八十年代电影院海报

⑴ 80年代电影具体怎么做宣传

1、海报。那时的电影海报大多数是手绘，张贴于影院门口。
2、杂志。最有名的数《大众电影》，国民的电影知识多半来自于它。
3、电台。在电视还不普及的年代，听收音机是最重要的娱乐方式和信息来源。那时候还有专门的节目播放电影录音，也就是从头到尾完整地“听”一部电影。
4、口耳相传。口碑是最重要的。
那时候还没有很商业化，票房的概念还没流行。电影制作和发行都集中在国有制片厂和电影院手里，所以导演和制片不用太操心这方面的问题。另一方面，由于娱乐产品稀缺，所以几乎每一部电影都会受到足够关注，有很多的人去看，还不止看一遍，所以那个年代的“经典”也就很多——看的人多，就成了经典。

⑵ 电影院那种大幅的海报，在电影下映之后到底去了哪里呢

肯定是垃圾回收站啊。这么多下架的电影，然后很多没有用的海报。要是珍藏的话，一两张看看，就好。大量的话，还是定期有人回收的。然后最终的就是进行垃圾处理，然后回收家里利用，制作出别的东西来。

⑶ 你喜欢哪部电影的海报

最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？

看电影前，它能激发你的强烈兴趣；

看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；

电影之外，它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。

05《007：幽灵党》

不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007：幽灵党》片头

题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自

08《星球大战VI：绝地归来》

出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。

⑷ 跪求文章的《小雨来得正是时候》mp3百度云网盘下载

《小雨来得正是时候》网络网盘资源下载：

链接: https://pan..com/s/1aYrHheMZQvDzCzVGVwJ7dw

作者：妖灵妖
发布时间：2003-3-5
人气指数：3801
类别：GOMOVIE畅谈
关键词：雨中曲
简介：

红龙版的《雨中曲》双D9到上海的那晚，天起雨。我看完《雨中曲》的今晚，天续雨。

期待这套碟已经很久了，不仅因为它是2002年华纳公司DVD产品中最受好评的一套，更是因为自己订购的香港三区版DVD几经周折仍未到手，等得人心焦。这种对一套电影的期待（而且是看过几次的），已经很久没有遇见了。昨天下午去拿了这套碟，兴奋地把找钱塞在了碟套里，出租车到了目的地后，却忘记自己把钱放丢了哪儿。

第一次知道《雨中曲》，印象中是八十年代的美国电影周，金·凯利站在雨中的那张经典海报贴在电影院门口。此后十多年内，零碎地在电视台的歌舞片专题节目中看到片中的《makethemlaugh》和《singin''intherain》的片段。记得央视深夜放过一次完整的，音乐台也放过几次原版的，VCD时代买来正经地看过一次，觉得它有无法形容的魅力。DVD时代出过D5，觉得字幕翻译不过硬，就没买。

去年11月，在异地加班异常疲惫的深夜，无意中跟同事一起看了华纳50周年纪念版的D9，彷佛看一部新片一般，看得全身通透、身心舒畅，如同吸氧一般，所有烦恼一扫而光，怪不得《这个杀手不太冷》里的牛奶杀手让·雷诺也只爱《雨中曲》。最喜欢的段落，自然是三位主角在凌晨想到把剑侠片改成歌舞片后兴奋地高唱《goodmorning》、然后金·凯利回家路上唱的《singin''intherain》，两个段落一气呵成，百看不厌，充满了歌舞片才有的天真和单纯的幸福感，每一个雨滴、每一块石板、每一个水花，都成了金·凯利的舞伴，与之共谱欢乐颂。

《雨中曲》在各个方面影响了后世的许多电影，从《发条橙》到《****1995》。片中的整体构思，可以说是一次关于电影套层结构的精巧实验，而其令人捧腹的情节，则能吸引到了各个年龄层的观众，同时，它对默片时代的微妙致敬和对歌舞片类型的热忱，都值得在不同时刻、不同角度、不同方法把玩，是真正可以传代的娱乐精品。去年《画面与音响》杂志十年一度的“影史十佳”评选，《雨中曲》是唯一入选的歌舞片。

