国外电影院线公司

① 万达电影院线收购了多少国外院线

不知道😂😂😂

② 好莱坞成功背后的秘密

位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这是依山傍水，景色宜人的地方。以下是我整理的好莱坞成功背后的秘密，欢迎大家阅读。

世界电影百年之后，如今什么是“好莱坞”?怎样才算作商业 文化 的“成功”?好莱坞的“秘密”可以指它成功背后鲜为人知的失败，也可以指它令人信服的全球性扩张、垄断的历史，这个历史包括它庞大的文化工业体制的建立、调整与创新，尤其是它领先其他国家和民族电影的全球化策略。自从20世纪末中国进入世界贸易组织以来，“全球化”已经成为学界与媒体经常谈论的题目。这个演讲的目的之一，就是为大家提供一些新的信息，以便知己知彼，更全面地了解国际文化格局。

经济学难以解释的成功

昂贵的制作成本，尤其是明星的片酬，加上同样昂贵的影片宣传费用，与票房的实际收入往往不成比例。如果单单以票房计算，好莱坞相当部分影片的投资都应该算作失败。

好莱坞在全球的成功是有目共睹的。我们可以以20世纪90年代为例，看看这些惊人的数字。1990年，欧洲共同体国家电影票房90%的收入为美国影片占有。1992年，欧洲进口的影视产品价值达到37亿美元，而欧洲自己只出口2亿8千8百万美元的影视产品。1993年，全世界100部畅销影片中，美国片共占88部，稳稳占据垄断地位。1994年，在美国影视娱乐产品高达180亿美元的年收入中，80亿美元(44.4%)来自出口，同年，美国电影票房在海外市场的收入第一次超过本土市场。1995年，美国电影占全球票房的60%。毫无疑问，洛杉矶的影视文化(地理位置上的“好莱坞”)和以纽约市为中心的国际金融业联手，垄断了全球的娱乐产业，包括电影、电视、音乐、 广告 、卫星、网络、出版甚至体育。然而，好莱坞的成功是传统经济学难以解释的一个现象，因为美国每年生产的影片中，票房亏本的数字经常超出盈利的数字。昂贵的制作成本，尤其是明星的片酬，加上同样昂贵的影片宣传费用，这些巨额的预支与影院票房的实际收入往往不成比例，制片厂和电影院的供求关系与电影产品的定价(票价)也不可能平衡。换言之，如果单单以票房计算，好莱坞相当部分影片的投资都应该算作失败。

那么，好莱坞是如何解决票房的拮据，而最终取得举世瞩目的成功呢?对这个“秘密”当然有种种不同的解释。第一是好莱坞文化产业的规模与财力，只有大财团支撑的集团公司才能在每年几部大片亏损的情况下依靠其他影片和产品扭亏为盈;第二是好莱坞灵活的管理文化，不时创新金融系统，不断调整营销策略，使它能适应社会经济的变化。当然，还有其他一些因素可以用来解释好莱坞的成功。比如语言因素：20世纪英语逐渐成为国际通用语言，这为好莱坞从默片到有声片的过渡产生了极大的推动作用。再如文化因素：作为一个由众多民族组成的移民国家，美国多元文化的特性要求好莱坞采用相对应的文本策略，大批生产能让不同阶级、种族、文化背景的观众都喜闻乐见的影片，这样的长期实践，形成了一整套比其他国族电影更具世界性的叙事和影像模式。还有艺术因素：“经典好莱坞”风格的创立，既为观众提供令人满意的视觉消费与重复观赏的欲望，又为厂家设定有规律可循的技术生产流程。

显然，纯经济贸易或纯文化艺术角度的解释都不能完全解释好莱坞成功背后的秘密。从电影研究中的“政治经济学” 方法 来看，另一种解释来自资本与国家的共谋。也就是说，对好莱坞而言，与产业运作和观众喜好同样重要的是美国政府的支持。这一点常常被人忽略，所以我们不妨回顾一下。

