那些年欠的电影票系列

『壹』 你是如何评价《毒液》这部电影的

1、飞船坠毁，暴乱完全可以坐生命基金公司的搜救车回公司，不知道怎么想的，非要花好几天自己走回去。暴乱你在飞船坠毁现场为什么不救？路痴吗？迷路了？导演逻辑在哪里？

2、譬如生命基金这么重要的研究机构安保真是弱爆了。汤老师进去闹一圈居然不知道进去的是谁。实验室里需要保密不能装监控，走廊、电梯都没有吗？这编剧也真是弱爆了！

3、女友因为汤老师丢了工作，立马分手。女研究员戏码很多，怎么看都觉得这个妹子正点，正气，我喜欢！突然领饭盒了，都没有给汤老师肌肤接触的机会！

前任女友分手后，立马和高富帅同居。男主竟然喜欢这种货色。

4、女研究员被附身后，身体里的有机体竟然饿死了，那么短时间就死了！

按照大老板的意思，哪怕死100个都要喂喂喂饱他！记住毒液是那帮群体里最弱的，怎么女研究里那个有机体是弱成这样？上了女研究员就挂，竟然被导演给饿死了，是不是为了省钱吧！

5、男主用灭火器就砸烂了玻璃。融合的共生体，一个个都弱的要死，连玻璃都突破不了，

毒液和男主融合厉害吧，暴乱融合后厉害吧，怎么这几条就是爬虫，呵呵！

毒液说了人类是共生体的坐骑，不想要随时可以杀掉！

我怎么感觉共生体上了人身体弱爆了！

6、暴乱问汤老师毒液在哪里？汤老师说好丑哦！

结果暴乱竟然放走汤老师。暴乱脑子秀掉了，放着食物都不吃。

搞不懂啊，让手下去枪毙这个汤老师，不是需要食物吗。

这种编剧，我也只能呵呵了！

7、毒液上一刻还说人类是食物，是共生体坐骑，下一刻保护地球？

为什么背叛首领？看不懂啊。就因为男主是个失败者，和毒液一样的最弱的，这说不通吧。

原作毒液是个生性残暴、心狠手辣的反派怪物。结果是个打击罪犯、不杀好人、保护世界的好公民。介于他表现良好，有关部门决定推选他为感动美国年度十大人物。

还对他授予“好市民奖”和“三好学生”奖状。

还有一种可能，毒液和男主是玻璃，断背，这个是不是太恶了。

毒液在漫威宇宙其实是个很残暴的角色，甚至可以说异常残暴，没有人性。

虽然多次突出毒液一口咬掉别人脑袋（可以和贝爷一起生活），但是暴力血腥镜头是被剪掉了还是本来就没拍那么血腥我就无从而知了，反正没有作为R级上映，缺一点血腥。

不过毒液这个在行为上没什么拘束的反英雄作为电影角色塑造的倒是还不错。

然后最精彩的部分莫过于毒液的飞车部分，简直是太炫了，肾上腺飙升的状态。最后是临近结尾两只小怪兽的终极对决，居然呈现了一种撕裂拉扯的极致美感，再加上长短缩放，快速慢速的穿插，看起来也是动感无限。其它细节就不讲了，大家还是去影院体验吧。

一、评价一部商业电影，首先从票房来看吧

《毒液》目前全球仍然在公映，内地要推迟到2019年1月初下映。 目前内地票房为18亿5236万RMB，仅次于《复仇者联盟3》的23亿RMB，位于所有漫威系列电影第二 。全球票房约为8.46亿美元，暂时位于所有漫威系列电影第10位。

毫无疑问，《毒液》是一部非常成功的商业电影。

二、毒液为何如此成功？

因素一：特殊事件的诱导

这里的特殊事件是指斯坦李老爷子的去世。 网上引发了一股悼念的热潮。如“钢铁侠”小罗伯特·唐尼悼念斯坦·李：“没有你，就没有如今的我”，11月12日老爷子去世，11月9日内地上映。这个特殊事件无异于一场效果最好的宣发。

情怀二字值千金，比如那些年我们欠星爷的一张电影票。

因素二：《毒液》迎合了的相当一部分人的价值观 。

毒液讲述了2个loser的故事: 汤老师是一个loser，坚持自己的原则但被整个世界所抛弃：失业、被收留、继续失业，连相爱的女友都离他而去。毒液在他的星球上，也是一个loser，但是来到地球上，二个loser一合体，马上变成了一个超级英雄，上天下地无所不能。汤老师不是钢铁侠托尼生来就富可敌国，更不是蝙蝠侠的超能力--钱多。

