电影院矢量图

Ⅰ 关于如何制作视频在电影院播放，她对我真的很重要。

在于心，而不在于制作水平。
当然，在真心的基础上有制作水平是最了不起的。
你可以用一些高清的DV拍摄，然后用会声会影剪辑制作。拼接就可以。声音可以用同期声，也可以后期配音再合成。
或是如果你觉得这些都复杂的话，最好的办法，用FLASH做动画，纯用矢量图。会容易的多。

还有一个办法，在播放的小窗，啥也不放，就用手在灯光前做手语，边做手语边用语言表达，如果你找的同学够用，可以给影院每个人发一支蜡烛，再派人把每支点亮，或是用激光笔在舞台上组成图案，然后你出现在光影变幻中，下来，拉着她手上去。
美吧？那就采纳了吧

Ⅱ Flash动画设计的设计优点

动画片好看，但是制作起来麻烦，要让东西“动”起来就要使用不同内容的图片来不断的替换。我们且称之为“帧”，主流动画片制作普遍采用每秒12帧，多了制作成本太高，少了动作机械僵硬，不顺滑，在重造型轻动作的日本电视片里有时会采用8帧每秒，遇上动作幅度大的镜头就明显有停顿感，所以在制作动画片的时候，每秒替换的帧越多所展现的动作越细腻和逼真。在看卡通还停留在电影院电视节目，或者看录像带影碟的时候，信号传送的速率不是问题，但当网络时代来临，要在网站里面加入动画，动辄上百兆的替换帧动画文件使非宽带用户几十K的下载速率只能望洋兴叹！
1998年，MICROMIDIA公司适时的推出了FLASH这个改变网络景观的动画制作软件，它主要的优点是经过FLASH编辑的动画软件发布的文件本身都非常小，而是矢量图，可以无限的放大而图像质量不会发生变化，非常适合插入网页之中产生动态效果。到目前为止，互联网上用FLASH制作的网页动画数量仅次于GIF动画，但是GIF有它的局限性，最多只能显示256色，在一些需要优美的画面或者较多用到渐变色的GIF做的动画效果相对比较差，FLASH的优点还体现在它可以输出成AVI文件，在电视或者影碟上播放。那是否FLASH就可以全面取代传统手绘动画了呢？回答这个问题之前我们先来详细的分解一下两种动画的制作流程。
首先来看看传统动画，当市场有需求的时候（一般绝大多数是电视连续剧动画片，或者电影片，一小部分是商品广告，公益动画片或者科教演示），制作人会拿到一个文字的脚本。他先要找人把文字的脚本变成图画的脚本，那这个人（或者公司）的工作不仅包括画图画脚本，还负责设计人物造型、背景、道具，制定单个镜头的秒数。接下来制作人会找一家制作公司（注意不是人，这已经不是个人能完成的了），来展示动画制作的前期。
动画公司收到脚本和其它资料之后，就以镜头为单位先后展开：
设计稿（绘制精细的场景和人物铅笔稿）
→ 绘景（将设计稿的铅笔场景绘制成水彩或其它颜色稿做成背景）
→ 原画（以设计稿的人物铅笔稿为蓝本，绘制一系列的动作关键帧）
→作监（规范造型和整理出细致的线条）
→ 动画（填补关键帧之间的过渡帧）
