『壹』 华润万家电影院这么买票
你好，你是想问华润万家电影院怎么买票吗？华润万家电影院买票的方法是：
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『贰』 深圳市龙岗区华润万家电影院
老万佳旁边世贸四楼为百誉影城；摩尔城万佳也是在摩尔城四楼的电影院貌似还没开！
『叁』 天堂电影院--热爱永不褪色
我爸昨晚又问了我这个问题：你一个理工科的毕业生浪费那么多时间在看电影、弹琴、写评文这些所谓的爱好上能有什么用呢？然后我想起了前几天发的一个关于海贼王漫画的朋友圈被同学不理解的事情。
抱着这个问题，我又重温了一遍《天堂电影院》，加长版。
许多人把这部电影奉为人生向导，也有许多人对其不屑一顾，电影里的价值观至今都被许多人所津津乐道。
电影的1988年国际公映版时长为123分钟，并荣获1989年第42届戛纳电影节评审团大奖、1990年第52届奥斯卡奖最佳外语片，但上映12年后，像片中艾费多留给多多的那卷胶片一般，导演推出了加长版，173分钟的电影时长足足比公映版多了50分钟，至此，观众看到了一个完整的《天堂电影院》。
这是个很有趣的动作，因为公映版和加长版可以说是两部电影，讲的故事和人物性格都不大一样。这就很有意思，有点像片中牧师“阉割”电影的讽刺一样，也像是导演给世人开了一个时间跨度很长的玩笑——“处理”后的作品反而获奖，功成名就，但里面的东西却不是导演真正想表达的，评审们自以为是的理解变作了自作多情。
同样的，有人觉得加长版完整了角色的刻画，使观众能真正理解片中人物的内心，能触碰到导演真正想表达的故事内核；也有人觉得加长版故事交代得太清楚，失去了悬念，没有了电影的韵味故事就变得俗套。
当然每个人的口味都不一样，我的感觉是，120分钟是电影的艺术，180分钟才是真实的人生。所以公映版能受到评审们的青睐，加长版能引起大多数人的共鸣，导演朱塞佩·托纳多雷很有想法。
每次遇到这种典型的爱好无用论问题，我都会想起《天堂电影院》，里面有个概念我一直都认为它应该是正确的价值观：热爱的东西永不褪色。
其实我一直相信，热爱的东西永不褪色。不管是写作也好，唱歌追星也罢。这些你所热爱的东西，在外人看来，它既不能填饱你的肚子，也不能带来额外的物质需求。但只有你知道，它曾经在多少个摇摇欲坠的人生节点上，默默地拯救过你。
这就是为什么它看起来如此无用，而我却依旧热爱它们的原因。
好像跑题了，还是回到电影。
三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之艾费多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇。
故事发生在二战时期意大利西西里岛上宁静的吉安加村，在这个村子里有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”，这是这个偏僻落后的小村庄唯一可以消遣的地方。因为父亲的失踪，8岁的多多不得不到教堂当助祭，但也因此在教堂里古灵精怪的多多的认识了天堂电影院的放映员艾费多。
童年的多多不但喜欢看电影，还乐于看艾费多“剪”电影。在40年代的意大利小镇上，电影都要经过牧师的严格检查才能放映，试映时每当银幕上出现不宜的镜头时，神父就会在观众席上摇铃，艾费多会把摇铃的地方拿一张纸标记住，随后剪掉。
但这样，当观众发现接吻镜头被删去之后，就会起哄甚至吐口水；当观众看到极度煽情的镜头时，会嚎啕大哭；当观众观看卓别林的嬉皮动作时，又会满堂大笑，每次放映电影，电影院里总是热闹非凡。