而是我们身边多数的普通人。毒液更不是什么伟大光明正义的角色—饿了就啃个人脑袋。看够了美国队长式的正面英雄，再看看坏坏的毒液，是不是更可亲？

这几年这种类型的电影特别受欢迎，比如《死侍》中无敌小贱贱，那满嘴的脏话。

也有人冠以《毒液》反英雄的名头，其实无所谓反不反，“英雄”的定义，也分时代。有人喜欢北丐洪七公的大义凛然，也有人喜欢的东邪黄药师的狂傲不羁。黄药师行事潇洒，漠视“传统礼教”，然却最敬重忠臣孝子；对其妻冯氏一往情深；对爱女又百般娇惯；在国家大义上也从不含糊。这样的真实的黄药师形象才更丰满，更值得人喜欢吧。

汤老师的性格是怎样的？

（1）刀子嘴豆腐心：贱贱的和流浪女斗了半天嘴，最后放下20美元。

（2）路见不平一定怼：自己老板都不敢惹的坏蛋德雷克博士，怎样？怼他

这种性格，我想多数人是喜欢。

毒液的性格是怎样的？

（1）直来直去：明说自己在原来的星球上是个loser，来到地球上就逆袭了，不想回去。

（2）一样的敢怼：明知暴乱战力顶级，依然上去怼，这点如汤老师。

这样两个家伙合体，最后再来个：“我想我们可以为所欲为了”不失正义，又不隐藏性格中“恶”的一面，又是“loser”逆袭，这样的毒液

谁不喜欢呢？！+

外星的屌丝和地球的屌丝弱弱联合打败高富帅的故事！

在电影中，通过大boss“暴乱”之口说出，毒液在他的星球也是个屌丝，经常被他虐，其实在漫画中，毒液所在的星球的共生体其实不是坏的，毒液也并不是真正意义上的坏蛋，他亦正亦邪，在他看来吃人只不过是在补充能量，没有牵扯到善恶观念。

当埃迪和毒液这2个屌丝联合起来后，奇妙的化学反应发生了，2个嘴贱的人迸发出了“基情”。大boss“暴乱”也找了个地球的高富帅合体，但他们没有做到基情四射，所以被屌丝组合打败了！！

前一阵子，漫威影业再次发力，知名反派毒液也推出了自己的独立电影《毒液：致命守护者》。漫威现在“剑走偏锋”的事情也不止一次了，就几年前的《死侍》来说，已经将一个反派塑造成了一个“正面”的英雄形象，但至少死侍，在漫画中也确实有过“正面形象”。

而这次毒液，至少在我心目中是“反派中的反派”，要“洗白”这个角色是何其的难啊。但剧本依靠插科打诨，外加主角的“逗逼”属性，也终于完成了逆袭，将这个角色来了个大逆转。虽然说在国内票房上再次刷新了记录，但也引发了一个说法，这部电影是否开始显得老套了呢？

那么多年下来，漫威的电影，从动画片到真人版的，我一部都没有放过，从《无敌浩克》到现在的《毒液》，漫威一直在给电影找到一个着重点，似乎他也确实找到了某种重点表达模式——那就是在电影中加入了彩蛋和喜剧元素，而且在近两年内还将这两个元素发挥到了极致。

漫威的彩蛋，大家自然明白，作为“美漫粉”来说，可以打开脑洞，将里面的一些典故说得头头是道，毕竟这么多年下来漫威积累的漫画， 游戏 资源足够在电影里玩彩蛋了，加老爷子的客串，让众多的爱好者可以放弃电影的剧情，直接在里面找“彩蛋”玩。这也不失为一种新潮的观影方式。

喜剧方式，其实这也来自于美漫的风格。在美国文化中，幽默感是深入骨髓的一种东西，即使是一个相当严肃的题材，或多或少得都会被加入幽默元素，让该题材看起来至少没有那么的沉闷。所以我们可以看到这些漫威大片中到处出现的幽默元素，让人觉得这到底是科幻片还是在玩喜剧片。

现在的每一部漫威电影都有自己的主旨。虽然可以环环相扣，但又完全不同。这次毒液的主旨，说穿了就是一个地球人和一个外星人一起合作，拯救了世界。虽然外星人毒液对地球文化不是那么的理解，只是认为，一旦本星球的“高手”都来了，它就得继续当普通人，于是帮助了主角拯救了地球，至少，它留在地球上可以成为“英雄”。我看到这里，不禁发出了“宁为鸡首，不为牛后”的感叹啊！

