泽西男孩电影票房

⑴ 关于音乐的电影（只要美国的）

《波西米亚狂想曲》、《激乐人心》、《无人引航》、《超乎想象》、《泽西男孩》等。

1、《波西米亚狂想曲》

《波西米亚狂想曲》是布莱恩·辛格执导的音乐传记片，由拉米·马雷克主演，于2018年11月2日在美国上映，该片讲述了皇后乐队从偶然成军到确立风格，再到大放异彩的经历，以及皇后乐队灵魂人物——主唱佛莱迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激乐人心》

《激乐人心》是由塔特·泰勒执导，查德维克·博斯曼、内尔山·艾利斯、维奥拉·戴维斯、奥克塔维亚·斯宾瑟领衔主演的一部音乐剧情传记。故事讲述作为灵魂乐的教父级人物詹姆斯·布朗的一生，可谓充满了传奇色彩。尤其是在风云多变的上个世纪，历经30年代的出生与成长，其慈母用心的培养和引导。尽管詹姆斯·布朗经历了大多数黑人所遭遇的不幸，影片与2014年8月美国上映。

3、《无人引航》

《无人引航》是由威廉姆·H·梅西执导，比利·克鲁德普、安东·尤金、赛琳娜·戈麦斯、杰米·钟等人主演的剧情音乐片。该片于2014年1月24日在美国圣丹斯电影节上映。该片讲述了山姆在意外去世的儿子乔西谱写的歌曲中获得安慰，并与年轻人昆汀两人组成了一支乐队，表演乔西的遗作，却意外走红的故事。

4、《超乎想象》

《超乎想象》是一部由安德鲁·埃尔文、The Erwin Brothers执导的音乐剧情片，J·迈克尔·芬利、布洛迪·罗斯、丹尼斯·奎德、玛德琳·卡罗尔、塔根·伯恩斯等参加演出。

该片根据基督教乐队MercyMe主唱Bart Millard的真实故事改编，讲述了在父亲的高压教育下成长，让Bart与父亲内之间有着很大的隔阂，但父亲因癌症去世却激发他创作出经典歌曲《超乎想象》（I Can Only Imagine）的故事

5、《泽西男孩》

《泽西男孩》是2014年在美国上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德执导，克里斯托弗·沃肯、约翰·劳埃德·扬、埃里奇·伯根等主演。该片根据同名音乐剧改编，讲述了以法兰基维·瓦利为首的四个男孩改邪归正，组建“四季合唱团”并大获成功的故事、

⑵ 当上nba总裁的过程。

莫里斯·波杜夫（1946－63年主席），NBA（BAA）第一任主席。出生于俄罗斯的波杜夫是一名律师，同时也是一名精明的商人和出色的谈判专家。1946年，他与一些冰球队的老板商议并成立了美国篮球协会（BAA），被推选为主席；同时他还是当时美国冰球联盟（ahl）的主席。1949年，波杜夫成功说服竞争对手国家篮球联盟（NBL），促成两个篮球组织的合并，建立了新的国家篮球协会（NBA）；1954年，波杜夫推出了一项足以改变篮球历史的措施——24秒钟装置，为NBA后来的成功埋下了坚实的基础。NBA为表扬波杜夫的贡献，把最有价值球员奖杯命名为莫里斯·波杜夫杯。

沃尔顿·肯尼迪（1963－67年主席，1967－75年总裁）,1963年上任，是NBA第一位公选的领导人。在成为NBA主席之前肯尼迪还担任过康涅狄格州斯坦福德的市长。肯尼迪在任期间得到NBA老板的全力支持，1971年他被赋予极大的权力，成为当时全美最有统治力的职业体育联盟领导人；而他也极力扩充NBA的规模，在他离任的时候NBA球队已经由当初的9支扩大到18支。以他命名的沃尔特·肯尼迪公民奖是用来表扬热心慈善公益活动的球员或教练。
拉里·奥布赖恩（1975－84年总裁），NBA第三任总裁。与其他三位总裁乃至所有体育领导人相比，奥布莱恩拥有极不寻常的背景，他曾担任美国民主党主席和美国邮政局主席，并长期作为已故美国总统约翰·肯尼迪的顾问。奥布莱恩上任后的第一件大事就是成功兼并ABA（美国篮球协会），解决了由于两联盟的恶性竞争而导致的工资飞涨、票房下降等问题，当中包括非常棘手的“奥斯卡·罗伯特森球衣”事件。1983年，奥布莱恩与NBA球员工会达成的新的劳资协议，被认为是NBA联盟发展的蓝图和基础；而他对NBA规则的改革的最大贡献在于1979年设立的三分线。奥布莱恩离任后不久，NBA把总冠军奖杯命名为拉里·奥布莱恩杯[36]。
大卫。斯特恩