多多总是饶有兴趣地观看艾费多的剪片过程，每次他都请求艾费多将剪下的胶片送给他。多多的理想就是希望自己成为艾费多那样的电影放映员。
一天晚上，多多珍藏的胶片不幸起火，还差点烧死了自己的妹妹，后来艾费多让小多多跟随自己放映电影，每天学习电影放映。为了让更多的人能够看到电影，善良的艾费多决定放一场露天电影，但不幸的是胶片着了火，多多冒死将艾费多救出火场，但不幸的火灾已经导致艾费多双目失明，连唯一的天堂电影院也被烧毁。
从此小镇上只有多多会放映电影，他成了小镇唯一的电影放映员。多多慢慢长大，他爱上了银行家的女儿艾琳娜，但现实的无奈让他们无法在一起，多多要去参加兵役，艾琳娜要去读大学，美好的初恋就这样消失了，伤心的多多在艾费多的劝导下离开了小镇，去追寻自己的梦想……
再次回到家乡，多多已经人过中年，这时的他已经是一名著名的电影导演，在家乡的小镇，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子。
他再次邂逅昔日的恋人艾琳娜，才知道当年的艾费多为了让多多去勇敢的追求自己的理想，对自己隐瞒了艾琳娜的消息。这时的小镇电影已经被电视取代，连昔日美好的天堂电影院也要被改造成停车场，亦师亦友的艾费多也离开了人世，他留给了多多一份珍贵的礼物，一盘当年被剪掉的电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起，看到这些珍贵的镜头，多多仿佛理解了生命的一切。
简单的倒叙结构，却营造出一个温馨而动人的气氛。叙事节奏对普通观众而言有点拖，但情节发展的很快，期间的转场很有镜头感，很有创意。音乐与摄影搭配的很棒，尤其是音乐，以弦乐和钢琴搭配的主题旋律以不同变奏的形式贯穿整部影片，风格上竟然让我觉得有点与久石让的曲风相似。
电影的最后，曾经娱乐了万家灯火的天堂电影院被时代所淘汰，在一阵炸药声中轰然倒塌。
在围观的人群里，有新一辈的年轻人，他们对电影院的印象只来自于长辈的故事，因此凑热闹似的在拆迁后的影院废墟中嬉戏；
同时也有曾经的影院老板、经理、保安、售货小伙和在影院中度过许多或悲或喜时光的村民，他们早已满头白发，但天堂影院承载着许多他们过往的美好，物是人非的时代发展、回忆的崩塌，让他们不胜唏嘘。
在每个人的回忆里，总会有那么几座建筑物，让你不时想起曾经单纯的笑容。“天堂电影院”是影片中一个物化的具体意象，它是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。
引文所述是多多为他与艾琳娜的恋情烦恼时艾费多对他讲的故事。爱情观是本片最引人辩论的原因之一，上面这个故事的结局到底是表达了士兵和公主什么的心思呢？这是导演给场外观众对于爱情的一个开放性探讨课题。
有的人为士兵感到可惜，他们认为等到100天公主肯定因感动而接受士兵。因为总会有一些人在爱情里就是愿意用各种各样的方式去考验那一份爱是否真心是否持久，或许他们是因为对爱不自信缺乏安全感，亦或许只是变态的想享受那种被爱被捧的滋味；
有的人认为公主并不爱士兵，立下这个承诺是想让士兵知难而退。毕竟真爱士兵的话一定不会让他等那么久，爱一个人是舍不得他受苦的，他的一举一动都将牵绊着你的心，够爱就一定会放下骄傲去拥抱他；
有的人把爱情与承诺挂钩。士兵等了99天，但他承诺的是100天，因此公主会让士兵等待100天，不管爱不爱，既是考验也是尊重。作为男人，最重要的是责任，自己的承诺都做不到何谈责任，不管公主心意如何，她对爱自己的男人给与了充分的尊重；
