北纬二十八度电影票房是不是赔钱

❶ 电影票房是如何算的

❷ 《明日战记》票房破5亿，古天乐仍然赔钱粉丝埋怨刘德华不帮忙，你咋看

古天乐的新电影《明日战记》的票房终于破了5亿。但结合该片的成本来看，这个票房成绩还远远没有达到预期。也就是说，即便是古天乐此前各种宣传，他的这部新电影目前的票房也并不理想。古天乐着急，他的粉丝看到偶像辛辛苦苦拍得电影却票房不佳，也跟着又是心疼又是着急。

其实在我看来，一些粉丝们出于好心的过激行为，不仅是让古天乐沾上“吃相难看”的边，还会严重破坏古天乐的路人缘，有点帮倒忙了。所以，还请大家冷静一下，理性支持，不要好心办坏事给古仔惹来不必要的尴尬和麻烦。

❸ 中国最恐怖的恐怖片有什么

港台：山村老尸、画皮之阴阳法王、幽灵人间、幽灵人间 II：鬼味人间、鬼域、黑夜、阴阳路系列、
疑神疑鬼、饺子、宅变、我左眼见到鬼、office有鬼、见鬼1-2、虎姑婆、双子、异度空间、
古宅心慌慌、大闹广昌隆、死亡写真、撞邪先生、倩女幽魂系列、邪、邪完再邪、邪斗邪
欧美：连锁信、午夜凶铃（美版）、咒怨（美版）、猛鬼街系列、死神来了系列，幽灵鬼屋、卢浮魅影、
天师斗僵尸、惊魂眼、小岛惊魂、第六感、死亡隧道、招魂、脆弱、深层恐惧 、玩具凶灵、闪灵、鬼雾、
劫梦惊魂、诱捕、阴魂咆哮、黑暗降临、艾米莉罗斯的驱魔记、完全猛鬼手册、死亡列车、死亡囚室、
鬼手、噩梦缠身、恐怖极限、养鬼吃人系列、驱魔人前传1、驱魔人前传2、骑弹飞行、鬼讯号、夜魔、
火星幽灵、鬼哭神嚎、万能钥匙
日韩：午夜凶铃系列、笔仙、咒怨、粉红色高跟鞋、鬼来电1-3、轮回、水灵、涉谷怪谈1-2、乱步地狱、
灵、罗密欧点、姑获鸟之夏、东瀛鬼咒、阴阳师1-2、鬼家怪谈、人形师、照出冤灵、怪谈、女高怪谈4：
声音、黑猫、三更、阿修罗城之瞳、红眼、死亡教室3狐狸梯、怪奇!地狱 小僧、稀人、假发 。公寓。
其他国家：鬼影、鬼域 II、生还者、无形海浪、恶魔的艺术 II、我的幽灵朋友、变鬼、黑森林 鬼水凶铃 幽灵人间幽灵人间 II 死亡教室3狐狸梯
新出来德 《死亡湖》还有《恐怖杀人医院》《游客止步》 《布鲁克斯先生》 《 快门》 《布鲁克斯先生》欧美群星犯罪惊悚大片]
《错爱》2007惊悚片收关之作 余文乐 邓丽欣
《情色乱步：人间椅子》（日本性感美女恐怖片）
《魔法13：鲜血祭祀》(2008美国最新恐怖片)
《血腥数字/带血的号码》(2008最新惊悚恐怖片)
《炼狱》(2008美国最新惊悚大片)
《最后的谜案》(2008最新恐怖片一个编剧的特殊世界)
《唤醒死亡/死而复生》 (美国2008恐怖动作大片)
《伐头岭》(美国2008超恐怖大片)
《网络杀机》（美国2008最新恐怖惊怵大片)
《鬼已来电》(2008美国最新恐怖片)
《新版丧尸出笼》 (2008 最新美国恐怖僵尸大片)
《猎人兽》(2008美国恐怖片)
《黑暗广场》(2008美国最新恐怖片)
《七天》(2008最新惊悚片)
《蝙蝠血魔2》(2008美国恐怖片)
《假面》(韩国2008最新神秘惊悚)
《雕刻师》(2008美国最新恐怖影片)
《死神诱惑》(2008美国最新恐怖片)
中国恐怖电影的“恐怖”极限