到这里动画制作的前期基本完成了。在模拟最后影片效果的“铅笔稿线拍”中已经可以看到黑白效果，在这时也会进行一些修改和调整，以纠正制作中的疏漏和不符合客户意图的地方，当然，大大小小的修改和调整是伴随着制作动画的整个过程的。紧接着前期的工作当然就是后期，把动画扫描进电脑，使用软件进行上色、编辑、合成、配音、转录就成了可以用于电视台插放的BETA录像带。
以一本标准的22分钟的动画片来讲，一个几十到一百多人的公司也差不多要2个月左右的时间来完成，所以个人很难独立完成一部传统的动画片，即使有，也是做一些短片，如广告片，科教的动画演示短片。
我们来看看FLASH动画，目前，FLASH主要分为商业用途和个人创作；前一部分主要有产品广告、网站LOGO，一些产品说明和课件用到的FLSAH动画演示，后一部分主要是网上的闪客凭自己兴趣制作的故事短片、MTV。 一名FLASH制作者从接到一个任务或者自己开始一个创作到最后分布完成差不多都是一个人来完成，几乎包括传统动画的工序：脚本 → 人物、道具、设计 → 分镜头设计稿 → 原画 → 动画 → 上色 → 合成 → 配音。也许部分工作会合并省略或者不作为一个工序来完成，但是，实际操作已包含了以上所有的工作 。也许有的朋友有这样的概念：传统动画是靠手画出来的，FLASH是靠电脑演算出来的。实际上，FLASH的动画演算功能并没有那么强大，它只能实现一些几何体的大小、方位、颜色的过渡变化，因为现在电脑还不具备人工智能，稍难的走路、跑步、转面等就无法演算出来，更不用说人物的表情、肢体语言这些细微的变化了，由此可见FLASH的特点是制作简单、快捷、文件小，适合在网上使用，能实现网络互动功能，适用于网络广告、网络MTV、产品演示等无偿播放。但是仅靠演算无法实现一些有难度的动作。即使可以，也是采用逐帧替换的方法，那制作成本几乎和传统动画相同。目前FLASH的制作大多由个人完成，很多制作者并不具备“动画的灵魂—原画”的能力和经验，所以只能停留在单幅画面的转换，文字的飘移等效果的层面上。
反观传统动画，由于分工比较细，每一部分都有最专业的人员来完成，不受制作技术上的限制，所以动画能展现出，超出观众想像的表现魅力，能最大程度的模拟（或超越）真人的表演，给观众带来无法替代的、独特的娱乐享受。但动画制作成本高昂，文件庞大，适用于制作成影碟、录像带，或者在电影院进行有偿播放。
以上所述，可以看出两种动画有着不同的特性和制作使用环境。短时间内谁也无法替代对方。讨论使用那种动画更好也是没有意义的。在当今跨越各种传播媒体之间的限制越来越少的时候，动画的传播需要一种更方便、快捷的方式，但却对本身质量有更高要求的形式出现。我们可以看到：传统动画与FLASH的结合是解决这一问题的绝好途径是顺应这种潮流的必然趋势。采用传统动画的前期编绘人员制作电脑无法替代的那部分动画，采用FLASH合成、演算制作其余部分，各取所长，使两者的优点得到充分结合，将制作出符合新时代传媒特点的动画产品，为多媒体动画传播开辟出一条新路.。