好莱坞走向成功的历史

美国政府在支持好莱坞争取海外文化霸权的同时，曾经明文立法禁止类似这种“托拉斯”联营方法在美国国内的形成，国内的经济保护主义(对中、小企业而言)和国外的“文化帝国主义”形成鲜明的对照。

很多人忘记了在第一次世界大战以前，美国并非强国，而美国电影也不曾占世界优势地位。直到1914年，大部分美国上演的影片与使用的电影技术都还是进口的。法国当时每周向美国出口12部片子，每年约600部;拉丁美洲的电影市场也由法国和意大利垄断。第一次世界大战使这一状况发生根本性扭转。1915年到1916年，美国影片出口从3千6百万英尺增加到1亿5千9百万英尺，两年内增长近5倍;而美国影片进口则从一战前的1千6百万英尺下降到20年代中期的7百万英尺。一战后，美片进入亚洲和拉丁美洲，美商大量收购巴西电影发行业，控制巴西本土的电影放映，几乎摧毁巴西电影的生产。此外，美片的主要出口地还包括英国、澳洲和阿根廷。

时至20世纪30年代，美国电影产业三分之一的收入来自海外。有声片时代初期，美国的音乐类型片吸引了非英语国家的观众，好莱坞也开始尝试同步生产外语版的畅销音乐片。音乐的流行促进电影产业的“平行整合”，即电影与非电影产业之间的整合。音乐片的流行歌曲既可以授权由电台播放，又可以生产单张唱片在商店销售，电影开始尝到靠周边副产品增加盈利的甜头。20世纪20年代至30年代，经典好莱坞电影在海外极受欢迎。迷人的影星、动人的 故事 、撩人的音乐、惊人的外景地———好莱坞塑造的现代银幕形象，向全世界推销美貌、青春、财富和快乐。1939年，美国商业部估计，美国占据了全球约65%的电影制片产量。此后，历史再次垂 爱好 莱坞。第二次世界大战使欧洲电影工业元气大伤，德国和意大利的国营电影企业要么破产，要么暂停，美国影片乘虚而入。1945年-1949年，意大利进口美片2000部，平均每年400-500部，与此相类似的是抗战胜利后好莱坞电影倾销中国的情况。资本与国家的共谋在冷战初期尤其突出。好莱坞在意识形态上推广美国政府的反法西斯主义的政策，在文化上向世界出口美国的生活方式。这种共谋如此合拍，以致好莱坞的一个影片出口公司当时自称是美国的“小国务院”。与此同时，在经济政策上，美国政府也及时支持好莱坞，为其减低税收，优惠外币兑换率，订购影片，甚至充当其海外商业谈判的代表。到了60年代，好莱坞已经在英国及拉美国家占据垄断地位。值得注意的是，美国政府在支持好莱坞争取海外文化霸权的同时，曾经明文立法禁止类似这种“托拉斯”联营方法在美国国内的形成，国内的经济保护主义(对中、小企业而言)和国外的“文化帝国主义”形成鲜明的对照。

70年代初的全球石油危机和通货膨胀一度造成美片海外市场的不景气，但是好莱坞将注意力转向国内市场，及时发展黑人观众群，开发新的动作类型片。非洲市场的开发形成好莱坞另一个长期称霸的领域。如今，不但非洲市场一半以上放映美片，而且非洲生产的影片往往不能在本土放映，而只在欧美市场流通。80年代墨西哥和阿根廷两国经济萧条，货币贬值，美国政府借助强势经济援助理所当然地又让好莱坞打入这两个非英语语系的电影大国。到了80年代中期，作为传统电影大国的日本也成为好莱坞主要的海外利润来源之一。随后的历史发展仍然有利于好莱坞：原苏东国家的开放，欧洲共同体市场的建立，录像与数码技术的普及，一切似乎都为好莱坞的全球垄断大开绿灯。

好莱坞与文化帝国主义

早在20世纪30年代，美国商界就惊喜地发现，美国影片的放映常常引起对美国商品需求的增加。据当时的估计，出口1英尺美片即可以促销1美元的美国产品，出口12万个电影拷贝就等于派出12万个“美国大使”。

