关于电影院用户访谈记录

❶ 电影院经常出现的问题

1. 这个是现在在电影院看电影最常见，也是醉恼人的问题，遇到没有观影素质的人以及控制不住的熊孩子，真的是很影响观影心情的

2. 其次就是在电影的中途想上洗手间了，这个真的是在电影院观影经常遇到的问题，有的人会选择去洗手间但就会错过一段时间的情节，而有的人就会选择一直憋着

3. 再便是电影院放映时间和自己的时间套不上了，有些就直接错过上映时间了，有些则赶死赶活才赶上电影。

不过现在这些电影院经常出现和遇到的问题，在乐汀私人影院都可以得到解决，首先小包间的形式完全保证了观影环境的私人性，就是说个人空间，你想安安静静看电影绝对没人打扰，你想吵吵闹闹看电影也绝对不会打扰别人；再者属于你的私人电影院，你想上次洗手间可以暂停播放，既不用憋着一部电影的时间也不会错过一分钟的情节；最后点播影院随到随播，只要你有档期，你想看的电影永远不下线，你什时候来便什么时候播。

❷ 疫情中对电影院的影响，它还能挺过去吗

我个人觉得它还能挺过去，从数据中看据中国新闻周刊的报道，新冠疫情暴发后，继初期停工的半年，电影院的第二次危机已经到来。今年3月，中国内地电影票房超低位运行。3月24日，内地总票房跌破1000万元，止步于965万元（不含服务费）。这是十年来，除疫情复工初期之外，内地单日票房最低的一天。每个影院平均每天卖出50张票，平均每场只有1.8人。

再从长期市场发展的角度来看，我们有充分的理由相信电影产业的长期还是值得看好的，因为对于大部分的家庭来说，看电影依然是家里日常休闲娱乐的一个重要的选择，但是从短期的角度来看电影产业很有可能出现一个比较大的洗牌，一些小的电影院和资金维持能力不足的电影院很有可能会被市场所淘汰，最后留在市场之上的将会是一些具有稳健生产能力的电影院，但是电影产业整体的发展也会因此出现一些节奏上的变化，之前大规模扩张的玩法也将会逐步被市场所淘汰。所以说在企业的改革下，是可以挺过去的。