Ⅲ 动画片跟FIASH有什么区别

动画片好看，但是制作起来麻烦，要让东西“动”起来就要使用不同内容的图片来不断的替换。我们且称之为“帧”，主流动画片制作普遍采用每秒12帧，多了制作成本太高，少了动作机械僵硬，不顺滑，在重造型轻动作的日本电视片里有时会采用8帧每秒，遇上动作幅度大的镜头就明显有停顿感，所以在制作动画片的时候，每秒替换的帧越多所展现的动作越细腻和逼真。在看卡通还停留在电影院电视节目，或者看录像带影碟的时候，信号传送的速率不是问题，但当网络时代来临，要在网站里面加入动画，动辄上百兆的替换帧动画文件使非宽带用户几十K的下载速率只能望洋兴叹！ 1998年，MICROMIDIA公司适时的推出了FLASH这个改变网络景观的动画制作软件，它主要的优点是经过FLASH编辑的动画软件发布的文件本身都非常小，而是矢量图，可以无限的放大而图像质量不会发生变化，非常适合插入网页之中产生动态效果。到目前为止，互联网上用FLASH制作的网页动画数量仅次于GIF动画，但是GIF有它的局限性，最多只能显示256色，在一些需要优美的画面或者较多用到渐变色的GIF做的动画效果相对比较差，FLASH的优点还体现在它可以输出成AVI文件，在电视或者影碟上播放。那是否FLASH就可以全面取代传统手绘动画了呢？回答这个问题之前我们先来详细的分解一下两种动画的制作流程。 首先来看看传统动画，当市场有需求的时候（一般绝大多数是电视连续剧动画片，或者电影片，一小部分是商品广告，公益动画片或者科教演示），制作人会拿到一个文字的脚本。他先要找人把文字的脚本变成图画的脚本，那这个人（或者公司）的工作不仅包括画图画脚本，还负责设计人物造型、背景、道具，制定单个镜头的秒数。接下来制作人会找一家制作公司（注意不是人，这已经不是个人能完成的了），来展示动画制作的前期。 动画公司收到脚本和其它资料之后，就以镜头为单位先后展开： 设计稿（绘制精细的场景和人物铅笔稿） → 绘景（将设计稿的铅笔场景绘制成水彩或其它颜色稿做成背景） → 原画（以设计稿的人物铅笔稿为蓝本，绘制一系列的动作关键帧） →作监（规范造型和整理出细致的线条） → 动画（填补关键帧之间的过渡帧） 到这里动画制作的前期基本完成了。在模拟最后影片效果的“铅笔稿线拍”中已经可以看到黑白效果，在这时也会进行一些修改和调整，以纠正制作中的疏漏和不符合客户意图的地方，当然，大大小小的修改和调整是伴随着制作动画的整个过程的。紧接着前期的工作当然就是后期，把动画扫描进电脑，使用软件进行上色、编辑、合成、配音、转录就成了可以用于电视台插放的BETA录像带。 以一本标准的22分钟的动画片来讲，一个几十到一百多人的公司也差不多要2个月左右的时间来完成，所以个人很难独立完成一部传统的动画片，即使有，也是做一些短片，如广告片，科教的动画演示短片。 我们来看看FLASH动画，目前，FLASH主要分为商业用途和个人创作；前一部分主要有产品广告、网站LOGO，一些产品说明和课件用到的FLSAH动画演示，后一部分主要是网上的闪客凭自己兴趣制作的故事短片、MTV。 一名FLASH制作者从接到一个任务或者自己开始一个创作到最后分布完成差不多都是一个人来完成，几乎包括传统动画的工序：脚本 → 人物、道具、设计 → 分镜头设计稿 → 原画 → 动画 → 上色 → 合成 → 配音。也许部分工作会合并省略或者不作为一个工序来完成，但是，实际操作已包含了以上所有的工作 。也许有的朋友有这样的概念：传统动画是靠手画出来的，FLASH是靠电脑演算出来的。实际上，FLASH的动画演算功能并没有那么强大，它只能实现一些几何体的大小、方位、颜色的过渡变化，因为现在电脑还不具备人工智能，稍难的走路、跑步、转面等就无法演算出来，更不用说人物的表情、肢体语言这些细微的变化了，由此可见FLASH的特点是制作简单、快捷、文件小，适合在网上使用，能实现网络互动功能，适用于网络广告、网络MTV、产品演示等无偿播放。但是仅靠演算无法实现一些有难度的动作。即使可以，也是采用逐帧替换的方法，那制作成本几乎和传统动画相同。目前FLASH的制作大多由个人完成，很多制作者并不具备“动画的灵魂—原画”的能力和经验，所以只能停留在单幅画面的转换，文字的飘移等效果的层面上。 反观传统动画，由于分工比较细，每一部分都有最专业的人员来完成，不受制作技术上的限制，所以动画能展现出，超出观众想像的表现魅力，能最大程度的模拟（或超越）真人的表演，给观众带来无法替代的、独特的娱乐享受。但动画制作成本高昂，文件庞大，适用于制作成影碟、录像带，或者在电影院进行有偿播放。

Ⅳ pic是图片还是照片

英文全称 Picture流行于网络和简讯中常见的词汇，指图片、照片等。

图片的格式很多，但总体上可以分为点阵图和矢量图两大类，我们常用BMP、JPG等格式都是点阵图形，而SWF、CDR、AI等格式的图形属于矢量图形。

有形式的事物，我们看到的，是图画、照片、拓片等的统称。图是技术制图中的基础术语，指用点、线、符号、文字和数字等描绘事物几何特征、形态、位置及大小的一种形式。随着数字采集技术和信号处理理论的发展，越来越多的图片以数字形式存储。

