赛博朋克电影城市

① 艺术丨当下最流行的“赛博朋克”风，你真的懂吗

      随着《攻壳特工队》《头号玩家》等影视作品的热映，赛博朋克掀起了复古新浪潮。

      这一起源于上世纪80年代的科幻流派，究竟有怎样的魔力让广大网友们纷纷沉醉其中？

      首先一起来了解一下

      赛博朋克（cyberpunk，是cyber与punk的结合词），又称 数字朋克、赛伯朋克、电脑朋客、网络朋客 。

      “赛博朋克” 这一词最早被 美国作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke） 使用在他的 短篇科幻作品《Cyberpunk》 中，并 创造出 一种 新的文学范畴 。这些作品大多是从科学和技术幻想出发，表现出在未来高科技发展下，人类与机械相互依存的赛博朋克时代。

      说到这里，不得不提及这部被誉为 “赛博朋克圣经” 的著名科幻小说经典作品 《神经漫游者》 。

      此书 同时获得“雨果奖”（Hugo Award）、“星云奖”（Nebula Award）与“菲利普·狄克奖”（Philip K. Dick Award）三大科幻小说大奖 ， 至今无人能破此纪录。 作者威廉·吉布森不仅创造了“赛博空间”（cyberspace），而且也引发了“赛博朋克”（cyberpunk）文化，为人们展现了赛博朋克中蕴含的 悲观主义色彩 和强烈的 反乌托邦文化 气息。

      赛博朋克的精神内核 更多的是通过 赛博空间 、 人们对科技的迷思 ，以及 反乌托邦 三大元素体现出来。

      “High Tech, Low Life”（高科技，低生活）。

      人类消极的外表下，内心一直坚守着属于自己的积极与正义。

      它是一种反乌托邦科幻的悲观主义哲学，是人类对未来科技生活的一种畅想。

      赛博朋克的视觉元素更多围绕着未来与科技展开。

常见元素包括：

      互联网与科技高速发展的时代，人类只需与电脑相连，计算机就会模拟出虚拟环境，沉浸感十足。

      在虚拟环境中，你可以创造属于自己的“第二世界”。而这个“第二世界”具有一切人类所拥有的感知功能，比如听觉、视觉、触觉、味觉、嗅觉等感知系统。真正实现了人机交互，使人在操作过程中，可以随意操作并且得到环境最真实的反馈。

      机器人或仿生人可以说是赛博朋克的必备元素。

      《银翼杀手》里有复制人，《攻壳机动队》里有生化人；《阿丽塔》中的Alita等等。

      他们的身体由象征力量与理智的机械构成，但同时象征复杂与感性的人类“意识”贯穿其中。

      巨型摩天大楼似乎永无止境，看不到尽头。它们聚集在一起，遮天蔽日，整个世界都笼罩在黑暗之中。

      而在摩天大楼之下，生活在社会最底层的人们混杂在一条阴暗破败的小巷中，像老鼠般拥挤在潮湿肮脏的贫民窟中。

      这个世界里，摩天大楼与贫民窟，二者形成鲜明的对比。

    机器人或仿生人可以说是赛博朋克的必备元素。 在赛博朋克的世界里，整个城市被阴雨笼罩，淹没在无尽的黑暗之中。

      飞行物也是赛博朋克的必备元素。各种飞行物在整个天空中自由翱翔，无拘无束。

      赛博朋克的世界，流光溢彩的电子霓虹灯与巨型广告无处不在。广告牌，屏幕、全息影像占据了人们所有的视野。

      从文学领域开始，并深刻影响了之后的电影、绘画艺术、娱乐时尚等多个领域，种种迹象说明赛博朋克的影响力不容小。许多电影作品、建筑等作品中都充斥着赛博朋克的个性，通过这些作品呈现出赛博朋克元素的特征。

      1982年，经典科幻电影《银翼杀手》第一次将赛博朋克风格视觉化。

      影片中庞大的建筑、因雾霾而看不见顶端的高楼大厦、阴雨泥泞的巷子街道、充满霓虹灯与广告牌，建筑在表面细节上的视觉构成倾向于对未来的预想，突出了其工业感及机械感。有蚀刻的金属图案，整体的视觉表现如同一块构成主义的“电路板”，这是最原始的元素整体与未来感十足的视觉元素的结合。

