美国往事电影票

㈠ 为什么《复联4》可以播放3小时，电影是不是规定了只能播放两小时左右

没有规定。

电影多长的都有，但是影院出于挣钱方面的考虑，不爱播放太长的电影。

人家播放2小时的电影，一天24小时不间断一个影厅可以放12场，但如果你是3小时的电影就只能播放8场。

影院不愿意给你的电影排片，票房就会受到很大影响，票房少了，电影公司也就不开心了，就会给导演施加压力，导演就会将电影剪辑成为2个小时左右，或者影院会直接插手影片的剪辑。

这也就造成了很多电影有两个版本:影院播放版和导演剪辑版。

比如《美国往事》，再比如《天国王朝》，都是各种代表。

一般时间过长的电影都会在各大电影节播放，或者在影院播放完之后发行DVD。

因为电影节播放的影片没有资本影响，所以多长的都有，我听说还有超过20个小时的电影。

其实都是市场决定的。

印度电影一般都比较长，三四个小时。

这也是国情决定的，印度人看电影如果低于2个小时会觉得这场电影看得很不值，所以最终就催生出了印度电影的时长都比较长。

没有明确规定，但这也属于“潜规则”。

实际上电影行业中，很多方面都是实行弹性规定，这包括票价、排片甚至是时长。一般而言，电影的票价都是制片方和官方进行“踩线”，以《复联4》作为例子，这次的《复联4》的预定票价大概也是30多元，可是这并非是电影的最终定价，因为影院同样是根据电影的热度进行适当调整，于是你就可以看到如今的《复联4》一张电影票高达400元！

除了票价以外，决定电影最终票房的还有排片，而排片的关键点之一就是时长，如果一部电影太长，那么这部电影的排片就会相应较少。好莱坞作为全球商业片中的翘楚，他们很清楚这两个点，因此一般而言，电影的片场都在90分钟或者120分钟左右。所以电影的片场并没有规定，可为了盈利，片方必须控制片长，这也就是隐形的规定。

其实这方面国内也有不少例子，比如今年春节档的《流浪地球》，这部电影就是最好的例子。片方为了《流浪地球》正在排片上能够占据优势，于是对电影进行了删减，这也让不少影迷惋惜。不过片方这个决定是正确的，小破球的剧组为了拍这部电影已经走到了山穷水尽的地步，他们必须尽可能的考虑收益，如果这部电影亏损了，那么对于整个剧组而言都是灾难。

当然，这次《复联4》能够达到3个小时的片长，这是好莱坞的底气和自信，因为片方相信《复联4》绝对会在全球大火，因此片方才如此自信，《复联4》现在虽然在排片上没有优势，但它在票价上弥补了自己的劣势，只是一张电影票高达400元，你会愿意去看吗？

《复联4》定为3小时不是最佳方案，是不得已为之。电影时长是没有规定的，理论上想多长都行，但有一个参考时长。

大名鼎鼎的《战争与和平》，长达7小时。

这片子今年在北美还重新上映了。

但回到现实中，对于绝大多数电影而言，作为一部院线电影，是市场化的产物。那么它就要尽量满足市场对它的期待，满足消费者对他的期待 。

市场的期待

作为影院：

电影时长增加，意味着排片减少，票价自然要增加，但是消费者的购买意愿也会降低；时长减少，可以增加排片，可是票件也必然相应降低才能吸引消费者。

所以影院需要最佳的电影时长和排片.

作为片方：

片方肯定不希望观众看得索然无味，所以在合适的时间段内讲一个精彩的故事格外重要，让观众看得恰到好处，既不会不过瘾又不会失去耐性。

因此既要讲清楚一个故事，又要利益最大化。

普遍来讲，喜剧电影控制在90分钟之内。恐怖片通常在90-100分钟。爱情片通常是120分钟，而浪漫喜剧的话一般限制在90分钟。剧情片在90-120之间。动作片通常在120分钟。

《复联4》作为一部动作片最合适的时长是2小时，象《钢铁侠》《雷神》《惊奇队长》这类单体英雄基本在2小时左右。

复联参与的人物众多，之前也基本在2小时30分以内。

这次的《复联4》承载了太多，时长最终定在了182分钟，这绝对不是一个最佳或最合理的时长，但面对超多的拍摄素材，片方不得不这么做。比起早前爆出的片长4小时已经少了不少。

观众的期待

常规的消费者会就近挑选电影院，看完之后能够不影响我干其他事情（比如回家、吃饭等）。

那么显然超长电影就不适合，从中午看七个小时电影，然后影响饭点，显然不是普通消费者的需求。

另外，记得《晓说》有一期将电影时长最好在1个半小时，因为那是人憋尿的极限。

所以一部电影在一个半小时到两小时是最合适的。但不是规定。

那么《复联4》定为3小时应该不是最佳的策略，但作为本阶段漫威宇宙的终章，他需要尽可能多的释放故事和展现人物，以给影迷一个完美的交代。

下面评论里觉得复联4的182分钟是制作组决定的，那么就是最佳的最合理的；甚至也觉得182分钟不算长。

首先，最早爆出来的片长据说超四小时，现在压缩到三小时，说明制片方也是考虑到时长过长的问题。

其次，很多人看电影不仅会关注开场时间，也会关注散场时间，那么时长太长显然不是很有利。

第三，漫威迷足够多，一切都不是问题，但我觉得漫威迷没有这么多。

第四，复联4和阿凡达我感觉应该挺像的，视觉特效远胜于故事。复联4极有可能2/3都在打打打，是否必要呢。

以上作为非漫威影迷观点。

国家电影局对于院线电影的时长并没有要求。电影时长由导演和制片方定，但是有一点可以确定的是：电影时长会影响院线排片。

举个简单的例子，一部商业片一个半小时，一部文艺片两个小时，商业片卖的比较火，所以院线肯定会多拍商业片；《复联4》和同档的其他电影，虽然时间比较长，但是票价比较高，一票难求，院线也会拍《复联4》的。

