1231江山电影城

『壹』 香港“邵氏电影”指的是什么

【邵氏电影·昨日】

1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。

[b]昔日辉煌{/b]

邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。

不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。

邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按

李翰祥

黄梅派电影

在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。

60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。

张彻 胡金铨

新派武侠电影

与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。

胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。

超现实诡异武侠片

同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。

经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。

【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。

武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。

【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。

吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩

邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。

1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。

天映娱乐大打邵氏牌

根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”

此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”

经修复 影片焕然一新

经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。

那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。

东南亚观众先有眼福

这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。

天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。

据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”

内地观众看碟解馋

虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。

因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”

我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”

值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》

『贰』 香港电影辉煌时代的追忆

《最佳拍档》系列和《五福星》系列——新艺城与嘉禾的对抗 1982年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。而为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列，于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。 其实说起《最佳拍档》和《五福星》的续集都能取得成功的原因，除了我们所熟知的明星效应、搞笑桥段精彩外，还有《最佳拍档》层出不穷的特技元素和《五福星》每集结尾精彩绝伦的动作场面居功至伟，并且两人拍档与五人合力对付不同恶人的重复之中见新意的故事套路，与梅尔-吉布森的《致命武器》系列亦有异曲同工之妙——而后来嘉禾与新艺城为求避免继续恶性竞争，竟达成协议，将《最佳拍档》与《五福星》这两个经典电影系列嫁接到一起，纠集两片的原班人马，合作拍摄了一部《最佳福星》（应该算是这两个系列共同的续集吧？）