卓别林电影城市之光结局

㈠ 卓别林的最后一部默剧是《城市之光》还是《摩登时代》 《来自香港的女伯爵》是他最后一部电影吗 谢谢~~

卓别林的最后一部无声电影是《摩登时代》，1936年拍的。《城市之光》是1931年。
最后一部电影是1967年的《来自香港的女伯爵》。

㈡ 求 世博会 《城市之光》 影评

在影片中，笼中鸟则是盲女的视觉象征物。盲女在羡慕完邻居女孩爱情之后拿着装有小鸟的鸟笼似乎还不能说明这一点，那么再加上盲女卖花处的铁栅栏背景和流浪汉在劝说富翁时的那句“明天小鸟将歌唱”（在流浪汉看来，小鸟就是这个世界最美好的事物），这个象征就很清晰了。

从流浪汉爱上，或者说要帮助、解救盲女的那一刻起，他就经受着一次又一次的苦难：如果说被盲女用水泼脸、被花盆砸到头，还只是命运给流浪汉开的小小玩笑或是对他窘境的一种外在象征的话，那他为帮助盲女而去做清洁工、在擂台上被人暴打、直至最后背上抢劫犯的罪名成为阶下囚，就是他为爱情、为盲女所做的实实在在的自我牺牲了。在流浪汉看来，为盲女，也就是为心上人的这种牺牲是幸福的，所以，当他走进监狱前，他俏皮地踢了一根烟头，一点儿都看不出难过的样子。

片中有一场戏，贴切地“暗喻了”流浪汉为盲女所做的这种幸福的自我牺牲。盲女要流浪汉帮她团线球，盲女没有抓住流浪汉手中的线头，却拽住流浪汉毛衣的线头团了起来。流浪汉非但没有阻止，还帮着盲女抽自己的毛衣。就这样，流浪汉以自己受冻为代价，给了盲女一团线球。

流浪汉的爱情戏里，最美妙的就是他们第一次见面和最后重逢的那两场。其中的呼应与象征非常精彩。
在第一次见面时，由于流浪汉静静地坐在盲女身边，盲女泼了他一脸的水；在最后的重逢中，盲女认不出流浪汉，甚至取笑流浪汉，这对流浪汉来说，无异于又被盲女泼了一回冷水。第一次见面，流浪汉从盲女那里买来了一朵象征他们爱情的花（流浪汉在影片大部分时间都戴着它，并时不时地亲吻它都说明了这一点）；最后重逢，流浪汉又拿着一朵花（完全可以把它看做那朵爱情花的替身），只是这朵花的花瓣在不断凋零，象征着地位悬殊的流浪汉和盲女之间的爱情似乎已经不存在了，可就在这个时候，盲女又递给了流浪汉一朵花，这就预示他们之间的爱情就要焕发出新的青春。第一次见面，流浪汉给盲女一枚硬币，由此开始了流浪汉在经济上对盲女的照顾；盲女在最后重逢时刻给了流浪汉一枚硬币，象征着盲女经济“反哺”的开始。甚至在光线的运用上，也能看出这种呼应和对比：第一次见面发生在城市的阴影之中，最后一次见面则阳光明媚。

流浪汉和盲女重逢时刻说的最后两句台词也耐人寻味。
流浪汉说：“你现在看得见了？”
盲女说：“是的，我现在看得见了！”
“看得见”，对他们两个说话人来说，这三个字的意思很清楚，就是眼睛恢复了功能。可是，对观众来说，这三个字的言外之意同样清晰：盲女看见了（知道了）真相，一个男人为她做出这么大的牺牲的真相，一个让她怎么也不会想到的百感交集的真相。
说到这里，就可以分析一下片名的含义了。影片的第一个画面，也许是每个人在看到“城市之光”这四个字时，脑海中都会浮现的一幕。

夜幕中，路灯、车灯、高楼大厦里的灯——这些“城市之光”为人们驱散黑暗。假如没有这些“城市之光”，夜晚，城市中的人们只能像盲女那样，与黑暗为伴。言已至此，流浪汉是盲女的“城市之光”，就很好理解了：流浪汉不仅在生理上，通过自我牺牲为盲女“驱走”黑暗，也在精神上解救了被黑暗和它所带来的寂寞所囚禁的盲女，让它生活在了视界和心情的双重光明之中。
这并不是片名“城市之光”的全部意义。
在遇到盲女之前，无论是随便找个地方睡一觉，还是在街道上无聊的游荡，流浪汉给人的感觉就是处于无目的的漂泊之中，他的前方是黑暗的，似乎哪里都能去，又哪里都去不了。可是遇到盲女之后，流浪汉的生活突然出现了目标，见心上人一面，或是想办法让她过得更好，成了流浪汉的头等大事。从这个层面来说，盲女也是流浪汉的“城市之光”——她点亮了流浪汉的人生，指引他成为爱情的英雄。
我觉得二人互为对方的“城市之光”，应该是片名中“光”为复数——Lights——的原因吧