所以说漫威电影总能给我们带来惊喜，虽然它“爆米花”略多，但并不影响质量，也不落俗套。回顾以往的漫威电影，发现每一部都有一个主旨，并不是那种一味迎合市场，空热闹，“打到哪里是哪里”的片子。有讲团队合作，父子情，兄弟情，责任心，价值观，包括这次的逆袭，将这些延展开来，都可以作为一个论文体系了。当然定影要迎合市场，就需要一些包装，但这些外在的包装并不会影响到它本质的光芒。

来自不同星球的两个穷屌丝，合体变成最强王者的故事。很多人看电影总喜欢带着挑刺的眼睛，其实智者见智。不同的人不同的角度去欣赏一部电影，会出现不同的看法，甚至还非常相左。

个人感觉看一部电影不要太纠结，开心就好。大部分人看电影就是为了打发时间，放松放松心情，太较真了就容易起消极影响得不偿失。

《毒液》还是很 搞笑 的，毒液其实是跟着暴乱为攻占地球来打前站的，没想到毒液叛变了。再毒液的星球上毒液是一个失败者，来到地球后却找到了最强王者的感觉。为了能维持自己的虚荣感，只好叛变，赤裸裸的叛徒。

前半部共生体入侵人体，人类器官衰竭而死。本来还有一丝丝的恐惧，当暴乱一出来就释然了，没想到是个终极逗比。不知道看到毒液的叛变，暴乱的心理阴影面积有多大，竟然带这么个玩意儿打前站。

1.预告与内容相差太大

在预告当中正反面阵营清晰，吊足胃口，让大家以为这是一场斗智斗勇的大戏。

同时增加了变异色彩，使用超能力，既充满了科幻元素也把漫画的想象空间不断放大。没想到片中上演的与宣传避重就轻，好好地题材就这么被玩坏了。我看了20分钟都有点昏昏欲睡的感觉。

2.电影风格混乱

由于宣传原因，又不得不上演超时空的科幻元素和现实铺垫，导致画面的主旋律不断切换，搞得风格大不相同，更像是剪辑而成，强制融合在一起而不像薯条番茄酱那样搭配，整个就是中年油腻大叔转身秒表英俊潇洒男拯救世界。后半部虽然看点增多，视觉冲击极大，但在前期已经把人们的兴趣消磨殆尽，很难引起人们好感。

3.结尾仓促凌乱

本来我们在预告当中看到的是世纪大战，可是在结尾战斗当中，明显的力不从心，从人物的对白到场面的打斗都不足以让人念念不忘，特别是最后的结局，大反派在无法战胜的情况下瞬间被秒杀，太显仓促。

4. 剧情编写不严谨

一开始就点明毒液无法在人类有氧环境中生存，但脱离男主身体后，并没有明确交代处于特殊环境，还是活蹦乱跳。还有就是刚开始还要征服人类，结果经过几句劝说下一秒就和毒液成为好朋友，观念转换太快，难以接受。

目前针对这部片子，网上评价普遍不高，知名评分机构烂番茄网，只给出了27%的新鲜度，另外一个评分机构MC，只给出了综合评分29分。从各大评分机构的评分来看，这部《毒液》几乎确定是扑街了。

电影《毒液》在国内上映一个月了，其18.6亿的超高票房，说明了这部电影的成功。首先要称赞的是它里面的特效镜头，酷炫的特效给影片加分不少。

两个场景让人印象深刻，第一是男主角被杀手追杀的时候，街道上的 汽车 追逐戏份，其中的特效镜头，毒液多次帮助男主角死里逃生，特别是在90度转弯，毒液抓住路灯杆，男主和摩托车倒地90度滑行。以及，摩托车随着上坡直接飞了起来，在男主角惊慌失措的时候，毒液将摩托车抓了回来，然后安全落地，这些镜头加上特效，瞬间也抓住了观众的眼球，令人印象深刻。

还有就是毒液为了阻止老板，在塔尖上打斗的戏份，这是特效用的最多的地方，目的是让打斗的场景更加的夸张，这也给观众留下了很深的印象。

从电影的定位来看，《毒液》将目光还是放在了年轻人身上，不管从视觉的冲击力，还是配音，都是当下年轻人所认可和喜欢的效果。

后来毒液附体，当毒液和男主磨合，并达成协议，电影的高潮部分才来，同样《毒液》用了好莱坞大片的剧情，只是用了一个“反派”，来拯救地球和城市，这都是西方习惯性的个人英雄主义。