有的人选择理性分析。很多时候，在一段感情里人们总习惯强制性付出，自以为是的站在道德的制高点上去俯视别人，在付出了情感与精力却得不到别人的回应时，或者说得不到你想要的回应时就“黯然离去”“自怨自艾”，完全忘了当初自己做出的承诺，这样的爱一般都只是为了得到，有点狭义有点自私，因为没有人规定你的付出就一定要有回报。
导演借多多之口向我们表达了他的看法，那就是士兵之所以离开是因为他害怕最后一天被公主拒绝，自己会心碎而死。经历了刻骨的初恋但拿不到美好的结局，多多深知这种心碎的痛苦。
但在我看来，爱情永远都是付出，只因对象而异，若二人相恋，互相付出的同时当然也会互相收获。
所以我觉得士兵的离开，是他害怕公主只是因为他等了100天怕拒绝会令他心碎而死才去答应他，士兵不想让自己心爱的人为难，所以他离开了，也希望这样能让公主永远记住他。如果公主爱他，少这一天也不妨碍她以身相许，反之，如果公主不爱他，士兵也给了她一个台阶。士兵要的是真爱，而不是怜悯。
很多时候，人真的很容易因为没有得到而念念不忘，得不到的永远在骚动，有的时候并非多么喜欢，只是未得到的那份执念弄人罢了。
同样艾费多对多多恋情的自私干预也为许多人所诟病，有人觉得每个人有不同的价值观，事业、爱情与亲情孰轻孰重人人自有判断，不能随便强加于人，所以十分反感艾费多的做法，他的干预分开了两个真正相爱的人，使他们走向完全不同的道路；也有人认可艾费多的做法，毕竟多多的恋情与理想始终都是冲突的，初恋永远都美好，但很多时候也只是美好而已。
电影的一个精妙之处在于虽然它以多多和艾琳娜黯然分离的故事做结局，但却没有明确批判过每一个角色心中的爱情观，只是单纯的叙说他们各自对多多恋情这个矛盾所做的事而已。因此不同观念的观众总能在影片中看到他们所认可的爱情的美好和遗憾，和而不同，从而引起观众的共鸣和思考。
影片中艾费多多次像父亲般为多多构建正确的人生观，加长版电影长达3个小时，但是我们可以发现，这三个小时里面是有着明显的分节的。这个分节处大概是在1小时05分处，多多第一次在火车站看见女主角艾琳娜，这是多多萌生爱情的开始。
从感情色彩来说，前半节可以定义为多多与艾费多的友情（尽管奥弗雷多与多多的友情贯穿了整部电影，但依旧有个主次之分），后半节则是重点描写多多的爱情与成长。
影片最关键的钥匙是艾费多去世后留给多多的那卷胶片，里面包含了艾费多担任放映员时剪掉的所有“大尺度”片段和一些分离片段的集合，也是多多童年渴望拥有的东西。影片最后多多观看那份胶片时的热泪就涵盖了他对艾费多完整的理解。
从整个故事来看，这些“大尺度”片段都是多多担任放映师之前所放映的戏。那个时候，电影的放映是掌控在牧师的手上，所以电影的放映都要经过严格的审查与剪辑，吻戏以及情爱的场景在电影院里面是看不到的。
直到后来，电影院起火，艾费多变瞎了，奇奇欧重开了电影院，并且聘用多多担任放映师之后，人们便能够看到吻戏甚至是更大尺度的戏。这里实际上也代表了新旧两种观念在社会发展中的交接与轮换。
多多是很喜欢看电影的，从他千方百计接近艾费多就可以看出来。在经过不懈的努力之后，他终于和艾费多成为了一对忘年交。
但其实从艾费多的角度来看，或许并没有把失去父亲的多多当成朋友，而更多是把他当成了自己的徒弟、儿子或者学生。反正这些身份所带来的感情都远远要比这个朋友的感情来得深刻。
因此艾费多把自己所有电影的知识都教给了多多，但是在多多表示有了放映员工作要休学的时候，艾费多劝阻了他。艾费多站在一个长者的角度，提出了一个有远见的话题——这不是一个终身事业，这是第一次艾费多向多多灌输人生观。
到了后来，多多失恋了之后，退伍回到家乡，艾费多对他说了上述引文的话，他干预了多多与艾琳娜的恋情，极力要求多多走出去，去寻找更加广阔的天地，去做出更大的作为。在达到高成就之前不能回家乡，不能前功尽弃，否则不让多多进他家的门。
