宁阳先锋电影城

Ⅰ 宁阳县哪里繁华

宁阳县哪里繁华？步行街,凌云商业街,新时代商厦,人工湖,金阳广场,复盛公园,宁阳电影院,龙泉电影城,圣地农庄采摘园,往东去葛石有马场,往北去伏山有卡丁车。

Ⅱ 麦嘉许冠杰合作的电影都有哪些

《最佳拍档》（1982） 编剧：黄百鸣、冯永 导演：曾志伟 主演：许冠杰、麦嘉、张艾嘉 神偷金刚（许冠杰饰）趁着黑帮进行秘密买卖时，劫走一批钻石，但临走不慎留下一只白手套，由此被香港警方误会乃国际犯罪集团的“白手套"所为。于是致电纽约国际刑警要求派光头神探（麦嘉饰）来港追缉罪犯，并由香港女警司贺东施（张艾嘉饰）协助办案。谁知光头神探甫一抵港，便遇同样光头的匪徒劫金铺，女警司误以为神探是劫匪，竟将其捉回警局。而此时珠宝失主飞往罗马与黑手党教父商讨，教父知道香港有人冒充其“白手套"四处犯罪，决定联同杀手来港查个水落石出。对此金刚感到危机重重，为了保护自己，他向警方自首，与光头神探携手对付“白手套"，同时建立深厚友情。经过连番斗智斗勇，光头神探最终生擒“白手套"归案，并赢得女警探垂青。 1982年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪"不计人力财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩。如果将20年的通货膨胀计算在内，那么当年该片2600万的票房折合成现价竟达2亿2830万港币，远超周星驰《少林足球》6200万的纪录。而其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳，都雄霸当年度的票房冠军宝座，由此可见这一系列的受欢迎程度。 说起《最佳拍档》系列的成功，除了许冠杰等人的明星效应和出色演技外，情节紧张刺激，搞笑桥段精彩也是重要因素。影片吸取了许多西片的商业元素，比如笑料百出的光头神探，利用电子武器盗窃的神偷金刚，比如这两人互相捉弄、出洋相的情节等等。至于光头神探与女警司那段恶汉治恶婆的爱情，编剧黄百鸣则坦承是向莎士比亚的名作《驯悍记》偷师。另外，徐克、麦嘉等人从西方学来的一些电影特技也大派用场：高空飞车、电子武器等等高科技装备和每集皆以效仿“邦德片"的大型动作场面拉开序幕，这等水准自然令当时香港其他同类影片望尘莫及。 其实《最佳拍档》在20世纪80年代初的出现，即便在今天看来也属于畸形工业的产物。当时新艺城公司全体总动员，曾志伟、徐克、麦嘉等五六个导演只拍一部《最佳拍档》，分别负责不同戏份场景的拍摄。而且不计成本，严重超支，飞车、爆破等大场面务求精益求精，往往重拍数遍才过。计算起来，拍他们拍的东西，足够制成三套《最佳拍档》——但也正是因为新艺城创业时期这股破釜沉舟的劲头，才使得《最佳拍档》不仅在本地票房狂收，还成功打入国际市场，更令新艺城后来与邵氏、嘉禾两大电影公司三分天下奠定了坚实基础。 因此，《最佳拍档》最终成为一段神话，那个时代的神话。 “光头神探"——麦嘉 一口侉侉的台山话，滑稽的光头造型，层出不穷的笑料和洋相，使得麦嘉在《最佳拍档》中的“光头神探"形象家喻户晓，深入人心，同时也获得第二届香港电影金像奖最佳男主角称号。但在此耐段之前，麦嘉却从来没担正过影片主角，都只是以配角反派或客串跑场的小角色出现。其实，身为新艺城影业的创始人之一，麦嘉对电影的贡献更多的体现在幕后工作方面，演昌宏誉戏不过是他和许多香港电影幕后工作者（比如导演徐克、编剧黄百鸣、摄影黄岳泰等）的共同兴趣，只是他更有天赋而已。 麦嘉，原名麦嘉尚。原籍广东，1958年移居香港，60年代举家迁徙到美国纽约。上大学时，主修电子工程，但因喜爱电影，后来做工程师时，又去纽约大学专门学习电影制作，在美国曾以绝如副导演身份参加过三部枪战片的拍摄工作。73年返港，与吴耀汉、黎应就成立“先锋"电影公司，76年拍出导演处女作《一枝光棍走天涯》，结果却是叫好不叫座，几乎令麦嘉蚀尽本钱；后来又与洪金宝、刘家荣合组“嘉宝"电影公司，导演的《老虎与田鸡》等作品倒是深受欢迎。不过，这些只是麦嘉早期踏入影坛所进行的一番磨练罢了，真正让他大展拳脚的却是在与石天、黄百般鸣合组“奋斗"电影公司之后。 “奋斗公司"的作品多是低成本制作的喜剧片，尽管只有黄百鸣、麦嘉、石天三人编导演各司其职，创业艰难，忙得焦头烂额，但《疯狂大老千》、《咸鱼翻生》等片却皆能取得稳定的高票房收入，居然得到金公主院线的雄厚资金支持，改组为“新艺城"电影公司。