德国著名导演文德森承认：“美国人已经殖民了我们的下意识。”这里的殖民指的是影像的殖民，而影像的殖民提出了文化帝国主义的问题。“文化帝国主义”的概念原先指美国文化(“北方”)对拉美国家(“南方”)的影响，这一点有别于我们熟悉的“东方”与“西方”。早在20世纪30年代，美国政治与好莱坞文化的共谋就使美国商界惊喜地发现，美国影片的放映常常引起对美国商品需求的增加。据当时的估计，出口1英尺美片即可以促销1美元的美国产品，出口12万个电影拷贝就等于派出12万个“美国大使”。

历史上几个事件充分说明好莱坞影像的文化帝国主义威力。其一，早年美片出现新型缝纫机的图像，这曾使美国出产的缝纫机在海外一度脱销。其二，美片营造现代的工作条件，又曾引起巴黎工人罢工，抗议法国工厂的不良环境。其三，美国明星在一部影片中手把手地教当地男孩做汉堡包，曾诱发对地中海饮食文化即将濒临消亡的争论。其四，阿根廷观众发现一部美片中影星不穿内夹衣，又一度造成该产品在市场上的滞销。

好莱坞对美片的影像感染力早有发现，在1927年就列出“不能及不宜拍摄”的敏感内容的条款，这属于美国文化产业的自律。与自律相反，30年代好莱坞为了逼迫日本开放电影市场，就曾以大量拍摄日本黑帮片来要挟日本，电影作为“文化形象代言人”的功能不言而喻。到了全球化的今天，文化帝国主义的渗透力更是无所不在。从影像的角度说，所谓的“斯皮尔伯格现象”也可以视为好莱坞文化帝国主义的表现，因为以《侏罗纪公园》(1993)和《泰坦尼克号》(1997)为代表的好莱坞高科技、高质量的影音标准是其他国族电影在缺乏巨额投资的情况下所难以达到的。从消费的角度说，电影周边商品的发展往往使消费者忽视产品的文化来源，典型的例子是迪斯尼。从动画片和游乐园到有线电视与礼品商店，迪斯尼标榜的是全球性、重复性的消费。从迪斯尼到麦当劳再到可口可乐，今日消费者面临的是全球文化的“类同化”压力，虽然还不完全是“同一化”。

在电影界，拉美国家一度兴起“第三电影”以抵制好莱坞的影响。遗憾的是，这些在意识形态和审美概念上“反好莱坞”的作品没有商业基础，只为理论界提供文本，影响甚微。而且近年理论界的研究证明，电影观众对影视产品的接受并非一律是消极的认同，而经常是积极的协商，甚至是主动的抵抗。在大众媒体研究领域，“文化帝国主义”的课题也渐渐让位于“全球化”的理论探索。

好莱坞与全球化生产格局

好莱坞成功背后的秘密之一就是：在电影本身从胶片走向数码的所谓“电影死亡”的时代，“好莱坞”已徒有虚名，它指涉的是业主不定的多国娱乐文化产业及其资本灵活积累的全球化策略。

迪斯尼的当家艾斯纳认为，“美国的娱乐产业不是世界的美国化，而是娱乐的全球化。”这个观点强调，至少在娱乐界，“全球化”不等同于“美国化”。如果说早年的“美国化”是文化帝国主义及其侵略、扩张的一种表现，那么近年的“全球化”则是70年代后全球相连的金融和管理效应所造成的一种新的格局。资本超越国界的全球性迅速流动造成出口型的跨国、多国公司特别是服务业的兴旺，同时也造成传统工业尤其是制造业的衰落。新的国际型经济正逐步完善，高速的资本流动打破了传统的时空概念，速度和效率就意味着利润和优势。虽然在世界的格局里，“中心”与“边缘”的不平等继续存在，但是国家对经济的控制力已经大大减弱，跨国资本在国际舞台上正扮演着越来越重要的角色。