人物生平
大卫·斯特恩是一位犹太裔美国人，父亲在纽约经营着一家熟食店，帮助他完成了从中学到大学的学业。斯特恩个人有许多爱好，他喜欢歌剧《泽西男孩》。他解释这个角色很像自己，他家的餐厅在曼哈顿，但他在12岁那年搬到了新泽西，在那里上了高中。"我在我们的同年级500名学生中，排名第112位。"
斯特恩从1966年从哥伦比亚大学法律学院毕业。那个时候，他是曼哈顿律师事务所的律师，而NBA就是他们最大的客户。1978年，他正式加盟NBA，担任司职法律顾问，其间参与了"自由球员条款"和对于吸毒球员的处罚规定的制定。1980年升任联盟副总裁。斯特恩称"其实那个时候我并没有打算在NBA干很长的时间，不过后来我发现工作中乐趣无穷，就像一道急需解答的谜题。"
1984年2月1日，斯特恩上任nba总裁职务。斯特恩对于刚上任时候的联盟形容道:"那时候我们几乎难以为继，黑人球员太多了，他们用了太多的可卡因，他们的工资太高了(虽然平均年薪只有25万美元)，那时候我们开会讨论的很多议题都是是否让球队关张，或者让球队合并。"当时NBA在北美刚刚结束了总决赛尚需要录播的情况。全联盟23支球队，其中17支处于亏损状态，总价值4亿美元。为了让更多球队生存下去，他推行了工资帽制度。
1984年也是斯特恩时代NBA最优秀的四名球员加盟的年份。他们分别是哈基姆·奥拉朱旺、查尔斯·巴克利、约翰·斯托克顿和迈克尔·乔丹。乔丹和拉里·伯得、魔术师约翰逊使NBA受到了广泛的关注，获得了广泛的球迷和丰厚的利润。到2005年，斯特恩管理的NBA已经拥有30支球队，成功进入了加拿2014年2月1日离任前观看尼克斯对阵骑士比赛大，比赛被美国全国实况转播，并仍在不断地向其他国家扩展。
2014年2月1日NBA官方通过推特宣布，已执掌联盟30年的总裁大卫·斯特恩与新任总裁亚当·萧华正式完成了交接。斯特恩在给媒体的邮件中表示:"对于我来说，能够看到总裁的位置由亚当·萧华来接任是一件特别欣慰的事情，我对于萧华有着无比的钦佩和尊重，希望他和他富有经验、富有热情的团队能够带领NBA取得我们在不久之前还无法想象的成功。"
截至斯特恩卸任，NBA拥有30支球队，尼克斯、湖人和公牛的价值均在10亿美元以上。NBA每年的转播权可以卖到9.3亿美元。
2014年8月9日，大卫·斯特恩正式入选名人堂。

亚当 萧华
早期的生活
席尔瓦出生于纽约市的麦田在威彻斯特县，在Proskauer罗斯律师合伙人的儿子郊外的一个犹太家庭北方。从很小的时候，席尔瓦是纽约尼克斯队球迷。
他毕业于黑麦高中，然后从杜克大学在1984年，他是Phi Delta Theta联谊会的成员。[7]他担任立法助理为美国众议员莱斯奥科1984年至1985年。他获得了芝加哥1988年大学获得法学学位。
加盟NBA之前，他曾担任的Cravath，施伟贤＆穆尔，在纽约一家律师事务所诉讼联营公司。银价也担任法律助理法官KIMBA木，一位联邦法官为美国地方法院纽约南区的。
业生涯
席尔瓦在1992年开始在NBA工作，在担任现在总裁职务之前，席尔瓦担任过委员助理，员工主席，NBA娱乐公司的副总裁和总裁。席瓦尔并曾担任iMax电影Michael Jordan to the Max的执行制作，，以及TNT纪录片Whatever Happened to Micheal Ray?的执行制作。他还参与了Like Mike和Year of the Yao。
在2003年，席尔瓦被时代杂志和CNN誉为全球最有影响力商人之一;他也被多次被The Sporting News誉为运动界百大最有影响力。
NBA职业生涯
2012年10月25日，斯特恩宣布自己将于2014年2月1日卸任NBA总裁，他的副手亚当·席尔瓦将接替这项职务。
折叠编辑本段任期内重大事件
于2014年4月29日，席尔瓦取缔洛杉矶快船老板唐纳德·斯特林从NBA的生活，响应纯银制成种族主义言论，与英镑的女友私人间的谈话中。此外，他被罚英镑250万美元在NBA的宪法允许的最大值，并呼吁业主投票，从快船的所有权驱逐斯特林。

⑶ 新泽西之夜new jersey nights好看吗

新泽西之夜new jersey nights近期在华巡回演出，风格热烈，有不少怀旧名曲。
例如：Can't Take My Eyes OffYou
调动了现场的所有观众的情绪，全场一起跳舞欢唱。
昨天晚上看了他们的演出，非常棒！

演出简介
四个来自新泽西州工人阶级出身的男孩在成长和追求梦想的过程中几经沉浮，最终写就了属于他们自己风格的音乐篇章，不仅在美国流行乐界占据重要地位，更在全球创下超过1750万张的惊人唱片销量，他们就是美国四季乐队。他们的故事被改编成热门音乐剧《泽西男孩》并勇夺2006年托尼奖、2008年奥利弗奖最佳音乐剧，奥斯卡金像奖导演克林特·伊斯特伍德拍摄的同名音乐传记电影也在众人的高度关注和期待中于今年强势推出。而著名金牌制作人大卫·金出品的《新泽西之夜》自2013年1月在米尔顿·凯恩斯剧院上演以来获得极大成功，在全英巡回长达20周之久，更登陆欧洲及北美地区，掀起一阵“新泽西旋风”。
演出攻略
演出看点

回到新泽西后街的录音室，从梦想开始的地方起步，席卷欧美屡破票房纪录的热门大作《新泽西之夜》，带观众展开怀旧音乐之旅，向流行音乐史上最重要的乐队之一的美国四季乐队及其主唱歌手弗兰基·瓦利致敬。在整场演出超过25首金曲中，观众可以共同经历他们从默默无闻到名扬四海的点点滴滴。一流的国际制作团队，众多获奖歌手与舞者组成的超凡阵容，耳熟能详的节奏旋律，定会让人随着音乐拍手舞动，尽情享受这个美妙而难忘的夜晚。

媒体评论

“辉煌的演出，完美的和声，狂热的观众！”——《利物浦回声报》
“令人兴奋的演唱会，五星级演出，必须要看！”——WhatsOnStage.com
“5星级的完美制作！”——纽约新闻社