“中国恐怖电影《天黑请闭眼》被剪了两个镜头，一是‘王志文’身体被切成两截，二是‘黄智贤’的头部被从中划成上下两部分。50天，17万，就这样没了！”

“啊！——”一声惨叫后，一个满脸是血的男人跌跌爬爬地向远处跑去，身后一只怪物紧追不舍。可是那只“怪物” 也很落魄，稀稀拉拉的毛，一只爪子上还有裂痕——等一下，在镜头上一晃而过的还有……“怪物”戴的金表？紧张恐怖的气氛顿时一扫而光，观众们开始哄堂大笑。这就是2001年号称中国恐怖电影第一部《闪灵凶猛》放映时真实发生的事。也因此，中国恐怖电影《闪灵凶猛》收到了“一流中国恐怖电影搞笑片”的意外效果。

今年的4月1日，中国恐怖电影《闪灵凶猛》的导演、中国著名恐怖电影导演阿甘卷土重来，他的新作《天黑请闭眼》即将在全国同步上映，与此同时，中国恐怖电影也有一部恐怖电影《见鬼2》正在热映，而中国恐怖电影年轻导演毛小睿的中国恐怖电影《血风筝》正在绍兴郊外废弃的古宅中拍摄正酣，中国恐怖电影的“恐怖风潮”来势汹汹。

近年来随着好莱坞大片的步步紧逼，中国恐怖电影一直处于下风，或者走“高端”观众路线，不求叫座只求叫好；或者中国恐怖电影索性不在影院公映而直接发行DVD、VCD，在电视台播出。在这种不乐观的环境中，中国恐怖电影却成了票房良药。以中国恐怖电影《天黑请闭眼》为例，原先各地院线的需求量是150个拷贝，已经大大超过了中国恐怖电影的平均水平了，谁知中国恐怖电影试映反映良好，各地电影院线纷纷追加拷贝数量，猛增到了230个拷贝，这样的成功甚至让电影的出品公司也措手不及。

中国第一位恐怖电影小说家周德东同样也是一个中国恐怖电影迷，他认为中国恐怖电影票房上获得的成功主要是因为这类题材的电影在内地一直比较稀缺。“近几年中国恐怖电影几乎每部都不赔钱，就是‘一招鲜’的效果。另外中国恐怖电影是影院电影，这种类型片的特质造成它较少受到盗版碟的冲击，现在影院的音响效果大大改善，比家庭的DVD更能强化恐怖片的诡异气氛，而且惊声尖叫的观众间的互相感染，都使得人们更愿意买票到影院去欣赏这一类型中国恐怖电影。中国恐怖电影多为惊悚片，中国恐怖电影观众定位在15 岁至25岁之间的年轻人，这部分观众往往通过恐怖片来释放自己在成长过程中的压力，这也是包括恐怖电影、恐怖小说在内的恐怖文艺得以流行的主要原因。”

谈到贴了“中国恐怖电影”标签的恐怖片，不得不谈的一个人就是阿甘。从1999年中国恐怖电影《古镜怪谈》，2001年的中国恐怖电影《闪灵凶猛》，到2002年中国恐怖电影《凶宅幽灵》一系列中国恐怖电影惊悚恐怖片，三部中国恐怖电影票房分别为：1100万元、1300万元、1500万元，一部都没赔钱。因此，学计算机出身的阿甘也被认为是中国恐怖电影的一个另类——虽然中国恐怖电影口碑不佳，但却是为数不多的有票房保证的导演。而即将上映的中国恐怖电影新片《天黑请闭眼》开创了内地恐怖片制作成本的新高，该片投资达到千万元，动用了王志文、吴倩莲等实力派演员，这也正代表了中国恐怖电影今年的新趋势——用一线明星，投入更多的制作费用，打造更具市场价值的影片。今年其他中国恐怖电影比如《窒息》，就请来葛优主演，而中国恐怖电影《血风筝》的主演则是香港新星萧正楠。