反映在影视界，平面整合与垂直整合愈演愈烈。如今几个大财团拥有全球大量的影视、娱乐产业。迪斯尼由动画片进入故事片，进而出版图书、画册，营造游乐园、旅馆、观光游轮，发展录像产品和播放平台，甚至购买美国三大媒体之一的美国广播公司(ABC)，显示出惊人的实力。电影周边产品的利润开始超过票房。1990年，美国本土的录像收入已经高于票房收入，证明观众更多地在家里甚至汽车内看电影。而票房的收入只不过是周边产品收入的十分之一，所以票房已经不再是决定一部电影成败的主要指标。到2003年，电子游戏的收入也已超过票房收入，难怪像最新的《星球大战前传3》这样的大片也要同步或迅速发行电子游戏产品。娱乐产业在全球化时代的新变化要求在考虑投资一部电影之前，不仅要关心预计的票房，而且更重要的是要关注这部电影能否产生、如何延伸有利可图的周边产品。

毫无疑问，新的好莱坞，不论是作为产业还是作为概念，早已出现;新的全球化生产格局也已经形成。新格局的特点之一是娱乐产业的多国投资与跨国产权。如今好莱坞资产的业主包括由法国、加拿大、日本(如索尼公司)、澳大利亚(如默多克集团)等国的机构。新格局的特点之二是资本的“灵活积累”，不仅限于国内，更分散在海外。著名导演约翰·福特说，如今“你无法在地理上确定好莱坞：我们根本不知道好莱坞在哪里”。当然，不知道并不意味着好莱坞不存在，而意味着它“无所不在”的全球化生产格局。中国的盗版影碟也说明了好莱坞在中国的影响;无疑，盗版已经在中国造就一批业余的好莱坞影片“专家”。回到资本的灵活积累，多国投资合拍如今成为正常运作。其实，由于美国政府一度反对国内大财团的经济垄断，好莱坞从20世纪40年代起就开始主动向海外发展。从1950年到1973年，只有60%的美片完全在美国国内生产。海外劳工低廉是早期海外策略的决定因素之一。1949年，在海外生产的美国电影仅19部，1969年则增至183部，多数在欧洲拍摄。今日的全球化格局更要求以全球预售权的经费来预支基于洛杉矶的拍摄工作。为此，好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线，以达到共担投资、票房风险的目的。到了90年代，作为全球发行公司的华纳已在世界各大都市经营多厅的“华纳影城”，在中国也不例外。

类似“华纳中国”这样的子公司表明，全球化的新格局要求各个生产层面的重新分工、组合。与以往好莱坞片厂一统天下的经营不同，如今创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术(编剧、对话、导演、明星、音乐、歌曲)、金融(集资、预售)、法律(版权)等各方面分别处理。制片商与发行商订合同，分账预支筹款。制片商再与众多的专业中小公司(演员代理、摄影器材、特技制作)联系，产生配套流水作业。签约的投资、发行公司往往拥有连锁录像店、有线电视等娱乐平台，所以万一票房不佳，周边产品还可以保证扭亏为盈。

与过去文化帝国主义的策略不同，全球化的文化产业允许权力的不连贯性、多边性和多方向性，由此产生市场的灵活性和消费的多样性。参照美国福特汽车公司的国际市场 口号 ：“要成为多国集团，就必须在各地都成为本土的。”类似的营销概念还有如20世纪80年代在日本产生的一个新词：“土著化”;在英语世界产生的另一个词：glocal，即将“全球”(global)和“本土”(local)两词合二为一。全球与本土因此相辅相成。跨国资本需要世界各地的本土市场，本土的发展也需要跨国资本的投入。哥伦比亚(亚洲)电影公司以北美发行权为交换投资冯小刚的贺岁片《大腕》(2001)，索尼公司以同样方式加盟张艺谋的武侠片《英雄》(2002)，其中的道理就是全球资本与本土文化的互动。资本获取最佳利润的逻辑要求全球化不能、也不可能是全球的同一化，因为不同的本土市场需要不同的产品，李安的《卧虎藏龙》(1999)在欧美和中国迥然不同的票房证明了这个逻辑。