华纳公司去年推出了此片的50周年纪念版双D9，一经推出即以高质量的修复赢得一片喝彩。超过40万帧画面的细致修复，让人察觉不到有丝毫胶片的污损与褪色迹象，并保持了大银幕上独有的菲林感。花絮部分更是超值。按大寒的评价，此片的品质和花絮搭配均可名列华纳DVD前三甲。

此前D市只有正片D9问世，韩国和香港分别在去年和今年年初推出了此片的三区版，两者配置相同，都为所有花絮配置了中文字幕，方便观者观看。红龙此回的双D9从封面上看，应该是来自韩国三区。

正片碟和花絮碟都播放流畅，影片的三区中文字幕非常优秀，所有唱词都有翻译。以下就大量花絮说几句观感。

正片碟

1、正片全程评论音轨
此条评论音轨为录音剪辑式，由片中女主角凯西（KathySelden）的扮演者黛比·雷诺兹（DebbieReynolds）主持，非常意外的是，她作为片中第一女主角，竟然只担任了主持工作，而没有对影片做任何评论，由于一共有八人参与了评论，而且到了一个段落由不同的人评论，因此很难分清楚谁在说话，雷诺兹的工作就是在每个人开口前介绍出他的名字。她还顺便背诵了一句台词：“日落大道到了”。

两位编剧BettyComden和AdolphGreen讲他们当初不知道如何编这个故事，因为这个片子是先有歌再有剧本的。他们只知道有场雨中曲。

电影学者鲁迪·贝玛RudyBehlmer评论的最多，从默片时代到有声片时代的过渡，到米高梅当时高层换人的情况，以及黛比·雷诺兹如何入选女主角、本片的服装设计师说：“《乱世佳人》算什么（也是他设计的），这个片子的服装才难做哩”，还有雨中曲最初的构想是三位主角一起唱的等等。

《红磨坊》导演巴兹·鲁赫曼BazLuhrmann也参与了评论，他认为此片最了不起之处在于电影手法高超，对白过渡到歌舞场面自然流畅。

主演唐纳·奥康纳DonaldO''Connor谈他习惯的起始舞步从左脚开始，而当时的舞蹈者都习惯起右脚，只有金·凯利也是起左脚的，所以他们会配合得那么好。

导演斯坦利·唐南StanleyDonen谈了当年米高梅的盛况（每天有五千人在拍摄电影），以及金·凯利对他的提携，相当谦逊。

女演员希德·凯丽丝CydCharisse（扮演“百老汇旋律”中的黑帮情妇）说了自己对歌舞片的看法以及和金·凯利合作的感受。

女演员凯瑟琳·佛瑞曼KathleenFreeman（扮演语言老师）认为爱是本片的精神，她本人在这套DVD制作完成前几周去世。

总体而言，这条评论音轨令人惊喜的部分不多，而且涉及到歌舞片几个重要人物，如阿瑟·佛雷德等，建议先看花絮碟的纪录片，在了解了佛雷德的基本情况后，再来听这条评论音轨，收获会更大。

2、reelsound
在默片向有声片过渡的岁月中，有几部电影是极具代表**的，这段花絮选取了其中的片段。每部电影都有简短的文字背景介绍，点击旁边的海报，就会出现影片的精彩片段，包括《唐璜决斗》（1926）、《爵士歌王》（1927）、《纽约之光》（1928）、《百老汇旋律》（1928），全长10分钟左右。

3、singin''inspirations
选择这个菜单播放正片，会在屏幕右下角出现一个小胶片标记，点击这个标记，就会出现一段隐藏花絮介绍，逼我重看了一次正片。这个类似《黑客帝国》小白兔的互动式设计很是好玩，出现的花絮是讲述影片中场景的灵感来自何处。比如开场的首映式（1分30秒），灵感就来自1930年的电影《好莱坞歌****郎》。点击胶片标记，进入的是文字介绍页面，再点击旁边的海报，就是《好莱坞歌****郎》当年的首映式场面（1分钟）。不过，可惜的是，这个花絮没有好好利用，除了首映式灵感外，只有第35分钟“beautifulgirl”段落来自1930年的《freeandeasy》中复杂的古典歌舞场面戏中戏拍摄（5分钟）的介绍，早知道这个花絮如此之少，就不用看完全片了，因为在这个选项中不可选任何字幕。