再加上徐克、泰迪罗宾、曾志伟等人的加盟，真可谓剑未出鞘，已然先声夺人！ 身为“新艺城"的大老板，麦嘉对公司制作的电影极为重视并发挥了强大的个人作用。在《最佳拍档》系列中，除了他的搞笑表演为影片锦上添花外，还利用自己学过电子工程的长处，熟练的将高空飞车、电子武器等特技融入电影的创作，从而令《最佳拍档》的制作水准远超同期港片。另外，在坚持新艺城继续拍摄受欢迎的喜剧电影的同时，麦嘉又大胆帮助林岭东完成了黑色“风云"系列，由他亲自监制的《龙虎风云》、《监狱风云》、《学校风云》等直指社会丑恶面的写实暴力影片，叫好叫座，在社会上亦引起了强烈反响。 整个80年代，麦嘉是香港影坛举足轻重的人物，他制作并参演的的影片几乎都取得了巨大成功。但麦嘉也饱受压力，由此导致他的命运与新艺城同荣共辱。到得90年代初期，当年一起打天下的兄弟要各奔前程，人心离散，结果弄得新艺城大厦将倾、名存实亡，虽然麦嘉苦苦支撑，但最终无力回天。时隔不久，麦嘉便随着新艺城的解体而淡出电影界…… 谁知在2000年，影视界居然又出现了“光头神探"的身影。客串电影《大赢家》，主演电视剧《济公》，麦嘉似乎颇有些重出江湖的意味，但近两年却再次销声匿迹——恐怕他只是闲来无事玩玩票罢。 看来，麦嘉的辉煌电影时代，只能永远停留在80年代的记忆中了。 歌影双天王——许冠杰 1981年，当“新艺城"决定邀请许冠杰出演《最佳拍档》时，许冠杰开出的200万片酬外加日本卖埠花红的价码，几乎让所有知情人大吃一惊。要知道在当年，100万已经可以拍一部电影了。但新艺城最终仍然答应了许冠杰的“狮子大开口"，因为他们知道，许冠杰绝对值这个价钱。 生于艺术家庭的许冠杰，是家里四个孩子“文武英杰"的老幺，大哥便是香港影坛的喜剧泰斗许冠文。许冠杰艺术才华的最初显露是在音乐方面，学生时代已是小有名气的乐队歌手。1970年以个人歌手身份发展，1971年与兄长许冠文主持TVB电视节目《双星报喜》大受欢迎，同时推出自己的第一首粤语歌曲《铁塔凌云》。不久蒙“百万导演"罗维赏识，参演了《马路小英雄》、《龙虎金刚》等电影，积累了拍摄动作片的丰富经验。 1974年，许冠文、许冠杰主演的喜剧片《鬼马双星》创下香港开埠以来最卖座纪录。其后依托嘉禾，创立许氏兄弟电影公司，拍摄的《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》也都雄踞当年度票房榜首位置，许氏风格的小人物喜剧深入人心，渐渐成为香港市民文化的重要组成部分，足见影响之大。而许冠杰不仅轻松幽默的表演风格与“冷面笑匠"许冠文相得益彰、颇受好评，而且为这些影片演唱的粤语主题曲唱片大碟更是销路大旺，广为传唱、经久不衰——“歌影双栖"皆至辉煌境地，于当时男星中仅此一人而已。 《最佳拍档》是许冠杰影坛成名后，离开兄长许冠文的首部作品。这次他扮演的神偷金刚是一个身手矫健、精通各种高精尖武器的高手，大量的动作戏令许冠杰面临前所未有的考验，相比之下，金刚潇洒搞笑兼自嘲的形象塑造倒简单多了。好在许冠杰极有敬业精神，能亲自完成的动作戏绝不假手于人，与麦嘉的对手戏也显示出昔日跟兄长许冠文合作时，磨练出的拍档斗趣的协调性及幽默感，因此《最佳拍档》能大获成功，许冠杰的明星效应和用心演出确实起了重要作用。 在新艺城时期，许冠杰迎来了自己演艺事业的第二个高峰，除了继续带动粤语歌曲的潮流，德高望重被尊为“歌神"外，他主演的《全家福》、《打工皇帝》、《卫斯理传奇》、《红场飞龙》等电影虽不及《最佳拍档》的空前卖座，却也稳赚有余，颇有影响。尤其1990年，许冠杰以42岁高龄出演徐克版《笑傲江湖》中的男主角令狐冲，虽然难掩老态，但这个潇洒机智幽默的浪子形象却被他演来得心应手，甚为贴切，同样受到观众好评。 1992年，许冠杰宣布告别歌坛。同年底他参演了贺岁片《花田喜事》，第二年该片的原班人马又拍摄了《水浒笑传》。在这两部古装喜剧片中，许冠杰分别扮演了“小霸王"周通和“打虎英雄"武松两个具有颠覆性的角色，搞笑表演较之以往也更加疯狂，迎合了当时港台盛行的无厘头喜剧热潮。之后，许冠杰不再接拍电影，逐渐淡出影坛。 不过，到得2000年，许冠杰又重出江湖，与老搭档麦嘉客串主演了贺岁片《大赢家》，可惜影片上映后票房惨淡，轻易被后辈梁朝伟、郑伊健合演的《东京攻略》击败，不由令人感慨“最佳拍档"的昔日雄风已然不再。难道真应了好友麦嘉家中嵌的那副对联——长江后浪推前浪，世上新人葬旧人？

