常德1938年的老电影院在哪里

A. 常德电影院什么时候恢复营业

7月20日有序恢复开放营业。

7月16日，国家电影局正式通知：低风险地区的电影院，可于7月20日有序恢复开放营业。为协助我省电影院有序复工，18日上午，省委宣传部、省电影局、省电影行业协会牵头组织的“全省电影院恢复开放工作座谈会”在长沙召开。

省电影行业协会相关负责人仔细解读了《湖南省电影院恢复开放方案》（简称《方案》）《湖南省电影院恢复开放疫情防控指南》（简称《指南》）。来自省电影公司、楚湘影业、潇湘院线、横店影视等20余家省内主要院线和影院投资公司负责人认真记录下要点，并分别介绍了各影院恢复开放前的准备情况。

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注意事项：

中国电影发行放映协会同日发布的电影放映场所恢复开放疫情防控指南要求，全部采取网络实名预约、无接触方式售票；实行交叉隔座售票，保证陌生观众间距1米以上；

每场上座率不得超过30%。建立值守制度。安排专人做好现场管理，监督进入影院区域的工作人员和观众必须全程佩戴口罩，对号入座；电影放映场所原则上不售卖零食和饮料，影厅内原则上禁止饮食。

B. 《亮剑》中李云龙和赵刚穿便衣在电影院门口劝架然后被抓，那是第几集啊

是《亮剑》的29集

第29集剧情简介

田雨到军事学院探望李云龙，这让李云龙有些不快。然而田雨的真诚却深深打动了李云龙，李云龙也将自己与张白鹿的交往真相和实情一五一十的和盘托出。

此时张白鹿突然出现，三人在经过一番交谈过后李云龙最终还是选择了田雨，张白鹿痛心不已掩面而去。李云龙和田雨到北京探望冯楠和赵刚，李赵二人大醉。赵刚嫉恶如仇的性格让李云龙有些担心，赵刚的正义感和良知也让冯楠整日忧心忡忡。

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角色介绍

1、李云龙（演员李幼斌）

曾在红四方面军任团长，八路军时任129师直属独立团团长，解放战争时任中原野战军新二师师长。解放后调任福建省军区某海防军军长。1955年去南京军事学院学习，毕业后继续担任该军军长授少将衔。

2、赵刚（演员何政军）

燕京大学毕业，为人坦率，是个典型的理想主义者。1937年加入中国共产党，在延安抗大学习，1938年任八路军129师386旅独立团政治委员，与李云龙一路磕磕碰碰可仍然相处默契。淮海战役期间任华东野战军11纵2师政治委员、2纵副政委兼纵队政治部主任，1955年被授予少将军衔。

3、楚云飞（演员张光北）

国民党将领，黄埔5期毕业生。在抗日的时候，曾与八路军协同作战，那时在多次与李云龙配合交手的过程中，他对李云龙产生了敬佩之情。但是敬佩归敬佩，在后来国共开战两人成为敌人之后，他们又多次在战场上血光相见，彼此都是毫不留情地要把对方彻底消灭。解放之后楚云飞随国民党去了台湾。

4、丁伟（演员王全有）

热血战将，具有远大的战略眼光和天才的战术指挥，虽然与李云龙、孔捷相比资历稍浅，但军事才能绝不下于他们。在抗日战争期间他任28团团长、129师新编第一团团长，参加了晋西北混战，负责打援任务。

5、孔捷（演员由力）

性情暴烈，资历深，因为在朝鲜战争中的磨练，对国防现代化有着深刻的认识，原四方面军出身，后来属东北四野9纵26师师长，1950年任46军副军长，随后1951年入朝作战，1952年升任军长，1954年在南京军事学院战役系当学员，1955年授少将。