高成本＋明星制作，中国恐怖电影是不是已经成为主流电影，逐渐走出了地下？中国恐怖电影的观众们是不是可以真正闭上眼睛享受尖叫的乐趣呢？本报记者采访了恐怖电影专业户——导演阿甘。

关于《见鬼2》

因为一部香港恐怖片《见鬼2》已经在中国香港、台湾等地上映，采访开始的时候我们的话题自然就聊到了阿甘对这部中国恐怖电影的看法。很意外，没绕圈子，他就干脆地说“不喜欢”。

“我还没看这部电影，但是监制陈可辛是我的朋友，他不也是喜欢拍恐怖片的吗？那天他就兴冲冲地把《见鬼2》的本子给我看了，问我觉得怎么样。”阿甘回忆说，“当时我只是笑了笑没说话，他就知道我的意思了。”说到这里，阿甘忽然反问记者：“你知道是什么意思吗？”

没等记者反应过来，他又接着说：“《见鬼2》讲的是转世投胎的故事，这个题材电影局肯定通不过的，这就意味着它不会顺利地在中国内地上映。”阿甘说同样是恐怖片，他自己就不喜欢这种鬼神妖怪的题材。“我是一个神秘主义者，相信有不可以科学解释的事，但我不喜欢缺乏根据的幻想，比如转世投胎的事，这太玄了，超出了广大观众的生活范围和理解范围。”阿甘认为真正的主流恐怖片应该是平常中的意外，“看似普通的日常小事中隐藏的秘密”，而不是夸张离奇的情节。“陈可辛的《三更》我就很喜欢，因为黎明的假死是合理、可以解释的，但那个小男孩的故事就有点‘编’了。”阿甘自信地说， “如果你同时看了《天黑请闭眼》和《见鬼2》，我相信你会喜欢前者——我拍的电影。”

关于中国内地第一个也是唯一一个中国恐怖电影导演

在听到记者转述有媒体这样称呼他，阿甘显得很吃惊：“这种说法一点也没有根据。”据他介绍在自己拍第一部《古镜怪谈》之前大约10年，就有《雾宅》、《午夜两点》等少数几部“中国恐怖电影”，其实也就是现在所说的中国恐怖电影。“为什么后来大家都不拍恐怖片呢？我想他们认为难搞，恐怖片总与阴暗、犯罪联系在一起，还有吓人的视觉效果，他们不知如何过电影局的关。”阿甘不无自豪地说起他拍第一部恐怖片的动机：“我当时就有一个想法，动作片、喜剧和恐怖片会是最挣钱的三个片种。但美国人适合拍动作片，他们投资大拍得漂亮，现在中国有了冯小刚，喜剧就留给他，我还是拍恐怖片吧。”

阿甘表示，《古镜怪谈》推出后市场反映很好，很多导演制片人就瞄准了这个“香饽饽”。“后来拍恐怖片的就多啦，比如前不久李歇浦导演的《午夜惊魂》，因此我也不是唯一一个恐怖片导演。”

关于中国恐怖电影的极限中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影

当《古镜怪谈》让观众尝了把恐怖电影的鲜后，阿甘接下来执导的《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》却讨来了一片骂声。 “很多人写信或者写文章攻击我，说我拿‘恐怖片’三个字当噱头，拍的电影一点也不恐怖。”阿甘无奈地说，“在电影审查没有白纸黑字的文件规定下，如何拿捏恐怖尺度绝对是一门学问。我最清楚我能做到今天这个尺度已经十分不容易了……”