❸ 速求一篇1000字采访录（问答式）

因不知你所要采访的是什么情节，对待什么人物采访。。以下提供了一所范文，自己增加以及略减了。。。呵！

主持人：各位网友大家好！春节长假结束之后第一次娱乐嘉宾访谈 我们请来影视红星兼大美女金巧巧，欢迎你巧巧。
金巧巧：各位网友大家好。
网友耗子：金巧巧很高兴我看到你，我挺喜欢你的。
网友落叶松：你好，巧巧看到你很高兴，爱你爱你真爱你，就像老鼠爱大米。
金巧巧：很高兴在雅虎跟大家见面，但是很对不起他们的，因为到现在为止还没有一个很好作品献给他们，但是我想让他们知道我会一直很努力的拍出好东西来，在事业上有一些好的起色，对得起他们对我的喜爱。
主持人：今天晚上一些电视台将播一个电视剧《佳人有约》，你是女主角，这是一个什么样的故事？
金巧巧：我们定位都市浪漫爱情轻喜剧，根据几对年轻人对生活、爱情、事业上积极向上立志的题材，我扮演的是一个不拘小节，爱情失败以后把所有精力放在事业上，最后发现爱她的人就在她的身边，最后又找到真爱。
主持人：最后结局是一个悲剧还是喜剧？
金巧巧：应该算是一个喜剧。
主持人：你现在拍的《佳人有约》这个剧本是么考虑的？是不是请很大牌编剧执笔？
金巧巧：我觉得《佳人有约》在制作上、在硬件上、在摄影上、在灯光上都是一流的，因为我们毕竟写的是年轻人的爱情生活和事业生活，没有那么深的深度，都是身边很平淡的故事，我希望大家看了之后愉快、开心就过去了。
主持人：轻松、快乐恰恰就是言情据该发挥的作用？
金巧巧：对，也是我们追求的境界。
主持人：我知道现在我问的这些问题，如果你纯粹是一个演员的话有点勉为其难，但我知道在这部戏里你还是总制片人，所以你答这些问题也是水到渠成。
金巧巧：当时有这个想法，有些人问你拍戏拍的好好的，为什么做这个。
主持人：金巧巧现在突然同时兼任一个电视剧总制片人，我觉得很困惑，昨天给我的十个各行各业朋友打电话问共同的问题，你们觉得为什么一个漂亮女演员会去做制片人，十个朋友给了我大概五种答案，有的朋友告诉我说因为做制片人更可以赚钱，你评价一下他的这个答案？
金巧巧：不准确。这也是其中的一个小小因素，不是完全没有，但绝对不是主要的。
主持人：为什么不心甘情愿做挣钱的事，管钱有时会惹来很多麻烦？
金巧巧：喜欢。
主持人：我从很多地方知道因为担任了总制片人给你招来很多非议，有些非议你懒得解释，有没有想到就是跟钱沾边惹的祸？
金巧巧：绝对有关系，有时候不能让很多人都满意，比如你们雅虎的老总，也许他希望员工很努力，每天最好加班，最好很努力的工作，但是站在你们立场上看，你们也许不想加班，大家的立场不一样，但是都是正确的，老板希望雅虎网站更加兴隆，更加好，员工觉得到点我就要下班，也没有错，利益不一样，就会产生矛盾。
主持人：我也去一些拍摄现场看过，有人跟我说你在剧组里面找制片人很容易，吵架吵得最凶的人就是。
金巧巧：没有，我整部剧下来没有跟任何人吵架，在控制资金方面有时候会得罪一些人，这是难免的。
主持人：还有人猜测制片人有权，可以挑演员、挑拍摄地，自己说了算，是不是要满足权利的欲望？
金巧巧：也有这个因素，但绝对不是重要的。
主持人：当你的工作人员对你的决定不服从时候，你还是这幅天真、可爱非常美丽的面孔吗？会不会转成一个女强人面孔对他们？
金巧巧：不会，我还是这样，我会跟他讲道理，我们共同探讨问题，我不会变成女强人，我永远是这样，什么状态都是这样。
主持人：因为巧巧以前做演员被导演指挥，现在想指挥导演，所以做制片人？
金巧巧：完全没有这个因素。
主持人：你是女主角，你站在灯光下面时候指挥你的是正导演、副导演，灯一灭你指挥他们，这种角色的转换自己能适应吗？
金巧巧：非常适应，而且我非常喜欢。现在谈不到忍受，这个词完全没有，我作为一个演员出现在镜头面前，我想的就是怎么把戏演好，导演说我也好，指挥我也好，目的是让我的戏好，我指挥他们，目的也是让戏好，大家目的是一样的，所以完全没有冲突。
主持人：你拍《佳人有约》时候导演冲你吼过吗？
金巧巧：没有。
主持人：导演不怕你，对不对？你也不怕导演？
金巧巧：导演不怕，我也不怕导演，大家是朋友。
主持人：你当制片人是为将来退休做准备？
金巧巧：有这方面原因，第一个、第二个都占10％，这个可能占20％。
主持人：做制片人和演员最大不同是什么？
金巧巧：制片人累脑力，演员累体力。
主持人：很多制片人认为收支平衡就已经万事大吉了，我知道这部戏投资大概两百万。
金巧巧：我们投了六百万左右。
主持人：你有没有勇气让它去赢利？
金巧巧：有，我做这个事你们觉得虽然比较突然，但是我从事这个职业到今年为止仅十年了，我一直在积累经验，我在观察，在琢磨这个职业什么地方需要我学习，甚至很多细微东西我都在看，到了我自己有把握的时候我才开始做，所以我没有担心，当然不能跟大名牌的制作人比，但是我至少觉得我不是一个二愣子，不是一个外行。 主持人：在你做演员时候，你觉得什么戏是特别好的戏？现在又做制片人了，衡量的标准是不是有变化？
金巧巧：有变化，做演员时候有时候会看这个戏里面角色吸引不吸引你，比如很多人希望自己演精神病人，吸毒的人，想突破自己，演惯淑女的人想演泼辣的女性，作为制片人就要考虑市场，我做一件衣服怎么推销出去，怎么制作精良，怎么做出来一个精品，然后推向市场，演员面向的是窄小的一面，制片人要面对广泛市场。
主持人：能不能说制片人考虑问题更实际？这个东西有利润就做，没有利润就不会考虑的太多。
金巧巧：就是这样，比如当时拍戏时候我作为女主角，因为我不是很有名气，我就要想我要找一个比我有名气的演员来带动我，如果我不是制片人，我单独要考虑光节省资金可以找电影学院新人，可以节省钱但是你要考虑到市场，市场接受不接受这个人，我要选择市场接受的人。
主持人：拍戏时候要面对一些现场改台词或者砍戏份的情况出现，你在拍这部戏时候给自己砍过戏份吗？
金巧巧：如果觉得这段戏没用就会砍掉。
主持人：所以你在不断积累不断尝试做制片人，你觉得若干年之后你不在第一线了，你觉得优秀制片人应该具备哪些素质呢？
金巧巧：首先要有一个非常快的应变能力，突发事件发生时候你能够非常快的解决问题，只要有一个问题出来你要马上解决。很多人在帮助我，比如年纪比我大的老师、姐姐他们在帮助我。现在好象我功劳很大，其实很多人在帮助我。
主持人：你说的时候我也在想，巧巧什么时候会说感谢的话，结果就在你说到自己最值得骄傲的地方时候你巧巧说出感谢别人的话，我很感动，我觉得看我们直播的网友也会感动。
主持人：还有朋友猜测你当制片人是因为想拍自己喜欢的戏？
金巧巧：这个占多数。
主持人：现在《佳人有约》是自己能作主的，自己说话算数的。
金巧巧：我觉得这部戏大家能看到一个全新的巧巧，有演技的巧巧，我属于不上镜的演员，很多观众见了我说你底下比在上面漂亮好多，我觉得漂亮算不上，至少能够拍能够体现我自己才能的戏。
月亮网友问：你是怎么保养皮肤的呢？
金巧巧：我很喜欢睡觉，我的睡眠周期是10－12小时，大家都说女人是睡出来的，男人是吃出来的。
网友匈奴：你认为自己现在最欠缺的是什么？
金巧巧：我最欠缺的太多了，现在还是没有好的作品。
主持人：但是你号召里很强，我们预告挂出去之后很多人都在关注，我觉得你不要对自己没有信心。
金巧巧：我觉得做演员一定要谦虚，我妈妈告诉我越陈的稻穗头越低。
主持人：你怎么说服那些持有巨额资金的人把钱投入到你的戏上？
金巧巧：有些人融资是骗，我可以保证我不是在骗，还有靠说服大家，靠项目的优秀和成功说服他们做这件事情。
主持人：你自己这么辛苦这么认真工作时候，也找到大笔资金，要拍自己喜欢剧时候，突然媒体上有很多绯闻，你怎么办？
金巧巧：刚开始时很气愤，现在已经平静了，跟我没关系。
网友恰恰：巧巧你好，你怎么让自己保持快乐的心情？
金巧巧：我觉得这点是我最值得骄傲的，皮肤、状态都跟心情有很大关系，人努力争取成功，目的是你要生活得快乐、开心。
网友彩虹飞：我觉得巧巧你是乐天派，你有忧愁的时候吗？
金巧巧：有，但是很少。
主持人：当你面对传闻的时候，你身边朋友对你是怎样的态度？
金巧巧：认识我的人都觉得巧巧不是这样的人，他们一直鼓励我你不要理会别人说什么，你就做你自己，清者自清，我手机上有一个好朋友发来信息说让那些疯狗去叫吧，你走你自己的路。
网友潮水忧忧：我看你还主持了一些电视节目，以后有这种发展的打算吗？
金巧巧：也许我演戏是10分，主持是10分，唱歌是10分，跳舞是10分，加到一块也可能凑到100分，比如姜文老师演戏直接就可以是100分，但是我可以用10个10分凑100分。
网友我爱你巧巧：有人夸你的身材是中国女演员最好的，你自己认同吗？
金巧巧：绝对不是，我其实是比较匀称的身材，因为大家有一个误解看到广告还有很多图片，有时候是很夸张的。
网友安尼：你认为自己是气质型美女吗？
金巧巧：我不觉得我是美女，我觉得比我漂亮的女孩太多了。
主持人：现在有气质型美女，性感型美女，文化型美女，还有很多很多型，你希望自己以后成为什么型的美女？
金巧巧：我希望我是实力派美女。
网友心心：怎么就选择演员这路？
金巧巧：阴差阳错。
网友宝宝：你的照片为什么总是以笑容居多呢？
金巧巧：我不但拍照是这样，我希望大家看到我友好、友善的一面，如果我跟你笑你就会开心，如果我气冲冲的看着你，你也不开心。我就是这样性格，我喜欢笑，我喜欢开心，我喜欢把我特别阳光那一面带给别人。
主持人：今天晚上在一些电视台就要上映《佳人有约》了，你能不能对即将收看到这部电视剧的网友说一点推荐这部电视剧的话，或者自己特别想说的话。
金巧巧：这部戏里面有很大一部分是金巧巧本人的影子，所以你们想了解金巧巧就请看今天晚上在青海卫视晚上10：15分播出的《佳人有约》，星空卫视9：40分播出《佳人有约》第一集，我希望大家关注，这部戏片尾曲是我第一次开口唱歌，如果你们想了解我，就一定收看今天晚上的《佳人有约》。
主持人：让所有喜欢金巧巧的朋友们今天晚上打开电视机收看《佳人有约》。再一次感谢巧巧来到我们这作客，谢谢！
金巧巧：谢谢！