《毒液》这部电影的成功，还是依赖于成功的定位，和超级酷炫的特效，才让它一路走高，成为近期热映电影之一。个人认为，这部影片在成就上，不会太高。毕竟 历史 经典影片都是依靠内容的博大，故事情节的深奥，才越来越有 历史 地位的！

毒液是漫威漫画在2018年的压轴作品，刚出世的时候确实不同凡响。

这里面的主人公不是正派人物，毒液这个大反派成为了里面的主人公。

首先小浪先介绍一下毒液:

毒液属于寄生虫，他来自外太空。本体就是一大块粘液，看上去又脏又恶心的，毒液只有附身在宿主上才会拥有原本的战斗力。

毒液的附身特别厉害，如果他附身在普通人身上，那么他只有原先的攻击力，如果他附身在超级英雄身上，那么他的能力会附加在超级英雄上。

举个例子:毒液附身在金刚狼身上。原本的金刚狼就拥有极强的自愈能力，再加上毒液的自愈能力那么可想而知，金刚狼就属于BUG了。这时候的金刚狼不光拥有自愈能力还拥有蜘蛛侠的能力。

在这里小浪要附加一段话:毒液的第一任“老师”就是蜘蛛侠，他被蜘蛛侠的愤怒所吸引，在一个夜晚里，毒液附身到了蜘蛛侠身上，蜘蛛侠享受毒液带给他的力量。

知道他感觉他越来越控制不了自己的情绪的时候，他才意识到毒液的危害，在一个高塔上蜘蛛侠利用声音把毒液套装给脱了下去。

因此毒液的大部分技能都是从蜘蛛侠身上学的。

毒液是一个负面体，他的存在就是让别人的负面能量无限的扩大，从而控制对方。

小浪感觉《毒液:致命守护者》这部电影告诫我们要学会控制自己的情绪，不能被情绪所掌控，不然你将不会是原先的自己。

另外说一句，这部电影前期没什么看点，它的所有看点都在后期制作上，后期的打斗场面还是不错的。

非常感谢悟空的邀请。

首先我觉得的《毒液》这部电影还是挺不错的，值得一看。

我很喜欢《毒液》里面的毒液形象，他给我的第一眼的感觉就是邪恶、霸气的感觉，这也是看过这么多科幻片后产生首例的新鲜感

看完《毒液》后总感觉自己身上也有一个共生体，一直默默的守护者自己。

除了邪恶、霸气的感觉外我还觉得毒液的眼睛有点像一个叛变的邪恶奥特曼，那就是贝利亚奥特曼，那一双双同是充满邪恶的眼睛让我不禁感觉毒液有丝丝的可爱，

或许只是错觉吧，毕竟毒液是易正易邪，而贝利亚是被仇恨湮没的产物。
总得来说我还是很喜欢《毒液》这部影片的，不过也有人觉得不好看，但我认为是看个人喜好吧，萝卜青菜，各有所爱嘛，你说对吧。

『贰』 《大话西游》七年重映三次，不再是欠星爷电影票，那是为何

之前受疫情的影响，歇业足足半年之久的电影院好不容易迎来了复工，却因为特殊时期面临着无片可排的尴尬窘境。迫于现状，复工的影院选择最为无奈的方式“旧片重映”，以此来吸引观众重回影院。

这一点我们可以从这几天的电影票房数据可以看到，《大话西游之大圣娶亲》重映首日票房19.1万，最高单日票房41.3万，上座率也稳稳位列重映片前列，虽然无法和同日相比，但是在同期仍有新片上映的情况下位列单日票房榜第七位也是厉害。而另一部《大话西游之月光宝盒》虽不及，但每日票房也能在20万左右。

短短六年时间三次重映，每次都有不一样的收获，表现也都不错，这样的成绩确实让人为之叹服。

『叁』 哪部电影会让你感觉自己欠了导演一张电影票

电影产业在我国的发展历史是非常短的，应该是从2000年开始，电影才作为产业模式而存在。在2000年以前看的那些香港警匪电影，我觉得拍的都挺好的，好像欠他们一张电影票。

比如张国荣，周润发，刘德华，郭富城这些人早期演的电影都是买碟片看的，根本就没去电影院看过。周润发演的《和平饭店》，郑伊健演的《古惑仔》，还有王家卫导演的《重庆森林》，这些都应该去电影院好好看一遍。