针对有观众和影评人尖锐地批评“中国根本没有真正的恐怖片”，阿甘反问：“什么是恐怖片？”他说，其实这个问题他也没想明白。“前不久我还请了一批研究电影的专家开了个讨论会，结果也没讨论出来。”阿甘笑着举了个例子，“有人说死一两个人是动作片，死三人以上十人以下是恐怖片，死十人以上就是灾难片了。我认为太狭隘，好的恐怖片甚至可能一个人都不死，却还能让你浑身发毛。恐怖片不等于血腥。国外的恐怖片都控制在2B级以内，这样就保证15—25岁的观众都能观看，而这恰恰是整个电影市场70％的票房来源。”

那到底什么是中国恐怖电影呢？阿甘沉默了一会儿，老老实实地回答：“不知道。我真的还没想明白。”他觉得中国恐怖电影事业发展到现今，一部电影往往包含了多种元素，爱情、动作、惊险、恐怖肯定都有一点，给电影定性是件极其困难的事。“但我总结出一点，中国恐怖电影主要是拍气氛，人物、情节是次要的，能吓人就行了。而悬疑片、惊悚片主要讲故事，要求情节完整，像希区柯克的电影就是属于这类。”

关于中国恐怖电影的前途

“前途？当然是光明的啦！”阿甘说。他个人认为，令中国恐怖电影头疼的主要是严格检片制度。作为恐怖电影来说，幽灵、鬼怪、超能力、凶杀往往是最热门的题材，可对于中国国情来说这些往往也是敏感题材。近年来有限的几次尝试，比如《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》等，也多落入了一种既定模式的俗套：凡闹鬼，最后肯定是人扮的，凡凶杀，最后罪犯一定要落网……对于“恐怖题材”或是“鬼片”能不能碰、碰又能碰到什么程度，中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影人大多一头雾水、战战兢兢。

“据我所知，陈可辛的《见鬼2》在中国内地上映时结尾做了修改，把舒淇完全说成了精神病，她前面看见的鬼全部解释为幻觉，一个转世投胎的鬼故事就成了一个精神病的悬疑故事，这样才能通过电影局的审查。”阿甘又谈起了自己的电影，“应该说我还是比较幸运的，第一部《闪灵凶猛》因为在结尾宏扬了真善美，电影局只是批了个意见减了几个见血的镜头。《凶宅幽灵》又沾了反对邪教的光，几乎没剪。这次《天黑请闭眼》被剪了两个镜头，一是王志文身体被切成两截，二是黄智贤的头部被从中划成上下两部。50天，17万，就这样没了。”

“怎么不心疼？不过至少知道了这样的特写还是禁区。”阿甘说，“但我觉得中国的恐怖电影还是有希望的。一方面那种单纯的视觉上血腥、恶心的恐怖电影已经过时了，现在的恐怖片讲究的是心理上、气氛上更高层次的恐怖。我觉得中国恐怖片的未来应该走‘韩流’的路。向韩国恐怖片学习，比如前不久的《蔷花红莲》，几乎没有什么暴力镜头，也没有鬼怪幽灵，干干净净，照样把人吓个半死。”

“第二是因为电影局有个文件，好像叫《繁荣电影促进发展的七条意见》，重新定位了电影的意义。因为以前不是说电影还要担任宣传教化等政治任务吗，现在则是推动民族电影全面商业化，解放电影，不再承载那么多的教化任务，在不与国家大方向相悖的情况下，强调电影的娱乐性。也就是说包括恐怖电影在内的所有类型电影的环境在越变越好。”阿甘乐观地估计说。不过他也认为“罗马不是一天建成的，这个发展过程还很漫长”。