6、田雨（演员童蕾）

护士。认真，执著，有点萝莉，也有点小资，一个敢爱敢做的人。她和李云龙的婚姻初期，就因为两人性格不合而开始慢慢出现裂痕

C. 常德有没有电影院啊

三家比较好的，水星楼国际影城，位置好，在水星楼那。中影大时代，在芙蓉大酒店那。潇湘国际电影城，在高山街不夜城，说是常德最大巨幕。

D. 常德澧县的电影院_财富广场电影城票价问题

么的魅乐网。。
13.8一张， 只有2天就完哒。。
我自己还留了张，等这去看 变形金刚3的。。

E. 蒙太奇在1938 全文

蒙太奇怎样发展成电影艺术的语言 (3)

彩色故事片《与魔鬼打交道的人》中，就是这样的镜头组接。正当地下党员张公甫去与上级接头的时候，他那失散多年，正在我党秘密联络站工作的女儿艾棣当着敌人的面，把作暗号用的花盆扔出窗外，当张公甫闻声站住时，他立即看到：（特写）被砸破的窗玻璃上，挂着一朵鲜艳的月季花。这个镜头的组接，不但合乎文法，而且寓意深刻。如果镜头的组接失去这一基础，影片就会让观众看不懂了。法国导演雷纳．克莱曼曾在一部名叫《玻璃城堡》的影片中，在一对恋人相聚的镜头中，突然插进一个表现未来事件的镜头：女主角死于飞机失事。这个镜头，由于缺乏精神活动的基础，便使观众莫名其妙。
乙、节奏
在日常生活中，我们的注意力因被周围的活动经常地、本能地吸引着而不断自然转移。但这种转移，并不是经常以同等速度进行的。当一个怀着平静的心境观察周围活动时，注意力的转移，是以十分缓慢悠闲的速度进行的。但如果他在观察或亲自参与某件非常激动人心和变动极快的活动时，他的反应的节奏，就会大大加速。这就是蒙太奇节奏的心理学根据。比如，在美国影片《情人》中，导演是这样处理表现车祸的镜头组接的：
一、车辆来往驶行的街道：一个背向摄影机穿过街道的行人；一辆汽车驶来把他遮住了。
二、很短的闪现的镜头：司机煞车时一副惊骇的面孔。
三、同样短的瞬间场面：因惊叫而张大嘴的被轧者的面孔。
四、从司机的座位俯拍：在转动的车轮旁边的两条腿。
五、因煞车而向前滑行的车轮。
六、停止不动的车旁的尸体。
在生活中，发生车祸，对在场的旁观者来说，是一个非常紧张的突发场面，他的反映是从正常的节奏，一下子转到极快的节奏，而当惨祸已造成时，又转为惊愕的静止。这位导演很恰当地依据正常人在这种场面中必然有的心理状态，剪接了这组镜头，尽管这里只有非常精炼的六个片断，但已足以把事件全部生动强烈的地方表现出来，节奏的转换非常合理。
一般来说，用快切的手法表现一个安静的场面，会造成突兀的效果，使观众觉得跳动太快；但在使观众激动的场面中，把切的速度加快，便能适应观众要求快节奏的心理，从而加强影片对观众的感染力。如表现车祸，一位旁观者在这种突发事件中，有一种急于了解事件进程的内心要求，导演精选的各个片断以短促的节奏剪接在一起，能够适应观众的内心节奏。因此，这种蒙太奇节奏是恰如其分的。
节拍，按希腊文的原义是度量、尺寸的意思；节奏，是紧张与缓和、加速与放慢的正确重复的交替，承载节奏的基石是节拍。节奏活动的形式跟各种生理过程——心脏的跳动、呼吸等等都有关系，而构成电影节奏的基础是情节发展的强度和速度，特别是人物内心动作的强度和速度。后面这一点，是尤其重要的。普多夫金曾指出："节奏则取决于各个镜头的相对长度，而每个镜头的长度又有机地取决于该镜头的内容。"（《普多夫金论文选集》106页）如果人物内心动作的强度与速度不同，即使是采取同样的拍摄方法、同样长度的镜头，也会产生完全不同的节奏感。