七月与安生电影票房

⑴ 2021上半年十大烂片，每一部都堪称一绝

2021年上半年，诞生了不少叫好又叫座的电影，但是，烂片也和往年一样井喷式爆发。今天，选出了10部影响深远的顶级烂片，每一部都杀伤力强大，堪称一绝，一部更比一部辣眼睛。

最坑人的超级烂片： 《日不落酒店》

豆瓣3.0分

太坑人了，沈腾“特别出演”竟然只是以照片的形式出现，沈腾出演什么纸片星人，这样的表现形式好笑吗？这一点都不好笑。

《日不落酒店》重新定义了什么叫“特别出演”，这完全就是在欺骗观众，能不能尊重一下影迷？而且，这部电影故事俗套，剧情无聊，表演尴尬，烂出了新高度。

最尴尬的超级烂片： 《岁月忽已暮》

豆瓣3.3分

前不久刚看完的一部烂片，十分辣眼，十分尴尬，剧情俗套到让人难以忍受，最恐怖的就是结局。

备胎男转正之后，姜河曾经深深爱着的江海就出现，江海向她表白，姜河拒绝，因为她爱上了备胎男，然后，就是一声巨响，备胎男被炸死了，看到这悲情的一幕，我竟然笑个不停。

最恐怖的网络烂片： 《孤胆行动》

豆瓣无分

实话实说，《孤胆行动》比经典烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》更烂，每一个镜头、每一个画面都辣眼睛指数爆表。

孙悟空、关羽、杨过、葫芦娃、东方不败、六指琴魔等东方超级英雄都在该片中出现，一个更比一个恐怖，看完之后，几天都没啥胃口。

王晶的烂片力作： 《老板娘》

豆瓣3.5分

近年来，徐冬冬的烂片是一部接一部，2021年上半年就奉上了7部烂片，而《老板娘》就是徐冬冬2021年上半年的烂片代表作，由王晶执导，全片都在炒冷饭。

由徐冬冬主演的《狼人杀·启源》也是一部烂到登峰造极的电影，但不具有代表性，也没能烂出特点，只是烂出了和《孤胆行动》一样的恐怖风格。

最烂的恐怖电影： 《张震讲故事之洗脸女生的传说》

豆瓣无分

每个月，都会诞生一批出类拔萃的恐怖烂片，今年上半年最烂的一部就是《张震讲故事之洗脸女生的传说》。

还是国产恐怖烂片一贯以来的套路，一惊一乍，煞费苦心吓观众，最后又告诉观众没有鬼，只是发神经而已，国产恐怖片简直没救了。

超出了预期的顶级烂片： 《八月未央》

豆瓣3.3分

烂俗到令人发指的一部顶级烂片，一对闺蜜争抢渣男，还抢得不亦乐乎，典型的三观不正之作。

想要拍出另一部《七月与安生》，无奈却成就了一部无病呻吟的烂片，可惜了钟楚曦、谭松韵两位演员。

走火入魔的喜剧烂片： 《移情高手》

豆瓣3.2分

集结了王智 、于莎莎、黄奕、克拉拉四大美女，继续《兄弟，别闹！》之后，高晓攀又奉上了一部顶级烂片。

故事设定就糟糕至极，而且还充斥着无聊的情节和尴尬的戏份，《移情高手》大玩无厘头喜剧风格，但走火入魔。

王宝强的顶级烂片： 《少林寺之得宝传奇》

豆瓣4.0分

2021年春节档的第一烂片，导演唐季礼和王宝强联手推出的新作，但却烂出了至高境界。

《少林寺之得宝传奇》在网络平台上映，一上线就被疯狂吐槽，小学生水平的剧本，拍出了一个既傻气又无聊的故事。

上半年最烂港片： 《反飙车行动》

豆瓣无分

比陈小春的《无间风暴》更烂，《反飙车行动》全片下来都在敷衍了事，就连低级的问题都一大堆，故事剧情根本不讲道理、不讲逻辑，可惜了Laughing哥。

最悲惨的烂片： 《真·三国无双》

豆瓣4.0分

集结了古天乐、王凯、杨祐宁、韩庚、古力娜扎、刘嘉玲、吕良伟、林雪等演员，却拍出了一部烂片。

《真·三国无双》绝非上半年最烂的一部，但却是烂片中最惨的一部，如此豪华的阵容，票房收入才1557万元，连古天乐也带动不起这部电影。

⑵ 《七月与安生》是如何做到口碑票房双丰收的会被超越吗

或许有关这一部电影，一般观众们听见的见到的大量全是总监制陈可辛的名称，很有可能一些围观群众的网络喷子还会继续认为是陈可辛导演的，但在这儿迫不得已再度注重，这部影片的电影导演是曾国祥！曾国祥，一名来源于中国香港的青年人电影导演，他的名字很有可能有一些生疏，但他的父亲洪金宝，同母异父的亲姐姐曾宝仪，应当无人不晓。很显著，曾国祥也是一枚“二代”，他是“星二代”没有错，但由于他从业的岗位，因此更想叫法他为“影二代”

近些年一部分片子狗血淋头调侃一片，果然只输在剧本上？藤井树表明，最主要是青春年少这主题被过多耗费，一次次回忆青春，一次次泪如雨下，因此观众们疲倦发麻；再再加上有一些片子粗制滥造，透现观众们的信任感，“找表演不合格的小鲜肉趁着IP就想火，观众们也不是二愣子，粉丝能扛起是多少电影票房？这类也没有熟客，片子还要靠品质讲话。”

⑶ 6大良心电影排名,票房与口碑都好的良心佳作，你知道都有什么吗

王千源和秦海璐主演剧情电影《钢的琴》，这部影片讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事。

这部电影是一部女向化的电影，也是现在中国电影中少见的类型。但是它不矫揉造作，不故作高冷，这已经比国产的青春电影高了N个等级。而它又不仅仅是一部青春片，这是一部宣扬女权的电影，男人在其中只能是配角。

⑷ 少年的你电影到底讲了些什么

如图，还加了《冇》字将可能有问题的字词隔开——

《少冇年的你》是根据玖月晞小冇说改编的电影，由曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺领衔主冇演，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南、郜玄铭主冇演。

该片讲述在高冇考前夕，被一场校冇园意外改冇变冇命冇运的两个少冇年，如何守护彼此成为想成为的成冇年冇人的故冇事。

剧情简介

一场高冇考前夕的校冇园意外，改冇变了两个少冇年的命冇运，陈念（周冬雨饰）性格内向，是学校里的优冇等冇生，努力复习、考冇上冇好冇大冇学是高冇三的她唯一的念头。同冇班冇同冇学的意外坠冇楼牵扯出一冇连冇串不为人知的故冇事，陈念也被一点点卷入其中…在她最孤冇独的时刻，一个叫小北（易烊千玺饰）的少冇年闯入了她的世冇界。大多数人的18岁都是明冇媚、快乐的，而他们却在18岁这个夏天提前尝到了成冇人冇世冇界的漠然。一场秘而不宣的“战冇斗”正在上冇演，他们将一起守护少冇年的尊冇严。

⑸ 给我推荐几部类似失恋33天的电影

《失恋33天》属于爱情电影，类似的有《北京遇上西雅图之不二情书》《谁的青春不迷茫》《喜欢你》《重返20岁》《七月与安生》。

1、《北京遇上西雅图之不二情书》

《北京遇上西雅图之不二情书》由蓝色星空影业、安乐影片等公司出品的爱情故事片，由薛晓路编剧执导，吴秀波、汤唯主演。

该片于2016年4月29日在中国内地上映，票房达7.9亿，刷新华语爱情片票房纪录。该片讲述了澳门少女以赌场为家，遇上洛杉矶房产经纪人，千百次错过，终换来一见钟情的故事。

2、《谁的青春不迷茫》

《谁的青春不迷茫》由光线传媒出品的校园青春片，由姚婷婷执导，白敬亭、郭姝彤、李宏毅、王鹤润、丁冠森、赵文龙等主演。

该片改编自刘同同名小说，讲述了“好学生”林天娇和“学渣”高翔，从偏见到和解，再到互有好感，反映青春期学生成长烦恼的故事。该片于2016年4月22日在中国上映。

3、《喜欢你》

《喜欢你》由北京凤仪文化传媒有限公司、上海阿里巴巴影业有限公司、 嘉映影业有限公司、蓝色星空影业有限公司等出品，由许宏宇执导，金城武、周冬雨等主演的爱情电影，于2017年4月27日在中国公映。该影片改编自蓝白色的小说《终于等到你》，讲述了一对不搭调的男女因美食结缘的爱情故事。