演出团队

主唱
达米恩·斯卡塞拉
（曾参演《妈妈咪呀》、《国王与我》、《佐罗》等）
亚当·道格尔
（曾参演《爱丽丝漫游仙境》、《阿拉丁》、《汤姆·索亚历险记》）
葛莱姆·洛克海德
（曾参演《名扬四海》、《变身怪医》）
威廉·海泽尔
（曾参演《舞蹈皇后》、《向007致敬》、《神秘博士》）

导演&编舞
艾玛·罗杰斯
执行制作
大卫·金

曲目

Why Do Fools Fall In Love 何苦坠入爱河
December 1963 (Oh What a Night) 美好的夜
Beggin’ 麻烦你
Big Man In Town 城里的大男孩
Dawn (Go Away) 黎明
Rag Doll 布娃娃
My Eyes Adored You 我用目光爱慕着你
Let’s Hang On 让我们坚持爱下去
Stay 为爱停留
Opus 17 (Don't You Worry 'bout Me) 作品17（别担心我）
Bye Bye Baby (Baby Goodbye) 再见宝贝
Sherry 雪莉
Big Girls Don’t Cry 女孩不哭
Walk Like a Man 走得像个男人

Will You Still Love Me Tomorrow 明天你是否依然爱我
My Girl 我的女孩
Unchained Melody 奔放的旋律
Earth Angel 大地天使
Silence Is Golden 沉默是金
Blue Moon 蓝月
Fallen Angel 堕落天使
Working My Way Back To You 回到你身边
Grease Is The Word 毕生所求
Can’t Take My Eyes Off Of You 满眼都是你
Who Loves You 谁在爱你
Mega Mix 金曲串烧

* 曲目以现场为准 Program is subject to change.

⑷ 好莱坞最后的牛仔：克林特·伊斯特伍德

       上个世纪，几乎所有的好莱坞明星都有过拍摄西部片的经历，其中有一个身材高大（1.93米），看起来总是懒散的年轻人在1950年代中期投身演艺圈。他出身贫寒，当过兵，干过伐木工、加油工、挖过游泳池、当过公寓管理员……即使在他当上演员后的头几年内也要靠打零工维持生计，形形色色的工作在丰富了他人生阅历的同时也丰富了他的失业经验。

        刚入行时，这个年轻人只能在一些制作粗糙的B级恐怖片里跑跑龙套，比如《造物复仇》（Revenge of the Creature，1955年）；而在《狼蛛》（Tarantula，1955年）里，他连露脸的机会都没有，只是负责安排别人往蜘蛛身上扔燃烧弹。第一个东家——环球电影公司对他的评价是“表演生硬，非常业余”，甚至觉得他连周薪100美元都不值。有一次他和伯特·雷诺兹（Burt Reynolds）准备参演一部新片，导演看不惯他嘴唇上的痣不打算用他；而雷诺兹在和导演争论特技表演时，一怒之下把导演推进了水池……结果二人一起被环球扫地出门。

       这个年轻人忍了下来，他说：“父亲曾教导我说，让他们看看你的能耐，别担心回报。告诉他们你会无偿工作，然后让自己变成无价之宝。” 

       28岁的时候，他终于获得主演西部片电视系列剧《皮鞭》（Rawhide）的机会。那段时间他每天工作12小时以上，一周至少工作六天。他的勤勉得到上天的眷顾，该剧仅用三周时间就跻身电视收视率的前20名，从1959年一直热播到1965年。在这数年中，他把自己打磨成一个彻头彻尾的牛仔。

        这个牛仔名叫克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）。

       1964年，克林特·伊斯特伍德被意大利大导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）相中，出演影片《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars），他签下一份合同：工作十一周，工资一万五，影片完成后送一辆奔驰车作为奖励。经纪人觉得他接拍这个角色是“走了一步臭棋”，因为伊斯特伍德在影片中的角色连个名字都没有。结果，《荒野大镖客》以20万美元的低成本在美国斩获350万美元的高票房。伊斯特伍德扮演的身披斗篷，头戴牛仔帽，嘴叼雪茄，冷峻寡言的无名枪手形象立刻风靡欧美影坛。

       不过，评论界认为伊斯特伍德的走红更多是依赖自己英武的长相而非演技。伊斯特伍德紧接着被邀请拍摄续集《黄昏双镖客》（For a Few Dollars More）和《黄金三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly），完成这套“美元三部曲”（Dollars trilogy，或称镖客三部曲）后，他成为继约翰·韦恩（John Wayne）、詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）、加里·库柏（Gary Cooper）、亨利·方达（Henry Fonda）之后新一代西部片大明星。而这套影片的拍摄地——广袤的西班牙阿尔梅里亚荒原（Almeria）后来也成为诸多西部片拍摄胜地。

      1967年，从西班牙荒原重返好莱坞的克林特·伊斯特伍德成立了自己的电影公司“马尔帕索”（The Malpaso Company），“Mal paso”是西班牙语“错走一步”的意思，伊斯特伍德觉得这个名字颇有讽刺意味，可以激励自己不断进步。1968年马尔帕索公司制作了首部西部片《吊人索》（Hang 'Em High），是负责影片发行的联美公司有史以来开画票房最高的一部电影。此时老东家环球公司也找上门，与这位曾经被自己扫地出门的大明星合作了好几部电影，其中1971年的惊悚悬疑片《迷雾追魂》（Play Misty for Me），是伊斯特伍德的导演处女作。 