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Ⅳ 泰安有几家电影院地址在哪里！

先锋电影城：火车站银座六楼
横店电影院：在宝龙城市广场
泰山剧院：财源街
鲁信电影院：泰山剧院对面四楼
金山路的泰山影剧院
金桥C座貌似也要开一个 不过我好久没去泰安了 不知道最近开了没有

Ⅳ 泰安电影院有哪几家，在哪在放什么电影票价怎么样

横店电影城 温泉路北首宝龙城市广场南区
先锋电影城 东岳大街81号银座商城六楼
山东鲁信影城 银泰中心4层
泰山剧院 财源大街22号
奥莱影城 泰山大街银座奥特莱斯4楼
泰山影剧院 金山路24号

Ⅵ 电影的发展过程

世界电影的产生和发展如下：

（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。

“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。

1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功。

接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。

在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。

1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。

1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。

同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术

早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。

卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。

（三）1913-1926年，无声电影走向成熟

梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。

格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。

格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。

这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。

一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。

（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。

特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。

声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。

（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。

这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。

西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。

日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。

在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。

网络--电影发展史

Ⅶ 泰安有哪些电影院各个电影院的具体票价。。真诚的感谢了~

泰安先锋影城
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泰山影剧院
都是比较先进的电影院，价格不一，通常都有特价时段，约20-30元。

Ⅷ 2019深圳人创业电影故事-《创客兄弟》

每一个成功的创业者的背后，都有一段不为人知的 创业 故事 ，这段故事隐含着他们的人生理念和创业成功的秘密。那么下面由我与大家分享2019深圳人创业故事，希望你们喜欢!欢迎阅读!