很可惜国内没上映过宫崎骏老师的电影，如果上映的话，那一定第1个冲进去看。其实韩国电影也挺好的，韩国电影的剧情和拍摄画面都很吸引人。比如韩国的《杀人回忆》、《熔炉》，还有何正宇老师拍的《柏林》、《追击者》，《黄海》等都是剧情极为精彩，演员演技也非常在线的影片。

后来国内电影市场崛起，大家就都把电影票支持国内的电影产业了。

『肆』 大家都说欠星爷一张电影票，周星驰不火的几部作品，你看过几部呢

周星驰是华语影坛的“喜剧之王”，深受影迷的喜爱，但2008年的《长江7号》之后周星驰就退居幕后，开始专注做编剧和导演，同样取得了不俗的成绩。因为周星驰不再参演电影，因此很多影迷在网上发声：这么多年来在录像厅看过太多周星驰的电影，总感觉欠着星爷一张电影票，如果他再出山参演电影，必然会去电影院支持的。

这部剧可以说是周星驰喜剧风格的开始。这部剧的导演是梁家仁，两人才曾合作过《孖仔孖心肝》，合作的过程中梁家仁就很欣赏周星驰。后来梁家仁准备拍摄《一本漫画闯天涯》，于是第一时间想到了周星驰。在这部电影中，周星驰首次展现了自己的喜剧天赋，而且这部电影几乎涵盖了周星驰30年戏里戏外的人生。很多人表示，回头看这部电影，若能够看懂，就能理解周星驰为何总是说自己拍的是悲剧，而不是喜剧。

当然星爷影视生涯早期，还有不少冷门作品，小编就不一一盘点的，上面所列的5部较冷门的作品都是极具观赏性的，各位星迷，你们看过几部呢？

『伍』 为什么很多人都说欠周星驰一张电影票

网络电影流传比较大，导致很多真心喜欢周星驰的人都会以“欠周星驰一张电影票”为理由去看他的电影。每当有周星驰电影上影时候，我们都听到“欠周星驰一张电影票”的说法，难道大家以前都是不买票看电影吗？不，这句话其实是一种表达自己对周星驰尊重以及致敬的话语，它的意思更多时给自己一个理由去看周星驰的电影。

真心喜欢喝尊重周星驰的人，总会觉得自己“欠周星驰一张电影票”。

『陆』 为什么大家都说欠周星驰一个电影票

因为在周星驰巅峰的年代，中国大陆盗版碟兴盛，大陆的人基本上都是在电视或者光碟上看周星驰的作品，当时内地电影院还没有发展起来，所以说欠周星驰一张电影票。

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。

(6)那些年欠的电影票系列扩展阅读：

演艺经历：

1990年8月，在动作喜剧片《赌圣》中饰演一个修成正果的江湖混混；该片在香港地区的票房达到4132万港元，不仅获得香港年度票房排行榜冠军，还打破了香港地区票房纪录，周星驰也凭借该片获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖提名；

同年，主演喜剧片《赌侠》，在片中饰演靠特异功能在赌博中赚钱的周阿星；该片在香港地区的最终票房达到4034万港元，位列香港年度票房排行榜第二名。

1991年2月，在爱情喜剧片《整蛊专家》中饰演手法独特的整人专家古晶；该片是周星驰无厘头风格的代表作品之一，在香港上映后最终票房为3136万港元；

7月，在喜剧片《逃学威龙》中改变小混混的银幕形象，饰演身怀绝技的卧底神探周星星；该片在香港地区上映后以4382万港元的票房成绩获得香港年度票房冠军，并打破香港地区的票房纪录；8月，主演喜剧科幻片《赌侠2上海滩赌圣》，该片在香港的最终票房达到3186万港元；

同年，周星驰与成龙、周润发并称为“双周一成”。

『柒』 许多人都说欠星爷一张电影票，为何电影重映却没人去看

周星驰是一位非常有名的喜剧演员和导演，有很多人都非常的喜欢他，并且亲切地称呼他为星爷。

他曾经出演的《大话西游》，在当时并没有引起很大的反响，但在时隔多年以后，却因为一些经典的片段、台词火了起来。

很多人在有了丰富的人生经历以后，再次重看这部电影；便发出了“欠星爷一张电影票”，这样的感慨。

然而当《大话西游》这部电影，真的上映以后，这些人有机会可以还上这张电影票时候，却意外地让《大话西游》票房异常的惨淡。

除了上面这两个原因之外，还因为今年疫情的原因，使得大家对于密闭的公众场合，本身就有着排斥的心理。在这多方面原因作用下，才使得《大话西游》的票房很低迷。