      克林特·伊斯特伍德和华纳兄弟公司的合作始于1971年，两家公司共同制作了新派警匪片的代表作《肮脏的哈里》（Dirty Harry）。在片中，伊斯特伍德饰演一个为民除害、辣手无情的硬汉警探哈里。警探哈里亦成为伊斯特伍德演艺生涯中的一个至关重要的角色，而这种将西部片情节放置于城市背景下的新模式立刻受到观众的欢迎，伊斯特伍德被亲切地称为“城市牛仔”，成为当时全美最卖座、最受欢迎的电影巨星。随后“哈里”这一角色的系列电影又拍摄了四部，分别是《紧急搜捕令》（Magnum Force，1973年）、《辣手神探追魂枪》（The Enforcer，1976年）、《拨云见日》（Sudden Impact，1983年）和1988年的《虎探追魂》（The Dead Pool）。在《虎探追魂》里，当年青涩的金·凯瑞（Jim Carrey）扮演了一名瘾君子。

       1986年，56岁的伊斯特伍德以无党派人士的身份竞选加州滨海卡梅尔镇（Carmel-by-the-Sea）镇长，并以72%的压倒性得票率当选，任期一届，月薪200美元（当时他的片酬是每部600万美元）。此举不但让媒体兴奋不已，就连里根总统也打来电话祝贺，对他大幅领先的得票率表示羡慕。一开始，当地居民对这位明星镇长分外欢迎，伊斯特伍德也很卖力地兑现竞选时的承诺，可时间一长，人们发现镇长大人不那么爱管事了，经常外出，虽说留了联系电话但根本联系不到。当时的居民协会主席说：自打伊斯特伍德上任，我的血压就没降过，他的高人气虽然带动了小镇的旅游业，但实在太乱了，他把海边一片宁静所在变成了康尼岛（Coney Island，美国著名的休闲娱乐区域），他并不是镇长的合适人选。当时伊斯特伍德的同居伴侣桑德拉·洛克（Sondra Locke）也承认：“他可算不上个兢兢业业的镇长”。

       伊斯特伍德生性风流，硬朗伟岸的外型是他最好的猎艳武器，自从踏入演艺圈，身边女人就不断。除了两次婚姻外，常年同居的情人有六位，至少有八个私生子，至于一夜情更不知有多少。

        见诸报端和伊斯特伍德有染的女演员包括玛米·范多伦（Mamie Van Doren）、英格儿·斯蒂文斯（Inger Stevens）、珍·茜宝（Jean Seberg）、乔安·哈里斯（Jo Ann Harris）、杰米·罗丝（Jamie Rose）、丽贝卡·佩尔（Rebecca Perle）、吉尔·班纳（Jill Banner）、凯瑟琳·德纳芙（ Catherine Deneuve）和苏珊·圣·詹姆斯（Susan Saint James）；其他各行各业的有游泳运动员安妮塔·考斯特（Anita Lhoest）、歌手姬丽·史密斯（Keely Smith）、美食评论家盖尔·格林（Gael Greene）、专栏作家布里奇特·伯恩（Bridget Byrne）、法国模特凯西·雷金（Cathy Reghin）、剧本分析师梅根·罗斯（Megan Rose）、野生动物活动家简·卡梅伦·阿吉（Jane Cameron Agee），前卡梅尔镇长珍·格蕾丝（Jean Grace）等等……不过呢，伊斯特伍德更喜欢找没名的漂亮姑娘，四十出头的时候，他会经常开车跑到海滨小镇卡梅尔，专程在路边守候来旅此游购物的姑娘，和她们玩玩车震。

       因为欠下的风流债太多，从上世纪八十年代起伊斯特伍德就不断身陷此类法律纠纷。

       1992年，由伊斯特伍德自导自演的西部片《不可饶恕》（Unforgiven，1992年）震撼影坛。与以往西部片不同的是，本片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底击个粉碎，片中充满了忏悔悲怆的气氛。传统西部片的世界往往是黑白分明、忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终手段。伊斯特伍德将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们面前，人性的黑暗亦暴露在光天化日之下。影片结尾字幕写着献给赛尔乔·莱昂内与唐·西格尔（Don Siegel），因为伊斯特伍德的导演风格深受这两位大导演的影响。《不可饶恕》获得第65届（1993年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳男配角四项大奖，是华纳兄弟公司历史上的第四部最佳影片，也是伊斯特伍德从影以来第一次拿到奥斯卡小金人。

       伊斯特伍德曾说《不可饶恕》将是他最后一次自导自演，但是在接下来在他执导的每部影片中他基本上都出现了，包括《完美的世界》（A Perfect World，1993年）、《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County，1995）、《绝对权力》（Absolute Power，1997）、《迫切的任务》（True Crime，1999年）……。或许因为有着在欧洲工作的经历，克林特·伊斯特伍德的电影广泛地受到欧洲评论界的关注，被赞为是“当今影坛最具才干的艺术大师”。这种现象突出体现在戛纳国际电影节和法国著名电影期刊《电影手册》（Cahiers Cinéma）对他的宠爱有加，从上世纪90年代至今，几乎他执导的每一部影片都被《电影手册》评选为年度十佳，同时数次获得戛纳电影节褒奖。克林特对此感慨道：“在我执导第一部电影时，在美国除了罗杰·艾伯特（Roger Ebert，著名影评人、剧作家）支持我之外，很多人都认为这是一件可笑的事情。而欧洲影迷给我了很多认可和肯定，他们绝对有足够的鉴赏能力去感知电影艺术的本质。”