4、《重返20岁》

《重返20岁》由陈正道执导，杨子姗、陈柏霖、归亚蕾、鹿晗主演的奇幻片，于2015年1月8日在中国内地上映。该片讲述了七旬老太太沈梦君通过青春照相馆变身为妙龄女子孟丽君后，以新身份回到日常生活中，所引发的一系列啼笑皆非的故事。

5、《七月与安生》

《七月与安生》由极客影业、嘉映影业、阿里巴巴影业集团有限公司联合出品，陈可辛监制，曾国祥执导，周冬雨、马思纯主演的青春爱情电影。该片根据作家庆山（安妮宝贝）的同名小说改编，讲述“七月”和“安生”两个女孩从13岁开始相识相知、相爱相杀的成长故事。

⑹ 出道10年，28岁周冬雨拿下百花奖，能赶超章子怡和周迅吗

第35届群众电影百花奖揭晓，周冬雨凭仗电影《少年的你》取得百花奖最佳女主角，得票数为66票，超越了章子怡、惠英红、谭卓和张静初等实力派女星，票数遥遥抢先。很多人自然将周冬雨与以前的获奖大户章子怡和周迅比照，她还需求多长时间赶超这两位大牌女星？

2018年4月，周冬雨凭仗《喜欢你》取得第9届中国电影导演协会年度女演员奖。

而让观众真正认识周冬雨的演技是电影《少年的你》，这部电影依据玖月曦小说改编而来，由曾国祥执导，除了周冬雨自己，一众明星易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南均为主演。该电影主要讲述了在高考前夕，被一场校园不测改动命运的两个少年，两个人成为对方的依托，努力长大的故事。

这部引人关注的电影也发明了很不错的票房成果，还入围第69届柏林国际电影节重生代单元，影片中周冬雨扮演的是一名高中劣等生，观众看到了周冬雨的另一面，不只仅可以演绎青春的中学生角色，还可以精确演绎与众不同的中学生角色。就周冬雨目前的成果来看，在获大奖方面，她的确有实力，也有运气，赶超章子怡和周迅恐怕也只是时间问题，而且不会拖得太久。

⑺ 陈可辛：北上12年，我的小心与冒险｜独家专访

“虽然我是做商业电影，但是我永远做不了那十几个亿、二十几个亿的东西，这本来就不是我的路子。其实我很多东西都很小心，但小心之余做大决定的时候，又很乐观。只要说服了自己，我就认为一定会成功。”

编辑 | 俞斯译

坐在会议室长桌对面的陈可辛说出这句话时，语气坚定。考虑到这是在谈论由他监制，刚刚上映的电影《喜欢你》，这种鲜明的态度反倒让人有些意外。

《喜欢你》剧照

陈可辛也是这批“买家”之一，他说自己必须赶上和适应这一波IP改编的热潮，如果他们不出手，那就会被别人买走。而买下这个“不喜欢”的故事的理由也很简单：有一批粉丝，是自己擅长的爱情和现实题材。而满足这两个条件还没有被抢走的故事寥寥无几。

与他上一部监制的作品《七月与安生》一样，陈可辛和他的团队对《终于等到你》进行了大幅的改造。实际上，决定启动这个项目，也正是因为两位内地编剧创作的第一版剧本在原著故事之上给他制造的惊喜。

陈可辛

剧本打磨贯穿了电影的整个制作过程。陈可辛和两位女编剧一直在片场驻场工作，随着拍摄的进行不断调整剧本。改造比想象得还要彻底，最终电影《喜欢你》只保留了原著霸道总裁的设定和’吃’这个元素，其他桥段“差不多都拿掉了”。

作为导演，在《亲爱的》之后陈可辛已经有两年没有推出自己的作品了。无论是《七月与安生》与是《终于等到你》都没有让他喜欢到自己来拍，而电影《李娜》的剧本开发也比想象中更困难一些。

中等成本的《七月与安生》在市场并不景气的2016年获得了近2亿票房，把周冬雨和马思纯同时送上了金马影后的位置，这让人们又一次想起了这个穿着考究，、有理的“三姑丈”。

《中国合伙人》之后，你很少在那些不断被刷新的票房记录中看到陈可辛的身影。实际上，他所有电影中票房最高的仍然是四年前的《中国合伙人》。但另一个容易被人忽视的事实是，也是从这一部电影开始，他的每一部作品都帮助投资人赚到了钱，同时获得了观众在口碑上的认可。

在进入内地超过10个年头之后，这个香港人似乎找到了另一种面对市场和观众的方式。他更冷静地看待豆瓣上网友对电影的评价，也不再理会那些说他“价值观庸俗”的评论和报道。相反，他开始留出时间去参加苹果发布会，在mini的活动上谈论自己对于时尚和流行的理解，了解周冬雨这样的90后有怎样的审美和世界观。

他一贯的“谨慎”、“小心”让他在市场最疯狂的时期错过了不少商业机会，少赚了不少钱。但也让他在风云突变，巨浪滔天时站在幸存者的队伍中。

他的应对方式，就是去弄懂心里的这些问号。要在第一时间，跑在别人的前面。

“（电影的）盘子一定要算，你不算投资方就会帮你算”

陈可辛的电影生涯要比同为导演的父亲陈铜民成功太多，不过这个“不得志”老爸却教给了儿子最重要的一课：“电影这东西是商品，要收回成本，不可以只成为艺术。”

多年以后，这种“商人思维”成为了外界给陈可辛打上的最显著的一个标签。他也并不排斥被称为“商人”的说法，他觉得拍商业电影本身就是得做生意，通过计算去减少艺术作品本身给商业带来的不确定性。

“（电影的）盘子一定要算的，其实所有导演都算的，就是有些人不讲而已。”陈可辛告诉《三声》，“因为你不算投资方也算。与其他们算完强加给你，不如你自己来。”

电影盘子“计算”中最得要的是明星的使用。从《投名状》的李连杰、《武侠》的汤唯到《亲爱的》中黄渤与赵薇，每一部片子他都在小心地挑选着那些有人气同时适合角色的演员，来为电影的商业表现保障和加码，“我哪部电影不用大明星？如果可以我连走过路过的都想用大明星。”陈可辛在此前的一次采访中说。

对于什么样的角色用什么样的明星，多年的经验使他愈发相信自己的直觉。说服想要的那个明星加盟自己的电影并不容易，《亲爱的》在被黄渤拒绝之后，他亲自跑去看当时黄渤主演的话剧《活着》，约他喝咖啡；为了说服金城武来演《喜欢你》，他答应对方自己每天都会在片场，给电影的品质把关。

对电影的“计算”还包括如何搭配明星使他们能产生足够的化学反应。你会发现陈可辛导演和监制的电影中很少出现大明星配绝对新人的主演组合。《喜欢你》中金城武早早就被确定为男一之后，女主角的人选找了大半年。周冬雨虽然与原著设计有巨大差异，但陈可辛被她在《七月与安生》中表现出的气场所吸引，坚持应该用她来搭戏。

“我每部戏都想找新人，但即使你知道这个人十年后会成为大明星，气场也不是一天能够建立出来的，他所有的优点都放在那儿、但和大明星放在一起，你还是会出戏。”陈可辛告诉《三声》。

在确定了明星之后，通常就可以跟据影片类型、上映档期大概计算出一个电影能够达到的“盘子”，然后再根据这个预测去进行成本的控制。

在制作过程中有一些费用不能被“拿掉”。比如在拍摄《十月围城》时，陈可辛坚持要进行1:1的实景搭建，而不是把电影架设在大量绿幕之上。但有一些地方却需要做出妥协。比如这一次在拍摄《喜欢你》的过程中，租用酒店每天的租金就高达二十几万，所以只能采取每次开机就拍足24小时的方式。为此他还特地与金城武商量，放宽合约中每天只能拍12个小时的限定。

十几年前就进入内地市场，并逐步站稳脚，陈可辛靠的正是他的计算和经营。

陈可辛一直以“经营”的心态看待内地电影市场。最开始拍摄《如果·爱》时，陈可辛并没有过多地介入到除导演和监制以外的项目流程中，而是一边拍摄一边学习内地的规则。而到《投名状》取得优异票房成绩之后，他觉得自己已经拥有了相当的谈判条件与话语权，继而开始增加对项目的控制力。

对于布局与经营的作用，陈可辛看得很清楚，“你自己经营整个电影之后其实就能了解那个市场的状况，你了解之后就不会有人告诉你要干嘛，而是你自己掌握主动权，这是我一向的做法，在香港的时候也是这样。”

这样做的好处在于，有了对市场的整体把控，在具体项目的操作上，花起钱来就会更加有底气。《喜欢你》的拍摄过程中，导演许宏宇对爱情片有许多浪漫想法——拍摄有点“跳戏”的歌舞片段，以及传递超现实感的魔幻梦境，尽管陈可辛认为这些东西并不是“必要”的，甚至担心会有点跳戏，但仍然在计算成本后允许导演按自己的想法发挥。