(4)电影院矢量图扩展阅读

照片命名

1、直接描述：直接写出照片中的内容。

2、时间地点：直接写出拍摄的时间和地点。

3、拍摄器材：在照片名称中列出所有在拍摄中使用的器材和细节。

4、叙述故事：以照片背后的故事为题。注意不要在其中加入个人偏见。

5、系统命名：直接使用相机自动产生的名称。一般网站都是通过EXIF信息来识别照片的，一般批量处理的照片都采用这种命名方式。

Ⅳ 网页中两种插入flash动画的区别

动画片好看，但是制作起来麻烦，要让东西“动”起来就要使用不同内容的图片来不断的替换。我们且称之为“帧”，主流动画片制作普遍采用每秒12帧，多了制作成本太高，少了动作机械僵硬，不顺滑，在重造型轻动作的日本电视片里有时会采用8帧每秒，遇上动作幅度大的镜头就明显有停顿感，所以在制作动画片的时候，每秒替换的帧越多所展现的动作越细腻和逼真。在看卡通还停留在电影院电视节目，或者看录像带影碟的时候，信号传送的速率不是问题，但当网络时代来临，要在网站里面加入动画，动辄上百兆的替换帧动画文件使非宽带用户几十K的下载速率只能望洋兴叹！
1998年，MICROMIDIA公司适时的推出了FLASH这个改变网络景观的动画制作软件，它主要的优点是经过FLASH编辑的动画软件发布的文件本身都非常小，而是矢量图，可以无限的放大而图像质量不会发生变化，非常适合插入网页之中产生动态效果。到目前为止，互联网上用FLASH制作的网页动画数量仅次于GIF动画，但是GIF有它的局限性，最多只能显示256色，在一些需要优美的画面或者较多用到渐变色的GIF做的动画效果相对比较差，FLASH的优点还体现在它可以输出成AVI文件，在电视或者影碟上播放。那是否FLASH就可以全面取代传统手绘动画了呢？回答这个问题之前我们先来详细的分解一下两种动画的制作流程。
首先来看看传统动画，当市场有需求的时候（一般绝大多数是电视连续剧动画片，或者电影片，一小部分是商品广告，公益动画片或者科教演示），制作人会拿到一个文字的脚本。他先要找人把文字的脚本变成图画的脚本，那这个人（或者公司）的工作不仅包括画图画脚本，还负责设计人物造型、背景、道具，制定单个镜头的秒数。接下来制作人会找一家制作公司（注意不是人，这已经不是个人能完成的了），来展示动画制作的前期。
动画公司收到脚本和其它资料之后，就以镜头为单位先后展开：
设计稿（绘制精细的场景和人物铅笔稿）
→ 绘景（将设计稿的铅笔场景绘制成水彩或其它颜色稿做成背景）
→ 原画（以设计稿的人物铅笔稿为蓝本，绘制一系列的动作关键帧）
→作监（规范造型和整理出细致的线条）
→ 动画（填补关键帧之间的过渡帧）
到这里动画制作的前期基本完成了。在模拟最后影片效果的“铅笔稿线拍”中已经可以看到黑白效果，在这时也会进行一些修改和调整，以纠正制作中的疏漏和不符合客户意图的地方，当然，大大小小的修改和调整是伴随着制作动画的整个过程的。紧接着前期的工作当然就是后期，把动画扫描进电脑，使用软件进行上色、编辑、合成、配音、转录就成了可以用于电视台插放的BETA录像带。
以一本标准的22分钟的动画片来讲，一个几十到一百多人的公司也差不多要2个月左右的时间来完成，所以个人很难独立完成一部传统的动画片，即使有，也是做一些短片，如广告片，科教的动画演示短片。
我们来看看FLASH动画，目前，FLASH主要分为商业用途和个人创作；前一部分主要有产品广告、网站LOGO，一些产品说明和课件用到的FLSAH动画演示，后一部分主要是网上的闪客凭自己兴趣制作的故事短片、MTV。 一名FLASH制作者从接到一个任务或者自己开始一个创作到最后分布完成差不多都是一个人来完成，几乎包括传统动画的工序：脚本 → 人物、道具、设计 → 分镜头设计稿 → 原画 → 动画 → 上色 → 合成 → 配音。也许部分工作会合并省略或者不作为一个工序来完成，但是，实际操作已包含了以上所有的工作 。也许有的朋友有这样的概念：传统动画是靠手画出来的，FLASH是靠电脑演算出来的。实际上，FLASH的动画演算功能并没有那么强大，它只能实现一些几何体的大小、方位、颜色的过渡变化，因为现在电脑还不具备人工智能，稍难的走路、跑步、转面等就无法演算出来，更不用说人物的表情、肢体语言这些细微的变化了，由此可见FLASH的特点是制作简单、快捷、文件小，适合在网上使用，能实现网络互动功能，适用于网络广告、网络MTV、产品演示等无偿播放。但是仅靠演算无法实现一些有难度的动作。即使可以，也是采用逐帧替换的方法，那制作成本几乎和传统动画相同。目前FLASH的制作大多由个人完成，很多制作者并不具备“动画的灵魂—原画”的能力和经验，所以只能停留在单幅画面的转换，文字的飘移等效果的层面上。
反观传统动画，由于分工比较细，每一部分都有最专业的人员来完成，不受制作技术上的限制，所以动画能展现出，超出观众想像的表现魅力，能最大程度的模拟（或超越）真人的表演，给观众带来无法替代的、独特的娱乐享受。但动画制作成本高昂，文件庞大，适用于制作成影碟、录像带，或者在电影院进行有偿播放。
以上所述，可以看出两种动画有着不同的特性和制作使用环境。短时间内谁也无法替代对方。讨论使用那种动画更好也是没有意义的。在当今跨越各种传播媒体之间的限制越来越少的时候，动画的传播需要一种更方便、快捷，但却对本身质量有更高要求的形式出现。我们可以看到：传统动画与FLASH的结合是解决这一问题的绝好途径是顺应这种潮流的必然趋势。采用传统动画的前期编绘人员制作电脑无法替代的那部分动画，采用FLASH合成、演算制作其余部分，各取所长，使两者的优点得到充分结合，将制作出符合新时代传媒特点的动画产品，为多媒体动画传播开辟出一条新路.