      进入到21世纪，这个老牛仔焕发出越来越旺盛的创作力。他的同龄人不是息影就是过世，而他还在不断挑战着自己，制作出多部中上水准的电影。其中2003年的《神秘河》（Mystic River）获得第76届（2004年）奥斯卡最佳男主角和最佳男配角两项大奖。2004年的《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby）更是勇夺第77届（2005年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳男配角四项大奖，这是他个人收获的第二尊小金人，也是华纳兄弟公司历史上第五部奥斯卡最佳影片。2008年反映种族问题的电影《老爷车》（Gran Torino）为老牛仔夺得第35届（2010年）恺撒奖最佳外语片，这也是他第三次获此殊荣，充分体现了他在国际影坛的崇高声誉。

        2012年，已经82岁高龄的老牛仔依然活跃在影坛，在《曲线难题》（Trouble with the Curve）中扮演一名经验老道的球探。2013年，他接替斯皮尔伯格执导了根据美国狙击手克里斯·凯尔的同名自传改编的影片《美国狙击手》（American Sniper），入围第87届(2015)奥斯卡多项奖项，并荣获第86届（(2014)）美国国家评论协会奖最佳导演和年度佳片，并创造了自己电影生涯的最高票房；

       在此之后，老牛仔以差不多一年一部的拍片频率，于2014年执导音乐歌舞电影《泽西男孩》（Jersey Boys）；2016年执导根据2009年全美航空1549号航班迫降事件航班机长切斯利·萨利·萨伦伯格的英雄事迹改编的人物传记电影《萨利机长》（Sully），荣获第40届（2017）日本电影学院奖最佳外语片；2017年执导根据真实反恐事件改编的电影《15：17启程巴黎》（The 15:17 to Paris）；2018年执导并主演《骡子》（The Mule），在片中饰演一名九十岁高龄的老毒贩。

      毫无疑问，老牛仔克林特·伊斯特伍德是影史上最富传奇色彩的人物之一，入行近六十年，出演电影50余部，执导各类影片40余部，并为十几部电影创作过配乐，是电影界作品最丰富的演员兼导演。从入道之初的窘迫到晚年的老而弥坚，他的演艺生涯就是一部半个世纪以来的电影发展史。为表彰他为电影做出的卓越贡献，1996年美国电影学院向他颁发终身成就奖。他还荣获2000年纽约国家影评协会终生成就奖、2009年第62届戛纳国际电影节的终身成就金棕榈大奖以及崇高的国家艺术奖章（The National Medal of Arts）。

       马丁·斯科塞斯始终逃脱不掉命运的捉弄，在一些重要奖项上总要和老对手克林特·伊斯特伍德（江湖人称东木）碰撞，而结果也总是很悲情……

● 2007年第64届金球奖：东木执导的影片《硫磺岛来信》（Letters from Iwo Jima）获最佳外语片，老马捧回了最佳导演（《无间行者》）。

● 2006年美国国家影评人协会奖：东木执导的《硫磺岛来信》最终赢得最佳影片，老马凭《无间行者》拿到最佳导演称号。

● 2006年美国电影协会年度十佳影片：由东木执导的《硫碘岛来信》榜上有名，可惜的是，老马的《无间行者》却没有入选十佳。

● 2005年第77届奥斯卡：东木执导的《百万美元宝贝》成为大赢家——最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳女配角4项大奖。5次冲击最佳导演的老马结束在奥斯卡的伤心之旅，与重量级奖项擦肩而过。