❹ “温暖的电影院”：对《炎拳》的认识

网站：机核网

藤本树从小就经常画画，初三时，他购买了数位板，开始以长门は俺的笔名在新都社上发表漫画。17岁时，向《JUMPSQ.》投稿处女作《院子里曾有两只鸡。》，随后通过AO入试（类似于我们的自招）进入了大学的油画系，怀着“毕业前不出道就去死”的决心，以获2013年11月皇冠新人漫画奖《恋爱令人盲目》出道。

作品风格上，因酷爱电影，他创作的漫画分镜具有独特的电影感。藤本对于主角之外的角色并不怎么爱惜，有时候会一通乱杀，加之其出乎意料的剧情风格，他被读者称为“地表第二自由漫画家”。

因为可以免去描述人物关系，漫画中常常会出现妹控情节，这一点在《炎拳》中也有所体现。

上图为藤本树的推特，以下为其简介翻译：

我是藤本树，一个三年级的小学生。我创建了推特账户。我喜欢炎拳和电锯人，谢谢。

哥哥和妹妹

用常规的概括思路来看，《炎拳》讲述了一个叫阿格尼的男人为向德玛复仇，忍受着不断燃烧的苦痛，一直前行的故事。一路上遇到了形形色色的人，有的似影随身，有的只是匆匆过客。在与他人的交往中，阿格尼的立场随之变化，最终迎来了永久的沉睡。

这样的故事大体上看和jump一派的绝大部分少年漫画并没有多大的区别，而令《炎拳》从一众作品中脱颖而出的要素之一，便是其背景。

故事设定在“旧时代”后的300余年，即“新时代”。在寒冷的未来，物资极度匮乏，阿格尼与自己的妹妹露娜，作为两位再生能力祝福者，通过不断砍下手为全村人提供赖以生存的食物。来自当时一个由宗教统治的城邦——贝城的德玛，来到了阿格尼所在的村庄强征奴隶，发现村中人食用人肉后便通过自己“将目标燃烧至死”的祝福，杀死了除阿格尼以外的所有村民，包括其亲妹妹露娜。而阿格尼的再生能力过于强大，无法被火焰燃尽，便以一直燃烧的姿态独自存活了下来。露娜临死前的一句“活下去”，成了他当时存在的唯一理由，故事由此开始。

值得一提的是作品中人物的命名：阿格尼取自agnoy，意为极大的痛苦，同音的agni，在印度神话中指的是火神；露娜及后文会出现的桑分别取自luna与sun。

主角与导演

《炎拳》中最令我印象深刻的角色是“导演”贺利田。导演想看电影，但在这样的世界中早就没有了这样的一类艺术。活了300年的导演不甘寂寞，在得知阿格尼的存在后，便将其从险境中救出，让阿格尼做主角，自己做导演，拍出一部好看的电影。

导演在漫画中代表着“读者”这一群像的映射，他总是告诉阿格尼去复仇，去把“只要杀了德玛什么都会做”当作自己的想法，让这一位主角入戏。与此同时，导演因觉得自己不够酷，不能当主角，而只有像阿格尼这样“外形够酷”的人，才能成为故事的主角——读者们何尝不是如此呢，我们可以凌驾于纸张或是屏幕之上，俯视主角，却始终无法成为主角。

在《炎拳》与《电锯人》中，都有关于电影的桥段。在这里，导演说到“人死亡后就会去到电影院里”，我认为这是个很有趣的意象：电影院是温暖的，舒适的，导演说人死后会去电影院，是出自他内心对电影的真正喜爱。电影在故事中作为旧时代的艺术标志的同时，承载了导演对旧时代的一切怀念。

在一段情节中，阿格尼身上的火焰融化了脚下的冰面，阿格尼便落入水中，在导演的一声“阿格尼———”之后，镜头第一次转向了电影院。当阿格尼望见座位上的妹妹后，便想在妹妹身旁坐下，导演却一把拉开了阿格尼，坐在了妹妹的身旁，在简短的回忆后，说出了自己的愿望：想要像电影中的主角一样，去拯救他人。

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镜头又拉回现实，导演在冰冷的湖水中与阿格尼相拥，并把阿格尼救上岸。