《复联4》三个小时，其他电影两个小时，两部《复联4》的时间可以拍三部其他电影，一个厅50个人，《复联4》票价50，其他票价30,6个小时下来，常常爆满的《复联4》可以赚5000块，但是其他的就算做满25个人，也只能赚2250元。

院线不是救急站，没有必要为了某场电影而影响整体的排片，院线也是要挣钱的。对于那些叫好不叫座的影片，实在没有必要舍本逐末。

因此也有一些粉丝，为了自己偶像的票房，为了不让院线撤档，为了不让一部电影输的太难看，就有了“锁场次”的行为。简而言之，就是提前订票，锁好这场，使院线不会看到这场没人购票就撤下。等到电影快开场时再退票，这样临近开始，院线也不能临时改成其他的电影。

除了锁场次之外，还有些粉丝包场，这也是为了电影的票房。

总之，电影时长没有规定；院线会看这部电影受欢迎的程度来排片的。

没有特别的规定，不同电影公司的标准市场不一样，不同国家的也不一样，一般电影的长度一般都在一个半小时到两个小时左右，还有比复者联盟4更长的电影，你肯定不知道。

那我来盘点一下世界上最长的电影排名吧。

第5名 浩劫 566分钟

导演花了11年的时间拍摄，从拍摄到完成历时13年。纪录片史上的经典作品长达九个半小时。探讨二战期间，欧洲的犹太人屠杀事件相关人物。

第四名 一个菲律宾家庭的进化 643分钟

讲述一个菲律宾家庭在7，80年代动荡的菲律宾下过着的穷苦的生活，厮守着最后家园与面对亲人的生死离别最终走上街头，呼喊民主和自由。

第三名 愚公移山 763分钟

看这个片子以为是中国导演的作品，作品记录于七十年代讲述着中国人 社会 的方方面面，但是他是法国导演历时五年长达12小时的12集系列片。

第二名 世界上最长最没意义的电影 2880分钟

片中没有实际画面拍摄完全是有片段，广告等未发行的电影组成，真的是名副其实的世界上最没意义的电影。

第一名 治疗失眠 5220分钟

世界上第一最长的一部电影片长有87个小时，算一下等同于四天三夜，这片场完全是坐不住看不下来的。这部片子就叫治疗失眠，它是一部1987年的美国片主要内容是一个人在那里朗读诗歌，听着内容就提不起兴趣。

首先，据我所知， 国内院线上映的电影，应该是没有时长限制 。之所以，我们平常看的电影都约定俗成为90分钟左右（一个半小时），主要也是根据观众观影习惯和注意力程度，以及电影院线的排场方便。

不过，像《复联4》这样三个多小时片长的电影，这两年的国内院线还真是屈指可数。 单从片长上看，漫威的诚意还是很满的 ，至于什么“皇帝座”、“千元票”，都是电影院线借助《复联4》的巨量话题和关注度，进行的商业炒作行为，这本身和《复联4》这部电影和漫威公司没什么关系。

其次，我个人认为，《复仇者联盟4》的183分钟，还不一定够呢。

主线剧情上，光填剧情坑就够《复联4》喝一壶的。 掐指一算，《复联4》电影，不仅要填《复联3》中复仇者联盟英雄损失惨重的剧情坑，还要把《惊奇队长》关于惊奇队长如何进入复联、重振复联的剧情坑都给说明白，还要把灭霸一伙安排明白了，给新的更强大的反派留下空间。至于复联主要灵魂人物美队壮烈牺牲（大误），再怎么说也得留个十分八分的。

别急， 还没算支线任务 呢，为《复联5》和漫威接下来的个人超级英雄电影留下剧情的悬念，为新推出的漫威超级英雄电影留下由头（类似《惊奇队长》与《复联3》的关系），也得是《复联4》里头的支线任务。

对了， 还没算漫威的保留节目——片尾“彩蛋”， 对漫威电影粉来说，不看“彩蛋”的观影体验一定是不完整的，况且，漫威“彩蛋”里“泄露天机”的事也没少干。考虑到《复联3》的片尾彩蛋不少了，估计《复联4》只多不少。

实际上电影的时间长度并没有规定多久，而《复联4》的时间长度有3小时，也是音片的自身的需求。

而时间越长，一天以内能排片的场数就会越低。

我们一般看的电影大部分都是90至120分钟，这其实是有个标准的答案。

因为胶片放映的长度是15的倍数，

为什么呢？只因为胶片卷片的片盘，一般可容纳15分钟左右的容量，所以，任何节目都是十五的倍数。

比如，短片多是十五，三十分钟，起跳的，而故事正片，一般都是45分钟为底限。

其实说到底，这是机械的之约，约定俗成后，大家养成了习惯。

而复联4要做到3小时，应该更多是制片方的需要，要拍复联5，估计又怕的长度不够，或者剧情太跳跃，拍个2小时，又怕挖的坑太多，自己讲不好故事。

出现三个小时的电影对谁的伤害最大呢？肯定是观众呀，毕竟需要憋三个小时的尿尿，这肯定是件特别难受的事情呀，哈哈哈，开个玩笑。三个小时的电影对于我们影迷来说，肯定是挺好的，毕竟一般的电影都没有三个电影，只有好看的电影，因为镜头太过精彩，所以无法删除，导致有着三个小时的电影，而且国家广电也没有明确规定电影的时长，在以前就已经有过很多三个小时以上的电影，你可能还观看了很多部的呢，比如说:《泰坦尼克》194分钟。《指环王》三部曲：228分钟、235分钟、263分钟。《金刚》：187分钟。《霍比特人2》186分钟。《黄金时代》：179分钟。

这些电影也都在三个小时以上。而且对于复联系列的电影还是特别期待的，就比如快要跟观众见面的《复联4》就要上映，对于复联的影迷们拭目以待吧！！！

像复联4这样的科幻题材饱受很多影迷的追捧，我是从钢铁侠1开始就对这样的科幻大片着迷，而后不断追剧，至于电影时长通常的就2个小时左右，但作为忠实的影迷不在乎这些，也可能剧情需要内容丰富饱和的需要而加长时间，那么就更加有必要加长了，拿电视剧剧集跟电影比还是大巫见小巫了吧，所以个人觉得还是没必要为这时长加长而争议，更多的是电影内在题材质量，而票价方面的热议，把时长跟票价绑定也有点太小肚鸡肠了，这样的大制作可以说是一分钱一分货吧。