Ⅵ 电影闭幕用的帘 叫什莫 哪有这种图

防火幕布 阻燃幕布 投影幕布 舞台幕布 灯光幕布 麻绒幕布等。
这种效果在视频制作软件绘声绘影9.0里面有
你可以到网上下个看看，不过软件体积比较大，呵呵
幕布。有很多种。比如防火幕布 阻燃幕布 投影幕布 舞台幕布 灯光幕布 麻绒幕布等。
http://www.cnvscreen.com/images/cnv_32.jpg
http://www.wtmubu.com/1128177793.jpg

Ⅶ FLASH与动画片

动画片好看，但是制作起来麻烦，要让东西“动”起来就要使用不同内容的图片来不断的替换。我们且称之为“帧”，主流动画片制作普遍采用每秒12帧，多了制作成本太高，少了动作机械僵硬，不顺滑，在重造型轻动作的日本电视片里有时会采用8帧每秒，遇上动作幅度大的镜头就明显有停顿感，所以在制作动画片的时候，每秒替换的帧越多所展现的动作越细腻和逼真。在看卡通还停留在电影院电视节目，或者看录像带影碟的时候，信号传送的速率不是问题，但当网络时代来临，要在网站里面加入动画，动辄上百兆的替换帧动画文件使非宽带用户几十K的下载速率只能望洋兴叹！
1998年，MICROMIDIA公司适时的推出了FLASH这个改变网络景观的动画制作软件，它主要的优点是经过FLASH编辑的动画软件发布的文件本身都非常小，而是矢量图，可以无限的放大而图像质量不会发生变化，非常适合插入网页之中产生动态效果。到目前为止，互联网上用FLASH制作的网页动画数量仅次于GIF动画，但是GIF有它的局限性，最多只能显示256色，在一些需要优美的画面或者较多用到渐变色的GIF做的动画效果相对比较差，FLASH的优点还体现在它可以输出成AVI文件，在电视或者影碟上播放。那是否FLASH就可以全面取代传统手绘动画了呢？回答这个问题之前我们先来详细的分解一下两种动画的制作流程。
首先来看看传统动画，当市场有需求的时候（一般绝大多数是电视连续剧动画片，或者电影片，一小部分是商品广告，公益动画片或者科教演示），制作人会拿到一个文字的脚本。他先要找人把文字的脚本变成图画的脚本，那这个人（或者公司）的工作不仅包括画图画脚本，还负责设计人物造型、背景、道具，制定单个镜头的秒数。接下来制作人会找一家制作公司（注意不是人，这已经不是个人能完成的了），来展示动画制作的前期。
动画公司收到脚本和其它资料之后，就以镜头为单位先后展开：
设计稿（绘制精细的场景和人物铅笔稿）
→ 绘景（将设计稿的铅笔场景绘制成水彩或其它颜色稿做成背景）
→ 原画（以设计稿的人物铅笔稿为蓝本，绘制一系列的动作关键帧）
→作监（规范造型和整理出细致的线条）
→ 动画（填补关键帧之间的过渡帧）
到这里动画制作的前期基本完成了。在模拟最后影片效果的“铅笔稿线拍”中已经可以看到黑白效果，在这时也会进行一些修改和调整，以纠正制作中的疏漏和不符合客户意图的地方，当然，大大小小的修改和调整是伴随着制作动画的整个过程的。紧接着前期的工作当然就是后期，把动画扫描进电脑，使用软件进行上色、编辑、合成、配音、转录就成了可以用于电视台插放的BETA录像带。
以一本标准的22分钟的动画片来讲，一个几十到一百多人的公司也差不多要2个月左右的时间来完成，所以个人很难独立完成一部传统的动画片，即使有，也是做一些短片，如广告片，科教的动画演示短片。
我们来看看FLASH动画，目前，FLASH主要分为商业用途和个人创作；前一部分主要有产品广告、网站LOGO，一些产品说明和课件用到的FLSAH动画演示，后一部分主要是网上的闪客凭自己兴趣制作的故事短片、MTV。 一名FLASH制作者从接到一个任务或者自己开始一个创作到最后分布完成差不多都是一个人来完成，几乎包括传统动画的工序：脚本 → 人物、道具、设计 → 分镜头设计稿 → 原画 → 动画 → 上色 → 合成 → 配音。也许部分工作会合并省略或者不作为一个工序来完成，但是，实际操作已包含了以上所有的工作 。也许有的朋友有这样的概念：传统动画是靠手画出来的，FLASH是靠电脑演算出来的。实际上，FLASH的动画演算功能并没有那么强大，它只能实现一些几何体的大小、方位、颜色的过渡变化，因为现在电脑还不具备人工智能，稍难的走路、跑步、转面等就无法演算出来，更不用说人物的表情、肢体语言这些细微的变化了，由此可见FLASH的特点是制作简单、快捷、文件小，适合在网上使用，能实现网络互动功能，适用于网络广告、网络MTV、产品演示等无偿播放。但是仅靠演算无法实现一些有难度的动作。即使可以，也是采用逐帧替换的方法，那制作成本几乎和传统动画相同。目前FLASH的制作大多由个人完成，很多制作者并不具备“动画的灵魂—原画”的能力和经验，所以只能停留在单幅画面的转换，文字的飘移等效果的层面上。
反观传统动画，由于分工比较细，每一部分都有最专业的人员来完成，不受制作技术上的限制，所以动画能展现出，超出观众想像的表现魅力，能最大程度的模拟（或超越）真人的表演，给观众带来无法替代的、独特的娱乐享受。但动画制作成本高昂，文件庞大，适用于制作成影碟、录像带，或者在电影院进行有偿播放。
以上所述，可以看出两种动画有着不同的特性和制作使用环境。短时间内谁也无法替代对方。讨论使用那种动画更好也是没有意义的。在当今跨越各种传播媒体之间的限制越来越少的时候，动画的传播需要一种更方便、快捷，但却对本身质量有更高要求的形式出现。我们可以看到：传统动画与FLASH的结合是解决这一问题的绝好途径是顺应这种潮流的必然趋势。采用传统动画的前期编绘人员制作电脑无法替代的那部分动画，采用FLASH合成、演算制作其余部分，各取所长，使两者的优点得到充分结合，将制作出符合新时代传媒特点的动画产品，为多媒体动画传播开辟出一条新路.