作为再生能力者的导演，接触到阿格尼身上的火焰后，亲身体会了阿格尼长久以来的痛苦，终于理解了阿格尼活着的理由，最后说出了“活下去”。

导演对整个《炎拳》故事的推进起了很大的作用。从在火车上救出阿格尼，并第一次与尤达交手，到安排阿格尼与以尤达为首的敌人对决，再到教导阿格尼如何扮演好一个众人心中神的形象，最后到向阿格尼敞开心扉，舍生救下阿格尼，并以一句“活下去”延续了他继续前行的意志为终。在一段剧情里，导演被指出是一个“外貌女，内心男”的人，这也成为了导演敞开心扉的开端。在后来的情节中，阿格尼以自己过于弱小、不完全为由，成功挽留了导演，导演也在与阿格尼的对话中，无意间透露出自己长期以来奇怪的表现只是为了维持一个受人喜欢的，“疯疯癫癫的女性贺利田”的形象。

导演自始至终都强调着自己对电影对热爱，这也是导演在这部漫画作品中的一切表现里，最为原始，真实的一项。作品里导演在火车上聊着蜘蛛侠这样的超级英雄，也通过讲述自己喜欢的演员汤姆·克鲁斯在荧幕之外所做的事之龌龊改变不了自己对这样帅气演员的喜爱，很好地反映了导演对成为英雄的渴求，也揭示了漫画想传达给我们的一个信息：每个人都是演员。

与电影中演员们的任务一样，每个人都扮演着各自的角色，维持着示人的形象，但在这么做的同时，我们却与通向自己想成为的人的道路渐行渐远，就如导演以疯疯癫癫的形象示人，心中却渴求着成为拯救他人的英雄一样。

对宗教的演绎

在故事的前半部分，阿格尼在导演的安排下与以再生祝福者尤达为首的贝城军队展开搏斗，并取得胜利。贝城中的人被分为两种：“使用的人”与“被使用的人”，阿格尼的胜利给被压榨已久的奴隶们第一次带来了希望，“炎拳”的火焰赋予了他们抵抗的权利，第一次看到了变革世界的可能性。自此，阿格尼被奉为名为炎拳的神，收留了来自贝城的奴隶，以及随后到来的追随者们。凭自己的再生能力，阿格尼又一次以自己的血肉哺育了他人，并成立了一个信奉“阿格尼”教的村落。

宗教的维系能力始终是不牢靠的。十年后，宗教已经成为统治村民的工具，原本受到阿格尼帮助的纯真的男孩，桑，也变为假借宗教之名，施行强权的统治者。

活下去！

通篇来看，在故事中有一定地位的人物，如露娜，导演与尤达都对阿格尼说过“活下去”

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但是在一开始，阿格尼并不想活，甚至一心求死过：

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一切的痛苦都从阿格尼第一次被点燃开始，烈火焚身的痛苦让他一心求死，但此时的出发点仅仅局限于生理上。在几年的适应后，无尽的，大雪纷飞的生活给阿格尼的心理带来了打击：自己是为什么而活？阿格尼开始找寻着自己生存的意义。先是为妹妹杀死德玛复仇，再是扮演电影主角，然后是扮演神明，与扮演一个家人，到最后击败误入歧途的桑。这一切的一切，其实都是阿格尼对于自我价值的探索。

在与所谓“家人”决裂的过程中，作者再次以电影的表现手法，插入了一段阿格尼小时候与村庄里祭司对话的回忆：

“祭司大人......我...可能不是阿格尼......在以前的地方被称作柴薪......我的手和脚丢到暖炉里燃烧的话可以生火。有时候我看着那些火......觉得我或许就真的是柴薪吧。现在，我的手和脚变成了大家的粮食。虽然感觉这种想法很蠢...但总觉得自己不就是猪和鸡什么的吗...”

“阿格尼......自己究竟为何物，不是自己能明白的。雪被人们第一次看见时，知道了自己是白色的，被第一次触碰后，才知道是冷的，忧郁的；火被人们第一次看见时，知道了自己是红色的，被第一次触碰后，才知道是温暖的，危险的。阿格尼，你也是被大家接触后，那时候才能明白自己是什么。无论阿格尼你再怎么认为自己是柴薪也好，猪也好，鸡也好，但在我们看来，你不是柴薪，也不是猪。大家见到阿格尼后，会感到元气满满，接触你后，又会觉得你很温柔。自己究竟为何物，只有被人们第一次评价后，才能明白。”

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在与桑的决战后，尤达也向阿格尼坦露了自己的心意：希望阿格尼遵从本心，而不是扮演一个又一个的角色。

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看到这里，整个故事想要讨论的问题已经很明朗了：人到底为什么而存在？但是《炎拳》作为漫画，只能做到提出问题，很难给问题一个实际性的答案。

对《炎拳》想表达的主义，通常分为两种看法，分别是存在主义和虚无主义，接下来简单谈一下我自己的看法吧。

《炎拳》可以被划为一个以解构主义为基调的漫画。在本作品中，阿格尼从通过他人获取自身意义，转变为以自己的意志活下去。阿格尼自身的存在是无意义的，但他切身的痛苦，却又不得不驱使自己找寻意义，到最后意识到他人口中一句又一句的“活下去”其实是对自己的诅咒，自己由他人给予的意义太天马行空，太一厢情愿了。但是导演的出现，为读者们带来一个观察故事中世界的全新角度。漫长的生命给了导演更多的时间沉淀自己，观察世界，理解这个世界的荒谬，无意义。出于对电影的喜爱，他用摄影机记录着这个世界，痴迷于一切在他眼中有意思的东西。

“垃圾电影”这个要素在藤本树的最近的一部作品《电锯人》也有出现，但在两部作品中的意义却截然不同。

导演由衷地爱着电影，对于一些不能再粗制滥造的电影，眼泪也会跑出他的眼眶。这个世界何尝不是如此呢？这个世界由垃圾电影、宗教、不存在的神和千千万万的谎言编织而成，但是这样又未尝不可，一部触动心灵的电影就是好电影，一个令人落泪的世界就是好世界，是一个值得个体存在的世界，哪怕它再荒谬，再无意义。