12月3日，2019广东优秀电影观影推介会之《创客兄弟》媒体见面会在广州塔金逸空中电影城举行，广东省委宣传部、广东省电影局、广东省电影家协会相关领导和广东地区40余家媒体共同出席了活动，现场反应热烈。电影出品方到场与现场媒体嘉宾互动，讲述了电影背后的故事。

作为专为广东优秀电影和电影人打造的业内交流活动，本次广东优秀电影推介会选择《创客兄弟》这部电影，将“华强北”创业故事第一次以大荧幕的方式展现在大家眼前，这部影片展现了“中国电子第一街”的“不死”传奇，也是一首“双创”战友们的深情颂歌。影片通过一串人与人、人与先锋科技隔断和交融的追问，刻画了在实现“中国梦”的伟大征程中，中国•深圳•华强北人，向世界发出“我能行”的呐喊。影片将于12月27日起在全国公映。

新人新导倾情演绎

华强北创业创新故事

曾经创造出一米柜台卖出30万、档口老板一天收入数百万元暴富神话的华强北，在产业转型升级和 商业模式 转变中，因其完善的电子产业和硬件生态链，已成为中外创客的“摇篮”。

从人车混流的商业街到繁华大气的步行街，从创业宝地到创新中心，华强北的变迁史就是中国改革开放史和深圳奋斗史的浓缩版。

为此，华强北创客主题电影《创客兄弟》应时而生。

一米柜台的暴富神话已成过去式!如今在华强北步行街熙熙攘攘的人流中，有相当一部分是来自世界各地的创客，在这里展销的机器人、无人机、VR/AR眼镜、智能家居等不少高新科技产品，承载着创客们的汗水和梦想。

有人的地方就有江湖，华强北创造了商业传奇，也演绎了一个个精彩的创业、创新、创富故事。

由深圳市福田区影视艺术家协会和深圳市一米传媒有限公司出品，内地新锐导演胡东升执导，吴浩、孙逸仁、屠育玮、煜思淇、秦海等年轻演员领衔主演的华强北创客主题电影《创客兄弟》，已于2019年 春节 期间拍摄完成，近日宣布定档12月27日，献礼新中国成立七十周年。

“创客”是指出于兴趣与 爱好 ，努力把各种创意转变为现实的人;华强北人、深圳人，就是一群创客，一群有想法并敢于付诸行动的人。《创客兄弟》就是一部呈现华强北创客群体精彩故事的电影。

在“大众创业、万众创新”的背景下，在深圳定位粤港澳大湾区具有世界影响力的创新创意之都的规划蜜月期，《创客兄弟》无疑是一部具有现实主义色彩的影片，其题材和故事都值得期待。

以创客故事隐喻华强北

转型蝶变的精神内核

物竞天择，当原有的丛林法则被打破，产业生态就会发生质的变化。《创客兄弟》虽然是以创客的奋斗故事为主线，但其中摒弃山寨手机等低端电子产品，到研发人工智能产品的场景，与华强北商业街的转型升级相呼应。

影片讲述了在华强北专卖和 修理 各种机器人的小老板许开，争取到了曾经的“一米柜台”同行、现在的成功潮商林有成的一道造机器人的悬赏令，为他研发一个 儿童 智能陪伴机器人，来代替他陪伴儿子。