● 2005年第62届金球奖：最佳导演由老伊夺得（《百万美元宝贝》），老马的《飞行者》（The Aviator）成为最佳影片。

● 2005年第57届美国导演工会奖：老伊以《百万美元宝贝》获年度最佳导演大奖，打败了同样入围的老马（《飞行者》）。

⑸ 日本电影旬报奖的获奖名单

最佳作品：《美丽夏天之雾之岛》
最佳男主角：妻夫木聪（《Jose与虎鱼们》、《龙头》）
最佳女主角：寺岛忍（《赤目四十八泷心中未遂》）
最佳男配角：大森南朋（《赤目四十八泷心中未遂》）
最佳女配角：大楠道代（《座头市》、《赤目四十八泷心中未遂》）
最佳导演：黑木和雄《美丽夏天之雾之岛》 最佳作品：《谁也不知道》
最佳男主角：北野武（《血与骨》）
最佳女主角：宫泽理惠（《如果和父亲一起生活》）
最佳男配角：小田切让（《血与骨》）
最佳女配角：YOU（《谁也不知道》） 最佳作品：《PACCHIGI！》
最佳男主角：小田切让（《忍》、《彩虹老人院》、《狸御殿》）
最佳女主角：田中裕子（《火火》、《何时是读书天》）
最佳男配角：堤真一（《ALWAYS 三丁目的夕阳》）
最佳女配角：药师丸博子（《ALWAYS 三丁目的夕阳》、《狸御殿》）
最佳导演：井筒和幸《PACCHIGI！》 最佳作品：《扶桑花女孩》
最佳男主角：渡边谦（《明日的记忆》）
最佳女主角：中谷美纪（《被讨厌的松子的一生》、《LOFT》）
最佳男配角：香川照之（《摇晃》）、世野高史（《武士的一分》）
最佳女配角：苍井优（《扶桑花女孩》、《虹之女神》） 最佳作品：《即使这样也不是我做的》
最佳男主角：加濑亮（《即使这样也不是我做的》）
最佳女主角：竹内结子（《挎斗摩托车里的狗》、《尘封笔记本》）
最佳男配角：三浦友和（《ALWAYS 续·三丁目的夕阳》、《松根乱射事件》）
最佳女配角：永作博美（《秀你悲伤的爱》）
最佳导演：周防正行《即使这样也不是我做的》 2008年日本十佳电影
1 《入殓师》泷田洋二郎
2 《周围的事》桥口亮辅
3 《联合赤军实录：通向浅间山庄之路》若松孝二
4 《东京奏鸣曲》黑泽清
5 《步伐不停》是枝裕和
6 《黑暗中的孩子们》阪本顺治
7《母亲》山田洋次
8 《超越巅峰》原田真人
9 《接吻》万田邦敏
10 《放课后》内田贤治
个人奖项
最佳作品：《入殓师》
最佳导演：泷田洋二郎《入殓师》
最佳编剧：小山薫堂 《入殓师》
最佳男主角：本木雅弘（《入殓师》）
最佳女主角：小泉今日子（《东京奏鸣曲》、《咕咕猫》）
最佳男配角：界雅人（《超越巅峰》、《放学后》）
最佳女配角：树木希林（《步履不停》）
最佳新人男演员：井之肋海 《东京奏鸣曲》
最佳新人女演员：甘利春奈 《孩子的孩子》 最佳作品：《亲爱的医生》
最佳男主角：笑福亭鹤瓶（《亲爱的医生》）
最佳女主角：松隆子（《维荣的妻子：樱桃与蒲公英》）
最佳男配角：三浦友和（《不落的太阳》）
最佳女配角：满岛光（《爱的曝光》、《 凯比欧大佐》） 最佳日本影片：《恶人》(李相日执导)
最佳外国影片：《窒息暴戾》(梁益准执导)
文化电影作品奖：《正治和孝夫》(井手洋子执导)
日本电影导演奖：李相日《恶人》
外国电影导演奖：梁益准《窒息暴戾》
读者选出外国电影导演奖：梁益准《窒息暴戾》
最佳编剧：吉田修一、李相日导演《恶人》
最佳女主角：寺岛忍《芋虫》
最佳男主角：丰川悦司《必死剑鸟刺》、《爱妻家》
最佳女配角：安藤樱《健太与纯与加世的国度》、《SR》等
最佳男配角：柄本明《恶人》、《樱田门外之变》、《雷樱》等
最佳新人奖：樱庭奈奈美《最后的忠臣藏》、《书道女孩！！我们的甲子园》
最佳新人奖：生田斗真《人间失格》、《花水木》
读者选出日本电影导演奖：中岛哲也《告白》
电影旬报奖读者奖：川本三郎 日本电影作品奖：《去见小洋葱的妈妈》(导演森崎东)
外国电影作品奖：《爱》(导演迈克尔·哈内克)
文化电影作品奖：《靶子之村》(导演三上智惠)
日本电影导演奖/读者选出日本电影导演奖：石井裕也《编舟记》
外国电影导演奖/读者选出外国电影导演奖：阿方索·卡隆《地心引力》
最佳剧本：荒井晴彦《自相残杀》
最佳男主角：松田龙平《编舟记》
最佳女主角：真木阳子《再见溪谷》、《如父如子》、《小好、小麻、佐和子》
最佳男配角：利利·弗兰克《如父如子》、《凶恶》
最佳女配角：田中裕子《自相残杀》、《最初的路》
最佳新人男演员：吉冈龙辉《少年H》
最佳新人女演员：黑木华《自相残杀》、《沙尼达尔之花》
电影旬报读者奖：荒俣宏(电影旬报《百年之音电影之幻》) 日本电影十佳：
1、《只在那里发光》
2、《0.5毫米》
3、《纸之月》
4、《田野四十九天》
5、《我们的家族》
6、《小小的家》
7、《我的男人》
8、《百元之恋》
9、《听水的声音》
10、《西野的恋爱与冒险》
10、《蝉记》
个人奖项：
最佳导演：吴美保（《只在那里发光》）
最佳剧本：高田亮（《只在那里发光》）
最佳女主角：安藤樱（《百元之恋》、《0.5毫米》）
最佳男主角：绫野刚（《白雪公主杀人事件》、《只在那里发光》）
最佳女配角：小林聪美（《纸之月》）
最佳男配角：池松壮亮（《纸之月》、《爱的漩涡》、《大人Drop》、《温哥华的朝日》、《我们的家族》、《感受海的那一刻》）
最佳新人女演员奖：门胁麦（《爱的漩涡》、《暗金丑岛君2》、《平安日365天幸福的呼吸》）
最佳新人男演员奖：东出昌大（《青春之旅》、《寄生兽》、《热血高校》、《0.5毫米》）
外国电影最佳导演：克林特·伊斯特伍德（《泽西男孩》） 【个人赏】
日本电影导演奖：桥口亮辅《恋人们》
日本电影编剧奖：桥口亮辅《恋人们》
最佳女主角：深津绘里《岸边之旅》《寄生兽 完结篇》
最佳男主角：二宫和也《若与母亲同住》
最佳女配角：黑木华《若与母亲同住》《大幕拉开》《所罗门的伪证 前/后篇》
最佳男配角：本木雅弘《日本最长的一天》《天空之蜂》
最佳新人女演员：广濑丝丝《海街日记》
最佳新人男演员：筱原笃《恋人们》
外国电影导演奖：乔治-米勒George Miller《疯狂的麦克斯：狂暴之路》
【作品奖】
日本电影大奖：《恋人们》
外国电影大奖：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》
文化电影大奖：《冲绳 三月的雨》
【旬报十佳】
1.《恋人们》（桥口亮辅）
2.《野火》（冢本晋也）
3.《快乐时光》（滨口龙介）
4.《海街日记》（是枝裕和）
5.《岸边之旅》（黑泽清）
6.《GONIN》(石井隆)
7.《日本天空下》（荒川晴彦）
8.《所罗门的伪证 前/后篇》（成岛出）
9.《若与母亲同住》（山田洋次）
10.《你是好孩子》（吴美保）《Rolling》（富永昌敬）
（12.《投靠女与出走男》《爆漫王》）