所以结合二人的角色刻画，电影结尾的“吻戏”合集胶片，可以这么理解：
作为一个长者，一个喜爱多多的人，艾费多实在不愿意看见多多屈居在这个小城市荒废人生，因此在多多第一次想要因为当上了放映员休学的时候，他阻止了他。在多多失恋后茫然无措时，他又开导了他。艾费多对多多倾尽了心血，他教授了多多一切关于电影的知识，给了多多关于电影梦想的最初启蒙，但是却不想他只做一个碌碌无为的电影放映员。
最后给多多的这卷胶卷，实际上就是当年多多小时候想要得到又不能得到的东西，那就是梦想。或许小时候的多多不明白梦想是什么，也不知道自己的梦想，就正如小时候的他也不懂这些吻戏所能代表的含义一样。艾费多启迪了多多梦想的萌芽，又将这株萌芽扶正成为参天大树。
因此当多多看到这段影片的时候，想到的既有自己小时候不能如愿的遗憾，又想到而今自己达成所愿的欣慰。他明白了艾费多的一片苦心，在外拼搏的这30年中，或许他不会想起这个老头子，可是一旦停下来思考着前因后果，他不禁对艾费多充满了深深的感激。他们两个之间的感情没有千言万语，只有隐藏在这卷胶片中的他们两人才懂的私语。
讲完这部经典的电影，让我们回到最初的问题。
知乎上有个问题，问的是“有哪些瞬间让你突然觉得电影真有用？”
其中一个回答是这么写的：“生活真的很残酷，我们总需要一些可以治愈和疗伤的良药，而电影，是一种很好的选择。”
毫无疑问，我热爱电影。
『肆』 开平华润万家电影院凭学生证可以半价么
没有半价的，拿学生证去比成人票便宜5元，那些国际电影，3D的好像都有用不了学生价。
『伍』 苏州园区华润万家电影院坐几路公交车我住青年公社
公交线路：205路，全程约8.1公里
1、从青年公社乘坐205路,经过11站, 到达钟慧路站（也可乘坐208路）
2、沿钟慧路走10米，右转进入津梁街走80米，到达苏州园区华润万家电影院
公交线路：219路，全程约7.5公里
1、从青年公社乘坐219路,经过9站, 到达西交大苏州附中站
2、沿方洲路走180米，左转进入津梁街走160米，到达苏州园区华润万家电影院
『陆』 华润万家有没有电影院新塘
新塘镇里面有一个
耀莱成龙国际影城新塘店
在广州市增城新塘镇港口大道北金海岸城市广场四楼
具体是在大润发里面，华润万家里面没有电影院，但是附近有一个名字叫“5D电影院”，是在地王广场往新塘公园走的那个方向的路上，具体环境怎么样不太清楚，没有去过
『柒』 郎咸平：为什么经济越萧条，电影越火爆
编者按：新进大片“魔兽”在北美市场表现平平，在中国市场却异常火爆，成为该片盈利的绝对主力。据估计，到2017年中国的票房总收入将超过北美，成为全球最大电影市场。那么，这是否说明中国经济已经走出低迷，一片向好呢？错了！郎咸平教授在《郎咸平说：谁在拯救中国经济》一书中论证，根据历史经验，经济越萧条，电影越火爆！
一、为什么伟大的电影都出现在大萧条时期？
派拉蒙、20世纪福克斯、米高梅、华纳兄弟、环球、哥伦比亚都是什么时候建立的？经济大萧条时期。为什么？我想借用美国一位著名导演的话，美国著名导演吕克·贝松前一阵子讲过一句话，他说当我们意志消沉的时候，这些轻松的电影就像是治病解忧的阿司匹林，让我们再一次感觉良好。
也只有在这个时候你才会想起来，做父母的是有义务教养自己的子女的，所以才会在早上6点钟全家起床，7点半出发带你的宝贝儿女去动物园。人只有到了大萧条时期，无事可做的时候，才会考虑人生存的目的是什么，人的责任是什么，平时是不会想的。这种改变就形成了市场的需求，当物质条件全面恶化的时候，只有寻求心灵的安慰，因此这个时候整个社会对于能够给予心灵和精神安慰的产品的需求突然上升。那么，到底什么东西能够满足你心灵和精神上的需求呢？那就是娱乐，就是电影。