这样的存在主义在加缪的荒诞循环、反抗循环中都有所体现，《炎拳》的大体故事背景与《鼠疫》有着异曲同工之妙，永恒的冬天让人们求神拜佛，寻找宗教虚假的片刻安慰。但在这群人中，也不乏反抗者：他们深知人自身的弱小，面对永冬，人类可能会无数次地败下阵来，但是不能因为反抗没有未来就放弃反抗，没有人比像阿格尼这样的再生祝福者更加深知生命的脆弱。“我一直不习惯看见人死去，除此之外我什么也不知道”这是《鼠疫》中的医生里厄的话，在《炎拳》里，阿格尼也有着相似的言论：“我不希望再看见任何人在我眼前死去了”。

看清存在并没有意义之后，人的心理往往会分出两个走向：否定自己的存在并自我毁灭，或是给自己创造意义，哪怕意义本身就是荒谬的。而导演选择的路便是后者。通过导演口中的“电影院”作者划分了一条生与死的界限，同时给出了一个意识到自身价值的场所。

故事的最后，阿格尼通过导演留下的录像机中“炎拳”一次次倒下，一次次站起来挥动拳头，这样不断重复的画面，从另一个视角——也就是读者的视角，描绘了阿格尼的价值：对充斥着绝望的世界挥舞拳头的反抗者，激励他人投身其中的精神领袖。

相逢在宇宙

故事的最后，重获新生的阿格尼，以“桑”的名字，与自认为是“露娜”的尤达在宇宙中重新相遇。这样一个残酷的故事最终有了一个温暖的结局，阿格尼与尤达，这两个昔日处于敌人关系的人，以sun，luna的名字，在宇宙中，仅保留着模糊的记忆，重新相遇，日月相辉，个人认为这种结局十分浪漫，有点道家的味道。

❺ 25-29的具有购买力的人群在逃离电影院，你觉得原因什么

从数据的角度来看，从2017年到2019年，平均票价持续上涨相对应的是上座率持续下跌。除了票价上涨的原因外，这两年整个市场内容方向有明显的调整，主旋律商业大片成为了市场绝对的主流。主旋律大片的”市场化”仍然有很长的距离，也需要反复尝试来满足当下市场主力观众的市场需求。但好在，今年25岁以下观众对于影片票房“供血”是非常明显的，尤其是《我和我的家乡》、《夺冠》都达到了40%以上，在此前三年，也仅有《复联4》可以达到这一成绩。那么，对于制作端来说，如何更仔细地拆分市场受众的审美喜好，对于接下来的主旋律大片其实至关重要。毕竟依靠单一的“主旋律电影”商业化，也很容易引起观众的疲劳感。

在今年电影线上线下“渠道之争”的关键时期，“为什么一定要在电影院看电影”就成为了其中最具争议性的观点。这说明在潜意识里，院线电影本身的短板暴露实际上已经让越来越多的人怀疑其“性价比”。如果电影仍然无法将“消费基石”重新拉回电影院，那么整个产业靠什么完成重建呢？中国电影市场成为世界第一，又能保持多久呢？

疫情前，电影市场已经实现了跨越600亿的“门槛”，但是观影人次的增速却出现了明显下降。其实在这个数据下面，两个数据是更为关键的参考指标，这决定了中国电影市场究竟有多少“绝对刚需”。

一个是观影频次，中国电影市场的观影频次非常低，和几大发达国家相比存在着明显的差距。而在中国电影市场逐步走向世界第一大票仓的同时，观影频次其实依然在下降。根据去年的数据分析，近一半用户一年只看一次电影，高频次观影人群占比在下降。而且四大档期吸引全年半数人次，这意味着观众进入影院的“规律性”过于明显。另外全年上座率从13%下降到11%，观影频次和上座率“双低”非但没有因为票房持续增长而变好，反而更差。

此外，电影终端放映却面临着严重饱和。尽管疫情导致几千家影院关停，但在今年的国庆档，日均放映场次超过39万场，共放映314万场。尽管疫情对全球电影造成重创，但2020年国庆档在场次放映上相比2019年依然是同比增长的，这说明终端市场在努力“复工”的现象已经非常明显。

但是也正是在2020年国庆档，日均观影人次1245万，同比下跌26%。尽管有防疫限流管控的影响，但从更大时间尺度来看，这一个下降其实也并不意外。那么，如何让观众重回电影院，实际上在此后的电影市场依然是一个主命题。

因为2021年整个全球产业的态势并不明朗，对于国内电影市场来说，国产片供应如何加快生产满足市场需求，进口大片能否顺利进入还需要考虑全球市场疫情复工的实际情况。

❻ 对于各大短视频平台用户对电影的解说，你有什么看法

现在短视频平台涌现了很多自媒体人员，他们会发布自己对于某一个电影的解说。有些用户的解说是比较合情合理的，也获得了网友的赞同。但有些用户的解说是对于整个电影剧情的重复，根本没有自己的想法，让观众们看的是索然无味。甚至某些特别的用户还会扭曲电影的剧情，对电影的名声造成了恶劣的影响。小编也希望平台能够对电影解说的自媒体用户进行管理，让他们能够合理合法的解说，不要带坏风向。