      除了我在上文提到的《银翼杀手》外，在影视作品中，《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《阿丽塔：战斗天使》等作品都是赛博朋克领域不错的代表作，引领了赛博朋克电影的美学风格。

      除了影视外，时尚圈也掀起了一阵赛博朋克风潮。

      有了赛博朋克作为 灵感支撑， Randomevent、Softepin 等品牌将自家服饰融入相关元素，通过人像抠图到后期合成的 3D 空间中，各种霓虹背景色彩与服装形成了鲜明的冲击力。

      建筑方面的赛博朋克，整体偏工业风，有着与众不同的科幻未来之感。

      赛博朋克风格而后衍生出了复古未来主义、蒸汽波、故障艺术等新形式，将合成器浪潮、蒸汽波、霓虹色彩等具备80年代典型特征的复古元素赋予新的含义，以新的视角及新式复古的形式再度盛行了起来。

      现如今，赛博朋克一词逐渐走进大众的视野。各种领域都能看见赛博朋克这一艺术风格的身影，最终成为当今潮流的大众文化。

      看完这篇文章后，我觉得你应该对这种风格有初步的了解。

      如果你喜欢这个科幻未来的风格，请记得给我点赞，支持一下(❁´`❁)*✲ﾟ*

② 赛博朋克2077世界有哪些城市

③ 超赞！史诗级赛博朋克（cyberpunk）美学风格场景设计指南

是一部又一部电影让我对赛博朋克的未来科技感充满幻想和向往，所以我探秘了一下赛博朋克cyberpunk场景，本文奉上，一般阅读大约需要6分钟，内有精彩多图彩蛋！！

赛博朋克（cyberpunk，是cybernetics与punk的结合词），又称数字朋克、电脑朋克等。是由1984年威廉·吉布森(William Ford Gibson)的科幻小说《神经漫游者》（Neuromancer）引发而来。

小说通常以计算机和信息技术为主题，围绕黑客、人工智能和企业之间的矛盾而展开。背景则设定为未来的反乌托邦地球中。

2019年，米勒确认执导的赛博朋克风科幻片《神经漫游者》Neuromancer (2019)，此片正式根据著作而改编，讲述了腻害的
电脑骇客进入虚拟现实数据空间的一场艰险刺激的旅程。

自上世纪60年代起，赛博朋克这一概念逐渐成为一种文化，从美国蔓延到日本，英国、苏联，并扩展到电影、动漫、音乐等领域。而现如今，赛博朋克这一反主流文化在电影与游戏的作用下正逐渐向主流靠拢。

《赛博朋克2077》这部作品的公布又为这股热潮添了一把火。玩家将进入2077年的黑暗未来——那是一个先进技术既成为人类的救星、也是加以人类身上的诅咒的世界。

赛博朋克的常见元素包括：黑客、虚拟现实、人工智能、基因工程、控制论与电脑生化、都市扩张与贫民窟、数字空间、恐怖主义等。

在影视作品中，赛博朋克的代表作包括《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《升级》、《少数派报告》等作品，引领了赛博朋克电影的美学风格。

硬核电影《阿丽塔：战斗天使》，也同样体现了赛博朋克的一些核心元素，比如假肢的装械、身体和基因的改造或者整容手术等。

赛博朋克影响广泛，不仅包括文学领域，更涉及了影视、时尚（Ins滤镜）建筑和艺术等。因此，它既是一种风格，更是一种文化。

香港就是一个极具赛博朋克风的城市。拥挤的街道被各式各样的广告牌和霓虹灯装饰着，并在城市的高速发展中变迁，包容性极强。

《命运歌姬》时装设计打造脉冲织霓裳、高科技的幻想之美。

赛博朋克（Cyberpunk）的核心概念就是“High Tech, Low Life”。一种反乌托邦科幻的悲观主义哲学迷思，一种对人类未来科技生活畅想。高科技，低生活。
消极的外表下，却有一颗积极正义的核心。

虽然世界很黑暗，但是光明和希望不灭。

从cyberpunk 延伸出来的艺术流派包括Vaporwave蒸汽波。作为一种艺术运动延伸出的音乐流派，多取材于80、90年代的日本funk音乐、都市流行乐，加强节奏部分，把原本的pop\funk\smooth改造成舞曲风格，声效“做旧”。