作为好莱坞传统的多元文化策略，在全球化时代又产生新的影响。颇具反讽意味的是，好莱坞文化产业的巨大成功反过来也让美国政府的部分官员担忧。90年代，某些国会议员提问：“如果德国购买了福克斯电影公司，两次世界大战的战争片又将做什么样的修改?”不单政府如此，美国电影协会也为全球性的多元化策略担心：“如果海外市场的比例不断加大，那么美国故事又将变成什么样的呢?”美国政界和文化界的这类担忧，再次说明“全球化”不等于“美国化”，而“好莱坞”也不再代表狭义上的美国“电影”，因为它同时生产电视、音乐、体育等娱乐产品;不再象征纯粹的“美国”文化，因为美国不再是它的价值核心。产业改型后的新好莱坞不再基于洛杉矶市北边如今相当破落的“好莱坞”城：全球化的好莱坞已经无所不在。从这个意义上可以说，好莱坞成功背后的秘密之一就是：在电影本身从胶片走向数码的所谓“电影死亡”的时代，“好莱坞”已徒有虚名，它指涉的是业主不定的多国娱乐文化产业及其资本灵活积累的全球化策略。

③ 王健林的万达旗下有多少家电影院今年他的电影院还好吗

王健林的万达旗下有几千家电影院，仅国内就有六百多家，而国外则有一千多家，不过，今年由于疫情的原因，万达影院并不好过。

当然，虽然今年上半年万达并不好过，但是下半年等疫情逐渐过去，电影院全部复工，尤其是国庆档的时候，万达院线也会恢复正常。有消息显示，万达电影的非公开发行股票申请在7月27日晚间获得审核通过，其中，投入超30亿元在2020到2022年新建162家影院的计划颇引人注目。也就是说，万达电影还是对市场充满信心的。

④ “八大”国有电影公司何去何从

中国“八大”电影集团”包括：中影（中国电影集团公司），上影（上海电影集团有限公司）、潇影（潇湘电影集团）、长影（长春电影制片厂）、八一（八一电影制片厂）、峨影（峨眉电影集团）、西影（西安电影制片厂）以及珠影（珠江电影集团）。

一、曾经辉煌

峨眉电影制片厂”曾出品：《焦裕禄》《鸦片战争》等30多部影片，获国内外各种奖项80余次。

西安电影制片厂则是张艺谋，陈凯歌，顾长卫的摇篮，曾经出品：《天地英雄》《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》等一系列获得奥斯卡最佳外语片提名的作品。

长影被称为中国电影的摇篮，有着深厚的电影制作积淀，在70 年的历史中，曾拍摄出：《上甘岭》《英雄儿女》《五朵金华》等多部经典影片。

二、转型路漫漫

除了中影、上影这种接近政治中心或经济腹地所能得到的资源支持，包括峨影、长影、珠影等在内的其它国有电影集团，则基本都处于苦苦挣扎阶段。

1、 中影集团两项垄断性业务足以令其彻底摆脱同辈的行列，让人难望其项背。

一是外国影片的引进和发行权 。中影集团是中国大陆惟一拥有影片进口权的公司；并且，中国目前只有中影集团和华夏电影具有进口分账片的发行权，而中影集团亦持有华夏11%的股份，仅次于中国广播电影集团持有的20%股份。

二是中影集团所拥有的电影频道（CCTV-6）平均收视率和市场占有率连续多年保持在央视各频道的第二名。

2、上影集团在上市前就已经拥有联和院线、上海影城、永华影城等院线公司。其中，联和院线在2016年实现31亿元票房，占全国市场份额7.14%。 

在发行渠道上，上影集团去年联手浙江时代电影、江苏幸福蓝海院线、河南奥斯卡院线、四川省电影公司组建成“四海电影发行联盟”。根据上影集团总裁任仲伦对外的说法，四海发行拥有的院线资源占全国近20%。