！其视野胸襟比之如今美国华纳公司计划拍摄《蝙蝠侠大战超人》似乎更胜一筹。 《A计划续集》和《警察故事》系列——成龙的经典续集范例 我们看影视剧时，会注意到这么一个现象：续集通常很难在制作水准甚至票房成绩上突破前作，因为大多数影片在拍摄时并没想到还要弄续集，所以故事情节的发展、人物性格的刻画以及内涵张力的延伸都十分完整丰满，由此就使得续集的发展余地很小，极难有所作为。不过，对于成龙而言，他主演的港片续集却几乎无一失手（早期赴好莱坞的《炮弹飞车》续集和去年的《尖峰时刻2》自然应刨除在外），部部称得上动作片的典范之作，这可真算是影坛的“奇迹”了。 若要说起成龙拍续集电影的秘诀，其实并无特别之处，深究起来也不过“认真”二字。《A计划续集》(Project A II)的故事情节与前集相较加进了革命起义元素，增添些历史深度倒是其次，关键是成龙在其影片最吸引人的招牌，动作场面的处理上下得工夫极深，谐趣打斗在该片中被发挥到极致！——而《A计划》及其续集先或获得了香港电影金像奖最佳武术指导奖的佳话便是成家班“认真”的最好回报！ 至于拍《警察故事》(Police Story)的续集则是又一番景象，《警察故事2》的打斗场面固然精彩，但因与前集衔接太过紧密，故事情节的发展未免束手缚脚，人物性格的刻画也甚少突破，如再拍第三集的话，恐怕真的是难以为继了。但之后成龙的《警察故事3超级警察》和《4简单任务》却完全跳出了前两集的故事架构，情节不再连续，以完成不同任务的“007”模式为《警察故事》重新定位，陈家驹的形象也从开始的血气方刚、一心为公的小警察变成国际知名的邦德式“超级警察”，借此成龙又可大玩自己所擅长的动作戏了——应该说这是拍续集的一个聪明的折衷之举。 《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》——徐克和“三而竭”定律 曾听说过一句古语：“一鼓作气，再而衰，三而竭”，忽然就想到这话似乎可当做拍电影续集的定律。放眼中外电影，除了几个仅有的经典电影系列外，大多数拍续集的影片一般到第三集就已成为强弩之末了，如果还要继续往下拍的话，那么它的水准距离垃圾烂片也就不远了。由此而来我们也就应该了解，为什么电影（或者文学作品）有那么多三部曲了。 徐克可以说是香港最擅拍续集的电影导演之一，《英雄本色》(A Better Tomorrow)、《倩女幽魂》(Chinese Ghost Story)、《笑傲江湖》(Swordsman)都拍了三集，《黄飞鸿》则拍了六集——《英雄本色》是无可公认的经典之作，《英雄本色2》的拍摄则完全是因为首集的成功，结果周润发死而复生换成小马哥的孪生兄弟身份出现了，光这一点就显得先天不足，到了《英雄本色3》，此时吴宇森、徐克已然分道扬镳，英雄故事已难接续，但徐老怪却逆向思维，拍小马哥在遇见豪哥之前的英雄事迹，实际上已等同于前传了，只可惜票房惨淡，与前两集不可同日而语。《倩女幽魂》的后两集留给观众的印象也只剩下愈来愈纯熟的特技和徐克特有的借古喻今调侃，整体成就则无法超越前作；《笑傲江湖》因有胡金铨的亲执导筒而有些呈现出老派武侠片的格局，但《东方不败》却没了第一集很明显的胡氏古朴凝重风格，显得更加浪漫肆意，程小东动作场面天马行空，徐克的画面剪接凌厉肃杀，故事情节比之前集也显得集中紧凑，影片以东方不败的成王败寇经历和与令狐冲的情感纠葛驾构全篇，极富张力，令观众为之倾倒，堪称经典；至于《东方不败再起风云》则是徐克失控的完全怪力乱神之作，失败！再说《黄飞鸿》，前三集皆是叫好叫座的经典武侠，但从第四部《王者之风》开始，便全凭武斗，再无创新，即便第六集《西域雄狮》黄飞鸿去了美国也未能挽回徐克版“黄飞鸿”的颓势——电影续集的“事不过三”，在徐克身上可算体现得淋漓尽致了。 《雷洛传》、《赌城大亨》、《新鹿鼎记》——王晶的连续剧电影 连续剧形式的续集电影是最容易成功的，因为故事情节的发展和人物形象的丰满都是随着电影续集而逐渐让观众了解的。不过，这类电影系列的上映间隔时间绝不能过长，象《星战前传》系列两年一部，以及《哈里-波特》和《指环王》一年一部是因为影片本身具有强大的号召力，一般的连续剧电影是不敢如此的。比如王晶的《雷洛传》(Lee Rock)、《赌城大亨》(Casino Tycoon)两部上下集的人物传记系列片和两集的《新鹿鼎记》(Royal Tramp)都是在同一年推出，而且几乎都在同一档期上映，前后间隔不超过两个月，观众的热情未退，自然会取得不错的票房成绩——不过，王胖子也有失算的时候。1993年他集合李连杰、洪金宝、张敏等众多明星参演的《倚天屠龙记》的续集早在第一集开拍之时就已筹划完毕，谁料第一集上映后票房惨不忍睹，亦令永盛公司损失惨重，因此只好将这部李连杰已签了片约的续集拍摄工作忍痛下马了。