㈢ 为什么看完《城市之光》后内心的感受很复杂

卓别林仍然用一种戏谑荒诞的手法给你讲述了一个小流浪汉的爱情故事，乐呵呵完了之后，静下心来一想，可全是悲哀。记得周星驰之前谈过他的喜剧观，他说，喜剧的本质就是悲剧。

城市之光，是流浪汉乐观的生活态度，是卖花女最后复明的奇迹，是两人在经历磨难之后重新认出彼此的爱情，更是生活的希望之光。电影最后当然是happy ending，尽管卓别林完全抛弃了卖花女复明原因和卓别林出狱原因的讲述，但这有什么重要的呢？生活不是戏剧，没有戏剧里面的跌宕起伏和过于夸张的剧情设定，我们也没有被编剧拿着笔杆子操纵人生。生活是自己的，没有那么狗血的剧情，努力过好每一天才是正解。

㈣ 喜剧大师卓别林的最后一部作品是 搜索答案

《城市之光》（1930年～1931年）

很多人认为，查理卓别林的最后一部默剧《城市之光》，是他演艺事业中最高的艺术成就。影片描写一个小流浪汉爱上一个瞎眼卖花女，于是一心一意帮助她恢复视力。片中充满了淡淡的哀愁，但是卓别林以细腻、直率又幽默的肢体语言，巧妙地将其平衡。

这部片为何是遗珠之憾呢？因为奥斯卡发现“沉默不再是金”，默剧的时代已经过去，有声电影当道，但是卓别林在片中却始终一语不发。我们应该踢奥斯卡一脚，美国国会图书馆将《城市之光》列入他们的国家电影目录中，但是当年获提名的电影，却没有一部列入该图书馆。这样子看来，卓别林还是获得了最后的胜利。

㈤ 卓别林电影城市之光的寓意

影片中出现的形形色色的角色都是那个时代社会的缩影。表达了对社会底层人们的同情。这部电影给了我们一个看上去很美好的结局，却诉说着时代与社会的现实，让我们领略了人性险恶。城市之中正是有了像流浪汉这样小人物的喜怒哀乐，才显得有光芒，他是城市的光明所在，因为有许许多多像他这样的人，世界才如此美好。他是穷，是寒酸，是矮小，是没有文化，但他有一颗纯真的爱心。对于上层社会的人来说，他可能不名一文，可就是他这样一束微弱的光，照亮了我们每个人的心。为了心上人，他愿意付出一切，而这些正是那些有钱的上层人根本不会去做的，大官贵族们更不会在乎像一个盲人姑娘一样的社会底层人民的生死。形成了鲜明的对比，这种对比反映出当时社会的残酷和冷漠。正是卓别林让我们意识到，世间还有这种单纯而又如此凄美的爱情故事。流浪汉的经历点亮了城市之光，卓别林的表演更是点亮了无声电影的光芒。电影中流浪汉的角色虽然让我们感到可怜，但他并不可悲，用自己的不卑不亢来与社会的黑暗作斗争，善良的一面在他这得到了很好的表现。在这座城市中只有蹩脚的流浪汉一直坚持着，他正是这座灰暗的城市中一道永不熄灭的光芒，他虽然矮小、卑微，但他却向世人诠释了至真至纯的伟大爱情故事。现实生活或许并不那么美好，甚至使我们失望，但总有一些事情值得我们期待，只要努力，就会有奇迹发生。
——逸若安年 新浪博客 观《城市之光》之感悟 节选——写得挺好的

㈥ 卓别林的最后一部无声电影是什么

《摩登时代》。

《摩登时代》（Modern Times），是查理·卓别林（Charles Chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年上映。

本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。

(6)卓别林电影城市之光结局扩展阅读：

幕后制作

这部影片是卓别林导演的最后一部无声电影，因为他认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。因此，他只在片中加入配乐和少许音响。

《摩登时代》中出现了一些关于监狱中使用到毒品的场景，但根据当时美国的电影审查制度，这样的表现是十分冒险的。

据说他原先已经拍完的一个结尾是：查理最终神经失常被送进精神病医院，而前来看望的她的那个姑娘变成了一个修女。卓别林后来觉得这个结局“过于痛苦”，而走了一条惯常路线。

㈦ 《城市之光》跟卓别林其他作品有什么不同吗

《城市之光》是电影大师卓别林的最后一部默片电影，它和卓别林其他作品最大的不同就是《城市之光》给了观众们一个大团圆结局。卓别林的其他默片作品多以开放式的结尾为主，而这部《城市之光》却颠覆了这一规则，以大团圆的结局收获成功。

总得来说《城市之光》可以算得上卓别林在巅峰时期的代表作之一，和现在的流量式电影不同，这部无声黑白电影通过卓别林大师的精湛演技和紧凑的剧情成为那个时代不朽的作品，虽然是大团圆结局，但是其中蕴含社会的风气依旧值得人们深思。