3、其他国有电影集团

1）沉珂

未上市，融资难，资金不足，国有电影企业错过了中国电影与资本联姻的第一个黄金机遇期

管理制度陈旧，体制僵化，身居高位的高资历人士老龄化严重，行政色彩较浓，创新活力较低

人才流失严重，不仅是内容制作上的人才，还有公司治理以及符合现代标准的电影项目的管理人才

工资及退休补贴负担大

2）比较优势

得天独厚政府的支持与相关政策的扶持的，尤其是在中国大环境下。“八大”国有企业每年都能获得巨额的来自中央和地方的各类补助

因为历史原因，有不少国企拥有先天的影院资源。峨影也有太平洋电影院线、峨眉电影院线、新天地数字院线的参股，合计影院超过100家，珠影旗下的传奇院线和星光院线累计也有超过400家影院

CR：制片人内参《深度解析：相对于好莱坞“六大”，历史悠久的“八大”国有电影公司何去何从》

⑤ 世界十大电影公司最顶级的是哪家公司

一、华纳兄弟电影公司
华纳兄弟电影公司，是全球最大的电影和电视娱乐制作公司之一。目前，该公司是时代华纳旗下子公司，总部分别位于美国加利福尼亚州的伯班克以及纽约。华纳兄弟包括几大子公司，包括华纳兄弟影业、华纳兄弟制片厂、华纳兄弟电视公司、华纳兄弟动画制作、华纳家庭录影、华纳兄弟游戏、DC漫画公司和CW电视台。
二、派拉蒙影业公司
派拉蒙影业公司，开业90年，制作超过3000部电影，其中包括不少脍炙人口的作品，《十诫》、《触目惊心》、《教父》系列、《油脂》、《周末狂热》、《星空奇遇记》系列、《人鬼情未了》及吴宇森执导的《夺面双雄》等，是惟一在好莱坞拥有片场的电影公司。
三、环球电影公司
环球电影公司，七十年代，环球重回好莱坞的顶级公司行列，与斯皮尔伯格，卢卡斯等著名导演合作无间，发行了《大白鲨》、《外星人》等影片，以及后来的《侏罗纪公园》，其他经常与环球合作的导演还有罗伯特·泽米基斯(《回到未来》系列)、朗·霍华德《阿波罗13号》。
四、20世纪福克斯电影公司
20世纪福克斯电影公司，是美国最主要的电影、电视节目发行和制作公司之一，它是新闻集团的一个子公司，总部坐落在美国加州洛杉矶比佛利山庄西侧的世纪城。代表作品有《X战警：逆转未来》、《里约大冒险》、《金刚狼2》等。
五、迪士尼电影公司
迪士尼电影公司，二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人电影领域，先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯和3D动画霸主皮克斯，巩固了自己作为顶级电影公司的地位。
六、哥伦比亚电影公司
哥伦比亚电影公司，是索尼影视娱乐有限公司旗下的影片制作和销售的旗舰公司，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广电影产品。索尼影视娱乐有限公司在电影业的历史可以追溯到最初哥伦比亚电影公司1924年的成立。目前，哥伦比亚电影集团公司每年制作30多部电影，最近的产品包括已经在国内发行了的《蜘蛛侠》系列、《精灵鼠小弟》、《霹雳天使》和《功夫》等等。
七、梦工厂电影公司
梦工厂电影公司，梦工厂(DreamWorks)电影公司始建于1994年10月,三位创始人分别是斯蒂芬·斯皮尔伯格,杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬.梦工厂的产品包括电影,动画片,电视节目,家庭视频娱乐,唱片,书籍,玩具和消费产品。动画方面，梦工厂是唯一能与迪士尼抗衡的电影公司制作的动画包括《埃及王子》,《怪物Shrek》,《小马精灵》《辛巴达七海传奇》《小鸡快跑》等.
八、新线电影公司
新线电影公司，由于2007年的《黑暗物质：黄金罗盘》的失败招来母公司——时代华纳公司的不满，时代华纳公司宣布新线公司并入华纳兄弟公司，结束了新线电影整整40年的电影生涯，从此新线公司出来的电影都会带华纳兄弟的标志，新线变成了只制作，不发行电影 的电影公司，从此以后新线的电影华纳兄弟会帮着发行，即使这样，新线与华纳兄弟又出来了《 死神来了5》、《 新年前夜》、《 地心历险记2》等优秀和卖座的大片
九、米高梅电影公司
米高梅电影公司，米高梅电影公司拍摄了电影史上最出色的影片之《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典—007，塑造了不朽的卡通形象—猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了奥斯卡奖，米高梅电影公司的雄狮利奥标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。
十、湖案影片公司
湖案影片公司，是一家美国独立电影制片公司，公司的总部设在加利福尼亚州比弗利山，主要电影有《黑夜传说》、《百万宝贝》、《怒火攻心》等。