发展成影像类作品后逐渐完整。蒸汽波构建的时空堆砌着汉字与假名、光标与弹窗，甚至故意进行了Lo-Fi处理等。

glitch art故障艺术的萌芽是在蒸汽波之后，glitch本意是“失灵”，短时脉冲波干扰，可以理解成一种自动或人为的bug。

产生于电子成像时出人预料的图像错误，它存在于数码空间、机械或人为干扰故障中。其更多的是基于故障的呈现和审美创作。

赛博朋克风在电影中最重要的体现则是在建筑中。建筑通常被认为是能够体现出一定的城市风貌和生活状态的物质。

④ 请问《赛博朋克2077》城市叫什么

游戏还没出，如果有pc版应该就会登陆steam的

⑤ 赛博朋克动漫三大神作

三大赛博朋克漫画代表作分别是：大友克洋的《阿基拉》、士郎正宗的《攻壳机动队》、木城雪户的《铳梦》。

1、《阿基拉》。

「AKIRA阿基拉」的巨大秘密将发展成一个惊人的故事，一切发生在西元2019年的新东京，奥林匹克运动会即将在隔年举行，同时世界正逐渐恢复到第三次世界大战前的繁荣景象。

赛博朋克风格游戏推荐：

1、《赛博城市》。

这是一款3D动作冒险生存游戏，玩家可以在游戏中拥有自己的车库和酷炫跑车，可以探索城市角落，还有机会解锁各种终极BOSS，玩家还可以在这座未来城市里使用高科技武器。