这个规定还真没有，只是我们看的大多数电影几乎都在两个小时内。电影太长会影响观众的观影体验，以及影院的排片量，所以说两小时左右的电影比较“吃香”。

其实说到三个小时的超级英雄电影，其实隔壁的DC早就有了，那就是3小时27分钟的《守望者》。

这次《复联4》的片长长达183分钟其实在情理之中。因为《复联3》和《复联4》其实是同一个故事，但是由于涉及的人物和事件太庞大，所以才分成了两部电影。

《复联3》灭霸可谓是完成了自己的梦想和个人秀，不仅仅许多超级英雄灰飞烟灭而且整个宇宙都失衡了。

《复联4》的任务太过艰巨，不仅仅要让那些消失的人回归，而且需要击败灭霸。此外关于美队和钢铁侠等复联元老在未来漫威电影的走向。

《复联4》是漫威十一年的巅峰之作，是漫威第三阶段的收尾之作，对漫威第四阶段的开启有着衔接作用。《复联4》中不仅仅要扩大漫威宇宙的世界观，而且要对新老英雄的替换给出明确的“答复”。

所以《复联4》想通过3小时讲完这些事情还是挺紧张的，毕竟一开始《复联4》长达四小时。

但是3个小时也丝毫不能影响观众和影迷对于《复联4》的期待和喜爱，距离《复联4》还有十几天呢，各大电影院的预售都十分火爆。尤其是凌晨和当天的票十分抢手，价格也是炒的很高。

不论时长，期待《复联4》的完美收官！

㈡ 感人的电影

感人的电影：《小萝莉的猴神大叔》、《怦然心动》、《当幸福来敲门》、《忠犬八公的故事》、《星际穿越》

1、《小萝莉的猴神大叔》是由Aanna Films发行的剧情片，由卡比尔·汗执导，萨尔曼·汗、卡琳娜·卡普、哈尔莎莉·马尔霍特拉主演。2015年7月17日该片在印度上映，讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人承诺帮一个巴基斯坦哑女与父母重聚的故事。该片于2018年3月2日，在中国大陆上映。

4、《忠犬八公的故事》改编自1925年发生在日本的真实故事，由莱塞·霍尔斯道姆执导，理查·基尔、琼·艾伦和萨拉·罗默尔等联袂出演。影片于2009年8月8日在故事的原型故乡日本率先上映。

影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。

5、《星际穿越》（Interstellar）是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影，由马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦及迈克尔·凯恩主演，基于知名理论物理学家，诺贝尔物理学奖得主基普·索恩的黑洞理论经过合理演化之后，加入人物和相关情节改编而成。影片由派拉蒙、华纳和传奇影业联合制作，派拉蒙负责北美发行，华纳负责海外发行，定于2014年11月7日在北美公映。

㈢ 有没有好看的电影推荐一下

1、《复仇者联盟3》

作为漫威的大制作科幻电影，并且聚集了众多当下热门的美国超级英雄，这部影片无论是特效还是满屏的明星，都能让你的电影票花得值。
《复仇者联盟3》讲述了众多漫威英雄共同对抗大boss灭霸，那打斗场面与特效无疑都会令人非常的期待。据悉，这部影片中还会有不少角色牺牲，看来感情牌也打上了。

2、《黑豹》

《黑豹》也是漫威的作品，黑豹的首次出现应该是在《美国队长：内战》，而这部电影则是延续了《美国队长：内战》的剧情，在特查拉收留了美国队长、冬兵后，主要展现黑豹家族的内斗。而黑豹所在的瓦坎达也是“复联3”的主要战场之一。影片在2018年2月16日上映。

3、《死侍2》

看过第一部的网友应该都知道，《死侍》这电影是很暴力血腥的，同样，《死侍2》也属于R级电影。这部影片主要是讲述“贱贱”与好友一起穿越时空拯救世界，并且在2018年的6月1日上映。

4、《侏罗纪世界2》

作为经典IP的全新演绎，《侏罗纪世界1》的高票房已经说明了一切，所以继续推出第二部也是情理之中的事。在这一部影片中，将会加入更多的新场景及新恐龙，在特效方面也同样是值得期待的。影片在2018年6月22日在北美上映。

5、《古墓丽影》

这一部电影是从《古墓丽影》重启版游戏剧情改编而来，由奥斯卡获奖演员艾丽西卡·维坎德扮演劳拉，而中国演员吴彦祖则扮演导师康拉德·罗斯，两人一起冲入日本列岛寻找劳拉的父亲。影片在2018年3月16日上映。

㈣ 哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的

我再来补充几部:

1、《英雄》

中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。

演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。

如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。

电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。

2.《荆轲刺秦王》

《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。

电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。

以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。

3、《埃及艳后》

1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。

作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美国往事》

教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。

5、《断刀客》

徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。

与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎点秋香》

这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。

特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房间》

最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。

这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。

以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。

可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。

可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。

《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。

说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。

《大话西游》系列～～从烂片到经典

对80后，90后影响至深，这部拍摄于1994年的电影，在香港上映后，票房惨淡，还被媒体评为10大烂片之一，真够伤星爷的心的，直到1997年，在内地高校播出后，在网络上才传播开来，走进大家的视野，也让大家重新认识了周星驰，重新感受到周星驰的喜剧魅力，近几年，《大话西游》的主题曲《一生所爱》在内地也广为流传，大家从音乐中听到的更多的是周星驰的传奇故事。其实我挺愧疚的，因为看的《大话西游》，一直都是看的盗版，总觉得欠星爷一张电影票。