陈可辛和许宏宇

“当你做一个那么大的商业片，其实也不差那一点钱。我觉得一定要给他尝试一点他觉得嗨的东西，可能好的东西就出现了。”陈可辛说。但在最后的成片中，那个关于河豚的噩梦还是被删除了，因为陈可辛背后的团队甚至比他本人更精于计算，“他们是比我更实的，就更反对这些花俏炫技的东西”。

这一次《喜欢你》的制作成本要大大高于《七月与安生》，五一小长假的原因，但这也就意味着要与更多更强大的对手竞争。陈可辛认为这是一个好选择，“没有竞争对手的档期，可能也不是好档期”。

“每个人永远都回到自己的安全感中去找一些东西出来”

陈可辛在不同场合强调过自己是一个缺乏安全感的人。他向来谨慎，现在还能回忆起小学时候因为组织活动被人在背后讲坏话的往事，并且耿耿于怀，“我从小就体会过，所以我是一个非常有自知之明的人，我永远都是退一步，不会很天真地冲出去。”

1996年因《甜蜜蜜》“少年得志”，他很快经历了香港电影产业的疲软，于是转移到好莱坞拍片，他觉得自己是“唯一一个有空间去做这个事情的香港电影人”，后来融了点钱，又去做泛亚洲电影，试图在其他地区建立起自己的影响力。但这些尝试都因为各种原因失败了，“很难。做了两三年，除了恐怖片没有什么别的可做。”

2002年前后，内地电影市场因为院线制改革进一步放开，这里的情况对他来说未知又陌生。一贯谨慎的陈可辛并不想冒太大风险，但此时他似乎别无选择。

从2005年的《如果·爱》开始，陈可辛在内地不断进行各种题材的尝试。那时候内地市场正在经历“大片时代”，在通过两部电影建立一些信心后，他也开始拍那些投资体量更大、自己并不熟悉的大题材。

结果并不理想。2011年《武侠》在口碑与票房上的双重失败对他来说是一个巨大的打击。多年之后他开始明白，这个时期内电影表现好与不好，完全是看市场大势。他找不到一个熟悉的人给他写剧本，本身也不熟悉武侠世界，他所做的只不过是一次又一次的押注，然后期待幸运的降临。

其实直到《武侠》遭遇滑铁卢之前，陈可辛在内地市场商业上是成功的，他的小心谨慎让他始终未偏离航向太多，但这个过程中他一直缺乏安全感。歌舞片、战争片都不是他喜欢并擅长的题材，在内地迟迟找不到合适的合作伙伴也是悬在他心头的达摩克利斯之剑。

那年年底，他站在没有暖气的北京朗园工作室里“感觉凄凉”，手里拿着《中国合伙人》却找不到一个编剧做剧情分场。

一定程度上说，陈可辛是幸运的。在遭遇一场大败，内地市场这艘大船逐渐离他远去的时候，突然间又掉转了船头，重新朝他驶来。

《武侠》的失利是内地大片时代尾声中的一个休止符，市场在接下来开始拥抱了《失恋33天》、《北京遇上西雅图》等一系列中等体量的情感类电影。与此同时，《阿凡达》的横空出世一下子启动了整个电影市场的增长引擎，这些现实主义题材电影的市场空间也被打开了。

即便是现在回想起《中国合伙人》，陈可辛仍有一种劫后余生的庆幸。“我做了电影这么多年，这是唯一一次踩中市场，而且踩得这么准的。”陈可辛告诉《三声》。

回到熟悉的赛道，他通过《中国合伙人》与《亲爱的》两部作品重新找回了久违的安全感。并且开始相信自己擅长的那套东西在这个市场也能行得通。用陈可辛自己的话来说，他“进入了一种比较舒适的状态”。

安全感的来源除了做回自己擅长的领域，团队的成熟给了他更多地支持和信心。

在《亲爱的》之前，陈可辛一直苦于在内地找不到合适的编剧。2011年底最困难的时候，《中国合伙人》的分场剧本还是回香港找林爱华写的。

后来他遇到了编剧张冀。后者在《亲爱的》的剧本写作中扮演了重要的角色，并在与陈可辛的据理力争中，定下了黄渤与郝蕾这一对已存在阶层差异的离异夫妻的人物关系，这相比一个完整的普通寻子家庭，增加了矛盾的复杂性，并且使得戏剧冲突更为强烈与合理。

张冀对于内地现实情况的把握让陈可辛印象深刻，这也正是这么多年来他一直想要学习的东西。他也在后来不止一次地强调张冀的团队核心地位，在与张冀合作之后，内地团队的成长进入了正轨，目前陈可辛在内地已经拥有5-6人的核心编剧。两位从营销行业转行的年轻女编剧也通过《七月与安生》和《喜欢你》迅速成长起来，陈可辛在采访中不止一次表达了对这些编剧的喜爱。

在内地创作团队之外，陈可辛一直保留了一个香港的核心制作团队，包括跟随他多年的搭档许月珍，即便这意味着这些人都要跟着他香港北京两头跑。团队在创作过程中特别强调“集体创作”，而不是由他一个人说了算，别人只是帮他执行。

因为找不到合适的内地导演，陈可辛不得不“从身边的人找起”，把《喜欢你》交给了与自己合作多年的剪辑师许宏宇。而在整个创作过程中，团队也没有少“折磨”这个和陈可辛一样留着显眼长发的年轻人。

这种做法被证明是有效的。《七月与安生》和《喜欢你》两部作品都在原著基础上进行了巨大的再创作，但最终两部电影都呈现出了令陈可辛满意的质感和新意。而在豆瓣上这两部电影目前的评分都超过了7分。

陈可辛也见了一些内地的年轻导演，不过能够达到合作层面的却并不多。一方面是因为“集体创作制”相当于给年轻导演带了一个紧箍，“前后左右很多人围着你，每一步你都很艰难”。另一方面由于市场太好，年轻导演在外面有更多“自由”的机会——更自由地拍摄，更自由地花钱，因此许多年轻人都选择了后面一条路。

连续几部电影的成功或许让陈可辛“安全感”的范围有所扩大，但他仍然给自己设定了清晰的边界，不冒不必要的风险。

原定于去年年底开机的《酱园弄杀夫案》已定好演员，却在开机两个月前被陈可辛叫停了。他不得不跟演员们一个个道歉，所有人都很失望。

他给出的叫停理由是“未雨绸缪，不想亏本”。“或许我亏个一部两部投资人也不会太在乎，但我想的是我要往前走，我要怎么走下去。这部戏帮不上什么忙。”陈可辛告诉《三声》。

刻骨的安全感的缺乏，让陈可辛始终是那个小心谨慎、不愿冒太大风险的人。你也可以认为，持续获取一种规模不大但稳定的成功，使自己在牌桌上能够一直处于一个领先的位置，可能是陈可辛在现阶段的策略。

《七月与安生》的院线票房是1.67亿，相比投入只是小有盈余。明确了自己不属于大体量电影的操盘者之后，陈可辛明白高回报也很难在他身上出现。

对于他来说，在电影市场风险越来越大的现实之下，“不输”比“赢”要来得重要。

“电影其实就是一个赌博，你一定是赌自己的东西，双倍押进去”

陈可辛和许宏宇

陈可辛的小心并不能让他摆脱电影的“赌性”。而随着这几年电影市场的增长和变化，游戏的风险正在不断被放大。

其中的一些风险来自电影市场本身的特征。比如创作上的滞后性，由于一部电影开发周期通常都需要2年，而在两年时间里观众的口味与市场的风向就有可能发生巨大变化，因此当初流行的东西在电影上映时或许已经过时了。

受前几年前兴起的IP热潮影响，大银幕的IP作品上映高峰还将持续一段时间。但观众已经变得越来越聪明，许多低质雷同仅仅想依靠原有IP知名度的产品已经被影院观众抛弃。

《七月与安生》和《喜欢你》都是紧随IP热潮开发的产物，陈可辛承认创作速度“永远跑不过时间”，因此他能够想到的唯一的应对办法，就是用电影的品质去对抗市场的不确定性。

没有人能够准确预料市场的爆发点和换档时间。2010年《阿凡达》的出现，随后两年的《失恋33天》和《泰囧》，再到去年的《美人鱼》票房奇迹之后整个市场的突然降温。陈可辛幸运地踩中过一次市场爆发点，但他并不指望能遇上第二次。大部分时候，他还是在摸索、计算，同时观察别人。