2、《聚爆Implosion》。

这是一款3D动作角色扮演游戏，游戏拥有电影级CG，超精细画质，更有主机级ACT打击感，让你分分钟沉浸其中。玩家还能进入隐藏区域，打造独特的连招技能。

3、《蝙蝠侠：Telltale系列》。

游戏剧情将紧紧围绕蝙蝠侠展开，双亲在自己面前死去、精神受到创伤，在这里，蝙蝠侠的世界观被重塑，你将看到全新的蝙蝠侠故事，同时，游戏中还有熟悉的老管家。

⑥ 什么是赛博朋克，五部必看科幻电影，末日废土会变成未来吗

拒绝片荒 拯救你的不开心

大家好 我是励志看完十万部电影的波爷

近些年来有一种新的电影类型进入了大家的视野

"赛博朋克"电影

那究竟什么是"赛博朋克"电影呢？

赛博朋克电影以计算机信息技术为主要内容

警示着人类社会的未来发展

具有鲜明的精神内核与艺术特性

是近年来科幻电影中一支独具特色的美学类型

此类电影画面多以蓝紫色调为主

配合霓虹灯感

结合错位

扭曲故障艺术风

为观众带来科幻片全新的表现形式

突显了反乌托邦

赛博朋克电影主要特点

1.科技发展造就了悲观末世 

从人类创造科技到科技俘虏人类

资源耗尽

矛盾丛生

2.人类和机器的界限模糊

也就是所谓的人工智能 

何为生命

何为存在

何为真实

何为梦境

3.高度发达的网络 

资讯爆炸

却让人们对世界的真相失去了判断能力

4.类似极权社会的绝对控制

5.有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩

那么今天就给大家推荐五部赛博朋克类型的佳作

《银翼杀手》

《银翼杀手》的上映

第一次把赛博朋克的文字变成了银幕上的视觉效果

故事背景设定在2019年的洛杉矶

在融合东西特色的布景中

被酸雨腐蚀的金属外墙和霓虹灯交相辉映

形成独特的美学效果

男主角在各类工业建筑中穿梭

背负杀死和真实人类长得一模一样的复制人的使命

影片节奏轻缓

气氛阴郁

引人深思

最终在“同仇敌忾”和“自相残杀”的拷问中走向结尾

《攻壳机动队》

《攻壳机动队》是由士郎正宗创作出来的漫画作品

创作以来被改编了无数次

2017年还被改编成了真人电影

由“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊出演

在所有改编作品中

最为经典的就是1995年由日本动画大师押井守执导的动画电影

电影不仅只包含了大量的赛博朋克元素

还深入的探讨了灵与肉

技术与社会之间的矛盾与冲突

当技术发展到尽头

人类可以抛弃肉体的局限时

人还能被称作人吗？

《全面回忆》

《全面回忆》作为一部翻拍片

很自然的要将其与老版的《宇宙威龙》进行横向对比

其实结果乃是不言而喻的

当然也并非二者之间的质量差距

实际上乃是一个大时代环境和先入为主造成的

单说这部《全面回忆》

男主角在生活压力之下

希望通过一家植入记忆的公司来获得新的体验

然而这却让他发现自己一直以来都生活在虚假的记忆之中

现实和虚幻的界限模糊不清

偶尔出现的线索令人难以捕捉

开放式的结局让男主角企图回到现实的努力更显得徒劳无功

总体上来说

影片节奏很快

一幕接一幕的动作场景形成具有冲击力的感官体验

《黑客帝国》

《黑客帝国》三部曲可以说是赛博朋克题材商业化的巅峰

一个具有前瞻性和说服力的完整世界观的构建

让这部电影成为当之无愧的硬科幻

基努饰演的男主角是第六代救世主

他身处一个由电脑程序控制的虚拟世界之中

神秘人墨菲斯找到男主角

试图和他一起将矩阵中的人都带至现实世界

《黑客帝国》丰富的哲学内涵和华丽的动作场景

使得不同的观影人群都能在这部电影中找寻乐趣

《头号玩家》

斯皮尔伯格在《头号玩家》一部电影中就构建了不同的世界观

蒸汽朋克、废土朋克和赛博朋克的不同风格都在被称为”绿洲“的游戏世界中展现

绿洲是在狼藉的现实世界之外的一片乐土

由科技巨头掌控

创始人在临终前宣称在此找到隐藏彩蛋的人将能获得他的亿万身家

于是人们纷纷涌进绿洲开始寻宝之旅

虽然《头号玩家》的结局带有些许的温情

但赛博朋克式的悲观依然是这部电影的核心概念

赛博朋克本质是当今人类对未来社会的幻象

具有非常重要的价值意义

赛博朋克视觉艺术风格是成功的

不仅展现了此类影片独特的世界观

更奠定了此类科幻作品影视表达特性

并在一定程度上契合了赛博朋克的主题

反思人类自身“何以为人”及对生命本质的终极探讨

好了

今天就跟大家聊到这

感谢收看 我是波爷 我们下期再见！

⑦ 五部关于赛博朋克美学你值得一看的电影

《赛博朋克2077》是知名游戏《巫师》系列开发商CD Projekt RED开发制作的一款角色扮演游戏。故事设定在黑暗腐败、科技高度发达的未来世界中，并且兼有沙盒元素与RPG机制。该款游戏于2018年6月在E3游戏展展出。

由于CDP这头波兰蠢驴在《巫师》系列作品的成功，《赛博朋克2077》的项目一经发出就受到游戏媒体和玩家们的关注，但是对于玩家中相当大的一部分还并不了解什么是赛博朋克，以及赛博朋克的美学内涵是什么？它吸引人于何处？

我认为赛博朋克的美学大家主要可以通过照片和电影来了解，没错，现实生活中就已经存在大量赛博朋克风格的景观。比如之前日本摄影师RK镜头下的重庆的一组照片，就让人看了想要马上到画面中的城市畅游。

怎么样？是不是觉得这座城市充满了科幻感与超现实主义元素，特别是颜色，灯光，建筑结构的搭配相得益彰，在摄影师的镜头下仿佛一个世外桃源。

除了重庆，澳门也是中国赛博朋克爱好者最爱提及的城市之一。

当然赛博朋克美学中经常会出现像这种奇妙设计的高楼与贫民区的对比，体现了赛博朋克对于未来贫富差距拉大阶级固化的忧思，也可以说是对未来城市发展希望保留市井味的一种体现吧。

看了这么多图片，还是很难对赛博朋克有一个立体直观的印象，因为赛博朋克美学是一个完整的美学体系，所以我还是谈谈关于赛博朋克美学的五部电影吧。

1.《电子世界争霸战》或者说《TRON》系列的第一部。

影片梗概：

凯文·弗林（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）是个天才程序员，然而曾经开发的一款游戏软件被前同事盗取，为了证实那是自己的作品，凯文试图进入前同事公司的主控程序MCP，却发现其已经强大到随意控制其他程序。凯文求助于同事艾伦（布鲁斯·巴克林纳 Bruce Boxleitner 饰），后者设计了一款钳制MCP的程序Tron，不想MCP察觉了凯文的动作，将他吸进程序空间，变成一个掌控之下的小程序。在MCP空间内，凯文需要保住性命，更要找到破解方法回到现......（简介来自豆瓣）

《电子世界争霸战》是史上第一部赛博空间题材电影。

这部电影作为《创》系列的第一部电影，诞生于1982年，所以电影影像的技术还不是很好，但故事的构想已经相当成熟，其中的一些幻想科技在今天也一一得以实现，如沉浸式投影，触摸屏概念等等......