4、additionalspecialfeatures
四分钟长的一个预告片和获奖记录文字介绍。


花絮碟

1、歌舞巨片：米高梅的阿瑟·佛雷德小组MusicalsGreatMusicals:TheArthurFreedUnitatMGM
这个纪录片是整张花絮碟中最有价值的，片长86分钟（AMAZON上写96分钟，可能是信息错误），详细回顾了本片的监制阿瑟·佛雷德及其小组的情况。当年全盛时期的米高梅公司，阿瑟·佛雷德是呼风唤雨的人物，三获奥斯卡奖，监制的歌舞片（《绿野仙踪》、《花车》、《一个美国人在巴黎》等）都是经典，他有一个固定的小组，如同现在的某某工作室，作曲、排舞、剪辑，各路人才济济一堂。这个纪录片请出当年多位小组成员和佛雷德的女儿，回顾他对歌舞片的贡献。这个纪录片曾获“2002DVD大奖”最佳花絮纪录片的提名。

2、幕后花絮WhataGloriousFeeling
这个35分钟（AMAZON上写30分钟）的纪录片是2002年专为影片50周年庆典而拍摄的。依然由黛比·雷诺兹主持，一些采访内容跟评论音轨里的重复。

3、歌曲原唱
《雨中曲》最初拍摄的概念是将制片人阿瑟·佛雷德1930年代创作的一些电影插曲集合起来编一个故事，两位编剧也因此挖空心思创造出了整个故事。这个花絮（总长50分钟）将所�**迩牡缬捌我灰徽瓜殖隼矗渴赘璨シ徘埃褂屑蚨痰奈淖纸樯艿笔钡谋尘白柿虾驮摺⒃淦鞯取�

4、YouAreMyLuckyStarouttake
《雨中曲》的成片，至少有两个重要的删除片段，一个是金·凯利唱的《AllIDoIsDreamOfYou》，另一个是黛比·雷诺兹唱的《YouAreMyLuckyStar》，都因为节奏相对缓慢的关系而删除，目前仅剩《YouAreMyLuckyStar》仍存胶片，这个花絮就是它的珍贵成片。当然，两首歌都收入到了此片的电影原声CD中。

5、gallery图片集

6、Scoringsessionmusiccues
在《雨中曲》拍摄前，主角们都开始为片中插曲录音，这是个总长76分钟的录音段落，有不同版本的不同歌曲录音，可当做现场录音CD来听。

隐藏彩蛋：在主菜单的第一个选项上按左键，图标会跳至背景图的墙灯上，按下播放钮，会出现一段三分钟的巴兹·鲁赫曼对歌舞片的评价以及《雨中曲》对他的启蒙。


作为娱乐片的《雨中曲》，根本不用多分析，相信是人见人爱的。分析《雨中曲》的中文文字，最好的可能是台湾《影响》杂志第七第八期做的详细读解了。另外，焦雄屏的《歌舞电影纵横谈》中也有少量提及，不过不怕说一句不敬的话，焦阿姨在文中的观点是基本翻译了ThomasSchatz的《hollywoodgenres:formulas,filmmaking,andthestudiosystem》（1981）一书的。台湾的DNG网站上对三区版《雨中曲》评价中的读解部分，也“引用”了前者的精华。不过，好电影不怕多评多写，《DVD导刊》新一期会有比本文强出百倍的详细碟评，以及独家专稿“《雨中曲》30个制作秘密”，披露的内容跟碟中的任何花絮都无重复。