针对阿甘提到的《繁荣电影促进发展的七条意见》，记者采访了国家广电总局电影局童刚局长。在听到记者转述阿甘的《繁荣电影促进发展的七条意见》后，童局长吃惊地表示并没有这个文件：“也许他们(导演)看到的是《关于加快电影产业化发展的若干意见》吧？那还只是讨论稿，而且也不止七条。其中并没有说电影不再承载教化宣传任务了，但确实肯定了电影的娱乐性。总的来说，电影局对整个中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影中国恐怖电影一切有益的发展都是支持的。”

❹ 疯狂的石头的主题与影评

这部影片“给漆黑一片的中国低成本电影市场，照个大亮。《石头》的语感完全是电影化的、视听化的，而不是中国电影擅长并牢牢抓住不放的‘小说、散文甚至诗歌’的传统范式。它有意调动了方言的特殊幽默感，讲的都是动荡大都会里的小人物喜剧，都有着密集而生动的闪光细节。中国电影需要更多的宁浩。（北京影评人老晃评）

《疯狂的石头》对中国电影界的意义绝对大于这部影片本身的价值。且不论影片艺术上的优缺点，单看电影呈现给观众的精神面貌，是一种具有气势的，一种鲜活的生命感觉；这种感觉是用金钱、名气、资历、政绩工程、边缘题材等等急功近利的手段所无法获取的，而上述这些浮躁的名词正在覆盖着中国电影的方方面面，迫使普通观众对中国电影渐行渐远。（凤凰网特约撰稿人张啸涛评）

《疯狂的石头》是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题，仅仅是为了单纯的娱乐观众。相比之下，中国电影长久以来相当缺乏趣味性，电影人大都固步自封，多数认定艺术品质才是影片的唯一标准，而大大忽视了电影的产业特性。多年来中国电影只有一个冯小刚能够适时推出合乎观众口味的电影，用低成本换回大收益，事实证明中国已经不缺少能够拍摄高水准艺术片的人才，而恰恰缺少的是能把握市场脉络拍出成功商业电影的人才。不要以为商业片比文艺片好拍，拍一部垃圾商业片自然很容易，但要拍出一部能让观众喜欢的商业片决非这么简单。（腾讯网眉间尺评）


同行评价


《疯狂的石头》不像是一部内地电影，宁浩对幽默的把握在香港电影中都极少出现。（陈可辛评）


想做到聪明需要的是智慧和经年的积累，宁浩有非常出色的驾驭细节的能力，法国新浪潮、意大利新写实主义和昆汀的黑色影片都在这里有所体现，导演将这种当代流行的拼贴艺术方式运动得十分到位。（黄建新评）

《疯狂的石头》是一部非常自由的影片。（陆川评）

❺ 冯小刚对赌失败 将向华谊兄弟支付2.35亿元业绩补偿款

欠债，还钱，冯小刚接连登上热搜。

5月17日，刚刚公布年报的华谊兄弟收到深交所的问询函。

问询函中提到，2015年，华谊兄弟收购了冯小刚、陆国强的浙江东阳美拉传媒有限公司(以下简称“东阳美拉”)。

按当时的协议，东阳美拉2020年度承诺业绩为经审计的净利润不低于17490.06万元，

但实际净利润为552.38万元，未完成业绩承诺，将根据协议进行补偿。

而华谊兄弟年报显示，到2020年末其他应收款中应收业绩补偿款余额为16804.29万元，

上年末为0；2020年度营业外收入中股权补偿收益为11763.00万元。

交易所追问：华谊兄弟根据协议约定说明冯小刚等业绩承诺方

应向公司补偿的具体金额是多少?