值得一提的是，这部电影的主创人员中居然有不少华人。

2.《创：战纪》

第二部电影当然是《创》系列的续作了，随着技术的日益进步，以及时代理念的变化，这部电影中的赛博朋克美学元素也与时俱进。

故事仍旧是主人公前往电子游戏世界完成任务寻找失踪的游戏开发者，也就是主人公的父亲了。

“灯管美学”成为了《创》系列第二部的最大特色。

3.第三部电影是同样诞生于1982年的美国电影《银翼杀手》，相信不少人听说过它的续作《银翼杀手2049》，《银翼杀手》中的赛博朋克美学元素更多体现在建筑构造和交通工具上。

因此，这部电影也体现出了赛博朋克构筑下次时代人类更多的生活气息。

4.或许你已经知道第四部电影是什么了，没错，就是前年刚上映的《银翼杀手2049》。

可以看出，除了画面表现力更丰富，层次性更强以外，《2049》的画风更有一种末世感，归根到底赛博朋克也还是带着一种乌托邦或者反乌托邦式的迷思。

5.这部电影肯定无数游戏迷都非常熟悉，甚至去电影院看过了，就是斯皮尔伯格的《头号玩家》。

简介：

故事发生在2045年，虚拟现实技术已经渗透到了人类生活的每一个角落。詹姆斯哈利迪（马克·里朗斯 Mark Rylance 饰）一手建造了名为“绿洲”的虚拟现实游戏世界，临终前，他宣布自己在游戏中设置了一个彩蛋，找到这枚彩蛋的人即可成为绿洲的继承人。要找到这枚彩蛋，必须先获得三把钥匙，而寻找钥匙的线索就隐藏在詹姆斯的过往之中。

《头号玩家》的画面表现力与以上四部电影，或者说两个系列相反，它通过游戏呈现了一个更加真实的“赛博空间”（电子空间），这也是无数科幻迷和游戏迷梦寐以求的体验，包括了以前小说中才存在的体感疼痛游戏体验，逐渐成熟的沉浸式游戏体验，以及无数耳熟能详让人感动的科幻和游戏IP，如高达，守望先锋，哥斯拉，世界各地各个国家的作品都融汇其中。

正如中国的重庆和澳门能成为赛博朋克美学的圣地一样，赛博朋克美学具有一种普适性，也有地域性。赛博朋克世界就是世界各地的科幻迷和梦想家共同构筑了一个紫色的关于未来的梦，不是红色的集体主义，也不是蓝色的自由主义，而且一个对于未来梦幻的理想主义。

⑧ 朋克是什么意思（刷爆朋友圈的赛博朋克）

"欢迎来到夜之城"。

要问今年最受万众期待的游戏是什么？朋友圈的刷屏、微博热烈的讨论都在告诉我们答案。那当然是《赛博朋克2077》了！

开发商表示，游戏在此前预售中仅是Steam平台上的收入已经超过了5000万美元。目前收入更是已超过了该游戏开发费用以及营销和促销费用之和，已经实现了一天回本。在上市当日，Steam平台的同时在线人数便达到了100万人，其销量数据更是达到800万份。在上线一周后更是在steam上实现了五连冠。

而网络上搜索赛博朋克，你也会得到玩家生产的一系列赛博朋克风表情包……

为什么赛博朋克2077这么火？

不少玩家表示游戏中逼真又唯美的画面给人带来强烈的电影感和真实感，随手截图就是一张壁纸！

还有人说《赛博朋克2077》的故事设定非常真实，拥有多种开放的结局，玩家可以掌握更大的选择权，这让游戏体验更加愉悦！

此外，可以自由塑造角色的诱惑力也是不小，毕竟谁会不喜欢捏人环节呢？

最重要的是，游戏中赛博朋克的风格和主题可谓是非常符合当代年轻人的胃口。

大多数人提到赛博朋克，脑海中浮现的可能是《银翼杀手》，可能是粉蓝相间的霓虹灯，也可能是暗黑系的色调的城市，而赛博朋克文化也多次以娱乐产品的形式出现在大众面前，包括大热的《银翼杀手》、《黑客帝国》系列、《阿丽塔：战斗天使》、《爱、死亡和机器人》等电影都属于此类。