为什么这个时候能够孕育出一些伟大的电影和伟大的导演呢？你想想看。在经济萧条、物质极度匮乏、资金链断裂的时期，当这些投资人要把钱投入一部电影时，你想他们会有多么的谨慎？在经济萧条时期，投资人选择投资电影的时候会小心再小心，只有他能够看上的片子、能够赚钱的片子他才会投资。再看这些导演，在经济大萧条的时候，要找到一笔资金来投资有多难？所以逼得这些人不得不穷毕生之精力，做出一部最好的片子，才有可能得到资金，才有可能卖钱，才有可能赚钱。
所以你看，需求是什么？经济萧条，我们渴望心灵和精神方面的安慰，于是需求上升。供给呢？投资人投资特别谨慎，只投资好片子，导演和制片人为了吸引投资人的投资，必须尽自己最大的努力做出好片子。因此就供给面来说，只有在这个时候才能孕育出最伟大的电影。正因为这样，美国伟大的电影几乎毫无例外都是在大萧条时期产生的。
让我们来看一下，从1929年到1939年期间出现过哪些电影？《金刚》是经济大恐慌的时候拍的；美国最伟大的电影之一《飘》，又叫《乱世佳人》，也是那个时候拍的；《小妇人》、《蝴蝶梦》、《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》，还有全世界第一部《白雪公主》——当时花了200万美元，这些都是经济大萧条时期拍的。那个时代孕育出了哪些伟大的明星？卓别林、秀兰·邓波儿、克拉克·盖博、费雯丽、英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本……
第一届奥斯卡金像奖颁奖典礼就是在1929年5月16日举行的。各位再想一下，1927年有声电影出现了，当时米高梅公司说我们的电影会说话、会唱歌，很有意思。就在那个时候，1929年之后，由于经济大恐慌，为了吸引观众进入电影院，因此发明了彩色电影。连电影的拍摄技术都在经济大恐慌时期得到了极大的提升。
美国的经济大萧条时期，也就是从1929年到1939年之间的10年，在这期间罗斯福总统曾经推出一个救市计划，叫做罗斯福新政。我可以很明确地说，他的新政完全失败了。从1929年到1939年第二次世界大战前夕，美国的失业率由15%上升到17%，而私人投资的比例从16%跌到14%。美国经济到了1938年、1939年几乎陷入全线崩溃，1938年竟然被称为罗斯福萧条，这10年是美国经济最萧条的时期。美国经济是什么时候复苏的？直到第二次世界大战美国经济才得以复苏。
各位读者请看一组数字，1939年美国经济最萧条的时候，全美国只有1.5万家电影院，你知道当时的票房是多少吗？票房收入是7亿美元。那个时候7亿美元是什么概念？当时美国股市总市值还不到200亿美元，这可是全世界最庞大的股票市场。而1.5万家电影院的票房收入就高达7亿美元，你就可以想象这是多么大的一个数字了。当时每个家庭花在看电影上的钱是多少？平均25美元。在1939年，美国的家庭平均花25美元去看电影。各位知不知道当时一张电影票多少钱？一毛钱到一毛五分钱。也就是说，美国每个家庭每年平均看150场到250场电影。
美国人很有意思，一面排队领取面包、救济金，靠失业救济金过日子，一面拿着兜里仅剩的铜板去电影院看电影。就是因为美国有这种需求，所以1.5万家电影院的票房收入能达到破历史纪录的7亿美元。同时，孕育出一大批伟大的电影和伟大的导演。
二、娱乐业发展与经济景气负相关