『叁』 从江山市出发到金华横店电影城怎么坐车

江山坐高铁到义乌、义乌坐汽车到横店影视城

江山坐高铁到义乌、50分钟就到了、二等座73

江山到义乌高铁时刻表（车次信息截止2016年8月）

义乌高铁站坐805路到江东客运站

公交线路：义乌805路，全程约12.2公里

1、从义乌火车站步行约340米,到达火车站

2、乘坐义乌805路,经过23站, 到达江东客运站

江东客运站去横店的班车20分钟就有一班、一个小时可以到横店影视城

『肆』 郑州哪里有电影院吗

幸福蓝海国际影城（郑州福都店）
郑州管城区未来路与航海路交叉口向西200米，福都购物广场4楼[地图]
0371-55128000
郑州红地毯国际影城
郑州市航海路中州大道富田太阳城一站广场C区美食广场三楼[地图]
0371-55633395
郑州保利国际影城
农业路47号正大世纪城市广场3楼[地图]
0371-69528111
17.5影城枣庄店
郑州金水区经三路65号江山商界B座[地图]
0371-60106677
巩义17.5影城朗曼店
巩义市桐本路与陇海路交叉口朗曼假日3楼[地图]
0371-60260119
郑州17.5影城陇海店
郑州市大学路80号长城康桥华城11号楼四层[地图]
0371-86106962-601
郑州万达影城
郑州市中原中路171号万达广场5层[地图]
0371-86671000
郑州耀莱成龙影城（锦艺店）
郑州市棉纺路与桐柏路交叉口锦艺城B座4楼[地图]
0371-55132277
奥斯卡升龙国际影城
郑州二七区大学路政通路交叉口向西100米路北升龙国际心A区2层2033[地图]
0371-68865885
奥斯卡大上海国际影城
郑州东太康路24号大上海城六层（百货大楼东侧）[地图]
0371-62001188
郑州奥斯卡新建文影城
黄河路经八路交叉口建文新世界商厦四层[地图]
0371-63858209
郑州万达电影城（二七店）
郑州市大学路航海路二七万达广场娱乐楼4楼万达影城[地图]
0371-86671189
奥斯卡电影大世界
郑州市农业路8号[地图]
0371-63820195
郑州耀莱成龙影城（建业店）
郑州市郑汴路中州大道交汇处建业置地广场二三四层[地图]
0371-88817771
奥斯卡曼哈顿国际影城
郑州市金水区金水路与未来路交叉口，曼哈顿广场F区18号楼3楼[地图]
0371-55152255
郑州奥纳电影城
郑州花园路农业路大商新玛特8楼奥纳电影城[地图]
0371-65701366
郑州七天地国际影城
郑州市郑东新区CBD商务内环路与众意路交叉口丹尼斯7天地三楼[地图]
0371-55197888
郑州宝龙横店影视电影城
郑州市郑东新区农业东路与如意东路交汇处宝龙城市广场A区三楼[地图]
0371-86665088
奥斯卡丰业影城
郑州市农业路南阳路52号二层[地图]
0371-86237152
郑州横店影视电影城
东太康路与人民路交叉口百盛购物广场6楼[地图]
0371-66288777
巩义市奥斯卡影城
巩义市建设路与新兴路交叉口西南角德丰香榭里[地图]
0371-85021180
奥斯卡影都
郑州市金水路83号“石桥西一街”（大石桥西150米金水河北岸）[地图]
0371-66222490
奥斯卡会堂影城
花园路一号（紫荆山公园斜对面、省会堂内）[地图]
0371-65952575
郑州奥斯卡新天地影城
郑州市城东路与郑汴路交叉口向东300米康桥商务广场三层[地图]
0371-66388128
奥斯卡德化电影城
德化街100号（友谊广场后面、天成珠宝西邻三楼）[地图]
0371-63376898
奥斯卡中州索克影城
郑州市文化路2号[地图]
0371-63868339
河南奥斯卡汽车影院
郑州市三全路与金杯路向北省体育中心东门院内[地图]
0371-65952827
新郑市星烨国际影城
新郑市人民路与玉前路交叉口庆都生活广场4楼[地图]
0371-55929688
郑州中影国际影城（停业装修中）
郑州市民主路88号华彩城四楼[地图]
0371-86016560

『伍』 江山帝景怎么样好不好值不值得买

楼盘名称：长沙江山帝景

别名：广晟江山帝景

城市：长沙

楼盘位置：学士路99号（含浦大道与南二环交界口）

开发商：湖南楚盛园置业发展有限公司

产权年限：70年

建筑类型：小高层,高层,板塔结合,

公交线路：学士路口站： 909路中南线、206路、912路、908路区间、908路西线、909路西站线
江山帝景站： 206路、908路区间

其他交通方式：从汽车西站沿南二环罗家嘴立交桥途径南二环、云栖路行驶1.8千米向右前方行驶进入匝道，沿含浦中路行驶227米左转，沿含浦中路向南行驶1.3千米右转沿学士路向西行驶465米左转调头，沿学士路向东行驶179米到达江山帝景。