甚至一些p图软件也上线了赛博朋克滤镜，网友们纷纷体验，将自己的城市加上赛博朋克的滤镜，瞬间有了充满未来感的大片既视感。

为什么赛博朋克风对当代年轻人有这么大的吸引力？赛博朋克究竟代表了什么含义呢？

到底什么是"赛博朋克"？

赛博朋克这个词诞生于上世纪80年代。1980年，科幻作家布鲁斯·博斯克创造了这个合成词：赛博朋克（cyberpunk）是控制论（cybernetics）和朋克（punk）的结合。布鲁斯·博斯克把赛博朋克作为自己小说的名字，形容迷失的年轻一代：他们是抗拒父母的权威、与主流社会格格不入、利用电脑技术钻漏洞和制造麻烦的技术宅。

以1984年威廉・吉布森的小说《神经漫游者》的出版为肇始，赛博朋克成为科幻小说中的一股潮流。一些评论家将赛博朋克视为后现代世界的表现，另一些人则认为威廉・吉布森、布鲁斯・斯特林等赛博朋克作家笔下的小说也可以被解读为人们预告未来的社会理论。

从广义上讲，在基于人类生存天性的前提下，赛博朋克对计算机网络技术、虚拟现实技术和生物技术等影响进行了一番处理。它着眼于人们身处这样一种未来时所释放出的天性和本质。

在这一未来图景中，虚拟现实技术的使用及能够广泛改写、修正自己身体的能力使人们能够不断重新塑造自我，并能够在不想与真实世界打交道时将自己隔绝在外。

在小说《神经漫游者》中，一个城市化程度很高的世界存在于物理空间中，而其信息流和数据则在“赛博空间”中被复制。“赛博空间”是对于大型城市虚拟现实图景的写照，是一个完全浸入式的互联网版本。

作为个体的人可以成为赛博空间中仅有的存在，他们甚至可以在肉体消亡后继续存在下去。在布森的世界中，计算机代码本身将可以比照代理人程序的形式，去扮演一个拥有智能且能够自力更生的实体角色。至此，存在于人类、软件表征、人体改造及类人之间的壁垒都将被打破。

赛博朋克的另一个关键主题是对于“真实”的自我进行的生物性转型。由非利普・K.迪克的前赛博朋克小说《仿生人能梦见电子羊吗?》改编的电影《银翼杀手》对关于主题的类型化处理进行了说明。

由“电影视觉未来主义者”席德・米德所设计的《银翼杀手》世界奠定了整个赛博朋克的风格基调。赛博朋克的世界是当代城市空间的一种极端版本，肮脏、污染、黑暗和危险遍布着整个底层街道和地面。而对于生活在街道之上的摩天大楼中的经济精英们来说，他们有干净而安全的环境。

这部电影中的场景对吉布森所造成的影响主要体现在以下几方面:当无论是关于未来的可视化还是与人类有关的一切都可以被人为制造时，究竟什么才是真实?以及对于人类而言这又意味着什么？

什么是真实，什么是自我？

"赛博朋克"背后的批判文化

在赛博朋克世界中，免于接触“真实”不仅是可能的，也是可以实现的。赛博朋克的世界是一个严酷的非人性化场域，是对现实社会中最糟糕趋势的极端展现。

在这个企业远比政府重要的世界中，对于信息经济和全球化的全部焦虑都已成为现实。此时的社会已经出现两极分化:由超级富豪管理人员所组成的小型全球性精英阶层，以及由无法借助多媒体手段摆脱现实束缚的边缘化人群所构成的巨大群体。

以《虚拟之光》为代表的吉布森后期作品对以麦克·戴维斯为代表的社会学家群体产生了深刻的影响，戴维斯就在《布满贫民窟的星球》中对洛杉矶目前存在的两级分化状态进行了描绘。