重赏之下必有勇夫，许开招兵买马，先后找到了擅长组装山寨手机的余快和一个曾经用足疗卡把ATM机所有现金都提了出来的科技狂人江潮。

在三个人的努力下，机器人的初型很快造了出来，林有成把他们带到自己拥有尖端设备的实验室，实验室负责人、一位漂亮的海归女博士Christina也加入了许开团队。

通过多次技术攻关，一款与林有成性格和思维吻合的机器人终于研发出来了，而机器人的外形，则出自许开那喜欢绘画，却患有自闭症的儿子之手。正当大功告成之际，林有成公司却被一家外国科技公司告上法庭，诉林有成公司侵权。许开团队以充分的证据和理由进行辩护，法院做出最后判决，林有成公司胜诉。

令人感慨的是，故事到此并没有结束，当林有成把机器人当做礼物送给了儿子，却被儿子愤怒地把机器人给砸了。当林有成知道许开的儿子是自闭症患者时，才明白一个道理：正常的孩子需要的是亲情，而不是机器人替代品，他决定以后要多抽出时间陪陪儿子。

最后林有成决定把原有的实验室改造成对外开放的创客空间，为更多有理想和梦想的年轻人提供帮助，而第一个入住创客空间的就是许开团队。他们则计划继续研发，升级情感机器人，为中国780万、全球3500万自闭症儿童，提供心理慰藉、行为干预、生活陪伴、学习辅助的解决方案，让这些来自“星星的孩子”不再孤独。

《创客兄弟》剧情并不复杂，但影片的基调是轻松幽默，有笑有泪，引人深思，整个场景充满了技术流，研发过程一波三折，既有励志又充满自豪感。其中几个场景和对白令人印象深刻：在华强北电子市场内，余快把一纸箱的组装手机从楼上倾倒而下，去你的吧，“山寨”!“整个电子市场里的元器件，你要什么配件，只要你能说出来，十分钟之内绝对给你找到。”这些都隐喻着华强北转型升级的决心和拥有的智能硬件配套优势。

在拍摄法庭判决的一场戏中，许开的陈述对白更是令人热血澎湃：一直以来，华强北就是山寨的代名词，在山寨的阴影下，我们的技术和创新精神从来没有被证明过。但是，我相信法律会给我们一个公正的裁决，中国人的技术是强大的，中国人无需山寨别人。华强北不是山寨的大本营，而是世界先锋科技的展示窗口和最前端。

一位摄制组工作人员说，当法庭宣判驳回起诉时，连坐在旁听席上的群众演员们都为之感染振奋。

小人物有大爱

创新创造回归“人文情怀”本源

《创客兄弟》讲述了一个创客群体“创造、奋斗、团结、梦想”的精彩故事，而其背后发人深思的是，当人工智能发展到一定阶段时，到底能给人带来什么?机器人替身的冰冷服务能取代人类吗?

出品方有这样一句简介：

创客兄弟，一串人与人、人与先锋科技隔断和交融的追问。

而影片中有一段对白则揭示了人与机器的矛盾体，许开对林有成说：

机器人没有问题，有问题的是人，我想用机器人接通跟儿子的情感交流，而你却用机器人切断了和儿子的沟通。

出品方负责人说，电影想表达的是，“创客”所创造的是新的生活，是由新产品带来新生活进而形成的新的社群关系。在商业价值的背后，是对人们自身的改变，归根结底，“创客”创造并带来的应当是社会价值和人文价值。

“创客兄弟”的故事中，几位创客所发明创造的都是给人类带来温情和陪伴的智能产品，这些创意都是来源于他们自己所需要的温情和陪伴。而最后给这些创客自身带来改变的是温暖的人心，这也是创客们选择留在深圳的根本原因。最终我们从深圳福田给创客们提供的物质条件进而深化到人文条件的讲述，也就是表达这里的人文环境给大家带来的对于创造的归属感。

《创客兄弟》诠释了温情与大爱，从创客切入，从微观切入，写人的困境、人的孤独，小人物的梦想，承载的是大爱的情怀。从剧中的研发到整部电影的艺术表达的都是一个主题，对“人”的关照，人心的关怀。影片最后，许开的团队将把情感陪伴机器人改成自闭症儿童心理辅助机器人，作为团队的梦想和责任，就是从创造到人文关怀的升华。