娱乐业从经济衰退中获利似乎已经成了一个规律。据美国影业联合会统计，过去几十年里美国曾遭遇七次经济不景气，其中五次电影票房反而有大幅上升。“9·11”事件之后，全球经济一片叫苦不迭，而娱乐业却一枝独秀。当时美国的个人储蓄率下跌至63年来的最低点2.1%，娱乐支出却升到了一个占总支出8.4%的高百分比。
2008年次贷危机引发全球金融海啸，各行业都显示出低迷的态势，但美国本土票房总收入达到了93.3亿美元，比前年增加5.4%，而海外票房总收入为171亿美元，也增长了近5%，两项数字均创下新高。
中国2009年的情况也是一样，《变形金刚2》在中国热播，电影院不但没降价，反而涨价。仍然有大量观众涌入电影院，早、午、晚和夜场，场场爆满。我在7月中旬去上海新天地电影院看《变形金刚2》，票价竟然是100元一张，比香港还要贵，这就是萧条经济学的背景。
这些都说明，在经济危机的环境下，人们用娱乐来换取抚慰和满足，造就了空前繁荣的娱乐业。
卓别林是一位喜剧明星，在他之前，或者说在美国大萧条之前，好莱坞流行的是音乐剧，大萧条之后喜剧电影忽然流行起来了。卓别林最著名的两部无声电影是《城市之光》和《摩登时代》，讲的是什么内容？《城市之光》是对当时失业现象的讽刺，正是这一点才能打动老百姓的心，就像小沈阳打动我们的心一样，只有我们平常接触到的乡土文化、民俗才最能打动我们的心，美国也是一样。《摩登时代》是在1936年拍摄的，卓别林一生的经典之作，通过他饰演的一个工人在工厂干活发疯、进入精神病医院的故事，把当时人们心中的痛苦表达出来。还有秀兰·邓波儿，她10岁走红，到了1939年她的片酬创了历史纪录的天价，当时是12万美元的片酬再加上20万美元的红利。美国总统罗斯福把秀兰·邓波儿叫做微笑天使。当时的影迷都说，秀兰·邓波儿的踢踏舞踢走了美国人的忧愁。
到了1970年，石油危机再度造成美国经济的萧条。再请各位想一想，你那个时候看的是什么电影？《大白鲨》、《教父》，还有第一部《星球大战》等很多著名的电影。请各位读者想一想，这些电影跟1929年大萧条时期出品的那些有什么不同？1929年大萧条时期大部分是以喜剧片发泄心中的痛苦与不满，而这个时期出品的都是恐怖片。
从1929年大萧条时期的喜剧片疗伤变成20世纪70年代通过恐怖片的感官刺激来抒发心中的痛苦，这很有意思。这个时期孕育出了哪些伟大的导演？你们都听说过，希区柯克、卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格。
三、电影投资：由产业资本到金融资本
我前面提到过，从1929年开始，美国有很多大的电影公司成立，有派拉蒙、20世纪福克斯、米高梅、华纳兄弟、环球、哥伦比亚等。当时叫做产业资本时代，什么叫做产业资本？资本家建立了电影公司，自己投资，自己拍电影，这叫做产业资本，所有事情都是由这种资本家来做的。
到了20世纪70年代，美国的电影市场发生了翻天覆地的变化，从产业资本变成了金融资本。什么叫金融资本？那就是不再像过去一样，由资本家自己拿钱来拍电影，而是通过上市融资来让全美国参与。比如在股票市场上市，把股权卖给社会大众，通过美国金融市场的发展，不是向资本家，而是向社会大众筹集大量的资金来支持这些伟大电影的拍摄。
也就是说，美国的电影界从1929年的产业资本变成了20世纪70年代以金融资本为主导，这是很有意思的。2000年发生了什么事？美国科网股泡沫破灭，再次进入萧条时期，于是又孕育出一系列伟大的电影，包括《哈利·波特》、《指环王》、《蜘蛛侠》，还有《星球大战》第二部。这个时期的《指环王》第三集票房纪录是11亿美元，《哈利·波特与魔法石》票房是9亿美元。难以想象，又是在经济萧条时期，再一次孕育出一系列的伟大电影。