⑥ 电影4DX什么意思

1、4DX是一种电影技术，经过4DX特效编码的影片，增加了视觉之外的其他感受模拟下雨、刮风、雷电、气味、喷雾、泡泡等环境特效，全方位调动了观众的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。

2、4DX电影技术是在提供3D立体画面的基础上，通过最高科技的环境模拟技术，给观众带来全方位真实的现场感受。

3、至今4DX已在全球32个国家拥有超过150个特效厅，在国内的计划为是到2016年建设120个4DX特效影厅。片源上近几年也是越来越丰富，除了《速度与激情7》等好莱坞大片外，多部优秀的国产影片如《一步之遥》、《智取威虎山》等，也通过4DX技术来吸引观众。

(6)国外电影院线公司扩展阅读：

电影屏幕技术的发展：

整个电影的发展史，都可以看作人们对影视娱乐项目不断追求“逼真”的缩影。1895年，法国卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”，让胶片拍摄的影像在银幕上“动”了起来，实现了拍摄影像“从静到动”的飞跃。

由此，电影开始了百年的发展史。15年后，发明大王爱迪生将影像和声音结合在了一起，从而发明了有声电影。

不过，对于这些电影形式来说，其影像产生的基本原理是一样，即人们所观赏的，是投影在一张银幕上影像。由于银幕是一个平面，因此人们看到的其实只是一个平面的影像。

平面影像具有左右和上下的区分，但是对于影片所显示的内容来说，缺乏表现“前后”的“深度”信息。随着人们对视觉效果要求的提高，能够在银幕上表现出“深度”效果的3D电影应运而生。

所谓3D电影，其实可以简单的理解为“3维电影”，D就是维度“dimension”一词的首字母。它区别于传统电影的特点就是能让观众产生“纵深感”，即立体感。

4DX电影，让感官更进一步，4DPLEX公司的对外宣传品牌叫4DX，4DX影院的动感坐椅随着电影情节会移动或震动，配合吹风、香气、泡泡、喷雾、闪电等全方位环境效应，使观众享受身临其境的感受。

⑦ 国外电影引进国内的流程是怎样的呢

引进流程一般都是国内电影公司，在国外电影公司持股。或者有一定的合作（不一定要持股！）。然后海外的电影拍完后，进行上映日期的安排，然后国外电影院开始为了这个日期拍档。再到国内来说。如果引进成功，通过审核。没有开刀剪辑删减内容的话，就卖给国内的各大城市院线。国内城市院线买到片源后开始排挡。统一时间和海外同步上映。
一般都是电影院在电影公司是一定的合作关系。国内电影公司和国外的电影公司也有一定的合作关系。国外的电影后期结束时，会将片源发给总电影公司。然后总电影公司会将片源发往本地的电影院，或者其他地方（国内电影公司也在其中）然后国内拿到片源后在发往国内的电影公司。或者有些需要配中文音的。一般电影上映时间为两个月就要下幕了。下幕后会过小半个月，网上就会有蓝光资源，高清或者超清的。

⑧ 国外电影公司的种类和分工

现在电影公司来讲一般分为投资公司，制作公司，后期公司，发行公司。
投资公司：顾名思义就是投资电影的。
制作公司：负责组织剧组进行前期拍摄。
后期公司：负责后期剪辑，特效，和技术支持。
发行公司：发行公司一般自己手头都有院线，负责电影的发行宣传和安排放映。