例如，英国影片《红菱艳》中有两个镜头，长度都在二百英尺左右，但节奏感却完全相反。一个镜头是在舞剧《红舞鞋》第一次演出，蓓姬从教堂的广场一直跳到五光十色的世界中；另一个镜头是蓓姬跟随克拉斯特离开莱蒙托夫舞剧团之后，一天深夜，克拉斯特悄悄起床到邻室弹琴，随后，蓓姬也起来，她在柔和的月光照耀下，拉开抽屉，拿出心爱的舞鞋……前一个镜头是近于疯狂的快节奏，而后一个镜头则是抒情的沉重节奏。造成这种不同节奏感的，不是镜头长度，不是拍摄方法，而是人物内心动作的强度和速度。
蒙太奇的独特节奏，可以表达情绪，但如果象有的理论家所认为的那样，仅仅靠蒙太奇的速度就能影响观众情绪，则是错误的。蒙太奇的速度是由场面的情绪和内容决定的。电影艺术家只有使剪接的速度同场面的内容相适应，才能使速度的变换流畅，使影片的节奏鲜明。
丙、联想与概括
电影的蒙太奇的思想力量在于：把两个镜头接在一起，能使观众在两组信息之间进行多种多样的对比和联想、概括。比如在1929年拍摄的影片《圣彼得堡的末日》里，普多夫金把一个表现俄国士兵们在战场上死去的镜头，和一个表现股票交易所黑板上股票价格飞涨的镜头交叉剪接在一起，结果是使观众获得一种概念："资本家用老百姓的苦难来从事战争和牟取暴利。"这种结论是通过联接两个独特的现象暗示出来的，并且是那两个镜头中的任何一个也无法单独暗示出来的意义。所以，匈牙利电影理论家巴拉兹说："单独的镜头就象是某种含义的充电，当它与另一镜头相接时，就象一个电火花那样释放出来了。"（《电影的理论》）
爱森斯坦的《蒙太奇在1938》一文是指出，蒙太奇的"左派"在蒙太奇问题上又陷入了另一极端。就是当他们摆弄拍摄在胶片上的各个镜头时，发现了多年以来一直使他们十分惊奇的质。这种质就在于："把无论两个什么镜头对列在一起，它们就必然会联结成一种从这个对列中作为新的质而产生出来的新的表象。"（《爱森斯坦论文选》348页）他指出，在现实生活中，这种情况是很常见的，并不是电影所特有的。这一点，我们自己在生活中也能体验到。比如，在"文化大革命"中，有过这么一件事：正当武斗搞得非常厉害时，一位精瘦的老工人，飞快地踏着三轮车来到门诊部，车上坐着一个壮实的小伙子，他用双手捏住大腿上一道颇长的刀伤口，鲜血正在一滴滴地滴在车板上。小伙子和伤口，这两个画面（中景和特写）立刻使人们作出合乎常规的判断：发生了武斗。于是，大家围上去问："哪里发生了武斗？""是哪里的学生打伤了你？"那小伙子却抽泣着说："我爸爸！他和我辩论，说我不过，便拿菜刀砍我?quot;原来那位中年人是他的爸爸，是父子俩因为观点不同在闹矛盾。人们为什么会误解呢？正如爱森斯坦指出的那样："当我们把两上事实、两种现象、两样物件加以对列时，必然会遇到同样的情况。如果把这些或那些个别对象对列地放在我们面前，我们总是习惯于几乎自动地作出完全有一定规格的结论或者概括。"他还举出了俄罗斯作家阿姆勃克兹．皮尔斯的《幻想的寓言》为例，书中有一个隽永的笑话：《无法安慰的寡妇》。这个故事的效果，恰恰是建筑在人们这种感受的特点之上的：
全身丧服的妇人在坟前放声大哭。
"想开一点吧，太太，"一位香客甚表同情地对她说。"上帝的兹悲是广大无边的。在这个世界上，除了你的丈夫，你一定可以找到能够使你幸福的男人的。"
"是啊！"她哭着回答，"是找到了，唉……这就是他的坟墓啊……"
这个故事的整个效果在于；坟墓和站在墓旁的全身丧服的妇人，按照一般的常规，在我们想象中很自然地便会认为这是一个哀悼亡夫的寡妇，其实她所哀悼的却是情夫！