5月24日，华谊兄弟回复了“冯小刚业绩补偿款”一事称，

东阳美拉老股东冯小刚已根据协议约定，

以现金的方式按期支付1.68亿元的业绩补偿。

加上2018年对赌未完成补偿的0.67亿元，

冯小刚在为期五年的对赌中，

累计支付给华谊兄弟2.35亿元补偿款。

“华谊兄弟的天下，一半是冯小刚打下的”

华谊兄弟与冯小刚的结缘始于冯小刚的第三部贺岁电影《没完没了》。当年，这部电影创造了3300万的票房收入，位列1999年国产电影票房第二名，也是王中军那年投资的三部电影里唯一赚钱的。对此，王中军感慨：“如果没有冯小刚，我可能就不会做电影了……正是冯小刚这部片子，让我看到了希望。原来电影并不是都赔钱，也有的是可以赚钱的。”

自此，华谊兄弟认定了冯小刚，不仅以一年400万元的高价签下了冯小刚，更是将自身定位从广告公司向电影公司转型，长期投资冯小刚的电影。

在长达十年的蜜月期中，双方联手拍摄了1999年的《没完没了》、2000年的《一声叹息》、2001年的《大腕》，到2003年的《手机》、2004年的《天下无贼》、2006年的《夜宴》，再到2007年的《集结号》、2008年的《非诚勿扰》、2010年的《唐山大地震》……其单片票房均挤进了年度前三，甚至还拿过三次年度票房冠军。冯小刚成了圈内炙手可热的名导，华谊兄弟也迅速成为国内影视公司的龙头。

2009年，华谊兄弟在深交所上市，股价飙至90元，市值一举突破120亿元。《招股说明书》显示，冯小刚的《集结号》和《非诚勿扰》两部影片约占华谊兄弟电影业务收入的40%和总营业收入的18%。华谊兄弟副董事长王中磊曾说：“华谊兄弟的天下，有一半是冯小刚打下的。”

双方合作一荣俱荣。

“净亏”3.7亿华谊和冯小刚对赌什么?

2012年上映的《1942》成为冯小刚第一部赔钱的商业片(总投资2.5亿，票房不足4亿)，此后两个交易日内，华谊兄弟市值蒸发13亿人民币。尽管如此，华谊兄弟还是决心更加深度绑定冯小刚。这年12月，华谊兄弟以10.5亿元收购刚刚成立两个月的浙江东阳美拉传媒有限公司(冯小刚持股99%，陆国强持股1%)70%股权——“东阳美拉”当时的资产总额仅为1.36万元，负债总额为1.91万元，净资产为-0.55万元。但最终估值却高达15亿元。

对赌协议规定，2016年东阳美拉的净利润需达到1亿元，从2017年到2020年净利润每年增长15%——即2016年至2020年每年税后净利润分别为1亿元、1.15亿元、1.32亿元、1.52亿元和1.75亿元，5年总计6.74亿元。若未能完成要求，冯小刚需同意于该年度的审计报告出具之日起30个工作日内补足目标公司未完成的该年度业绩目标之差额部分。当时就有股民发问，如果对赌失败，冯小刚是不是还能净赚3个多亿?

5年来，东阳美拉先后实现的实际净利润为1.05亿元、1.17亿元、6500万元、1.64亿元和560万元，据此计算，冯小刚3次完成对赌目标，2次失利，累计需补足华谊兄弟2.35亿元。

通过计算，可以发现，即使5年内东阳美拉完全不盈利，冯小刚也“只”需赔偿6.74亿元，还能收入3.76亿元。如今赔偿完2.35亿元后，冯小刚尚有8.15亿元落袋为安。

华谊兄弟是平白无故当了冤大头吗?至少在当年看，这场赌局华谊兄弟是有胜算的。虽然资产为负，但东阳美拉实际上是一家轻资产公司，利润很大部分来自冯小刚个人出品的电影票房和个人代言费、综艺费，等等，因此东阳的业绩主要受到冯小刚作为导演的口碑、票房号召力以及他个人的声誉的影响。“二十多年来，冯小刚个人票房发展到32亿元左右，且如今东阳美拉储备的各个项目都是‘冯氏系列喜剧’。这样别人做不了的项目，其IP资产非常有分量。相比其他电影是有保障的，市场号召力会很强。”当年，华谊兄弟在解释为何收购这家公司时说。翻译过来的意思，就是华谊兄弟10.5亿元买到的不是公司，而是冯小刚的IP。

2015年的华谊兄弟，算盘不可谓不精：最好的结果，5年间东阳美拉如期完成对赌，冯小刚的金字招牌不倒，华谊兄弟不但可以每年获益，而且所握有的这家公司70%的股权也会随之升值；最坏的结果，东阳美拉5年对赌失败，冯小刚净赚3.76亿元，可凭冯小刚的招牌，5年之后，这家公司70%的股权还不值3.76亿元吗?