有网友用一句话总结了《大话西游》，500年后至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢500年前的孙悟空。而500年前紫霞却喜欢上了为救白晶晶而穿越而来的至尊宝，错误的时间，遇上了错误的人，最后一转身，背后是一整个沙漠。《大话西游》为什么会突然在内地就火了，对于这个现象，影视界都有不一样的见解，星爷在接受柴静专访的时候，谈到这个问题的时候，说到：自己也感觉很莫名其妙，大家把他的电影解释成后现代艺术，但是这些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍摄的这部电影。可能吧，遵从自己内心拍摄出的电影，才是更好的电影。

《大话西游》很多网友说道，看了不止10遍，的确，不能熟看百遍，就不能理解其中的含义，小时候，看《大话西游》，一直认为是一部喜剧，当看了好多遍，理解其中的含义之后，才知道这部电影，从头到尾，就是一部悲剧。很多网友说：年少时看《大话西游》，看着看着就笑了；长大之后再看，看着看着就哭了，看来，随着时间的流逝，大家更能感受到星爷内心的故事，也能感受到我们自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你…《大话西游》的结尾有句话，

“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。谁能理解其中深刻的含义?

《肖申克的救赎》

回答这个问答怎样也绕不开这部电影，94年上映反应平平票房惨淡，与同年充满主旋律的 《阿甘正传》 问鼎奥斯卡擦肩而过，当人们还停留在阿甘锲而不舍精神无法抗拒时失败也是那么的理所当然，几年后人们才慢慢发掘出它的价值，甚至被重新推上最好的电影宝座。

竟管是一部越狱电影，但却有一种无形的力量，它试图在告诉人们什么才是最宝贵，对于自由渴望与抗争，安迪对于困境表现出来的从容坚定里看到希望，人只要还拥有希望，就一定会有无穷的动力，哪怕你只有一点点的力量。

除了电影本身，有人说肖申克救赎输的只是主演阿甘的汤姆汉克斯，凭借《费城往事》就已经问鼎过奥斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而当时主演安迪的蒂姆罗宾斯还是个小字辈，初出茅庐，本片的导演也是算是奥斯卡新人，肖申克的救赎还是导演弗兰克的处女作。

竟管如些，就象电影里的台词一样：

大话西游；

周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在9.0和9.2分，要知道，央视版的《西游记》也只有9.5分；

该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视电影频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；

1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。

该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出电影圈，后来，该电影被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；

本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部电影的时候，我还在读小学，那时候的无厘头电影可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！

如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？

时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。

好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！

张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou.....

当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

曾经的《爱有来生》

俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部电影后，证明那句话，是金子总会发光。这部电影之所以失败，不是电影不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。

现在的《阿丽塔：战斗天使》

电影所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个电影有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，电影从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。电影其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个电影至少是一部新格式的大片，也会成为经典。

阿飞正传。

王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新电影的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业电影的套路，准备开创自己的电影世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了电影院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部电影的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。

尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。

㈤ 好朋友越来越少，留下来的越来越重要。

深夜里倾盆大雨，很想把雨声录音给你听，但翻遍整个通讯录，都没有看到那个你。

想去看刚上映的电影，寻遍四周，也没有找到那个可以陪我的人。

每个月的免费通话时长总也用不完，未读信息都是来自10086。

开着qq，更多的是习惯，而不是为了和谁聊天。

即使微信里躺着200多个好友，发一条朋友圈也不会超过10个赞。

我不得不去面对身边的朋友越来越少的事实，但我却一点也不觉得难过和孤独。因为到了某个阶段，朋友少这件事，其实是我自己选择的。

想起《人生的枷锁》这本书里，作者写的一段话:你接连数月每天都碰到一个人，于是你同他的关系便十分亲密起来，你当时甚至会想没有了这个人还不知怎么生活呢。随后两人分离了，但一切仍按先前的格局进行着。你原先认为一刻也离不开的伙伴，此时却变得可有可无，日复一日，久而久之，你甚至连想都不想他了。

想了想这段话不无道理，就像张爱玲与炎樱的友情，两人相识于香港大学，念书时很是要好，胡兰成与张爱玲结婚的时候，炎樱还是证婚人。但后来两人分隔两地，感情疏离，老死不相往来。炎樱曾在信里问，为什么莫名其妙不再理我？张爱玲说：我不喜欢一个人和我老是聊几十年前的事，好像我是个死人一样。

在十几岁的时候，和一个人做朋友的初衷很简单，无非就是因为我们一起一起上课吃饭去逛街，可以和彼此分享各自的小秘密，不管是风吹日晒也要在一起胡闹，每天形影不离，深夜互诉衷肠。但一旦分开以后，时间和空间距离的扩大，交集会变得越来越少，即使见面能谈起来的也都是过去，因为我们之间，根本没有未来。人到了某个阶段后，对自己想要的东西会越来越清晰，朋友也是一样。我天生不善交际，也不懂该如何维持一段关系，“你对我而言很重要”这句话无论如何都说不出口，“道不同不相为谋”，所以我们只能走到这儿了。

陈奕迅在《最佳损友》里这么唱:“一起走到了某个路口，是敌与是友。各自也没有自由，位置变了各有队友。问我有没有，确实也没有。一直躲避的藉口，非什么大仇。为何旧知己，在最后变不到老友。”我也好奇为什么当初那么要好的两个人，最后的结局依然是分道扬镳。但这两年随着年龄的增长，我也慢慢明白，之所以有些人没有留下，是因为我们于对方而言，还不够重要。能离开的，都是不属于自己的。

或许真正的朋友之间，从来都不需要时时刻刻的黏在一起，也不是非得在一起做过多么轰烈的事之后才会无话不谈。而是我得意时，她发自内心的为我开心。我摔跤了，她一个跑过来扶我起来。我发自内心的欣赏她，她对我也是真情实意从不假装。我们支持彼此的决定，哪怕那是错的，也要陪她去完成。