最后赞一句，红龙令此套碟得以原汁原味地出版，实属不易。接着是期待它《失忆》双D9的时候了。


----你的一滴泪水，胜过我幸福的汪洋！笑笑

⑸ 7080后，还记得你们镇上曾经的那个电影院吗

前几天到我们附近的镇上玩，走到街中心，一个非常苍老的建筑展现在面前，那是一家非常老的电影院，电影院的名字依稀还有看到，两边毛主席语录还能念得出来，电影院的顶上已经长了些野草，可能是这个镇的人对老电影院有感情吧，它没有被拆掉，很奇怪的是我看到这个老电影院在那里一点没有违和感，反而更好地衬托了小镇巨变的历史。

拿着电影票，从两侧的门都能进去，门口有一个专门收票的，数了票数和人数，然后打开门，我们就进去了，此时的电影正在放，一个战争片，现在记不住名字了，好像是讲一匹抗战中白马的故事，刚进去，我们只能看到屏幕，四周一片漆黑，以前看电影，也是讲票和号要对，我们努力找了半天才找着，第一次进电影院看电影，不管是画面还是声音，都让我们几个印象深刻，声音的冲击力太强，有时候我们还会捂着耳朵听。

看到中间换片的时候，里面有的观众在吃瓜子，我们有一个同学也到外面买了一包，说起这个包也很特别，是用报纸卷起来的。那天我们在电影院看完了一遍没有出去，又看了第二遍，到现在印象都很深刻。

⑹ 怀旧80年代的老照片(1)

1、1983年期间，由日本摄影家秋山亮二拍摄，这是一个小学课堂，大约是课间休息，几个男孩围在后面看着什么，一个女孩在看书，另外一个在喝着什么，墙上粘贴着我们都爱小红花的公告栏，每个学生名字后面都是不等的小红花。

2、1986年的上海街头，由David G拍摄，围墙上是大幅的电影海报，超人电影已经进入中国，往来的人们穿的很多，大约是初冬时节。

3、1985年的北京大街上，由Aad van der Drift拍摄，一位父亲推着一个改装的三轮自行车，很类似三轮摩托卡的造型，他的儿子坐在车斗中，到今日这孩子应是而立之年了。

4、1983年的西安，由Kattebelletje拍摄，右侧的道路上，一位大妈低头走来，路中间的花坛，上面是“一对夫妇一个娃少生优育为四化”的宣传牌，没想到37年后，生育政策又发生了巨大的改变。

5、1983年9月19日的天津，由Leroy W. Demery.Jr拍摄,一辆深绿色解放卡车，车厢是天津公安局南开分局的标语，上面的几位公安压着犯人，这是严打期间的一幕。

6、1980年的重庆长寿，由法国摄影家布鲁诺·巴贝（Bruno Barbey）拍摄，长江边上，一个大人带着三个孩子，手里拿着镰刀，背篓里装满了蔬菜，不知道是不是割猪草。

7、1985年的广州街头，由外国 旅游 者拍摄，一位母亲推着自行车，她的孩子坐在前筐中，正目不转睛的看着镜头。

8、1980年的上海，由Terry Feuerborn拍摄，照片中的幼儿园位于上海闸北区彭浦，孩子们在门前空地玩着气球，她们是标准的70后，希望如今的她们能看到这张照片。

9、1980年的四川成都街头，由法国摄影家布鲁诺·巴贝（Bruno Barbey）拍摄，四个解放军战士骑着三轮车，背后的大幅标语牌主题是“为实现四个现代化而努力奋斗”。

10、1983年的北京，照片来自Balthazar Korab，路口旁，一个环卫工人正在扫垃圾，大幅的标语牌竖立在树旁，上面的内容很是有趣： 公、私树木的砍伐，移植要经市绿化委员会批准，砍一株必须种活三株。