2004年以《如果·爱》进入内地市场之后的很长一段时间，和许多大导演一样，陈可辛都在这个不熟悉的市场上进行着类似的“赌博游戏”。

在2011年《武侠》之前，由于市场整体对大片的高需求，陈可辛下的赌注多数收到了不错的回报。从《如果·爱》到《投名状》，再到《十月围城》，陈可辛看起来步步顺利，但如果现在回顾那个时期，你会发现他的博弈策略并不好——类型过于分散，也不属于自己擅长的范畴，成功中带着更多的侥幸——一定程度上是靠着市场红利生存。

在这种情况下，2011年《武侠》的失利几乎是一种必然，在观众对大片的审美疲劳集中爆发的时候，并不擅长大制作的陈可辛用这样一部作品撞在了枪口上。票房与口碑的双失直到现在还让他觉得“很伤”。

所以《中国合伙人》的出现对于陈可辛来说真正的意义在于，帮助他重新聚焦自己熟悉并擅长的领域，弱化了他的“赌博”色彩。

这一点在后来看来极为重要——2016年中国电影市场集体转冷，陈可辛监制的《七月与安生》却通过口碑效应在上映一周后实现票房逆势上扬。即便是在一个不好的市场条件下，也可以通过布局和计算，增加自己“赌”赢对手和市场的概率。

陈可辛身上那种“乐观的悲观主义者”心态在这几年体现得得更为彻底。“其实我很多东西都很小心，但是小心之余我做大决定的时候，我很乐观。当我自己说服了自己的时候，我很容易会觉得这个东西一定会成功。”陈可辛告诉《三声》。

多年的制作经验训练了陈可辛一些“做大决定”的直觉。在他提出用周冬雨做《喜欢你》的女主角时，遭到了团队所有人的反对。原著中的女主角设定与周冬雨差别太大，而当时《七月与安生》还没有上映，周冬雨也不是金马影后。无论从艺术还是商业来看，这都不是一个好的选择。

对于这个大胆的决定，陈可辛很有底气。周冬雨在《七月与安生》里的表演让他意识到，她和当年的周迅一样，都是在各自时代里不太一样的女演员。“现在许多内地演员表演都很套路，仿佛戴着面具，你看不到真实的他是谁。”陈可辛说，“而电影其实就是抓瞬间，只要你把真实的人交给我，不要作不要假，我就能给你抓住。”

陈可辛说这是在香港拍戏时就建立起的一个习惯和方法论。因为大部分香港演员都不是表演科班出身，没有什么表演的讨论，而是交给导演一个真实的人，事实就会变得简单，“这是许多香港导演的拍戏方式。”

所有人的反对反而坚定了陈可辛选择周冬雨的信心，金城武和周冬雨这样的一对组合放在一起形成的“反差”引起了他的好奇心。“我觉得如果一个东西是一个大问号，那就对了。这是我做任何事情的一个总的大方向。我觉得这样就好了，有一个大问号你就有好奇，你才会有关注这件事情。” 陈可辛说。

女主角人选的改变意味着整个剧本人物设定、造型、制作节奏都被打乱，这部电影超过一半的剧本都是在拍摄现场边拍边写。但陈可辛认为这种”风险“和”不确定性“是值得付出的赌注。“电影其实就是一个赌博，那赌博你当然是赌自己的东西了。我要是在《七月与安生》里发现一个宝，为什么不押上去？”

这种基于自己经验和判断的”赌博“是陈可辛工作中最有乐趣的部分，但也有一些东西却令他充满担忧。

影院排片的排它性决定了为了争取到更多的放映空间，所有人都不得不选择把电影“做大”——用更多的演员，制造更多的视觉奇观，故事更符合大众品味，以此来打动院线经理。

制造视觉奇观、故事符合最大众的观影口味——这些恰恰是陈可辛不太擅长的事。“我的电影很多都不用进电影院看，那么在这种情况下，我怎么去说服和吸引观众？”这是陈可辛最大的疑惑和挑战。陈可辛电影中的精英主义和中产阶级价值观，并不是最受欢迎的。

“虽然我是做商业电影，但是我永远做不了那十几个亿、二十几个亿，那本来就不是我的路子。”他明白自己不是能操盘大体量商业大片的导演，在现实的情况下就无法获得更好的排片资源倾斜。在一次梳理《七月与安生》数据的过程中，他发现了另一条或许能让自己的优势得到发挥的路。

《七月与安生》按其1.67亿的院线总票房、平均票价40元一张来计算，该片院线的观影人次不超过420万。但在优酷仅仅上线一周后，《七月与安生》的付费用户点击量就超过了6000万，截至目前，总点击量已达1.2亿。

这些数据验证了陈可辛的判断——网络将是延长此类非大体量影片生命力的重要载体，并且网络平台的非零和性使得院线渠道的排它性从此消失，每一部电影都可以找到属于自己的长尾消费者。

近些年好莱坞大导演和演员纷纷转向美剧，让陈可辛对这一行业的未来充满信心。“我接下来会全力做网剧。我觉得这件事我能干到七八十岁。”陈可辛说。

网剧符合陈可辛的现实需求——相比于直接面向观众的变数太大的院线市场，网剧的生意直接和平台方交易，能够更好地控制风险。与此同时视频网站们也正在努力培育自己的付费业务，网剧是其中最有效的手段，因此也成了各家愿意大手笔投入的方向。

陈可辛要做网剧的消息从去年下半年开始传出，一些嗅觉敏感的资本很快找到了他，希望可以进行投资，不过都被陈可辛推了回去。

“前期肯定不是想着赚钱，而是要把所有的钱都砸到制作上，让大家看到一个全新的东西，发现“哇，原来网剧还可以做到这样。”陈可辛说。他认为过早地加入投资方进行资本运作，会给创作上带来不必要的干扰。

一些网剧的项目已经进入了初期开发阶段，包括一直没有拍摄的《李娜》。他认为从商业考量上看，可以参考美剧的开发模式，网剧长度最好是在每一季10-12集。不过也不用严格设限，“还是从讲故事的角度出发，8小时讲完就8小时，6小时讲完就6小时。如果是2小时讲完，那也很好，那就是网络电影了嘛。”

陈可辛又找到了一个新的“赌博”方向，他身后的整个编剧团队给了他做这件事很大的信心，而视频网站对于网剧的热情至少在短期内不会消散，在这个时候入局是一个不错的时间点。

不光是陈可辛，陈国富、王家卫等人都对网剧市场摩拳擦掌，大家都明白，第一个吃螃蟹的人，可能也是未来分到大蛋糕的人。

起跑的速度可能比以往来得更关键。一向不喜欢第一个冲出去的陈可辛，又面临了一道新的选择题。

©三声原创内容 转载请联系授权

本文首发于三声（tosansheng）微信公号

⑻ 《少年的你》获香港导协三奖，导演曾国祥还有哪些口碑票房俱佳的作品

最近《少年的你》获得了香港导协三大奖，分别是最佳导演，最佳电影以及最佳女主角。而这背后的功劳不开导演，演员以及全剧组的努力。这部电影受到热捧，又再一次的把曾国祥带到我们的眼前。曾国祥上一部受到欢迎的作品是《七月与安生》，由周冬雨马思纯出演。5年内两部作品，都受到人们的喜爱，不管是票房还是口碑，都赢得了大满贯。那么导演曾国祥还有哪些作品呢？

直到2016年，他执导电影《七月与安生》，这部电影有马思纯和周冬雨主演，当年获得了1.7亿多的票房。讲述从小在一起好友七月和安生的故事。曾国祥凭借这部电影获得了53届金马奖最佳导演的提名，也获得了香港金像奖最佳导演的提名，在2017年也获得中国导协的年度港片。然后就是2019年的《少年的你》。导演曾国祥虽然的产量不高，但是佳品居多。

⑼ 有哪些是因为一部电影而成名的演员如何评价

第一：假设问题问的是演员一生只拍过一部电影而因这部电影一票成名

第二：假设演员一生拍过不止一部电影，而因某部电影而成名

先来回答第一种情况

1.林碧琪

成名作：1982年上映的《靓妹仔》

曾经被称为“中国的山口百惠”的林碧琪，林碧琪在16岁的时候因为出演经典电影《靓妹仔》成名，因为这部片子，林碧琪在17岁的时候就拿下了第二界金马奖的影后，但是令人震惊的是，她并没有出席颁奖典礼，甚至连影后的奖座都没有拿而是直接息影。