总结

电影解说的出发点是非常好的，但最后却发展到越来越糟糕，可能是有些人看到了这个行业的利益，才会想在里面浑水摸鱼。

❼ 来，聊聊用户访谈吧！

因为一直从事传统行业的BA工作，在项目或者产品的初期，用户访谈是一个必不可少的工具。

用户访谈是一个非常有效、非常基础的工具。

作为产品和BA，不管你是否有机会直接接触Business Stakeholder，你都需要了解和掌握这个工具。

为什么要做用户访谈？

正如知道的人觉得这是个傻问题，不知道的人觉得这是个无所谓的问题。

我还是想要让各位仔细的想一下，为什么要做用户访谈。

的确，我们在思考需求的时候会使用“同理心”去站在用户的角度来假设和分析。

但是我们和用户到底还是不一样的。

访谈，特别是面对面的访谈，能够让你通过对方的肢体、表情、语调、用词等各个方面更加深入的了解到他的想法。

他谈到什么期望的时候很兴奋？

他谈到哪个功能的使用的时候，撇了一下嘴？

他是怎么称呼你的产品的，是否取了个顺口的外号？

这些信息都可以通过访谈获得。

借鉴一下BABOK中对于为什么要做用户访谈的定义：

这里面说明了做用户访谈的另外一个非常重要的原因：帮助建立与Stakeholder的关系和信任，增加对方对解决方案的支持度。

当然，如果你在访谈过程中表现的不够专业，那么很有可能会带来相反的效果。

什么是用户访谈？

提到用户访谈，你会想到什么？

交谈？聊天？提问？会议室？

用户访谈是我们对一个或者一群用户，以获取信息为目的而进行的活动。

我们从用户访谈这四个字里面也能看出来：
首先这个活动是针对用户的，可以是一个用户，也可以是多个用户。

而访谈，分为：访和谈。
也就是说，通过访问和谈话的方式来进行这项活动。
而其实访谈并不仅仅是提问题，虽然提问题占了很大的比重。

我个人觉得，访谈的重点在于引导，具体引导什么，那要看你访谈的目的了。
比如，引导用户支持你的解决方案，或者引导用户说出他真实的诉求。

谁来做用户访谈呢？
一般来说，BA会来承担访谈者的角色。

而BA是一个Role而不是一个Title，所以实际工作中，不同的公司可能会由不同Title的人来做用户访谈。
比如，调研专员，实施顾问，技术支持，项目经理，产品经理，市场专员……
Title不重要，重要的是访谈小组的成员不宜过多，一般1~2个比较合适，不能超过3个，否则会影响到访谈的效果。

我就曾经做过一次用户访谈，对方2个人，我们这边4个人。
整个气氛感觉不像是访谈，反而像是谈判，像是审讯。
而且如果没有很高的默契度，很容易出现我们自己这方说法不一致的情况。

如果是多个人作为访谈者的话，一定要明确分工，互相补充。
最好在去执行访谈之前进行多次的演练。

做用户访谈的步骤，其实很简单：准备、执行、汇报。

需要准备什么呢？
不只是写个计划的事情哦，这里面包括：明确目标、筛选受访者、制定访谈大纲等。

目标

明确这次访谈的目标是什么。
大部分情况下，我们的目标是引导和收集用户需求。
但是根据访谈应用阶段的不同，目标可能会略有不同。
后面我会在讲到什么时候使用用户访谈的篇章中说明。

受访者

确定受访者以及其基本的信息。
如果你是做实施项目的需求访谈，那么访谈谁基本上会在准备阶段和甲方明确，可能不会明确到人，但是肯定会明确到部门和角色，比如信息中心主管网络安全的受访者。

如果是做面向市场的产品，受访者的物色就相对稍稍复杂一些。
首先，你需要确定受访者的一些关键特征，比如本科以上学历、年龄20~40岁之间……
然后，通过一些途径去筛选和确定受访者。
这里的途径可能是由市场部提供的一份备选受访者清单，也可能是需要你去设计一套问卷去找出合适的受访者。

访谈大纲

一般来说，在访谈的准备过程中，有一个非常重要的工作就是制定一份访谈大纲。
里面包括访谈的计划（时间、地点、人员分工安排）、问题清单等等。
根据需要视情况把访谈大纲发给用户代表查阅。
对于这个，真的是视情况。
我个人不大赞成把带有问题清单的访谈大纲提前发给用户。
因为在实际调研过程中，我更想知道他们的真实、直觉的反应，而不是有所准备的。
但是，有一种情况需要提前发给对方：甲方接口人并不清楚应该找什么角色的人来参加访谈，通过这些问题，他可以大致确定哪些人适合回答这些问题。

一般来说，我们会提前5分钟左右给对方打电话说自己即将到达，虽然实际情况可能是我已经在客户楼下逛了两圈了。
按照约定时间到达约定地点后，首先是访谈小组成员介绍以及简短的寒暄。
然后我们需要清楚明白的表达我们此次访谈的目的，如果有必要可以对一些背景信息进行简短的介绍。
接下来就是提问、回答模式。

我比较喜欢丢开访谈大纲中的问题清单，问一些“开放性”的问题，比如：在XX情况下，你一般是怎么处理的呢？
或者，能麻烦你演示一下你是怎么处理XX问题的吗？
因为从对方的描述和演示中，你会发现一些“哎？竟然是这样！”的信息。
这些信息会帮你纠正之前的想法，提供新的灵感……

并且，我比较赞成引导用户讲故事。
比如，在和其他部门同事一起合作的时候，以前有没有发生过什么让你觉得很费神的事情？

在整个过程中要记录笔记，并且把握好时间，一定要在约定的时间内结束访谈。
如果没有谈完，可以再另外约时间。

最后，向对方道谢，双方留下联系方式，方便后期进行跟进。

我建议在访谈结束的当天就把访谈记录整理好，形成简报。
特别是在实施项目中，连续一两周要访谈很多人，如果到最后再整理，有些信息可能就遗忘了。

而做汇报并不是简单的流水账，而是要对信息进行简单的分析、归类。
我曾经写过一份用户访谈简报，里面包括：用户描述、现状、问题与痛点、期望。
这些信息会帮助我编写解决方案有的放矢。

一般来说，我们会去客户现场做用户访谈。
但是有的公司，特别是大型公司，会把用户约到公司来进行用户访谈。
也许他们觉得这样还可以向用户展示一下公司形象，增加他们对公司的信心。
我不以为然。

如果你是想要让用户了解公司，可以专门组织一个类似“开放日”或者“参观日”的活动。

而访谈的目的是为了引导和收集信息，建立用户关系。
在对方熟悉的环境中进行访谈会让对方觉得舒适、安心，会增加他们“谈”的欲望。
并且，如果你想让用户展示一下他的工作流程，或者了解一下用户的工作环境，在客户现场访谈就最合适了。

我曾经在三个阶段做过用户访谈：

这个时候我们大概对自己的产品和项目有一点初步的想法，想要收集一些信息来支撑我们的想法，并且想要去寻找一些新的灵感。
所以我们通过市场部门找了一些之前对这个部分感兴趣的客户，然后约定时间到客户现场进行访谈。