恋人也许会被取代，玩伴也会随时更换，但我知道，还有一个人谁也无法替代。

夜里怕打扰她睡觉，所以不给她发消息，但在第二天一定会把录好的雨水拍打在地上的声音给她听。

她知道我找不到人一起看电影，就在她的城市和我买了同一场次相同座位的电影票，在别人和同伴窃窃私语讨论剧情的时候，我们也在互发消息开始吐槽。

她喜欢玩qq，所以我每天在线，她需要我的时候，随时都能找到。

我喜欢微信，她却很少给我点赞，但我知道，关于我的一切她都知晓。

我不喜多言，她叽叽喳喳。

永远不担心冷场和失去，见面也不只是寒暄和尴尬。

我们认识12年了，她马上就要结婚了，像两个人年少时就约定好的那样，我会做她的伴娘。

美国往事里面说，“当我对所有的事情都厌倦的时候，我就会想到你。想到你在世界的某个地方生活着，存在着，我就愿意忍受一切。你的存在对我很重要。”

好朋友越来越少，但好朋友也越来越好，这件事其实挺值得开心的。

㈥ 曾经有没有一部电影让你回忆过去的点点滴滴

我们总会在电影中回忆以前的自己，然后在夜深人静的时候加以反思，从而我们就会得到自己一直以来心中所解不开的疑惑。有一部影片《美国往事》就很能让人从中找到回忆的感觉。

在二十世纪的美国纽约，有个外号叫"面条"的青年跟着几个好朋友一起认识了聪明而又很有小心思的麦克斯。然而麦克斯却带着这一群还没有经历过 社会 残酷的孩子进行走私交易。后来，再一次交易中，面条处于一场带有致命武器的打动中，在这场群体性的打架中面条杀了人，被警察抓进了监狱。在过来几年之后，面条被释放出了监狱，而这时那些曾经年少的小伙伴都成了大高个。出狱之后，他们几个兄弟再次重逢，而麦克斯又开始带领这他们从新干回了走私的老本行，并且并之前还要过分，于是他们还开始了抢劫，偷盗等犯罪活动。

随着 社会 上犯罪率增加，麦克斯好像被这种没有任何成就感的胜利冲昏了头脑。然而就在麦克斯沉浸在喜悦当中的时候，国家忽然下达禁酒令，这让他的走私生意不得不取消掉，一夜之间麦克斯什么都没有了。为了能过达到自己的目标，麦克斯竟然敢把美国联邦局银行都列到了自己目标当中。然而面条经历过犯罪被抓进监狱的例子，为了好友们考虑，他决定偷偷给警察局打电话，以此阻止麦克斯疯狂的想法。

就在麦克斯行动时，警察和面条的朋友们正在进行激烈的对战中，然而最后麦克斯等人全都被警察杀死了。亲眼看到这个场面的，面条自认为是自己的错误，于是他在只身的痛苦和悔恨之下离开了自己从小成长的地方，同时他也离开了自己最心爱的女孩，到一个人远的地方去。时间过去了几十年，已经年老的面条落魄的回到了这里，并且他还发现原来在那场打斗中并不是意外，而是麦克斯设计好的一切。是他借着面条和警察的手除掉自己那些好友，而他自己则用假象脱身，然后在吞掉所有的钱。

并用这些钱挤进了政治界中，此刻的他已经是上流 社会 的名人，同时他还把面条心爱的女孩占为己有。而此刻站在高处的他，却遭到了警方的多项指控，没有办法逃脱的他找到了面条，希望面条可以亲手将自己杀死，但是这被面条拒绝了。最后麦克斯发现没有路可以走了之后，便跳进了粉碎垃圾的机器中自杀。

这部电影在我脑海里最深的大概就是，面条等人在还很年轻的时候就组建了自己的小团体，在那个时候组建小团体都是为了有种安全和归属感。那个时候我们都会觉得生活是美好的，我们总会在这里面抱有期望。

在里面记忆最深的应该就是最小的那个伙伴，他总是那么开心的跟着几个大哥哥，可最后警察的抢还是没有放过他。而他的几个哥哥都没能来救他，因为哥哥们自己都保护不了自己了，看到这里仿佛就感觉到了生活上的伤痛。生命太过脆弱，而生活的美好也会随之消失。会议就到这里不说了吧。真的太过于黑暗，人性上的可怕和政治上的复杂，这些我想大家都不想太过于去知道，因为这些都太过于残忍了。在这里面只要记得最好最感动的那一面就是最好的。

就像面条是个重情义的人一样，就算命运再怎么残酷，都要做一个有感情，有情义的人，不管世界怎么样，你只要做到这就是最好的啦。

电影总是那么容易让人感触，这部影片将近四个小时，但是它却非常值得让人一看，其讲述的故事更加能过让我们反思，从年少到晚年的过度全都一一呈现，也许这就是这部电影为什么那么长的原因了，这正是导演想要我们从中感受到以往的味道，深刻去反思自己以往经历的过的种种在加以回忆吧！

电影《平凡的世界》，孙少平说过一句话：不是因为虚荣，只是不愿遭受虚荣者的嘲笑，我默默地，宁静的走自己的路！

小时候我爱好无线电维修，有一次我正在摆弄一台收音机，父亲指着我的鼻子说：你也没那个脑子，你也修不好，别浪费我的电！这句话就印在我的脑子里了！

长大以后我才知道，我们不管做什么事，最好低调点，最好别让别人知道，省得有人挖苦嘲笑你！这些负能量的东西会成为你前进路上的拌脚石！

有很多人，一件事还没做，就满世界吆喝，生怕别人不知道，你殊不知，一群人等着看你笑话，你成功了还好，你一旦失败，挖苦嘲笑打击你的人一波又一波！

有理想有想法，我默默的藏在心底，我背后努力，厚积薄发，有什么不好呢？

《复仇者联盟3》一个比较俗气的故事。我，爱上了一女孩，她有男朋友，这点一开始我也知道，中间我多纠缠，来来回回反反复复，这里不多赘述。时间到了两年后，此时女孩的男朋友已毕业近一年，我也曾负气跟她断绝联系将近半年，加回好友不久恰值复联三上映，再三邀约人姑娘答应陪我看电影，人知道我不能放下，所以对我打着朋友名义进行的邀约通常是避而不见的，也许正赶着我们的毕业季，也许她本来就是个漫威粉，总之我们又有机会见面了，我自然欢喜。电影开始后她老忍不住翻手机，每次回完消息便匆匆收起，那慌张的模样显然在维护我易碎的自尊，可我还是觉得委屈，明明是你更爱这漫威电影，可盯着荧幕却是我这完全无感的墨镜影迷，那一刻我特别同情自己，同时也终于明白，和喜欢的人终究是做不成朋友的。电影结束后，她第一时间把欢乐传递给了手机彼端的男友，姑娘见我不悦，疑问何故？两年的一厢情愿在那一刻全化成了苦水，因为我无法跟她讲，我是一个容易嫉妒的人