㈧ 卓别林演过《城市之光》吗﹖

演过！《城市之光》是卓别林的第74部影片，也是他最后一部无声片！影片描述了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖花姑娘，为了医好她的眼睛，流浪汉拼命赚钱，参加拳击比赛，在夜总会当打手等。治好眼睛的卖花女，通过手的触摸而明白了流浪汉真面目。

㈨ 城市之光的影片评价

影片《城市之光》是卓别林的最后一部无声影片，但也象征着卓别林电影艺术的最高成就，目前，影片《城市之光》已经被美国国家电影保护局收藏，预示着该片艺术价值的肯定与成就。
《城市之光》是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。
影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。
影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。
除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗？”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。 （紫岑 评）

㈩ 如何评价卓别林电影《城市之光》的结局

在此引用知乎网友“薛丰子”在相同提问下的见解：

我认为这是一个仁者见仁的问题，没有哪一种结尾会更好一点，只能作为一种可能性讨论。确实如果没有相认更加符合现实。但艺术作品本身就不一定要完全遵循现实情况（完整的解释可以参见有关电影的精神分析学相关内容）。
至于卓别林为什么选择这样的大团圆结局，咱们可以根据相关史料进行推测。
1、票房考虑
卓别林在拍摄《城市之光》的时候已经誉满全球，而且本人也成为身兼数职的资深电影人，在电影行业摸爬滚打多年，卓别林深知一个大团圆结局可以获得更好的收益（任何时代都是一样）。
2、当局压力
卓别林的电影里面永远闪现着人性的光辉，政府和权威在其中永远充当被嘲弄的对象（如早期作品《移民》，中后期的《摩登时代》《大独裁者》等），这让卓别林从一个优秀的电影人晋升为不朽的电影大师，但在当时卓别林却受到多方压力。最大的来自于审查相关压力和中情局的大佬——埃德加·胡佛（监视了卓别林一生，有关渊源可以查阅书籍《卓别林自传》、《埃德加的诅咒》以及电影《卓别林传》（1992年上映），这可能也是影响因素（但是纵观卓别林一生，他还是没有妥协过的）。
3、有声片的压力
当时好莱坞已经有了有声片，很多默片时代的大师都转向有声，或者失业。坚持默片并且活下来的只有卓别林一人（主要是由于雄厚的资金和无与伦比的影响力），卓别林的哥哥（同时也是他的经纪人）极力劝说他拍摄有声片，但他依然坚持拍摄默片，并认为一旦夏尔洛（剧中小胡子的名字）开口说话，便宣判了这个人物的死刑，卓别林的预测很准确，《大独裁者》成为夏尔洛的绝唱，（同时也是他的第一部有声片），他本人风趣的说，至少在死前他说了些有用的话，从此之后他就不再以夏尔洛作为电影主角了。
回到正题，在拍摄《城市之光》（1931年上映）时，卓别林曾为如何让盲女认为夏尔洛是有钱人而绞尽脑汁（后来他用关车门这个桥段天才式的解决了这个问题），但是业内都不看好这部有声片时代的默片。大团圆结局可以让这部电影更具人气，不至于惨败。毕竟大部分人还是喜欢大团圆结局的啊。所以可能也有这样的考虑。
4、卓别林的结局风格
通过对卓别林所有作品的研究就会发现，他永远会在电影结局留有希望（但后期卓别林思想发生变动，也有例外，如《凡尔杜先生》）如《寻子遇仙记》结尾的母子相认，《摩登时代》结尾的微笑着走向远方，《大独裁者》结尾的震古烁今的演讲等等等等。所以《城市之光》的结局符合卓别林一贯的风格。

P.s.不过我认为答主并不是做出评价，而是解析“卓别林为什么用这个结局”。
于是我贴出另一位网友“宋昀"在该提问中参与的回答：

这是我在我目前所经历的浅薄的人生岁月里，看到过的最好的开放式结局。
盲女美丽娇艳，盈盈笑语给流浪者别上名为爱情的花朵，流浪者就此盲目，明明一无所有，却愿意把自己最好的东西给她。
因为盲目，所以她触碰到流浪汉滑稽肮脏外表下真诚的灵魂。因为盲目，所以他选择毫无保留的奉献，不求回报。
正是因为两个人的盲目，才有了结尾的情节，他们相认了吗？盲女会像普通的女孩儿一样给了流浪汉钱离去，还是愿意回报流浪汉？
看你愿意相信这两个角色在片中表现出来的那种性格了，他们的性格自然也导致结局走向。这是导演给予观众最大的尊重：认真创造每一个角色，使他们具有复杂性与多样性，同时留给观众二次创作的空间。
另外我要多说一句，结局和整部电影都非常贴合影片的名字，城市之光，或许就是指：在这巨大的世界里微小的我们，因善意散发出来，温暖冰冷物质的人性之光，这不分阶级，不分贫穷或富有，或许它只有一瞬，但它始终存在。
浪漫至极的默片。