这个最常见的情况，包括我之前提到的项目实施过程中的访谈。
此时的目的主要是引导和收集用户需求和相关信息，引导用户期望等等。

在项目正式上线运行后，作为BA，你需要对你的解决方案进行评估，可以组织一系列的用户回访活动。
主要收集解决方案评估方面的信息，包括，用户在使用过程中的体验、感受，并且寻找一些改进和增强的灵感。

和每一种工具一样，用户访谈有着其显著的优点，也有着其局限性。

首先，用户访谈比较费力耗时，所以不适合针对大量用户进行用户访谈方式。
这也是一般来说，互联网公司会采用问卷的方式而非访谈的方式来收集用户需求。
但是也不排除选取一些关键用户或者用户代表进行访谈。
我个人觉得考虑到地理等因素，在这种情况下，做出用户画像，然后模拟访谈，也许更合适。

另外，用户访谈的效果对人的要求很高。
如果访谈者经验不足，或者对业务一窍不通，不但可能无法获取到足够有用的信息，甚至会带来一些负面的影响。

洋洋洒洒的说了这么多，篇幅有限，没有办法说的很深入。

如果感兴趣的话，欢迎留言讨论。

❽ 关于用户访谈，只要看这一篇文章就够了

4412 字 | 约 10 分钟阅读

用户访谈是需求采集的方法之一，所以这个问题实际上应该是问 “在什么情况下选择用户访谈这种形式进行需求采集？” 。答案有两种情况， 第一种，为了发现用户需求和需求范围，另外一种情况，当产品经理通过数据发现某些现象，需要探索背后的原因。 以上两种情况用户访谈都是最适合的选择。

用户访谈是围绕着一个特定的话题，通常是一对一聊天的形式，发现用户和需求范围的方法 。所以 用户访谈常发生在新产品方向的预研阶段，为的是从用户的角度出发，确定产品的研究方向 。比较 理想的用户访谈应该呈现，我们问，用户说；用户说，我们听这样一个节奏 。

把用户访谈再细分一点，可以分为访谈阶和体验两个阶段， 访谈阶段，主要是从用户的经验和认知中获得有价值的问题，而体验阶段，则是让用户体验我们给予的部分设计，激发他们的评价，观察他们的体验，从中寻找问题。

对于 用户访谈本身，容易出现样本少，以偏概全的问题 。造成样本少的主要原因通常是成本有限，性价比低。当然这是非常常见的情况，应对这个问题的方法主要有三种， 第一，先随机取样，但选出不随机的例子，分析原因，有针对地进行调研。第二，统计变化规律，如果和预计差值小，则停止调研。第三，发挥自己能说会道的本领，和老板争取更多的资源。

在这里先说一下总的流程，之后会在每个流程下列出常见的问题和应对方法。

用户访谈流程 ：

没有目标的访谈等于为了访谈而访谈。 这里不是说真的没有目标，而是因为 目标容易定的太大，太模糊。 例如，某XX平台收藏夹功能调研。更准确的描述应该是：某XX平台商品添加收藏行为路径及痛点调研。 目标不明确会让访谈出现，好像说的都有用，但实际上并没有什么用的尴尬境地。

另一个常见的问题就是目标太多 ，用户访谈的目标定一个最好，然后多个问题围绕该目标进行深入了解。 每多一个目标，其访谈内容深度和效果都会折半。

题目的设计的原则：简单，由易到难 。虽然很多产品经理都知道，设计题目的时候都是尽可能的让题目更简单。但 这里强调的简单不只是题目简短，而是让用户轻而易举的理解问题。

理想的状态下，用户的答案就是你的问题。但 实际情况下，用户不理解问题，这就迫使采访员不断的对问题进行解释，访谈的结构就变成了，我们问 -> 用户问 -> 我们答 -> 用户答。 要尽量避免这种情况出现，因为 我们解释的多了，很容易让用户走神，也会让自己走神，用户在尝试理解不了之后便会放弃倾听，而我们也会在漫长的解释过程中很难快速的回到问题本身上来。

但确实有些问题需要深入了解，这时候最好 将问题按理解难度拆分，先易后难，而不是一下子把一个比较抽象的问题抛给用户，这样层层递进式的方式能够帮助用户理解，并且能够根据前后形成语境，帮助我们判断内容的可靠性。

尽可能的 根据产品本身的需求程度邀请相关的用户。 如果没有数据，就需要产品经理经验上的判断，如果拿不准，最好寻求产品大神的帮助。

邀请过程中，需要注意的是， 访谈前一天要电话确认一遍。 用户非常的忙碌，经常会有变卦的情况出现，多一个电话，能极大可能减少只有采访者到场而用户没到场的状况。也可以选择去用户熟悉的场景进行访谈，例如办公室，常去的公共场所等。这样做的好处其一，是 用户在自己熟悉的环境能更加的放松，表现出平时的真实场景状态，信息准确度更高 。其二，我们能够 通过环境更容易推测出用户本身的信息，类似消费习惯，爱好，身份角色等。

提前准备好两种类型礼品，一个价值较高，一个价值较低。价值较高的礼品赠给调研信息质量高和因己方问题导致的不符和邀约条件的用户。而以下几种情况则给予价值稍低的礼品，如缺乏相关经验或具有明显虚假作答倾向的用户。

开场热身的任务主要是套出用户的背景信息，但不要就真的是直接的进行用户信息的套取，这样的做法会让用户觉得是这不是访谈 ，而更像考察或满意度调查等形式，想要再让用户回到访谈的状态会变得更加困难。

其实热身的本意是让用户打开话匣子，让用户进入状态 ，在这个阶段可以先说明自己的身份，自己在团队中的位置，采访的目标，希望用户扮演的角色或者阐述一下产品背景简短介绍。这样的说明能够让用户在一个确定的话题范围内开始对话，既能提供思路，也能避免后期跑题。

有的时候会遇到用户言行不一或有明确欺骗倾向的情况。 有的是因为用户没有认真考虑，不想回答或不知道答案。 这时，可以 稍微放慢访谈的节奏 ，说些较轻松的访谈内容， 让记录员如实的记录当前的状，然后换个内容继续访谈即可。 主要在总结分析的时候，需要特殊注意用户说的“我认为，我觉得”这类关键词。但如果用户具有明确欺骗性的倾向，则根据情况结束访谈，避免时间的浪费。