让我回忆过去的点点滴滴的电影就是周润发的《赌神》吧！

我家是乡下的，小时候多多少少会被身边的大人影响，因为那个时候过年回家很多人没事就喜欢聚在一起打打牌所以小时候对打牌挺感兴趣的。
在我9岁那年在朋友家看电影，那是我第一次看赌神，我被出场方式深深地爱上你，男人就当如此霸气侧漏。
看了这部电影之后我内心就很澎湃，有点热血沸腾，就开始玩牌的，那时候小什么都不懂就坐在大人身边学习打牌规则，直到上初中。
我不会读书，所以就有很多朋友，那个时候在镇上读书，住学校一个星期回去一次，每个礼拜都会带几十块钱去学校吃零食什么的，宿舍的人和我的情况差不多吧！

所以那个时候晚上就凑在一起开始打打牌，玩的也小一块两块的也是打金花牛牛点子，现在想想满满的回忆啊！
那个时候还特地学习《赌神》里面的洗牌手法，就是所谓的拉牌，但是没有学会，经常晚上打牌那个时候，灯都不敢开，就拿个手电筒照，怕老师发现那个时候。直到后面上高中各奔东西，我就再也没有打过牌了。

但是那个时候的回忆让我现在回忆起来都有些感叹，还是那个时候好啊无忧无虑，不愁吃不愁喝不愁穿，直到长大了才发现父母的不容易。

所以后面就没碰过牌了，我对牌也不怎么感兴趣，长大了我知道我应该做的就是努力工作努力赚钱。但是那断记忆我一辈子都不会忘记。

周星驰的《大话西游》很火的时候，我还很小，我能想起来的是我的表哥。

他在前几年去世了，是因为车祸。

因为电影能联想到他是因为他很喜欢看电影，以前家里有台dvd就是很羡慕的事情。表哥很早就没读书了，经营一个饭馆，闲着的时候就去店里租各种影碟看。他喜欢看香港的枪战片。

有一次他和我一起去玩。看到《大话西游》上映，很想去看，但是兜里的钱只够一张电影票，表哥不愿意丢下我，买了票让我去看，出来给他讲剧情。我知道表哥很想去看，就告诉他我不想看（其实那时候电影很火，我也很想去），让表哥去看，。就这样我在门口等了两个小时左右。出来后表哥很开心的给我讲那些剧情，我乐呵呵的听着。

表哥出事我在外地工作，没有来得及回去。偶尔看电影，回想起他。

最后一次和他通电话，他跟我说：等你回来了我们喝一杯。

可以，我有酒，有故事，表哥却。。。

如果她打你，一定要装得很痛；如果真的很痛，那就要装得没事。

“外表像刺猬，内心却是小白兔的宋明熙，与牵牛相遇和重逢，都是风风火火，恍恍惚惚的。尽管野蛮任性的她，却仍然有着一位爱她的牵牛。虽然刁蛮泼辣，肆意妄为，但内心的简单与纯真，可能只有牵牛能够看到…每个女孩都应该要遇到一个牵牛一般的男人，被包容，呵护，宠爱！”

看到这些话语，是不是感觉好熟悉呢？没错，这些内容就是2001年上映的《我的野蛮女友》让人难忘的台词和旁白。

自从2001年《我的野蛮女友》上映之后，在全国掀起了追捧和标榜“野蛮女性”的风潮，每个女孩都想要任性野蛮和无理取闹，这也是一次“女性运动”的兴起。但她们何曾想，电影是电影，所有的美好想象与现实还是有着巨大的差距和悬殊，明熙身边有个牵牛，但不是每个女孩身边都有像牵牛一样的男人的。更何况明熙也只是表面的放纵不羁，内心却是脆弱和敏感的，而现实生活中的女孩子还是应该清醒地认识到“我的野蛮女友”，重点在女友，而不是一味的做作和追求野蛮，这样的结果只能是酿成许多的爱情悲剧。

给我印象比较深刻的一个情节：

两人在公园里散步，她的高跟鞋磨脚，便向Kyun-woo提出换鞋子穿的要求，要Kyun-woo穿上她的高跟鞋在公园里跑步。

我相信大部分男孩心目中，都想要这样一个野蛮女友，大部分女孩心中，也想拥有一个像牵牛一样的男人，只可惜，生活不是电影。

但是每当看到这部电影，还是会想起过往的点点滴滴。

《泰坦尼克号》年少的时候我以为《泰坦尼克号》里所描述的一切都是编剧编出来的，长大后的我才知道这段故事是真的。

在泰坦尼克号上有一群古板的绅士，他们对礼仪对生活对体面是那样的执着认真，让你看了会觉得替他们累。

可正是这群古板的绅士让我泪流满面，他们去世也是那样的体面。

船撞上了冰山，海里的水慢慢渗入船里，人们也开始变得恐慌，没有人不害怕死亡。

“女士优先。”是这群绅士经常挂在嘴边的话。

救生艇到来之时他们依旧说着：“让女士与孩童先上。”

而他们则静静的等待死亡，脸上写满了从容淡定，船上的乐队，也从容演奏到了最后一刻。

船上有一位绅士和他的仆人意识到自己不会被解救出来，于是带着男仆回到屋子里，换上了晚礼服。

对别人说：“我们打扮得很好，准备像绅士一样下楼。”