在小说《虚拟之光》中，吉布森甚至塑造了一名负责调查未来洛杉矶边缘化人群的分裂和社会结构的日益部落化现象的日本社会学家角色。

而尼尔·斯蒂芬森的小说《雪崩》则展现了一个更为极端的世界情景：美国等国已经被分解为更小的单位，而包括半合法黑手党在内的国际公司则处在骚乱之中。而影片《银翼杀手》中的一切内容都无不昭示着两极分化态势的日益严峻。

20世纪70年代正值英国朋克摇滚乐火爆时期，在此期间，“诅咒乐队”和“性手枪”等乐队对现存社会采取拒斥态度，他们以赛博朋克为武器，谴责了认为世界正在进步的思考方式。

可以说，赛博朋克是对当代社会的一种最佳理性批判。然而，实际情况却是赛博朋克已经带来了一些关于全球化趋势的社会经济批判。赛博朋克中的未来焦虑意识与早期科幻小说并不相同，因为前者的担忧不仅更为复杂，而且还相当真实可办。

因此，赛博朋克确实代表了与美国20世纪50年代一些幼稚的科幻小说所不同的东西。这些东西亦与电影《终结者》及两部续集中所显示的对于技术又爱又惧的情感有所不同。

许多人认为赛博朋克仅是一种为新形式的科幻小说、虚构小说和后现代电影发展提供语境的短命现象。这种说法可能有些夸张，因为从目前来看，电影《银翼杀手》和吉布森等人所描绘的反乌托邦世界已经在很大程度上对一些游戏造成了影响，而且这种影响体现但不局限于景观层面。

之前的电影如《黑客帝国》《黑客帝国2:重装上阵》和《感官游戏》也都拥有着与赛博朋克相类似的情节。这些情节与“虚构”与“真实”之间的藩篱相关，并同时追问着这样一个问题：当人们能够以一种被改写的形式实现虚拟存在，或者当人们能够以人工生命被复制后的状态存在时，以上种种对于人类而言究竟意味着什么?

赛博文化让边界问题突显

随着互联网技术的发展，赛博文化似乎打破了人正常的"边界状态"，在原有边界的基础上又施加了一道另外的藩篱。换言之，在当今社会，由赛博文化语境所带来的、以网络社区和流量平台为社交场域的新型社交模式产生了人与人之间的边界问题。

此外，赛博格的出现也带来了人机边界问题。它打破了人机结合的必要性，使人机结合的愿景从“不装不行”升级为“装了更好”，进而使一系列与消费力、公平性和安全性相关的问题浮出水面;此外，还在于借助影视作品中血淋淋的安装场景和赛博格（Cyborg，机械化有机体）实体观感为观者带来的恐怖谷心理效应等要素的放大作用。

因此，赛博格的出现使人们首次开始正式审视“人类”与“非人"——不仅包括机械，还包括动物、植物和微生物之间的关系。在去中心主义和解构思想浪潮作用下，机械或许无法再屈尊于人类的助手位置，从始至终一直存在的人机边界问题也将此成为一颗埋在人类身份认同之路上的雷。

赛博文化的含义广而又广，技术和文化的发展也在不断将其丰富。针对存在于赛博文化世界中的种种矛盾，在“赛博技术”与“人类问题”之间从来都不存在简单的双向箭头，赛博文化的“边界”意义也只是其众多意义中的一个小小的分支。

与其说是赛博文化带来了种种边界，不如说种种边界因它而得到凸显。分析赛博文化的“边界”意味，目的在于试图捕捉赛博文化与人类碰撞过程中出现的小火花，为个人与社会、人类与机器、虚拟与对立性的解决提供启发。

今日话题：你了解赛博朋克吗？你心中的赛博朋克是什么样的？

⑨ 赛博朋克边缘行者值得去电影院观看吗

赛博朋克边缘行者值得去电影院观看。

该剧集是一部独立的 10 集剧集，故事讲述了一名街头流浪儿在一个科技和形体改造泛滥的夜之城中挣扎求生，一无所有的他成为一名“边缘行者“（亦被称为“赛博浪客”的法外佣兵）来维持生计。

《赛博朋克：边缘行者》网络网盘高清资源免费在线观看：

链接: https://pan..com/s/1bt4ac7xcVBIMZP-eLsb8jA?pwd=xcus 提取码: xcus