华谊兄弟没赢

冯小刚没输

其后的故事介于最好和最坏之间。

2016年，冯小刚导演的《我不是潘金莲》最终票房只有4.79亿，排在国内票房第30位。那一年，华谊兄弟首次出现亏损——财报显示，其多项重要财务数据同比下滑，主业甚至亏损4000万。

2017年，冯小刚导演的《芳华》取得14.23亿的票房，东阳美拉的净利润为1.16亿，和其他华谊兄弟的控股子公司相比维持了较高的水平。

2018年，因范冰冰“阴阳合同”事件风波，《手机2》项目搁浅，业绩承诺也随之泡汤，冯小刚自掏腰包支付了业绩赔偿款0.68亿元。

2019年，冯小刚导演《只有芸知道》，票房成绩仅1.56亿，勉强完成当年的业绩承诺。

2020年，冯小刚没有拍摄电影，东阳美拉净利润为560万。

5年之后，华谊兄弟和冯小刚相互的依存度也不再紧密。在华谊兄弟2020年至2021年度片单计划中，冯小刚导演的电影《春天一岁》被排在陆川的《749局》、周星驰的《美人鱼2》和贾樟柯的《一直游到海水变蓝》之后。至今，这部电影尚无新消息。

作为导演的冯小刚已经转移战场：2020年爱奇艺悦享会上，冯小刚以网剧《南辕北辙》导演身份出现。在接受公众号“影视独舌”采访时，他解释了自己拍网剧的原因：“电影因为时长原因，要求每一场戏都是一个果实，所以就需要修剪，这枝不要，那枝不要，根本就没有长树叶的空间。所以当时爱奇艺说到剧集时长的灵活性，我就动心了。”

不过，冯小刚的“赔款”加上网剧的收益都无法帮助华谊兄弟走出困境——华谊兄弟2020年报显示，报告期内公司实现净利润-10.48亿元。至此，2018年至2020年三年间，华谊兄弟已经累计亏损61.95亿元。截至2021年第一季度，华谊兄弟短期借款16.85亿元，长期借款11.06亿元，负债合计68.57亿元。为此，王中军自去年开始便不吝变卖私藏名画、豪宅以回流资金，今年4月还因被限制高消费登上热搜。

在5月17日深交所《问询函》发出的连环19问中，除了冯小刚的欠债，深交所还要求华谊兄弟说明：公司持续经营能力是否存在重大不确定性及判断依据?公司是否存在短期或长期偿债风险，并列示公司持有的子公司股权及影片收益应收账款作为担保物的明细，说明如果相关担保物被强制执行，对公司正常生产经营可能产生的影响以及公司风险应对措施?

这些，华谊兄弟还未给出答案。

❻ 好莱坞出品的电影票房都很高，那有哪些投资很大还亏本了的电影

这部2012年上映的《异星战场》电影投资高达2.5亿成本，还有铺天盖地的宣传费用花了1亿美金，电影没上映前就炒得很火爆，但是没想到上映后口碑失守，导致票房惨败，全球只有1.2亿票房左右，连带迪士尼发行公司股票也大跌，导致公司股票亏损1.2美元。

这样的电影，只能用“痛快”二字来形容了，全片没有冷场，一口气看下来，什么叫刀光剑影，什么叫血肉横飞，全在这两个多小时里面。但是不知道为什么连本都没回来，我也是非常好奇的！