据了解，为了支持华强北的创客实现梦想，深圳市福田区委区政府和华强北街道办正在实施一系列转型升级 措施 ，华强北也将被赋予更多人文。

深圳市福田区委常委、区政府常务副区长黄伟此前表示：将扎实推进新时代商业街区建设，在营商环境、 文化 软实力上下功夫，创造华强北文化符号，塑造科技文化品牌，将华强北打造成为科技时尚文化特色街区，从过去的大卖场、山寨电子产品集散地转型为创新创业中心，成为全球智能硬件产品研发中心。

华强北街道党工委书记陈晓中也表示，华强北街道将大做“文化” 文章 ，秉持华强北商圈“智慧新锐、电子科技、时尚先锋、激情活力”等文化特色，创新型开展本土品牌文化活动。

《创客兄弟》定档12月27日

让我们期待分享华强北创客电影的乐与泪!

怎么找高质量的 创业项目 ?

01

根据资金找项目，一切量力而行

创业者手上有多少资本就决定了创业者能做什么样的项目。假如说你手头有10万块，找亲朋好友再借点，咬紧牙关做个20万投资的创业项目，还能勉强搏一搏。可如果你想做个100万的创业项目，显然是不切实际的。即使你说你可以去贷款，去找风投，先不是说能不能找到，就算找到了这些投资，你的创业压力也会非常大，抗压力和能力稍有不足的创业者很容易就一败涂地，再难翻身。

02

收益不好的项目，做了也白做

创业的缘由说得再高大上， 总结 起来也就是为了提高生活质量和社会地位。创业本就比上班打工要付出更多的心血，所以如果你的创业项目的收益获取比打工还要少，那么这个创业还有什么意义呢?“操着卖的心挣着卖白菜的钱”，这样的创业项目不如就此作罢。

03

慎选成熟过热行业

不少创业者选项目的时候看到别人的项目好就直接选择进入，却不知道进入了一片红海，或者几乎固化的市场。竞争对手大多在行业耕耘多年，你一个新入局的创业者，资金不足、客户短缺，迅速死亡。选择成熟行业的创业项目，很多时候就像鸡蛋碰石头。

Ⅸ 肥龙的老婆是谁

截至2021年6月，肥龙从未在网络上公布其老婆的信息，所以无从知晓。

肥龙，本名吴海龙，1988年3月11日出生于北京市，中国内地男演员、编导，毕业于北京电影学院。

2014年2月15日成为湖南卫视隆重推出的原创青春幽默喜剧——《我们都爱笑》的爱笑兄妹成员之一。

2016年4月，担任话剧《我们都爱笑之反冰联盟》的主创；10月19日，由其与汤畅共同主演的校园青春喜剧《交换第一次》在腾讯视频首播，在片中饰演为求真爱并且暖心的故事男主人公庞菲菲。

2018年11月30日，由其与李滨、于非非、毛孩、李梦男共同主演的灾难爱情电影《在天堂等我》上映，在片中饰演不顾水泥板重压、用自己的身体保护学生的小镇体育老师。

2021年2月11日，参加《2021年中央广播电视总台春节联欢晚会》，表演小品《每逢佳节被催婚》；2月26日，参加《2021年中央广播电视总台元宵晚会》，演唱歌曲《卖汤圆》。

肥龙的人物评价：

他是《爱笑会议室》主要演员之一，参演过话剧《天生我SONG我忍了》、《笑过，哭过，别错过》和电影《我是警察》等。他是一个天生幽默、爱笑的大男孩，他演的小品总能给观众带来快乐，深受广大观众的喜爱。

Ⅹ 泰安哪里有电影院

泰山影剧院，从火车站附近打车说到泰山影剧院不到十块钱就能到。
火车站东侧，银座广场的银座超市最顶层也是一个电影院，新建的，也是不错的