2.王玉珍

成名作：1961年上映的《洪湖赤卫队》

当年，王玉珍饰演的女主角彭家墩乡党支部书记韩英，让全国人民都记住了她。她演唱的主题歌曲《洪湖水，浪打浪》，更是在神州大地传唱了半个世纪。

3.刘玉茹

成名作：1956年上映的《上甘岭》

在《上甘岭》影片中饰演卫生员，而为大家所熟知。后来据说是因为演电影被打成右派，遭到江青反革命集团迫害。

以上基本上都是老一辈的演员，当时拍戏不容易，环境不允许，条件限制不像现在媒体这么发达拍电影机会这么多，大多数90后，00后基本不认识，甚至很多80后也不知道。

再来回答第二种情况

1.成龙

1978年凭借《蛇形刁手》一举成名,一生拍了100多部电影，其中很多都经典之作，国内武打巨星，好莱坞功夫巨星，影迷都称之为成龙大哥。

2.李连杰

1982年，李连杰凭借电影《少林寺》一夜成名，李连杰这个大家有目共睹，他演的每部电影都是精品之作，武打电影巨星，好莱坞功夫巨星。

3.周星驰

1999年的《喜剧之王》让周星驰在业内声名大噪，之后的《功夫》，《大话西游》更是传为经典之作。

列举起来真的是太多了，就列举以上这些，大家可以自行补充

看到这个“哪位演员因为一部电影而红”的问题，首先想到的是在《色戒》中“一脱成名”的汤唯。

其实，哪个演员能有那么幸运，能不经历演艺圈的风雨磨练，就一下子能红呢？毕竟演艺圈这样的幸运儿真是凤毛麟角。

汤唯也不例外，在接拍这部让她一炮而红的《色戒》之前，她已经在这个圈子里沉浮了近十年了。

由于身材高挑、面容姣好，97年左右汤唯做过模特，算是“半只脚”踏进了 娱乐 圈。

那时的她还很青涩，眼神里也没有多少内容。

由于对演戏的兴趣，她决定报考中戏，但是连续三次考中戏的表演系，均告失败。这个不服输的女孩“曲线救国”，考入了导演系来圆自己的演戏梦。

毕业后她就在这个圈子里开始了演艺之路，但是并不一帆风顺。她经历了无数次的拒绝。

后来在一些电视剧中演一些小角色，慢慢打磨自己的演技，在《女人不哭》中也演小配角，和女主田海蓉搭戏时，看着很青涩。

然后慢慢地戏份加重，在《警花燕子》中饰演田雨，可以担纲主演了。

但是这个时候的汤唯依然没有红，她在多个剧组辗转，终于在这样的磨练和等待中迎来了命运的垂青。她在李安导演的作品《色戒》中扮演女主王佳芝，“一脱成名”，从而一炮而红。

王佳芝这个角色其实很难演，剧情中的情色片段只是推动故事发展的辅线。李安在这部片子里更重要的是探讨人性。探讨面对情色的诱惑，人性在理智和 情感 中的纠结和挣扎。所以王佳芝和易先生的“床戏”，才会出现那么多扭曲的近乎变态的“姿势和体位”。

在这两个半小时的剧情中，她一方面要经历多次人生的重大考验和蜕变，同时还要通过各个角色不断变换身份，这样多层次的角色对于演员来说是重大的考验，既不能互相混淆，也不能突兀生硬，汤唯很好地完成了任务。
汤唯在《色戒》中把王佳芝和自己重合了起来。虽然王佳芝在戏里不断变换身份，但是无论什么时候，她身上那种沉静的气质始终没有变。蕴含在冰山般冷静外表下的丰富 情感 变化，使她充满了魅力。阅人无数的易先生一下子就被这种欲拒还迎的气质所吸引，一头栽了进去。

2007年《色戒》一出，可谓石破惊天。因为内地还没有如此大尺度的影片出现过。尽管内地上映的是删减版的，但是观众的反应还是相当强烈。
有看情的观众，自然能看出王佳芝、易先生两人在 情感 和理智中的纠葛和挣扎。这既是“色戒”，最后王佳芝和一众热血青年的悲惨结局也是“戒色”。

有看“色”的观众，自然是觉得此片尺度未免放得过大，很多人开始翻找未删减版，欣赏被删掉的那些“经典”情色片段。

更有好事者，至今此片上映已经十余年，还在网上讨论片中的两位演员梁朝伟和汤唯，在剧中是否“假戏真做”，更是在视频中一帧帧放慢，给出所谓的“证据”……有关于《色戒》的话题经久不衰。

汤唯也因为在《色戒》中的大胆演出，成了名也成了话题女星。“成也萧何，败也萧何”，因为此片，她也被封杀，可以说这也是成名要付出的代价吧。

但是汤唯眼神里透露出的倔强，说明她是一个倔强而柔韧的姑娘，在被封杀的那段人生低谷里，她没有因此而放弃和沉沦。她学英语、进修、不断地提升自己。

当她再度出现时，眼神有了更多的内涵，气质更加沉稳内敛。相继拿出了许多出色的作品。

《晚秋》中的寻爱女人

《黄金时代》中的乱世女作家

《北京遇上西雅图》中最终收获真爱的小三

《捉妖记》里尝试轻喜剧风格

《三城记》里的苦难和沉重
《武侠》里铁血柔情的侠女

《地球最后的夜晚》为爱疯狂 可以说，《色戒》因为大尺度的表演而“一脱成名天下”，汤唯因此而饱受争议。但是因为没有忘记热爱表演的初心，从被打上“情色”标签的女星，这么多年一步步踏实走下来，宠辱不惊，厚积薄发，才锐变成了今时今日的女神。

在 娱乐 圈从来都不缺少一举成名的角色，但是至于他能红多久，这个问题就比较复杂了。有的人因为一炮而红，从此就开启了自己的“艺术人生”，有的人因为一炮而红，从此就迷失了自我，最终又消失的无影无踪。我就整理几个这样的典型例子，给大家参考参考。

第一位，周冬雨，因《山楂树之恋》而走红。

说到而今的周冬雨，绝对是当前新生代小花中，人气与演技并存的一位了。而她也是典型“一炮而红”的人物。她在2010年的时候，因为出演张艺谋的纯爱电影《山楂树之恋》中的女主角“静秋”一角，成功利用“谋女郎”的身份出道，并且她也因为在这部电影中的“天然发挥”，迅速的在 娱乐 圈打出了一点小名气。

而后来的周冬雨在 娱乐 圈的发展，虽然说不上是一帆风顺，但也算是在逐步上升，更是在2016年的时候，因为在《七月与安生》这部电影中的出色发挥，一举拿下当年的“金马影后”殊荣，成为华语电影中第一个“90后”影后。虽然周冬雨在电视剧方面的表现，还没有什么值得让人称赞的地方，但是她在电影方面的演技发挥，一度被人称为是周迅在影坛的“接班人”。我个人觉得，在90后的新生代女演员中，周冬雨的演技应该算是数一数二的了。

第二位，张柏芝，因《喜剧之王》而走红。

张柏芝的出道起点也是非常高的，她在1999年的时候，出演了星爷当年的“票房冠军”电影《喜剧之王》，虽然她在这部作品中只是出演了一个“女二号”，但她正是因为在这个角色身上的出色发挥，才成功踏入 娱乐 圈的。两年时间，她就拿到了自己的第一个“新人奖”，六年时间，她就在金像奖上完成了自己的“封后”仪式。

在当年的香港影坛中，张柏芝那几年的风头绝对是最盛的，既有颜值又有演技，一度还成为了香港电影的票房灵药。但是自从那个“事件”之后，张柏芝在 娱乐 圈的事业，遭到了毁灭性的打击，就连她在电影方面的发挥都被“限制”了，票房保不住了，个人演技方面也是下滑的厉害。我对张柏芝的评价就是，出道之后的“黄金十年”，和事件之后的“黑暗十年”，这两个时期的张柏芝完全是两个不同的状态。

第三位，黄渤，因《疯狂的石头》而走红。

《疯狂的石头》是一部非常神奇的电影，这部电影开启了国产电影“小成本”制作的大门，也发掘了像宁浩这样优秀的“新生代”导演。而最有意思的是，自从这部电影火了之后，相关的“主演”却没什么动静，反而是几个“配角”开启了自己的“开挂人生”，这其中最出名的，当属影片中“黑皮”的扮演者黄渤。

黄渤在出演《疯狂的石头》之前，其实已经在 娱乐 圈打拼有几年了，也大大小小出演过一些角色，但是一直都没能被人“发现”。而黄渤最厉害的就是，成功的依靠“黑皮”这个“小角色”，开启了自己在 娱乐 圈的“小人物”成长计划。几年之后，黄渤再一次利用“小人物”的精彩演技，成功的征服台湾金马奖，收获了自己的第一个“影帝”头衔。打那之后的黄渤，在演艺圈的发展一发而不可收，时至今日，短短的数年时间，他已经成长为国产电影中的“百亿先生”。我对于渤哥的评价只有一个，成功永远都是属于努力者的。