⑹ 有哪些好看的音乐电影

首先就是周董的天台爱情了，是一部很不错的音乐电影。

面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。

除了以上两部电影，还有海上钢琴师，寻梦环游记，神秘巨星等音乐电影也是很不错的。

⑺ 百老汇都有哪些经典剧目，让人不看后悔

百老汇经典剧目有《猫》、《芝加哥》 、《泽西男孩》。

直到1997年的《芝加哥》 重播才最终获得托尼奖的认可，最年轻的百老汇经典。与上述三个经典的年份相比，《泽西男孩》绝对年轻。 自表演以来，他已经赢得了57个奖项，其中包括托尼奖和奥利弗奖。莱梅的最佳音轨等可以说是百老汇最快的经典曲目。音乐剧《泽西男孩》是基于1960年代美国著名摇滚乐队四季乐队的真实成名而制，并使用音乐讲述了传奇乐队成长背后的故事。

⑻ 克林特伊斯特伍德身高对比

193cm！克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood），1930年5月31日出生于美国旧金山，美国演员、导演、制片人，毕业于洛杉矶学院。
1955年，参演个人首部电影《Allen in Movieland》，从而正式进入娱乐圈。1964年，主演镖客三部曲之一《荒野大镖客》。1965年，出演镖客三部曲之二《黄昏双镖客》[1]。1966年，出演镖客三部曲之三《黄金三镖客》[2]。1971年，主演的剧情电影《牡丹花下》上映。1974年，主演的动作电影《霹雳炮与飞毛腿》上映。1979年，主演的惊悚电影《逃出亚卡拉》上映。1982年，自导自演动作惊悚电影《菜鸟霹雳胆》。1988年，主演的动作电影《虎探追魂》上映[3]。1993年，凭借执导的西部电影《不可饶恕》获得第65届奥斯卡金像奖最佳导演奖[4]。1995年，主演爱情电影《廊桥遗梦》[5]。
2000年，获得第57届威尼斯国际电影节终身成就奖[6]。2005年，凭借剧情电影《百万美元宝贝》获得第77届奥斯卡金像奖最佳导演奖[7]。2008年，获得第61届戛纳国际电影节终身成就奖[8]。2014年，执导的音乐歌舞电影《泽西男孩》上映。2016年，执导并监制的传记电影《萨利机长》上映[9]。2018年2月9日，由其执导的惊悚电影《15点17分，启程巴黎》上映。

⑼ 电影《萨利机长》观后感影评

萨利机长观后感范文推荐【1】

舒伦伯格1975年第一次上F-4C的时候接受的教育是双引擎失效或者液压失效的时候应该优先考虑弹射。之後他在内利斯AB的几年里参与了数次机件事故调查，由此得出一个结论——航空业是一个容错率极低的行业。如果你没有在应该反应的时候反应，而是怂了，束手无策，那你就完了;最糟的反应不是反应错了，而是没有反应。

A320系列是sidestick配置，这一方面是为了大量招聘有F-16系列驾驶经验的军队机师入行，另一方面却减小了control surface给与机师的回馈。所以如果你不能相信你第一时间接收到的信息，基本上你没法做出反应。这个chain of command是沙漠反复的演习里得来的宝贵教训。

ACARS不是万能的，NTSB也会犯错。AA191调查里就犯过由於受到麦道和AA的双重压力玩起踢皮球的错，导致报告书三易其稿的问题，但到了今天应该说NTSB是一个相对公正的机构。这里NTSB被ACARS误导是第一，其次是因为空客在图卢兹的事件重演是在没有CVR的情况下进行的(which is highly unlikely，除非空客知道如果是他们的问题，他们将被纽约州航空法入罪)，这是这部电影唯一有点问题的地方。但是东木一贯是anti-establishment的，所以他这样拍我觉得没问题。

舒伦伯格本人一直在压抑感情，在事件后的专访上他尽量用笑脸撑满全场，但是因为他有Aircraft Investigation Board Nellis AB的公审经验，所以你可以看到他吐字清晰，思路前後一贯性极高，即使有工会的指导也不可能做到如此地步。这人的服役经验是个谜——至於他为什麼没能在29岁升少校而是退役加入联航，这就是天意。当轮到你的时候，不要怂，就是干。

萨利机长观后感范文推荐【2】

近年来，汤姆·汉克斯的脸庞一直朝着发福的方向一去不复返，自带憨厚正直可靠，饱受美国群众喜爱，演起专家+英雄类角色毫无压力。他除了刚刚登陆影院的《Sully》，马上还有根据丹·布朗的畅销小说《地狱》(Inferno)改编的新片上映。

伊斯特伍德老爷子今年86岁，已是“老”导演了，也玩电影配乐，早年演戏以牛仔和硬汉的形象深入人心——我就随口说说，我这么年轻，都没看过。以前CCTV6放过一部他自导自演的《太空牛仔》(Space Cowboys，2000年)，讲四个老顽童一样的前宇航员，跑上太空去修一颗眼看就要坠毁在美国的苏联卫星的故事。典型的英雄救美国的套路，加点夕阳红的可爱，比如其中一个老爷爷平时的主要工作就是设计过山车，一把年纪了还一边吃着香蕉一边坐在过山车上测试它够不够爽。

