得雄心勃勃。
由于自负，她企图做一个宽宏大量的人。她误以为自己的力量已经足够强大，强大到改变把她生下来的父母。
一家人吵吵嚷嚷，争论着：“出去，还是不出去”，让这个周末荒度。

⑺ 当今社会观众为何抛弃电影院人们看电影的意义是什么

当今社会的观众之所以会抛弃电影院，主要是由于娱乐项目越来越多，电影院已经不是唯一了，而人们看电影的意义也只不过是为了娱乐和打发时间。随着时代的发展，去电影院看电影的人也越来越少，虽说电影院没有完全被抛弃，但相比较几年前热度确实开始逐渐减少。

时代的发展总是能带来很多新兴事物，同时也会淘汰一部分，这些本身就是必然的。例如之前的人买东西总是会去市场，有时候一逛一整天都买不到自己心仪的东西，但现在人买东西直接打开APP，自己喜欢的物品一览无余，不仅节约了时间，价格还十分便宜，所以一部分市场也逐渐被淘汰。这就是时代发展给我们带来的东西，想要发展的时间更长，就一定要做出适当的改变。

⑻ 现在的年轻观众为什么抛弃了电影院

现在年轻观众已经抛弃了电影院，因为现在电影票越来越贵了，很多电影资源都可以在网络上找到，去电影院的性价比降低了。所以很多年轻人都会购买某视频网站的会员，这样就能看到很多电影，并且一个会员可以看多部电影，性价比是很高的。如果已经看完了自己想看的电影，但会员还没有到期，还可以将会员出售掉，这样也能回本。有些电影的质量也不怎么好，让观众感觉自己的钱打了水漂，但是已经看完了电影，钱也要不回来了，就让年轻人不想去电影院中看电影了。

总结

只要电影的质量重新变得好起来，年轻人也是愿意花钱支持这部电影的。

⑼ 想知道大庆有哪几个商圈商圈里面是否有电影院，谢了！！急！！！

好多商圈啊，最大的以前是萨区百货大楼和让区商厦的商圈（唐人中心重建中），其他商圈，新村新玛特，新村万达，让区银亿、丽水、让区松雷、让胡路商场、乘风新玛特，新村客运站旁唐人中心（在建），还有好多好多啊
电影院现在大庆有2块IMAX的屏幕，在新村万达和让区松雷里面，其他影院，新村新玛特，让区华联，新村生升，让区阳关商都，都是比较大的影院
在建的2个唐人中心肯定要有影院的，应该最差也会是IMAX的屏幕吧
再其他商场里面的小影院不计其数，什么东湖庆客隆，应该是还有好多不知道的

⑽ 为什么电影票越来越贵

电影票是便宜了还是贵了？根据5月底出炉的《2011中国电影产业报告》(以下简称《电影报告》)显示，2010年平均票价比2009年增长了18%，价格高昂的3D影片和Imax影片成为“罪魁祸首”之一。在前日第14届上海国际电影节题为《数字时代的影院角色》的第三场电影论坛上，业内人士对此作出分析，银幕太少、规模上不去，好影片少、人气不足，被认为是电影票价一时还降不下来的新解释。会后，中影南方电影新干线总经理赵军等业内人士接受本报记者采访时表示，人气才是影院的生命线，如果每个月有20部以上的好电影，影院为了拉回头客，自然会降低票价。

高票价由来

A 人气不足 去年平均每场7个观众

小赵在广州闹市区天河城附近的写字楼工作，下班以后到影城想挑一部影片的他禁不住抱怨，相对数千元的工资来说，一场电影60、80元的票价偏高。尽管影院上午属于半价时段，他却抽不出时间。接受记者采访时他说，如果票价没那么高的话，他也许会多些来看电影。

遗憾的是，电影票价一时还降不下来。尽管小赵说的60元、80元只是影城里的挂牌价，而不是全行业的平均价，但据《电影报告》显示，2009年中国电影平均票价为36.38元，2010年平均票价比2009年增长了18%，超过了40元。

在前日的上海电影节论坛上，有业内人士提出了票价居高不下的新解释：北京新影联负责人高军认为，目前中国银幕数量不足，电影票没有降价理由；另外，好电影太少也成为原因之一，中影南方电影新干线总经理赵军表示：“好不容易有一部卖座的电影，作为影院经理自然不会降价。”

赵军在论坛之后接受本报记者采访时具体阐释了他“好影片少导致票价贵”的观点，他认为，虽然3月上映的《观音山》票房很高，但“一部《观音山》是不够的”：“如果每个月有20部以上的好电影，影院为了拉回头客，自然会降低票价。”赵军认为，好影片太少，后果是人气不足。

不少业内人士认为，人气不足依旧是困扰中国电影业的一大难题，2010年中国电影票房达到101.72亿元，同比增长63.9%，而2010年观影人次约为2.84亿，相比2009年增幅为33.3%。有业内人算过账，全国平均下来，一场电影才7个观众左右。

B 3D和Imax拉高价 影响观众消费欲望

在广州一间中学当老师的胡先生带着妻子和儿子一家三口来看《功夫熊猫2》，对于他们这样的家庭观众来说，在全价时段看3D影片要花费300元。去年暑假他们就花了这个价格看了《冰川时代3》。胡先生还对记者回忆起去年初上映《阿凡达》的情形，巨幕（Imax）版的票价不仅一度上调至160元，听说上海还被炒到600元。

3D和Imax影片对平均票价的拉动不言而喻。业内人士指出，近年来中国电影平均票价的上涨，与3D影片的热潮不无关系。《电影报告》指出，观影的新体验虽然能够刺激观众走进影院，但这只是短期的效果，长久来看，因此而带来的票价问题，必将影响观众的消费欲望。

“如果除去3D和巨幕影片的因素，去年中国整体的电影票价其实是同比下降的，与当年全国物价上涨的总趋势逆势而动。” 赵军曾如此总结。赵军对本报表示，这也是去年总体票房增长速度超出人次增长的原因之一。

C 房租涨价 票价跟着涨

近年来，随着商业地产升值，地租纷纷涨价，地租涨价，电影票价就得跟着涨。房地产租金的急剧上涨，被认为是影院经营承受的最大压力，最近10年来，影院房租占票房的比例从10%已经涨到17%~20%，以至于不少影院经营者表示，影院是在为房地产商打工。

D 最低限价 票价没得降

来自制片方的最低限价，也为电影票价的下调设置了障碍。近年来国产影片制片成本不断提高，导致片方提出的最低限价也日益升高。2010年7月上映的《唐山大地震》，一举将国内保持了多年的最低限价水平由一线城市30元、二线城市25元，提高到一线城市35元、二线城市30元，该片在各地的票价随之水涨船高。

不过，也有业内意见认为，最低限价针对的是影院之间竞相减价的恶性竞争，是为了防止票价雪崩，因此并不会伤害消费者利益：“把最低票价定为35元起，我觉得观众承受得起。”