所以，当两个镜头粘连在一起（对列）时，在观众那里就会产生一定的崧邸R虼耍?quot;两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积。"（爱森斯坦《蒙太奇在1938年》）比如，坟墓和身穿丧服的妇人，是可以用实物表现出来的。但由这两个画面对列所产生的"寡妇"，则已不是实物所能表现出来的东西，而是一种新的表象，新的概念，新的形象了。
这就是蒙太奇的巨大思想作用。所以，法国的艾．摩林曾指出："电影是一种思想活动，一种吸引观众参加思考的强烈力量，同时，也是一种文字的发展。运动变成节奏，节奏变成语言。从运动到思想活动和谈话，从画面形象到感觉和思想观念！"（《电影与想象的人》第118页）
正因为这样，蒙太奇绝不是纯技术性的剪辑。蒙太奇是电影美学的基石。电影艺术特有的形象思维是蒙太奇思维。
（二）蒙太奇适合观众欣赏电影时的心理状态
法国的阿尔贝．拉法依曾指出："看电影的时候，人们不能忍受持续无变化的画面。应该不断地从一个角度跳到另一个角度，从一个景跳到另一个景。就是如此，也仍然不够。当已经变换了几次角度和距离之后，不管你愿意不愿意，必须改变拍摄对象，转换场景。……但是，为什么看戏时，观众被'钉'在剧场中一个固定的位置上，视野不变，还能受得住，现在却要电影长上翅膀呢？……无疑的，这是由于映在银幕上的人、物不在现场，为了相信或至少半相信他们的存在，就应该让他们不断地变化位置，不断地被替代。……这种表达方式意味着电影要不停地强调和确定周围世界的各种联系……"（《电影杂志》1948年4月号）
阿尔贝．拉法依对观众欣赏戏剧和电影时的心理状态的观察，是细致入微的，但他把电影中必须变换镜头的原因，过分绝对地归结到映出事物的虚假性上。其实，根本的原因是两种艺术的结构方式不同。（还有一个原因，是观众在剧场看戏时，他们是不断对舞台上的景象和人物，进行蒙太奇处理，不断转换注意力。但在电影院里，观众只能在一片漆黑中将注意力集中在导演要他们看的事物上。如果老是不变动，观众就受不了。）现在，我们只谈结构的不同。在戏剧中，语言包括对话和旁白、独白、唱词等，是表达思想的主要手段。语言的变动代替了场景和动作的变动，确定了人物的心理变化，因此，场景的固定性和观众视的固定性也就觉察不出来了，这是观众愿意以不变的角度去看戏的主要原因。例如安娜．卡列尼娜看赛马一场戏，赛马的情景是通过舞台上人物的对话和瓜上表现出来的，观众通过想象，"看"到了赛马。而电影运用的却是蒙太奇的结构方法。
蒙太奇能够成为一种美学结构，一种语言，是因为这种技巧，是同人的正常感觉和心理活动的逻辑是一致的。
比如：一个人走在街上，街上的全部事物都展现在他的眼前。他也似乎看到了一切，但却是无意识地看到的。只有当某种独特的东西，吸引了他的注意力时，才会使他去注视它。他正是通过注意力的连续不断的转移，看到了一些在他看来是重要的东西。正是这些片断的景象合在一起，在他的脑海里构成了这条街的总景象。这些特征以后就构成这个人脑海里关于这条街的"概念"。即使在回忆中，也只是这些具有显著特征的细节在脑海中标出这条街的形象，这就是空间的"概念"。