《Sully》俨然汉克斯的独角戏，处处都是他的沉稳，倒不见什么伊斯特伍德的风格。一切皆可预料，英雄受到热烈欢迎——突如其来的吻、拥抱、以Sully命名的酒，乘客满心感激，结局皆大欢喜(除了保险公司和航空公司)。事故调查过程有些曲折，不过无非是些为了制造冲突而制造冲突的刻意。本片弥漫着浓烈的美式消费主义，媒体消费英雄，也引导民众消费英雄，哎，还是推荐大家去看加拿大拍的《空中浩劫》(Air Crash Investigation)系列纪录片中的“Hudson Splash Flight 1549”那集吧。

实际上像全美航空1549号这样的零死亡航空事故，加拿大干过两次。

1983年7月23日，加拿大航空143号班机在从渥太华飞往埃德蒙顿的中途，居然没油了，引擎很快失去动力，完全飞不到附近的温尼伯机场……幸好机长以前在皇家空军当过飞行员，想起来附近有一个废弃的军用机场，又幸好他以前开过滑翔机，是个高手……然而，废弃机场已经被改为赛车场，当天正在举行比赛……再幸好，滑翔降落时飞机的前起落架无法锁住，触地后收进了舱门里，导致机头直接触地，增大了摩擦，最终使得飞机没有撞向地面人群。

事后调查发现，刚刚开始服役的这架767采用的是公制单位(kg)而非加航传统的英制(lb)，而在计算油量的时候，机组人员在缺少足够培训的情况下，错误地只加了一半的油，而机长在起飞前也未能察觉。万幸，机长临危不惧，采用了滑翔机式的降落方式，顺便创下了民航客机无动力滑翔最长距离的纪录。

十八年后，加拿大越洋航空(Air Transat)236号班机的机长打破了这个纪录……

在多伦多飞往里斯本的途中，由于之前地面维修人员把液压系统的一个零部件装错了，飞机漏油，随后发出了两侧油箱燃料不平衡的警告，然而飞行员误判为系统错误，打开了连通两侧油箱的阀门，导致油漏没了，最后在葡萄牙的亚速尔群岛迫降。Again!机长是一名滑翔机高手，迫降成功。

零死亡的航空事故，有太多奇迹和运气。航空史上写下的每一条规定，背后的代价是如此惨痛。在1956年美国大峡谷空难之前，飞机是没有固定飞行航线的。许多机长在驾驶飞机飞过科罗拉多大峡谷的上空时，都会带着乘客看看风景，而就在两架飞机不知即将会与对方相撞的情况下，惨剧发生了，无人生还。从此以后，飞机只能沿着固定航线飞。再比如，1987年美国太平洋西南航空1771号班机空难发生之前，机组人员无须通过安检。一名航空公司前员工因对前主管不满，拿着还未被收回的工作证和一把枪上了飞机，射杀了他。最后飞机以超音速的速度坠毁，所有人承受了约5000倍的重力加速度。什么概念?碎骨肉泥，尸身难辨。

大概没有什么行业是像航空这样，步步喋血了。不知有生之年，飞机是否能完全实现自动驾驶;只是从目前看来，危急关头，只有人能拯救人。

萨利机长观后感范文推荐【3】

那对不知是幸运还是不幸的搭上这架飞机的父子，他们自始自终在互相寻找，直到最后通过电话互相哭泣着倾诉对于对方的爱;又如，机场空管的那个年轻人，口里坚持说着没有回复的`飞机一定不会坠落，但眼泪已经不知不觉流在他的脸上。还有很多这样的小细节的处理耐人寻味。但唯一我不太能理解的似乎是Sully的妻子在影片里的表现。在听证会之前，她给他打来电话。在电话里她哽咽着说，她直到此刻才意识到Sully自己也是155名机上乘员之一，她差点就失去了他。她觉得他还在，而这就是最重要的。导演伊斯特伍德当然是让这一部分对应之前当Sully妻子听说Sully可能会失去职位和养老金，非常绝望的担心他们未来的生活和正在还贷款的房子。这样的表现方法固然以更大的困境反衬着Sully作为普通人的英雄形象，但似乎也削弱了她妻子和他之间的感情表现。然而，或许这也是可以算是现实的一种吧。

说到导演，一件比较有趣的事情是在看这部电影之前我是冲着主演汤姆.汉克斯去的(只要是他的电影，我应该差不多都看了)，但在观影结束后才发现，这部电影还是我喜欢的导演伊斯特伍德的作品。细细回想一下，这部影片还真可以说是兼有汤姆.汉克斯和伊斯特伍德两个人的风格—前者擅长塑造普通人的英雄形象(《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《菲利普船上》、《间谍之桥》等等)，而后者则长于塑造人物，尤其是人物的内在精神(《硫磺岛的来信》、《老爷车》、《泽西男孩》、《美国狙击手》等等)。从这个角度说，这部影片真可以说是恰到好处的找到了他们两个人的结合点。

影片结束时，我的眼睛是湿润的，但是反复出现在我脑海里的画面却是微笑，Sully机长的微笑。很多时候，他是一个过于严肃的人，否则，他的教练不会告诉刚学飞行的少年的他要学会去微笑，他的副机长也不会总是不得不明确指出哪些话只是在开玩笑，但是当他真正笑出来，却又是那样的令人动容流泪，那是当他在医院里听到同事带来155名机上人员全部生还的消息的时候，他的脸上是那样情不自禁的欢喜，如同终于获得了世界上最好的奖励。我想，即使后来被证明迫降哈德逊河不是一个最优的选择，即使他要遭遇全世界的冷眼，这一刻的欣喜，还一定会是他人生中最值得回忆和骄傲的时刻吧。

因为280秒从来就不会是一辈子。每一秒才是

⑽ 求一个外国电影，比较老的了 讲三个男人组成一个歌唱组合的

片名泽西男孩