我们穿着盛装，要走得像个绅士。

尽管身边是世界末日般的惊恐，他们依旧宠辱不惊，像是静静地等待一场盛宴般。

救生艇已经用光了，沉船上几乎都是男人，杰克带着露丝往船的高处走，身旁的人乱糟糟地爬向高处。

露丝摔倒了在地，然而那些可爱的男人停下了步伐：“小姐，我来扶起你。”

尽管他只是一个生活底层的小男人，但他的身上依旧是满满的绅士风度，他们的教养与爱在灾难面前依旧存在。

船上的乐队安静地演奏最后一曲，这群可爱的绅士依旧笑着说：“很高兴今晚和你们一起合作，与各位合作是我的荣幸。”

船彻底的淹没了，船上的就像是蝼蚁一般弱小，风一刮便吹倒了他们。

沉船那一刻，杰克与露丝始终没有放开彼此。

只是一块小木板并不能支撑着两个人活下去的希望，杰克放手了。

因为她是露丝，所以他放手了。

但是更加因为她是女人，所以他才会放手。

真正的男人，是保护女人的男人。

即使那块木板上躺着的不是露丝，杰克也会放手的。

很可惜多年后我才看懂了这群可爱的男人，很可惜当然我之感动于杰克对露丝的爱，而没有察觉杰克对于一个女人的爱。

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2010年，恰逢张艺谋导演的《山楂树之恋上映》。影片讲述的是静秋、老三之间相识、相恋，最后天人永隔的故事。老三是高管子弟，城里姑娘静秋和同学们一起去西坪村体验生活，编教材。在此期间遇见同在队长家住的英俊而有才气的老三，从此展开的爱恋。

他们第一次过石子河，老三看出静秋的不好意思，故而河边拣出一根竹子让静秋握着，也是这一次，静秋觉得老三并不是坏人。 老三送静秋回队长家，因为是文革期间下乡，怕别人误会，所以俩人一前一后的走着。老三送给静秋钢笔的时候，曾在她的笔记本上面写道：从我遇见你的那一天起，我就在心里恳求你，如果生活是一条单行道；就请你从此走在我的前面让我时时可以看见你；如果生活是一条双行道就请你让我牵着你的手穿行在茫茫人海里永远不会走丢。

2010年，恰逢读大二，我和舍友两个人半夜12点在宿舍看这部电影，而且是看的第二遍。看到最后，静秋穿着老三最喜欢她穿的山楂色的衣服来找他，她一直以为老三只是普通的病，没想到，这一次的见面却是永别，白血病晚期的老三只能每天躺在床上，天花板上贴了一张静秋的照片。他含泪对静秋说： 我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子…………

这部影片是美籍华人艾米根据好友的经历写成的长篇小说，来自一个女人的亲身经历，文革期间，很多爱情美好，干净如同甘泉水般；但是回望到这个世纪，这个年代，爱情始终带着些杂质。没有那么纯真，因为需要的东西多了，人物关系复杂了，人与人的关系，开始得很美好，结束得没道理。 从前的爱情，可以一眼一万年，一眼就一个人。。。

当时在省外读大学，毕业后回省内，家里介绍一对象给我认识，典型的盘条靓顺，肤白貌美大长腿，人人见了都会喜欢的南方姑娘，当时工作条件不错，工资也不错，就想交往看看，如果可以，能尽早结婚也是很好的。一个月之后，我们就在一起了，她有一手好厨艺，人也长得不错，也懂事，家里人也喜欢。顺利成章的，就快要结成连理时，发现女方家里父母事事咄咄逼人，无论是彩礼还是生活中的小事都是参一脚；和女友商量过这件事，但是，一直没有得到解决。虽然说，是和姑娘结婚，和家里人没关系。但是，爱情是两个人的事，结婚，确是两个家庭的事。思考再三，决定分手，姑娘从我家搬出去的时候，哭得梨花带雨，之后经常打电话发信息给我，希望能和好，其实，不是我不想和好。事事难预测。。。

这么多年过去了，还是希望她能嫁个好人。

现在的爱情的确没有以前的爱情那么纯粹，不染杂质了。因为人想得多了，想要的也多了，但这也是因为人进步了。

最后，还是希望大家能遇见好的爱情，和爱情结婚。

《初恋这件小事》,勾起了无数我们的回忆。

从《暹罗之恋》开始，到后来的《初恋这件小事》，泰式小清新风靡一时。

明亮通透的小清新调色，超文艺的空镜头拍摄，长相清新的男女主。这些元素构成了这部文艺小清新电影。

初恋这件小事，事小不小，大家都知道，每个少女，每个少男，都有过最初意淫的对象，而初恋这件小事，就恰到好处的满足了大家所有的幻想，每次看初恋这件小事，总会想起已经为人妻，为人夫的那个他（她），初恋这件小事不是小事，是值得我们永远珍藏的回忆。

所以，单身的我们，总是幻想丑小鸭会变成白天鹅，灰姑娘会有自己的王子，青蛙王子会有自己的公主。

而深入了解《初恋这件小事之后》你会发现，这个故事是真实的故事，是关于Nam和P'Chon的故事，而现实中，故事不是电影中的9年，而是17年。有人质疑结尾毁了电影，但是真实的事件是他们不仅重逢，甚至还有了自己的Baby。

真实故事中男女主的baby

现实中，我们的故事，有多少是在泳池那一段后，就永远的结束了，或许初恋的美好，就是没了然后。

多少人在泳池这一段后就结束le

这两个发展并不矛盾，每个都有自己合理的地方。你说一口唾沫一颗钉，那我还说人嘴两张皮，咋说咋有理呢。你说有仇不报非君子，我还说宰相肚里能撑船。你说瘦死的骆驼比马大，我还说落毛的凤凰不如鸡。大概就是这个道理。

丑小鸭们没有都变成白天鹅，但是丑小鸭们都有自己的丑小鸭伙伴，都有暗恋的对象，都曾认真的不求回报的爱过。

电影结尾处，小水说：学长就像我生命中的灵感，他让我了解爱的积极意义，他就像是让我一直前进的动力，让我有今天的成绩。其实我们每一次的脱胎换骨，都是经历了一次刻骨的事，积极地，正面的，我们就应该深深的埋在自己的心里。等待下一次的绽放。