规划信息：其占地面积为646633平方米，容积率，绿化率36%，共50栋楼，停车位共8673个

周边配套：商业配套：中佰超市；江山帝景华天商务酒店；家润多超市；洋湖时代广场；宜家购物中心等。
金融配套：农业银行；工商银行；农商银行；建设银行等。
生活休闲配套：横店电影城；晚安家居文化园；洋湖湿地公园等。
学校：博才白鹤小学；师大附中博才实验中学；湖南中医药大学含浦校区；湖南工业职业技术学院。
医院：长好医院；洋湖国际医院（规划在建）。

内部配套：自带幼儿园、底商、社区医疗服务站

（所载信息仅供参考，最终以售楼处信息为准。）

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『陆』 浙江江山有万达影院吗

浙江江山是没有万达影院的因为江山没有万达广场，衢州那边有万达广场，里面应该就有万达影院的。江山有蒙太奇，江山电影城，江山电影院，航宇影院，神话mc影城。其中mc神话是开得最晚的，我也比较喜欢去这里。
望采纳

『柒』 电影的标志

以香港电影标志，举例子如下。

1982年电影进入现代化，标志就是「香港新浪潮电影」的诞生。

我对香港电影最早的感知也差不多是这个时段的电影，但「新浪潮」完全不在我的视野中。

最早进入我视野中的香港电影是成龙的功夫喜剧，《A计划》、《警察故事》、《飞鹰行动》等等。之后陆续还有《英雄本色》、《龙虎风云》、《喋血双雄》、《天若有情》等一系列英雄片／枭雄片。

这些电影几乎就是我最早对于电影的认识，算得上是启蒙意义，而即便今时今日这些电影仍旧能够吸引到我。

这让我在很长一段时间里都在不断反思一个问题，香港电影的根本魅力到底何在？

我的结论是，原因有两个：

一、香港电影绝少取材文学作品（反倒有不少改编自漫画），电影剧本都是原创；

二、剧本很多时候都是现拍现写（即是香港人称的「飞纸仔」），有时甚至无剧本拍摄（不仅仅王家卫如此）。

《阿飞正传》（1990）

这在全世界的电影业中都是罕见的，好莱坞、日本、欧洲都不可能有这种拍法，印象中只有法国新浪潮时期的电影是如此为之（正是要以此与根据文学作品改编的法国旧电影传统决裂）。

电影之于文学作品，它首先是一种感知，观众是先从影像中产生感知，产生快感（有强弱之分），然后才会产生认知，继而形成一种意义。

换言之，它是从感知到表意的一个过程。文学作品的接受恰恰相反，它是先从文字符号中产生一种表意系统，然后才会慢慢产生一种感知。

再简单点说，电影是快感在先，意义在后。无有快感，毋论意义。伯格曼、安东尼奥尼的电影，无论有多么复杂的表意，但首先他们都会把感知放在第一位，最极端的《假面》《蚀》都是如此。

《假面》（1966）

即便是对真理性问题（终极表意）始终纠结不放的戈达尔，哪怕在他那些最意识形态显露的电影中，都会有最强烈的感知表达方式。

香港电影即是因为这种绝对「原创」的剧本写作法以及各种阴差阳错（电影工业机制、历史缘由、文化传统、天生布景板式的城市构造等）的原因，准确的把握到了这种电影的特质。

一切以创造感知为第一要义，这在哪怕最小众、最文艺的艺术片中也是如此。

香港电影对于文学／文字符号的决绝放弃，造就了影像表达系统的无限丰富性。

香港电影的类型也是完全依据感知与快感出发，我印象中最深刻最历久弥新的香港电影类型──英雄片、赌片、三级片（包括情色风月、施虐残暴两种）、鬼片──都是将感知，将生产快感放在第一位，将意义留在其后。