相对来说FLASH比较简单，在中国发展的话，动画........MS很难。

Ⅷ 电影院LOGO设计素材 在网上哪里找，通过什么途径找资源多求解，在线等

千图网也不错，矢量图，高清图，LOGO设计欣赏等www.logobiao.com

Ⅸ flash动画设计优点有哪些

动画片好看，但是制作起来麻烦，要让东西“动”起来就要使用不同内容的图片来不断的替换。我们且称之为“帧”，主流动画片制作普遍采用每秒12帧，多了制作成本太高，少了动作机械僵硬，不顺滑，在重造型轻动作的日本电视片里有时会采用8帧每秒，遇上动作幅度大的镜头就明显有停顿感，所以在制作动画片的时候，每秒替换的帧越多所展现的动作越细腻和逼真。在看卡通还停留在电影院电视节目，或者看录像带影碟的时候，信号传送的速率不是问题，但当网络时代来临，要在网站里面加入动画，动辄上百兆的替换帧动画文件使非宽带用户几十K的下载速率只能望洋兴叹！
1998年，MICROMIDIA公司适时的推出了FLASH这个改变网络景观的动画制作软件，它主要的优点是经过FLASH编辑的动画软件发布的文件本身都非常小，而是矢量图，可以无限的放大而图像质量不会发生变化，非常适合插入网页之中产生动态效果。到目前为止，互联网上用FLASH制作的网页动画数量仅次于GIF动画，但是GIF有它的局限性，最多只能显示256色，在一些需要优美的画面或者较多用到渐变色的GIF做的动画效果相对比较差，FLASH的优点还体现在它可以输出成AVI文件，在电视或者影碟上播放。那是否FLASH就可以全面取代传统手绘动画了呢？回答这个问题之前我们先来详细的分解一下两种动画的制作流程。以下就是小编为您整理的flash动画设计优点。
首先来看看传统动画，当市场有需求的时候（一般绝大多数是电视连续剧动画片，或者电影片，一小部分是商品广告，公益动画片或者科教演示），制作人会拿到一个文字的脚本。他先要找人把文字的脚本变成图画的脚本，那这个人（或者公司）的工作不仅包括画图画脚本，还负责设计人物造型、背景、道具，制定单个镜头的秒数。接下来制作人会找一家制作公司（注意不是人，这已经不是个人能完成的了），来展示动画制作的前期。
动画公司收到脚本和其它资料之后，就以镜头为单位先后展开：
设计稿（绘制精细的场景和人物铅笔稿）
→ 绘景（将设计稿的铅笔场景绘制成水彩或其它颜色稿做成背景）
→ 原画（以设计稿的人物铅笔稿为蓝本，绘制一系列的动作关键帧）
→ 作监（规范造型和整理出细致的线条）
→ 动画（填补关键帧之间的过渡帧）
到这里动画制作的前期基本完成了。在模拟最后影片效果的“铅笔稿线拍”中已经可以看到黑白效果，在这时也会进行一些修改和调整，以纠正制作中的疏漏和不符合客户意图的地方，当然，大大小小的修改和调整是伴随着制作动画的整个过程的。紧接着前期的工作当然就是后期，把动画扫描进电脑，使用软件进行上色、编辑、合成、配音、转录就成了可以用于电视台插放的BETA录像带。