我上面说的这几个人，都是 娱乐 圈“一炮而红”的典型例子，并且各有各的“特色”，至于其他的角色，我就不一一介绍了，因为这样的人，实在是太多了，我一下子也说不完。

因一部电影成名的太多了，像什么 星女郎，谋女郎 （张柏芝 周冬雨 窦骁 林允 黄圣依）等等

张柏芝有幸被周星驰选上出演《喜剧之王》，在里面凭借不俗的演技，靓丽的外表跃升为香港 娱乐 界的一颗闪亮的明珠。

周冬雨出演张艺谋的《山楂树之恋》而大火。

对于这些因一部电影走红的明星，首先他们很好的抓住了机会而成名，但演艺的路还是要靠实力说话的。
像张柏芝凭借自己之后的多部作品摆脱“花瓶”形象，一举成为香港新一代的玉女掌门人。

而周冬雨也凭借着电影《七月与安生》获得第53届台湾电影金马奖最佳女主角，找到了自己的戏路。

林允在成名后就不温不火了，除了《美人鱼》没有拿的出手的作品，出演郭敬明的《爵迹》票房口碑直线下降。

我觉得是白百合，凭借当初《失恋33天》而走红，主要讲的是女主白百合被自己的闺蜜和男朋友双双背板后，自己经历的33天后的生活状态，没有爱情的日子里，他的工作压力却很大，生活很残忍也很现实，她还得继续生活，可是地球并不会因为某人的失恋而停止运转，但是，在没有了爱情的这段时间里，黄小仙发现了很多以前根本不会去注意的事情，她的同事文章并没有那么讨厌，虽然以前跟她针锋相对，在失恋的33天里，这个同事却用各种方式的陪伴让她找到了生活下去的勇气，看完电影反观自己的生活，自己曾经也有过失恋，那段日子过得很艰难，身边也有一个真心相助的朋友，给我安慰与鼓励，才能勇敢的走过那段时间，重获心灵的慰籍。

一夜爆红，是很多明星想要的梦想，然而却不是那么轻松的，可以说很难，难上加难。但是还是有的，我们来说一下一夜爆红因一部戏而红的明星。

1、汤唯：《色戒》一脱成名，初次与梁朝伟飙戏。
不说真假，汤唯在未出名之前，在 娱乐 圈这么多的美女圈子里，说不上是很漂亮的，或许是抱着很大的勇气与决心，在《色戒》里大胆的演出，一夜爆红，让观众记住了她，汤唯。
2、林允：《美人鱼》演技平平，甚至是尴尬演。
说起星女郎，无人不知无人不晓的，得到周星驰电影出演的机会，那就相当成功了一大半了。林允这个，没出演《美人鱼》之前，是“无名小卒”，经过过五关斩六将后，硬是从十几万人脱颖而出，一夜爆红，一跃成为一线明星。

至于演技的话，不吹不黑，林允在《美人鱼》很多时候都是尬演，甚至可以说没有多少演技，咱们对事不对人。事实就是如此，周星驰成就了她。

3、李连杰：《少林寺》票价1毛6，票房1.6亿，一代传奇。
不要看李连杰现在疾病缠身，名气不如成龙，但当年李连杰的《少林寺》就是一代传奇，票价一毛六，硬是拿了1.6亿的票房，其中还不包括各种盗版什么的，1982年上映的，可想而知，那时候的钱是非常的值钱了。虽然有人质疑其真假，但也不可否认，《少林寺》一代传奇，更是成就了李连杰。

文： Ck破了

【全文完】

当然是王宝强了，也是草根明星的代表。王宝强的第一部电影是2003年上映的《盲井》，这是导演李杨在一千多个群众演员中挑选出来的，当年的王宝强才16岁，不过是一个青涩的少年，正是因为李杨的慧眼识英，王宝强也从此走上了影视之路。

2006年，拍摄电视连续剧《士兵突击》，我想没人会不知道这部连续剧吧，因为当年这部剧实在是太火了，反正我是每天守在电视机前等着看，这部剧我自己看了就不下5遍。凭借这部剧，王宝强当年也登上了网络的LOGO。

然后，突然之间就很少有他的消息了，好像销声匿迹了一般。再次看到他是在2011年拍摄的《我的兄弟叫顺溜》电视剧里，同年，他还拍摄了一部电影作品，《hello！树先生》，这部电影应该说是很小众了，我也是后来无意中观看了这部电影，在这部电影里可以说王宝强真的是演技大爆炸，堪称近年来演的最好的一部电影之一，他在片中饰演的角色让人感到压抑、迷茫，甚至还有一些恐惧。

后来他的影视之路也是一路顺风顺水，比较出名的就是拍摄了《人在囧途泰囧》、《道士下山》、《一个人的武林》等，而且还参加了一系列的真人秀节目《奔跑吧！兄弟》、《爸爸去哪儿》、《真正男子汉》，让他的人气达到了顶峰。在2016年还首次作为导演，拍摄了电影《大闹天竺》。

2018年11月，王宝强和妻子马蓉的事情，又让他登上了热搜榜单。马蓉“出轨”王宝强前经纪人宋喆，这段婚姻也因此彻底破裂。到现在他的离婚财产分割案也终于画上了一个句号。虽然过程很坎坷，但是能与前妻划清界限，不在纠缠，王宝强也是终于松了一口气。

总的来说，王宝强是个演技非常好的演员，有很多作品，不管哪一个角色，王宝强都能表现得淋漓尽致，塑造饱满的人物形象，深受粉丝们的喜爱。在离婚案发生之前的王宝强，性格开朗活泼，还参加过很多综艺节目，在《奔跑吧兄弟》节目中表现得很好，总能逗得人哈哈大笑，是个开心果。可是，事情发生后的王宝强，就像是变了一个人，没有了原来精神的样子，变的郁郁寡欢，被前妻马蓉折磨的不成样子，真是太让人心疼了。

在这里也希望王宝强能振作起来，重新开始自己的人生。

因为一部电影而成名的演员
章子怡

1979年2月9日出生于北京市，华语影视女演员、制片人

章子怡的成名作《卧虎藏龙》，越来越多的人通过这部电影认识了这个初出茅芦的小姑娘，卧虎藏龙》是由周润发、杨紫琼、章子怡等主演的武侠类、动作类、爱情电影。影片讲述了一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨的故事。

周星驰

1962年6月22日生于香港，华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人

因为这部剧许多的观众认识了这位香港喜剧演员，而赌圣使他的名气更上一层楼

影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

朱茵

朱茵的成名作《逃学威龙》

1971年10月25日出生于中国香港，香港影视歌多栖女艺人

影片讲述了周星驰和曹达华因立功而往见上司黄莲如研究升职事宜。黄对达之正义勇敢，慧眼有嘉，提升他往重案组，但对星之轻浮则不满，言笑间把他调往当交通差。星事业失意之际，女友Miss Ho拿出私己钱作为筹婚礼费用，但已令星十分无瘾……

赵敏

1968年2月7日出生于上海，中国香港女演员

赵敏曾演过多部电影，但最知名的就是这部

《倚天屠龙记之魔教教主》

倚天屠龙记之魔教教主是李连杰、张敏、邱淑贞、黎姿等主演的电影，影片讲述了倚天剑和屠龙刀乃郭靖、黄蓉将神雕大侠杨过之玄铁宝剑，加天下精金铸造而成，郭大侠更把名将岳飞之兵法谱及天下第一武林秘籍九阴真经藏于刀剑中，成为武林中人士争夺之两件宝物…

当年《功夫》热播的时候，星爷挑选的配角各个出彩，很多配角也因此成名。

元秋

首先来说包租婆元秋，拍摄之前，元秋本来就已经淡出 娱乐 圈了，但是星爷为了剧中这个重要的角色，还是再度请出元秋出山来扮演包租婆，之后元秋凭借包租婆再次火了一把。

林子 聪

其次就是林子聪，从《少林足球》的六师弟开始被星爷捧红，在《功夫》中再次作为星爷的搭档出现，在自己大红的时候和女友举行婚礼，慢慢隐退 娱乐 圈。近两年宝宝出生后，也没有再听到他有新作品推出。

黄圣依

要说剧中最惨的角色就是黄圣依了，当年通过《功夫》被星爷捧红后，直接过河拆桥和周星驰闹掰，去发展自己的事业。可是之后再次出现在大众视野里就是因为破坏陶虹的婚姻、跪拜赵本山为师、奥斯卡走红毯晕倒等负面新闻。

不得不说周星驰对配角的塑造也是非常成功的。

其实说到因电影而出名的演员是很多了，我这边有2位明星演员推荐一部周星驰导演作品《喜剧之王》张柏芝饰演柳飘飘，和张艺谋导演作品，《山楂树之恋》周冬雨饰演静秋
《喜剧之王》中饰演柳飘飘的张柏芝：
1998年，被周星驰发掘，加盟电影《喜剧之王》，凭借在片中饰演的柳飘飘一角而成名并获得香港电影金像奖最佳新人奖提名《喜剧之王》在香港上映后票房达到三千万港币，成为当年贺岁片中的票房冠军。