⑺ 我要收集电影海报、有什么途径！淘宝太贵了

看你是寻找原版电影海报呢，还是印刷品也可以，后者还是比较容易找的，国外网站可以购买。但如果语言不通或者没有国际信用卡付款，就比较麻烦了。
本人倒是有1000多张国外电影海报。多数是repro，即高清印刷品，但张贴展示的话足够精美。少量是原版海报，有当年张贴在电影院后来取下来的哦，1990s, 1980s, 1970s 年代电影都有。
即使Repro的话商店里也要卖5-10英镑一张。原版的贵几十倍都不稀奇，取决于稀缺程度或电影受欢迎程度，还有年代和保存的品质。
比如《星球大战》，最早一集上映时间是1977年，一张可以卖2000英镑，1997年版海报（距今也有22年了）卖几百镑没有问题，即使2017版如果是贴在电影院里的原版海报，也不多啊，100元人民币肯定买不到，运费都不止。
你若淘宝都嫌贵，恐怕很难有更便宜的收集途径了。只是个人兴趣“收集”而不是“收藏”的话，买repro印刷版的就好了。

⑻ 野蛮人柯南这类上世纪80年代的插画 是什么风格

人柯南这类上十几八十年代的插图是什么风格 这个多数是动漫

⑼ 珍贵！旧报纸上的港片海报，年代感十足

纸媒盛行的上世纪，在报纸上刊登广告是电影宣传的重要手段之一，以风格海报配以个性文案，可以完美呈现出电影的格调，吸引观众入场。

今日与大家一同欣赏这些旧报纸上的港片海报，熟悉的电影，熟悉的演员，出现在如今已经少见的报纸之上，更加重了年代的厚重感。

港片黄金时代的开启者《英雄本色》，在1986年以午夜场形式登陆各大院线。

报纸海报上打出宣传标语“豪情万里，气贯九霄”，不仅是对电影的诠释，也充分表露徐克和吴宇森的野心。

由张国荣、张曼玉、梅艳芳等人出演的电影《缘分》，以漫画形式呈现出来，众人从一列长长的地铁中探出头，也暗示出电影将会在地下铁中上演好戏。

当年由周星驰主演的《鹿鼎记》在票房上大获全胜，永盛公司继而推出《绝代双骄》之时，也不忘蹭一把《鹿鼎记》的热度——“继金庸第一奇书《鹿鼎记》再拍古龙第一奇书……”

暑期档上映的《审死官》，以影坛三大至尊周星驰、杜琪峰、梅艳芳破天荒携手合作为噱头宣传。

《百变星君》是当年比较难得见到的彩色报纸海报，页面充斥着各种电影中的搞怪元素，看起来十分有趣。

《喋血双雄》是吴宇森暴力美学之巅峰，海报上的文案可以让人一眼看出，周润发和李修贤之间亦敌亦友的复杂关系。

《英雄好汉》上映之时，正赶上1987年的情人节，所以即便只是一部讲述江湖仇杀等内容的男人戏，也不忘推出情人节特制海报宣传，强行走一波“爱情故事”的噱头。

梁朝伟、张学友、袁咏仪主演的电影《亚飞与亚基》，以寻人和通缉两个有趣点做宣传，吸引大家忍不住多看两眼。

经典鬼片《倩女幽魂》三部曲，在泛黄的报纸上看到，更觉缥缈。

奇葩电影《力王》，报纸上的宣传以真人与漫画相结合，文案十分劲爆。

《逃学威龙3龙过鸡年》贺岁档上映，电影公司拍下一张众人拜年的大合照作为宣传，喜气洋洋。

张国荣、林青霞主演的《白发魔女传》，不忘在报纸上嘚瑟地广而告之——“日日票房卖座冠军”！

《A计划续集》简单明了的画面，以成龙的特技作为宣传就已经足够。

哥哥和梅姐的经典之作《胭脂扣》，在香港上映之前，已经在金马奖上取得了非常好的成绩，因此在刊登报纸之时，写出“香港电影之光”几个大字。

《食神》贴出角色介绍，有笑点也有看点。

《侠骨仁心》将梁朝伟和李嘉欣的美颜放大至报纸上，大家一看就明白，这是帅哥美女谈恋爱的故事。

《赌圣》大字醒目，就是要告诉各位观众——周星驰的天下到来了！

看着报纸上三位主角青春的脸，很难相信他们都已经不在人世的现实。

如今回看这些港片旧报纸海报，都仿佛被时间镀上一层年代滤镜，真的惹人怀念，那个百花齐放的黄金年代！