以一本标准的22分钟的动画片来讲，一个几十到一百多人的公司也差不多要2个月左右的时间来完成，所以个人很难独立完成一部传统的动画片，即使有，也是做一些短片，如广告片，科教的动画演示短片。
我们来看看FLASH动画，目前，FLASH主要分为商业用途和个人创作；前一部分主要有产品广告、网站LOGO，一些产品说明和课件用到的FLSAH动画演示，后一部分主要是网上的闪客凭自己兴趣制作的故事短片、MTV。 一名FLASH制作者从接到一个任务或者自己开始一个创作到最后分布完成差不多都是一个人来完成，几乎包括传统动画的工序：脚本 → 人物、道具、设计 → 分镜头设计稿 → 原画 → 动画 → 上色 → 合成 → 配音。也许部分工作会合并省略或者不作为一个工序来完成，但是，实际操作已包含了以上所有的工作 。也许有的朋友有这样的概念：传统动画是靠手画出来的，FLASH是靠电脑演算出来的。实际上，FLASH的动画演算功能并没有那么强大，它只能实现一些几何体的大小、方位、颜色的过渡变化，因为现在电脑还不具备人工智能，稍难的走路、跑步、转面等就无法演算出来，更不用说人物的表情、肢体语言这些细微的变化了，由此可见FLASH的特点是制作简单、快捷、文件小，适合在网上使用，能实现网络互动功能，适用于网络广告、网络MTV、产品演示等无偿播放。但是仅靠演算无法实现一些有难度的动作。即使可以，也是采用逐帧替换的方法，那制作成本几乎和传统动画相同。目前FLASH的制作大多由个人完成，很多制作者并不具备“动画的灵魂—原画”的能力和经验，所以只能停留在单幅画面的转换，文字的飘移等效果的层面上。
反观传统动画，由于分工比较细，每一部分都有最专业的人员来完成，不受制作技术上的限制，所以动画能展现出，超出观众想像的表现魅力，能最大程度的模拟（或超越）真人的表演，给观众带来无法替代的、独特的娱乐享受。但动画制作成本高昂，文件庞大，适用于制作成影碟、录像带，或者在电影院进行有偿播放。
以上所述，可以看出两种动画有着不同的特性和制作使用环境。短时间内谁也无法替代对方。讨论使用那种动画更好也是没有意义的。在当今跨越各种传播媒体之间的限制越来越少的时候，动画的传播需要一种更方便、快捷的方式，但却对本身质量有更高要求的形式出现。我们可以看到：传统动画与FLASH的结合是解决这一问题的绝好途径是顺应这种潮流的必然趋势。采用传统动画的前期编绘人员制作电脑无法替代的那部分动画，采用FLASH合成、演算制作其余部分，各取所长，使两者的优点得到充分结合，将制作出符合新时代传媒特点的动画产品，为多媒体动画传播开辟出一条新路。

Ⅹ 混得不好，就回家吧

北京的11月，冷得不行，雾霾还没有消散，大城市萧条了些许。我戴着口罩、穿着羽绒服走在寒风凛冽的街头，踱步了不到500米，就顺着熙熙攘攘的队伍融进了每天七点的下班高峰期人群。