谈到这部电影选女主角时候有点意思，大家都知道星爷个人特点就是无厘头的思想，他只按照自己的想法去拍电影，包括选角色也得符合他的要求。然后就是当时张柏芝外表清丽秀美，90年代末期被誉为"玉女派掌门人"。当时的张柏芝拥有靓丽的容貌，光洁的皮肤，灿烂的笑容，确实容易吸引人们的视线，然而个性出众的张柏芝却依然坚持要保持自己的本色。她的性格像男孩，抽烟、喝酒这些她都会。

也正是因为她会抽烟，当时星爷面试她时候，很简单明了，问她会不会抽烟，这张柏芝也毫不隐瞒说会的，当时就试着抽烟了，星爷正是看她抽烟跟洒脱性格，让她当了女主角，从此就出道走红了。
《山楂树之恋》周冬雨饰演静秋
大家应该也知道影视界的 “谋女郎” 这个名称，历任“谋女郎”有：

巩俐 、魏敏芝、 章子怡 、董洁、 林妙可、 倪妮 、张歆怡 、瞿颖 、李曼、 蒋雯而最后这位就是周冬雨了。

2010年，她因主演张艺谋执导电影《山楂树之恋》被观众熟知，并凭借此片获得第14届中国电影华表奖优秀新人女演员奖、第56届西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳女演员等多个奖项，也是因这部青春主题电影而走红出道了。

说到每个因一部电影走红的明星好像都是很偶然情况下被选中了，张艺谋当初选这部电影时候也是寻片各大电影学院的学生，最后偶然间看到周冬雨，就让工作人员去找她联系。据说当时周冬雨还不敢相信，以为是骗子。这当中应该也有不少笑剧。从出演这部电影后的周冬雨也是在演艺事业更努力专业的去学习，后面也参与了不同角色的电影，大家喜欢话，可以去搜索看看她的作品。

⑽ 官方叫停天价片酬，演艺圈的10位明星片酬，个个高得离谱

娱乐 圈的艺人片酬，始终是个神秘的话题。一部影视作品的成本，竟然是演员片酬占大头。

明星天价片酬成为近年来 娱乐 圈“久攻不下”的难题。对明星片酬过高实施管控，也成为公众的强烈愿望。

相关部门也在积极努力地优化行业环境，在之前的“限籍令”、“限薪令”相关政策之后，广电部门针对 娱乐 圈高价片酬问题，做出了各种规定和指导。

因相关政策，而被爆出的10位演艺圈艺人的片酬标准，个个让人惊掉下巴。

在 娱乐 圈，将范冰冰称之为最吸金的明星一点不为过。她曾说过：“我不用嫁豪门，我就是豪门。”这句网络爆红的名言，她真的做到了。

她在最火的时候，单集片酬在七十万到一百五十万之间。当然，这只是公开的合同报价。根据内部的隐蔽合同来看，她1天就能赚到1500万，这种天价片酬足以让人惊掉下巴。

2012年开始，范冰冰便进入了亿元收入时代，年收入10090万元。与刘德华、周杰伦分别称为榜上前三甲。

2013年，她更是超越刘德华、周杰伦，收入1.1亿元，首次登顶中国名人榜首。

2014年蝉联榜首，收入升至12200万元。2015年，收入高达12800万元。2016年收入24400万元。2017年范冰冰继续蝉联，收入30000万元，只比成龙低。

也就是说，范冰冰从2012年至2017年，6年时间的收入达到了10亿之多。

在福布斯中国名人榜上，范爷更是连续14年上榜。

2004年，是范冰冰上榜的第一年，这一年，她23岁，刚拍摄完《手机》，因为这部电影让她拿到百花奖和金鸡奖最佳女演员，并以980万收入位列第27位。

2012年开始年入过亿，2017年是范冰冰最辉煌的一年，年收入更是达到惊人的3亿元。

14年来，范冰冰的累计收入达12亿元以上。而据相关知情人士透露，福布斯的统计应该较为保守，加上行业内部的资本关系的运作，范冰冰的资立至少已经达到40亿。

因为《宫锁心玉》这部剧使杨幂爆红，大火之后的杨幂成了名副其实的吸金王，据说，凭一部戏，杨幂当年就登上了“福布斯中国名人榜”。

早在2015年，杨幂代表的“嘉行传媒”就与“尚星影视”签订对赌协议，要求嘉行传媒在2015到2017年，三年之中，完成税后3亿的总收益。

所以，那两年的杨幂，戏约、代言、综艺等各种通告被排得满满当当。

甚至2015年杨幂已有身孕，也没有放弃赚钱的机会，挺着大肚子参与拍摄《小时代》《古剑奇谭》《怦然星动》。

2016年拍摄《三生三世，十里桃花》这部剧时，杨幂的单集片酬已达到了180万，整部电视剧片酬将近一个亿！

这样的高强度工作日程，让原本为期三年的对赌协议，她两年就完成了。

当然，杨幂的商业价值也被推向顶峰，当时的影视公司看中了杨幂的这种运作模式，直接为她所在的嘉行传媒注资5个亿。杨幂自己的公司也在第一轮融资中，获得超过50亿的估值。

自此，杨幂从一个打工人的角色直接变成资本家。她的价值被牢牢锁定后，一直保持着年收入在2亿左右，在最新的福布斯中国名人榜中，她高居第6名。

作为老板的杨幂不仅是个吸金大王，她公司旗下的女演员迪丽热巴被捧红后，身价也是高得离谱。据知情人士透露，迪丽热巴出演的《三生三世枕上书》时，片酬也达到了8000万！

杨颖的成名，离不开前夫黄晓明。可以说，没有黄晓明，杨颖应该还是个18线的小模特。

自从成为黄夫人后，在前夫的运作下，资源好到爆，身份可谓是逆天暴涨。

2016年，杨颖主演的《孤芳不自赏》，被大众奉为“演技不够，抠图来凑”。而靠着抠图、替身，就能轻松获得8000万的片酬。实在让人觉得离谱！

剧中，杨颖贡献了她瞪眼、皱眉，假装被砍头的神仙演技。

最为离谱的是，杨颖展现了什么叫做“拼凑”的技术，直到这剧杀青了，同组演员竟然不知道女一号演员是谁？也就是说，剧组的其他演员根本就没有见过杨颖出现在片场。

后来，因为剧集剪辑需要，补拍了4天时间，这时杨颖才出现在后期补拍剧组中。

而这部剧杨颖的片酬高达8000万，而实际有效工作仅有4天时间。

但是，面对这样的片酬和演技的不匹配，杨颖给出了“最佳”答案，她认为上天给了她这样的容貌，才让她拿到这样的片酬。对于8000万的天价片酬，她觉得自己付出的时间和精力，完全是“物超所值”。同时，她还表示，能有这样的成就，完全是自己这么多年来，一步一个脚印努力出来的结果。

到底是通过自身努力，获得应得的报酬，还是靠炒作获取的流量，其实大众眼睛是雪亮的。

杨颖除了《孤芳不自赏》，还有《创业时代》、《我的真朋友》等电视剧，没有一部戏能让人看得出她的演技在哪，但每部戏的片酬都是高得离谱。据说，当年这几部剧，杨颖的价码就超过了2亿的酬劳。

而从“福布斯”中国名人排行榜上看来，杨颖在2016年的收入就已经达到1.5亿元，比前夫黄晓明1.6亿只差1000万。

不过，如今杨颖的辉煌时代早已结束，凭她目前的口碑和流量，不会再有如此之高的片酬。

倪妮的演技相对来说，还算说得过去，在《金陵十三钗》中的表现还是很出色的，她把女性的妩媚优雅展现得淋漓尽致，可以说，也算是实力与颜值并存的一位演员。

《金陵十三钗》是倪妮处女作，虽然是初次“触影”，但她的片酬却达到了近一个亿。

这部《金陵十三钗》，可谓让倪妮名利双收。

不过没多久，恩师张艺谋与背后的资本方就闹翻了。失去投资方后，倪妮一度无戏可拍。好几年时间看不到倪妮的身影。

好在当时的男友冯绍峰，为她铺垫了很多资源，这才有了《新娘大作战》《杀戒》《等风来》等影视作品。但这些作品没有引起太大的反响。造成了倪妮人气极速下降。一时间，让倪妮背着一个“谋女郎”称号，尴尬无比。