时间的"概念"也是如此。一位法国电影理论家让．比埃尔．夏蒂埃曾指出："……我们以为意识到了所见事物的全部经历时间，其实我们只意识到一些主要的片刻，我们通过意识活动的连续性，把这些片刻的时间组成事物经历的时间。日常生活中，就有这种注意力不连续的例子：我离开朋友回家，走的是一条熟路，我上了楼，开了门。在我离开朋友和开门这两个时刻之间，我没有注意周围的事物。在我的回忆中，只有朋友的形象和到家的情景。为了叙述这类情节，电影就把这两个画面组接起来，而省略掉中间环节…?quot;（《电影中的艺术和现实》）正因为电影艺术家能够在叙述中这样省略一切不重要过程的时间与空间，电影艺术才能够酣畅淋漓地去展示最深刻感人的片断，而使影片语言简洁、内涵丰富。
曾多夫金普说："删掉现实中难以避免的只连接作用的一切不重要的中间过程，而只保存那些鲜明的尖锐片断。电影的基本手法——蒙太奇的感染力，其实质就建立在这种去粗取精的可能性上。"（《普多夫金选集》72页）
所以法国心理学家雷内．扎佐（1910年一，前法国心理学会主席）正确地指出："摄影机凭人们的经验找到了它的运动性，也就是心理活动反映在视觉上的运动性。"虽然从广义上讲，电影的目的"是给我们造成目睹真事的幻觉，犹如平日真人真事出现在眼前一样"。（安德列．巴赞语）但它的功能却是用更强烈，尤其是更凝练的生活来代替我们看到和感受到的生活。电影只攫取一些选好的片刻，压缩了的空间和时间，让我们看到一个为表现一定含意而组织起来的世界的景象。电影这种必要的主观性，恰恰是电影艺术的价值所在。
还有另外一种镜头的转换和剪接方式，那就是按照人物心理活动的逻辑来剪接。比如，一个顽童在街上，正拿石头瞄准商店的柜窗，但他忽然丢下石头，逃跑了。下一个镜头是：警察从街角转出来，正向这边走来。这种镜头的转换，是同观众的心理活动相关的。他想知道孩子为什么忽然逃跑。
还有一种是与剧中人物的心理活动相关的镜头转换。如在电影《疑影》中，当少女扶着把手走下楼梯时，一个大特写突然中断了动作的连续，框入她手上戴的戒指。这个突变的画面，是同这少女的叔父查理的视线紧紧相联的。这个叔父查理是一个性虐待狂者，他杀害了一个女人，警察正在追捕凶手。查理发现侄女手上的戒指，正是死者的遗物。观众知道这一点，所以这时，观众在心理上同查理合为一体，了解到他已看出侄女知道了他的事。这种画面的剪接，是导演为了希望观众了解某些事，或为了引起悬念和激起观众对剧情的兴趣而特意安排的，可以说是导演强加给观众的。但为什么却能被观众接受呢？因为这种安排，符合观众注意力自然转移的正常规律。蒙太奇正因为这样，才能成为一种美学结构，一种电影艺术的语言。
普多夫金说得好："蒙太奇的最一般的定义，适用于人类认识活动以及赋予认识结果以艺术形式的任何领域。"他又说："从某一方面来说，我们可以把艺术看作一种集体认识现实的活动。……艺术家进行创作，其目的是要使许多人与自己联系在一起，使彼此之间有所交流。他的创作活动的客观意义，与人类语言——思维的产生与发展过程所包含的客观意义是相同的。"（以上见《普多夫金选集》
普多夫金-前苏联大师级导演

F. 常德哪家电影院最好

常德现在还木有IMAX的屏幕
高山街的潇湘国际 我个人感觉是效果最好的 屏幕算大 坐起来还舒服 位置可以 停车不方便
文理学院(芙蓉酒店)那边滴中影 厅比潇湘多点 就是地理位置偏了 人相对较少些 主要是方便学生看（说效果其实也不耐，如果家离得近我就选它了）
水星楼影城 开的比较早 所以配套设备需要更新 感觉地方小了 有点不上档次 位置可以 最主要是先入为主 能分到部分客源
文化宫电影院 很早很早 没进去看过 看到卖票的地方就不想买票哒 O(∩_∩)O~
澧县还有家 那个就更不清楚了
纯手打 求给分哈！

PS 期待万达院线进驻