大家都一样，又都不一样。

各自揣着初来乍到的梦想，没有尽头地重复着一天又一天，谁也不知道何时能成为自己想成为的人。

我也是。

整天的日程都被安排得满满当当，像一个无休止的机械，面对着甲方的各种不合理要求，在钱和金主面前，不甘心却又憋屈地叫人父亲。

进而是忙忙忙，烦烦烦，被无止境的宰割，等着遥遥无期的尾款结账。

工作排到了凌晨后，PPT模板和矢量图堆满了D盘，回收站大概还有2个G还有清空。

说不痛心是假的，大概这样的日子只能虚伪地补充一个上一个字眼：丰富。

每个月简单到纯粹，领工资，还贷款，交房租，然后把剩余的钱平均成30份。不多不少，正好够一天的饭钱和车费，加零星不足十元的零花钱。

没有机会旅游，没有机会吃自己爱吃的、去尽兴自己想要的，甚至连电影院只能控制在一周一次，KTV控制在按季度来算，旅行控制在以年来计。

周末的时间，是少有的可以睡懒觉的日子，睡到日上杆头，然后在家点好外卖，下午上网然后出去逛逛，晚上回家聊聊天，时间就匆匆忙忙地溜走了。

周而复始的状态，没有任何值得炫耀的资本。

用侯先生的话来说， 我混得太差劲了 。

侯先生也混得不好，但那是之前。

在上海的一家互联网公司做着市场经理，其实就是“跑业务”。他每天把自己打扮得帅气精神，举止优雅，在各种场合用嘴皮子和人打交道，和市场打交道，然后拖着半瘫的肉体直接进门就呼呼大睡。

毫不夸张，侯先生最忙的一阵子直接在公司打地铺，连老婆也顾不上了。

结婚三年，他把时间全给了公司，到最后老婆也给了别人。

为此，我讪笑了他好一阵子。

去年夏天，他主动请缨辞职，哪怕那时候公司为了留他把工资涨到了20k的月薪。

“混不下去就回家了，不想把自己弄得面目全非。”

“可月薪20K，不算混得差啊。”

“我老婆都没了，这样的日子不想要了。”

打电话听到他这句时，只觉得他像个江湖隐士，一声慨叹，从红尘中奋力脱身然后闪进了山林。

再见到他时，是过年回家。

本与他就是老乡，家挨得也近，平日里串门更是常有。

在他家吃团圆饭的时候，邻里乡亲都在恭祝他事业有成，觥筹交错间看见他嘴角泛起的微笑，从内心深处溢出的开心。

他是在上海混得不好，所以他回家了，把多年的人脉和能力在小城市里施展的淋漓尽致。

开了一家公司，自己当了CEO，每天靠着指点江山就赚够了那时候几个月的工资。

回家，不算是坏事。

但我无法像他那样洒脱，尽管我混得不好，也想回家。

一没勇气抽刀断水，二怕议论纷纷无言面对父老江东。

是啊，眼看你在北上广已然这么长时间了，为什么不再坚持一阵子了？是啊，你邻里亲朋都知道你远走他乡立足北上广了，突然撤身返乡，又是个什么说法，让父母颜面往哪里搁呢？

我不敢去想种种后果。

你出来的目的就是为了生活，生活得让父母有面，让自己有面。其他的，都是基于这两者的延伸。

就像你深夜在朋友圈吐槽这个社会吐槽你公务繁重，朋友圈的诸多好友，除了给你一个拥抱，让你坚持守得云开见月明，并不能给你任何东西。

坚持下去，就有解药。

坚持下去，就能自我救赎。

而回家，是逃避，是放纵，是惧怕面对。

他们不想去承担这个始作俑者的责任，虽然他们知道回家是一条出路。

有一个好友，也是自媒体人，从西安到北京，沿着梦想的方向。

医学专业，却进了广告公司。

没日没夜地宣传推广，重复着种种繁琐。

她说，她一点都不快乐，想回家。

我的小学同学，读了中专，在深圳打工。每天来往穿梭于工地，皮肤被晒得黝黑。

回家时，妈妈看着他心痛极了。

新世相曾做过一个活动“逃离北上广”，呼吁更多人去摆脱现有的疲劳匆忙，来一次非理智的说走就走。

活动之火热，大家都想逃离，可也只是甘心来一次短暂的逃离。

他们都没有回家。

室友的妈妈妈昨天给他打了一个电话，说得动情：

要是混不下去了，就回家吧。工资没那么高，但你肯定能找到工作的，不至于饿死。

他没告诉她，他真的想回家。

我也想回家。

虽然，多年之前，我的妈妈离开了人世，连最后一面我也没有见上，成了心里一块伤疤。

可是，在北京见过了凌晨两点的长安街，路过了凌晨四点的天安门，在凌晨七点穿过最繁华的国贸之后，我也想给自己的余生做一个决定：

等待是漫长的，机会是有限的。

实在混不下去，就回家吧。

当你的坚持仍然看不到尽头时，我情愿你退一步海阔天空。