眼看着电影方面没有太大的突破，倪妮只好尝试往电视剧方面转型。

《天盛长歌》就是倪妮的首部剧集的戏。

似乎倪妮运气总是不太好，这部大制作的剧集在湖南卫视登陆后，如同打了“水漂”一样的风平浪静。更可悲的是，该剧播出没多久，便迎来了国家广电部门的“限薪令”的整顿。

因此，她成了广电部门首批“教育”的艺人。同时，也给她的事业发展带来很大的阻碍。

好在倪妮有颜值有身材，因为有美貌，而没有被彻底遗弃。

孙俪出道较早，2001年因一档选秀节目而出道，随后凭借《玉观音》荣获第22届中国电视金鹰奖最具人气女演员奖、最受观众喜爱的电视剧女演员奖、中央电视台电视剧十佳演员及第14届北京电视春燕奖电视剧优秀女主角等多种奖项。

2011年，爆剧《甄嬛传》的大火，让孙俪成为全网最火的女演员，而那时她的片酬已经达到60万一集。

随着《甄嬛传》的大火，让孙俪的身价涨了好几倍。

紧接着，她的《芈月传》和《那年花开月正圆》两部剧集，孙俪的片酬直接高到1.2亿。

《那年花开月正圆》的片酬高达8000万左右，单集片酬在110万左右。

孙俪曾公开表示过，自己过去的20年里，没有一天休息的假期，每天都是在工作状态里。

不是在片场拍戏，就是在看剧本，甚至经常背台词到深夜。

因为片酬的问题，孙俪经常在个人社交平台，晒自己参演影视作品的剧本，以表达自己每年的工作量有多大。包括该如何饰演人物的重要笔记。

2015年的时候，孙俪以6700万的年收入，登上福布斯富人排行榜。

章子怡刚出道时，一直被称为巩俐的接班人，

1998年，还是一位“小白”的时候，就被张艺谋选中出演《我的父亲母亲》，没有经过任何专业训练的章子怡凭借这部戏一炮而红。

1999年，章子怡迎来一部重头大戏《卧虎藏龙》的爆红，章子怡的身价随之递增式增长，2004年，以2600万的收入登上福布斯排行榜。

之后的章子怡一路看涨，陆续拍摄了《十面埋伏》《2046》《夜宴》等爆红一时的电影，奠定她国际章的地位，片酬更是逐步增长。片酬均在3000万以上。

随后几年，章子怡一直保持3000-5000万的年收入。

直至2009年，电影市场逐渐冷淡，这时的章子怡除了拍戏，更多的是投资各类影片，年收入达到了8000万。

《上阳赋》是章子怡首部剧集作品，据知情人透露，拍摄该影片时，章子怡得到8000万的片酬回报。单集片酬大约在120万左右。

近些年，章子怡基本淡出了演艺圈，更多是以投资人身份，参与影片的投资和制作，如参与《我和我的父辈》。这部戏获得12亿的票房总收入。

对于这个收入，分到章子怡手中的至少也有几千万的收益。

曾经红极一时的陈坤，想必大家不会陌生。

在事业当红之即，陈坤看破红尘，选择淡出演艺圈，潜心修行，成为一位虔诚的佛门弟子。

但他最红的时候，号称拿过行业内最高片酬。不过，他有点“得了便宜还卖乖”的感觉，拿到报酬后，他却称自己内心非常恐慌，因为他觉得自己不配拿这么高片酬。

当时，爆红的陈坤出演《画皮2》时，拿到了有史以来的最高片酬。

当然，这部影片在当时，也是一匹票房黑马。叫好又叫座，口碑、收益双丰收，陈坤也因为该影片成为当红一线明星。

随后他出演的《天盛长歌》，得到了6900万的片酬。

不过，这部戏口碑很好，但收视率却不尽人意。据说，当时某卫视买下版权后，赔了近5个亿。

面对这样的落差，陈坤百思不得其解，心里顿时产生一种恐慌。

他静下心来思考，觉得自己在追求理想之时，心中的贪婪也在无形扩大。

经过不断思考后，他决定暂时停止欲望驱使的脚步。静下心来，好好感悟人生的意义！

之后，陈坤不再有作品出现，他将闲置下来的时间，用于公益事业与 探索 人生真谛。

机缘巧合下，他接触到佛法，并潜心修学，获取人生智慧。

在修持佛法中，他领悟到人生就是由一团欲望组成。人生不能过于贪婪，不能成为欲望的奴隶。

于是，他开始从事公益事业，参与行善积德的实际行动中，他发起了“行走的力量”徒步活动，徒步在西藏行走，穿越青藏高原。只为净化自己的心灵！

演艺圈中，陈坤是少有的“冷静型”，在事业如日中天时，他选择停下来，放空自己。

或许，正是因为他保持着冷静的头脑，才使自己更清晰地认识“路”该怎么走。

周迅一直热衷于电影作品里，很少出现在电视剧荧幕上，而《如懿传》是周迅少有的剧集作品中，唯一她本人喜爱的宫斗剧。该剧让周迅获得5000多万的片酬。

作为《甄嬛传》的姊妹篇，从作者到团队再到制作，可以说是“原汁原味”的班底，让《如懿传》未播先火。

除了优质的内容，当年网友们讨论得更多的是剧中演员们的片酬。

周迅片酬5350万，霍建华片酬5071.7万，仅仅两个主演就拿走了1个亿！

周迅的片酬，历来都高于其他演员，最火的那几年，在电视剧方面的片酬都是超过5000万的价码！

周迅成员较早，在2000年之初就已达到一线女星的行列中，片酬也是达到了天花板的级别。

2004年，有了“福布斯”排行榜的公示这个“功能”，可以公开公示榜上名人的收入，作为第一波入榜的周迅，排在了第三名。前两名分别是巩俐和章子怡。

那时周迅年收入约在1200万左右，并且保持着较高幅度的增长。

2018年，一直活跃在电影圈的周迅，突然神奇地接拍了电视剧《如懿传》，并爆出5350万的片酬 。

对于沉寂多年的周迅，虽然这个价码的片酬很是让人吃惊，但是对比杨颖、杨幂来讲，周迅在演技上，远胜于这二位。而这二位一直号称“天价片酬”演员。比周迅高于近一倍价码。也就是说，从市场角度来看，周迅的片酬应该算是合理。

赵丽颖，一位从农村走出来的姑娘，经过多年在演艺圈的打拼，摇身一变成为演艺圈的顶流女星，和王宝强一样，她的励志故事，成为很多“北漂人”学习和效仿的榜样。

当年的赵丽颖，虽然长相不错，但一身的村姑气质，一直不被看好。

但她始终不放弃，历经7年跑龙套的生涯，最终，通过《陆贞传奇》被发掘。

随后，在《楚乔传》《花千骨》迅速走红，慢慢跨入到一线女星行列中，单集片酬40~70万人民币不等，

当年的《知否知否应是绿肥红瘦》这部戏，赵丽颖的片酬达到了5000多万。

2018年，赵丽颖以年收入1.9亿登上的“福布斯中国名人榜”第4位。

虽然遇到冯绍峰这样的渣男，让她经历了失败的婚姻，但对于一个从农村走出来的普通女孩，能有今天的辉煌成就，人生足矣！

《七月与安生》让周冬雨和马思纯一起获得了“双蛋黄”影后。

刚出道时的周冬雨，一度不被看好，主要原因是颜值和身材不占优势。

出道后的她，更是被爆出耍大牌、高片酬。

据说，2017年时，周冬雨的片酬就达到了1亿。

可以说，从出道到成名，周冬雨一直在质疑声中度过。

不过，周冬雨凭借不懈努力，还是收获大批粉丝的肯定。

2017年电影《少年的你》，周冬雨的精彩表演让她获得业内业外的一致赞同。

虽然得到高度赞同，但她的一亿片酬还是引发了一段时间的热议。

毕竟这样的“天价片酬”会直接影响行业发展的稳定性。

年纪轻轻便有如此成就，周冬雨是年轻人的励志偶像。

希望她在乱象丛生的 娱乐 圈中，保持应有的清醒。不要成为名和利的奴隶！

依稀记得有这样一组统计：在某一年，一年时间内，一至二线演员的片酬增长了将近250%，而明星片酬在制作成本中的占比甚至飙升至75%！

这组数据说明什么？说明影视剧的制作成本，演员片酬占到75%。

也就是说，是演员的费用造成了电视剧制作成本大幅度攀升，剧集售价不断被刷新。

而提高的这些个成本，最终都将由观众来买单。

这样的乱象，不仅提高观众的 娱乐 成本，更影响行业内的发展，演员片酬的增加，致使影视剧在制作上不断压缩和控制成本。导致拍摄时，拍摄周期、编剧、灯光、道具、美术、场景……这些本应该占电视剧投资大头的部分、本该被重点保证的对象，反而成为被压缩和控制的“节能”部分。在这些方面能省则省，随便对付，造成了影视剧作品中大量的“垃圾”出现，精品减少。

最终，使大众花高端费用，却享受低廉服务的恶劣现象。

-END-