总之，初恋这件小事勾起了我最初对爱情的感觉，满足了我对初恋最美好的意淫。

要说勾起自己回忆的电影太多了，自从有了孩子后，才发现自己也是慢慢的老了，变得多愁善感了。 相应的再去观看影视剧的时候，就不自觉的想起剧中角色的场景，是不是似曾相识。

前段时间热映的 《老师好》 ，这部由于谦老师领衔主演的电影。 剧中的苗宛秋老师带领着三班性格各异的学生演绎各种 搞笑 催泪的剧情，确实勾起了我美美的中学时代的回忆。 高中时代的文三班承载了我青春时期学习生活的很多美好记忆。那时候，面临着决定人生走向的高考。

班主任杨老师就像苗宛秋老师一样，严厉管教的同时，透露着胜似父爱版的关怀。那时候后我们，处在对学习的排斥、着迷于 游戏 的状态。想起每次晚上逃课晚自习去往网吧的路上，看到那个故作严肃的杨老师，我们都是紧张兮兮却又不服气的心态下，乖乖的回去上课的场景，都是忍俊不已。

电影中 几位同学在洛小乙的配合下，成功的破坏苗老师的自行车的剧情。在逗笑我们的同时，也让我们想起为了报复杨老师，年轻时候的有趣行为。 为了出杨老师上课时惩罚我们几个迟到的同学，让我们站在门口听课这口气。在晚自习的时候，我们偷偷的跑出去，学着网络上的段子，给他的摩托出气筒塞上塑料袋的。

很不幸的是，当时的这一行为被教我们的英语老师给逮到了，以至于后来杨老师气急败坏的表情让我们记忆犹新。在前年回乡的时候，几个同学相约去看望已经退休的杨老师时，提起当年的这个趣事，逗得他老人家开怀大笑，更是成为了我们几位在杨老师的心中留下了抹不去的调皮形象。

《老师好》电影里的每个剧情片段可以说都是我们后期精彩回忆的引线。观看电影的时候，看到种种 搞笑 剧情的时候，也会流露出会心的笑容。 电影中苗老师的教书育人的正直印象，也让我们想起我们哪会儿与老师的点点滴滴。

这几天正值高考，题主的问题正好是让我们勾起了我们高中时期快乐回忆。想到我们高考时以及高考成绩公布的时候，杨老师对于我们的期望与为我们取得成绩的由衷赞美和喜悦！

在这里，也 祝愿面临高考的学子金榜题名！

个人观点，希望对您有帮助！喜欢的话关注 （童欣旅途爱观影） ！让我们一起在观影的路上学习成长！

㈦ cctv6放映过的一部电影

《阳光灿烂的日子》
《阳光灿烂的日子》是姜文导演的第一部电影，影片改编自王朔的小说《动物凶猛》，讲述了文革时期，一群大院孩子的扯淡的，牛逼的，无聊的，又带有些许暴力、激情以及忧伤的青春时光，本片在拍摄取手法上有些模仿了经典影片《美国往事》，但并不妨碍它成为一部优秀的国产影片
文革中的北京，一群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春，同样是有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险、也有成长。以文化大革命的北京为背景，描写军人儿子的马小军，厌倦学校生活，却常挂念他心仪的女孩米兰。他们一群军人子弟整天逃学闹事，当外面的世界正闹得天翻地覆时，他们却在自己的天地中享受阳光灿烂的日子。本片虽以文革为背景，却不写政治，反而把故事焦点放在十五二十岁时的成长经验，具有姜文本人的生活体验。

70年代初的北京，大人们忙着“闹革命”，学校停课，某军队大院里一帮十五六岁的男孩子们整日沉溺于打架，闹事，马小军就是其中之一。他有一个嗜好是用万能钥匙偷开别人家的锁，经常趁白天大部分家中无人的时候，开锁溜进别人家中，玩够了再走，并自鸣得意地告诉别人没有他打不开的锁，而且他也从没被人发现过。一天，马小军又进了一户人家，看到一张女孩子的泳装照片。他立刻被这个笑容灿烂、浑身透着青春朝气的不知名的女孩所吸引。通过院里小孩们的“头儿”刘忆苦，马小军竟然认识了他在照片上所看到的女孩米兰。比照片上还要好看的米兰立刻成为马小军的梦中情人，可米兰根本不拿他当大孩子看，而是喜欢刘忆苦。马小军气得找茬儿跟刘忆苦打了一架。马小军的父亲对他成天与别人混在一起玩闹非常生气，骂小军不好好学习，并狠狠打了他一顿，但父母们并没有时间认真管他们，孩子们仍然继续混在一起……就这样，在那个特殊的时期，孩子们在混沌中长大了。

㈧ 有哪些电影刚开始被认为是烂片，后来被奉为经典的

《新喜剧之王》作为近几年少有的被许多人口诛笔伐的电影，可以说真的是现在被称为“烂片”的代表作了。但我却觉得，再过5年，8年，10年，当人们回头再来看《新喜剧之王》时，或许会像20年前的《大话西游》一样，将它称为神作。

之所以这么说也是因为，关于《新喜剧之王》如今口碑这么差，豆瓣评分目前仅有5.7分的原因真的有些复杂。

首先是因为对比于《喜剧之王》，《新喜剧之王》实在是显得过于消沉，不同于第一部整体节奏的欢乐与紧凑，《新喜剧之王》节奏的确有些拖沓。前半段几乎都是对过往情怀的回忆，致使无数观众都没看完就走出了电影院，然后给《新喜剧之王》留下了一个卖弄情怀的低分标签。

这也导致无数人在还没看《新喜剧之王》时就已有了这是烂片，先入为主的印象，也导致绝大部分人对《新喜剧之王》有偏见。

其次，近些年大众对于周星驰实在是期待值太高太高了，从“欠星爷一张电影票”到“我还完了”到“周星驰电影都是披着喜剧的悲剧”，观众对于周星驰的印象不断变化，但周星驰这个人就在那里，从来没变。