现在几家大的民营比如华宜兄弟，还有国有的中影集团都是及上述所有的功能于一体的。

其他的诸如经济公司，广告公司什么的，严格意义上来说都不能算是纯粹的电影公司。也不算是电影产业的核心部分。

⑨ 亚细亚电影院的历史

坐落在哈尔滨市南岗区果戈里大街上的亚细亚电影院始创于1908年，最初的名字是吉干特（巨人）电影院，有935个座位，是继和平电影院之后，哈尔滨市成立的第二家电影院。1936年改称为“亚细亚电影院”。1946年被苏联领事馆接收。1951年，前苏联影片输出公司将亚细亚电影院移交给中国东北影片经理公司哈尔滨办事处。“文革”期间，影院曾一度改名为“东方红电影院”，改革开放后恢复了旧称亚细亚电影院。如果关于“亚细亚电影院的前身是乌克兰俱乐部”的说法成立，那么它的建成时间便可追溯到1907年，甚至要比“公认”的中国首家电影院——上海虹口电影院还要早一年，而这在哈尔滨的早期电影院中还排不进前五名。1936年2月14日，后来被誉为“关东大侠”，与天津霍元甲齐名的武术大师吉万山师傅，曾在这里迎接俄罗斯大力士杰力柴夫的挑战，并大获全胜，成为一代传奇。
二十世纪七十年代末，改革开放初期，人们的娱乐生活很少，当时的电影院火得不得了，什么电影都有人看。当时亚细亚电影院楼上楼下一共1050个座位，从早上开始，两场中间间隔十几分钟，一直演到第二天早上。当时连位置不好的如大柱子后面或是很偏地方座位的票都卖出去了。
二十世纪八十年代末九十年代初，随着VCD、DVD的普及，影院不再是人们观看电影的唯一渠道，哈尔滨的老影院也渐渐地开始冷清。不过，上世纪九十年代末一些国外大片的引进，老影院又火了一把。1998年，《泰坦尼克号》首轮在亚细亚电影院放映一个月，当时的票价是50元，一天六七场，放映收入就达到十多万元。二轮上映时票价是30元，人依然很多。
2000年后，虽然亚细亚电影院改善了电影放映环境，并承担了包括“《金刚》哈尔滨首映礼”等一系列活动，但总体上处于经营不善的境地，2007年前后被该作为“刘老根大舞台”，以二人转演出为主。2010年，亚细亚电影院无奈地关门停业。 被清洗得锃亮的金子招牌，光可照人的玻璃、崭新的宣传海报，亚细亚电影院，这个承载了一代人美好记忆的老影院，在沉寂多年之后终于重新焕发了青春。
在亚细亚电影院记者看到，内部装修风格以欧式为主，门厅格局大气、宽阔，进入门厅后两侧有旋转楼梯可以上到二楼，由于内部施工仍未结束，电影院的具体结构记者未能“一睹芳容”。据介绍，亚细亚电影院将被改建成一个综合体，一楼二楼用于经营，三楼建有四到五个放映厅。
亚细亚电影院始建于上世纪初期。重新营业的电影院共分三层，一二层为影院配套娱乐、餐饮、休闲区；三层为影院，设6个放映厅，共容纳500人观影。6个影厅均可观看3D电影，影片与哈市其他各大影院同步上映。

⑩ 好莱坞片商在中国以及其它国家的票房分账是怎样的

在好莱坞的眼中，只有两种，一个是国内市场，一个是国际市场

国内市场：美国+加拿大，美国人毫不客气的把加拿大当然了自己的后花园。

国际市场：分为三大区域——欧洲/中东/非洲（EMEA），亚太地区（亚洲/澳大利亚）以及拉丁美洲。主要以票房收入作为划分依据。

好莱坞电影票房分账方式——阶梯式规则

一般而言，如果一部电影票房高的话，电影公司所分得利润的比例往往高于院线。例如，一部票房3亿美元的电影，电影公司可以分到高达60%的收入。但是对于一些票房成绩不佳的影片来说，院线也要保障自己的收益。例如，一部票房仅1000万美元的电影，电影公司只能拿走45%的收入。虽说现在好莱坞的电影公司都很强势，但院线也有自己的底线，不会一味地妥协。总体来说，一部美国电影的本土电影票房，电影公司分得的比例大概是40-55%。