访谈不可避免的会遇到较强势的用户，而访谈内容也会非常容易被用户带偏了。这时候 需要采访者牢记目标，借着谈话的空隙（就是他们喘息的空档），把话题拉回来。如果没有成功，则应该评估用户是否真正的了解讨论的话题 ，如果他们离我们的目标用户定位相差太远或内容偏离太远，做法也和欺骗性用户的方式相同，提前给予礼品，并尽早结束，进行下一个访谈。

您对XXX有什么建议没有？如果你来设计XXX您会怎么做？这两个问题是将用户当做设计师的典型例子。 用户没有专业的技能，即便是对产品很有研究，能够提供的解决方案也十分片面，而且用户同时扮演设计时会耗费更多的时间去思考措辞，而不是问题本身。我们只需要让用户描述他理想的使用体验或者不理想的体验即可。

在访谈的时候有时候会得到一些用户表达不清的回答。 不要将用户本来模糊的答案加上自己的理解复述给记录师或者用户。 自己理解的答案很可能不是用户本来要表达的意思，可能用户本身就比较拿不定主意，加上这样的做法用户很可能就会直接附和。 正确的做法应该是，直接向用户进行提问或者干脆表示没有听清楚用户的问题，来获得用户真实的反馈。

产品经理平时非常的辛苦，而且大部分情况用户并不领情，好不容易有了访谈的机会，产品经理经常会控制不住自己，在这访谈过程教育用户产品该如何使用。如果碰到一个心虚的用户，用户可能会立刻的道歉，但是碰到强势的用户，你们就有得“聊”了。但是 不论哪种情况的出现，都会让问题脱离访谈本身，而且用户会根据我们的态度进行措辞，而不是思考访谈问题本身。

用户受到鼓励的时容易激发谈性，这是事实，但 鼓励本身是一个比较明确的倾向性引导。 例如，用户紧张的提出了一个问题，采访员表示点头赞许。这很容易暗示用户需要通过采访员的“表态”回答问题，其结果就是用户的答案是顺着采访者的意愿得出的结果。 如果对于用户的问题表示赞许，我们应该表现出对用户问题点本身有兴趣，希望他们继续说下去等类似更为中立的方式进行鼓励。

有时候访谈内容听的时候感觉是“没有价值“，或者是用户的反映与我们的预期不同，对于前一种情况，会产生跳过轻视等举动；而第二种情况我们容易直接为用户找理由：因为用户是不了解产品。这里要注意， 用户回答并不等于用户需求，很多看似不重要的内容，在后期分析的时候往往能起到决定性的作用，但现场很难被发现。 对于访谈的过程一定要有详尽的记录，可以笔录，录音或摄像同时进行，但在访谈的热身阶段要明确的告知用户并在征求同意的情况下执行。

完成现场采访之后，要对采访的内容进行汇总及分析。因为采访目的的不同，总结和分析也会有着不同的侧重，根据具体问题具体调整。这里主要说一下几个大的整理思路供大家参考。

这部分内容通常是在采访热身阶段收集的， 包括用户的个人信息，设备信息，系统环境等。例如：用户身份，年龄，智能手机的品牌、价格、运营商、系统、联系方式等等。

例如， 典型使用的场景有哪些，用户使用的时候会想什么？为什么会用？该功能使用多长时间了？哪些功能比较好？哪些功能不好？为什么觉得不好等等。

例如 操作过程中遇到什么问题，在没有现成解决方案的时候是如何解决的，过程中有哪些让用户抓狂，经常导致操作错误的位置。

根据所有内容，加上自己的推测和分析，得出该访谈的目标的答案和总结。 例如，用户的为什么会遇到问题，该产品应该使用什么方式进行解决等。

以上就是在用户访谈各个环节中容易出现问题罗列。实际上遇到的问题会层出不穷，并不是说看完这篇文章就能做好用户访谈。这里只能列举出最常见的，犯错率高的点， 更重要还是要在实践中学习。

至于第一个标题的问题“为什么要进行用户访谈”，用户访谈是需求采集的方法之一，所以该问题可以等价于”为什么要进行需求采集？“，之前有写过一篇关于需求采集的内容，里面阐述的已经比较详细，这里就不再多说了，有兴趣的小伙伴可以看 产品经理如何进行需求采集？ 。

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书名：中国独立电影访谈录

作者：欧阳江河 编

豆瓣评分：6.6

出版社：四川文艺出版社

出版年份：2018-9-2

页数：316

内容简介：

本书为访谈录，由九篇对话、三篇评论组成，为诗人欧阳江河所编。

本书收录了中国第六代导演特别是独立电影导演对自己电影的剖析、对社会与人的价值观的畅谈，以及对自己从事导演生涯的回顾等等。所谈之电影，虽然多为小众、小投资电影，少有上映之作，但坚持独立电影的理念、不为票房所主导、反映时代特色、个人精神和底层人物生活的观念，传达了中国独立电影独立之精神。在电影产业欣欣向荣，却又唯票房、过度商业化的今天，这部书中所访谈的上世纪90年代涌现的这批年轻导演的独立思考和执着精神尤其让人钦佩。现在我们已经很难看到这些“小众”的电影了，书中访谈的年轻导演也不再年轻，正因为如此，记录下他们的思考、他们的电影理念、他们的电影创作，更加必要。这一批独立电影人不该被遗忘，他们是中国电影史不可忽略的一笔，这也是本书最大的价值所在。

作者简介：

欧阳江河，原名江河，著名朦胧派诗人。1979年开始发表诗歌作品，1983年至1984年间，他创作了长诗《悬棺》。其代表作有《玻璃工厂》《计划经济时代的爱情》《傍晚穿过广场》《最后的幻象》《椅中人的倾听与交谈》《咖啡馆》《雪》等。著有诗集《透过词语的玻璃》《谁去谁留》《事物的眼泪》、评论集《站在虚构这边》，其写作理念对20世纪90年代以来的中国诗坛有较大的影响。