近年来国产动画电影票房

⑴ 中国十大动漫电影排行榜国产动漫电影票房排行十名

因为一部《哪吒之魔童降世》，大家又看到了国漫的无限可能，我国的动漫因为题材的原因，一直受到了观众的诟病，其实近几年的国漫发展非常好，制作出了多部脍炙人口，有情怀有故事内容的好动漫，今天为大家带来的是国漫电影票房的排行十名
国产动漫电影票房排行十名
1.哪吒之魔童降世
票房:50.7亿
《哪吒之魔童降世》是我国动漫史上票房最高的一部动漫，哪吒原本应该是作为灵童出世的，但是因为申公豹的缘故，变成了魔童转世，为了抑制它身上的魔性，只能将哪吒关进了小世界里面。
2.姜子牙
票房:15.66亿
《姜子牙》是《哪吒之魔童降世》原班人马打造的动漫，这部动漫讲述的是古代传说人物姜子牙的故事，虽然这部动漫的口碑不如上一部，但是还是因为其热度和讨论度收获了十五亿的票房。
3.西游记之大圣归来
票房:9.56亿
《西游记之大圣归来》是我国一部根据传统神话故事《西游记》改编而成的3D动漫，是中国奇幻电影10大排行榜之一，这部动漫讲述的是，被压在五指山下五百年的孙悟空，被一位小孩江流儿打破封印之后，热血感人的故事。
4.熊出没之原始时代
票房:7.14亿
《熊出没之原始时代》是我国一部由丁亮导演的动画片，这部动画片非常适合全家人带着小孩们一起观看，整部动画片讲述的是熊大、熊二还有光头强三人因为一次意外，而穿越到了原始的时代，从而产生了一段奇妙的旅行。
5.熊出没之变形记
票房:6.05亿
《熊出没之变形记》是一部在2018年上映的熊出没电影，这部电影讲述的是熊大、熊二和光头强三人，因为误食了药品，而意外的被变小了，三个人就此展开了一段在小人王国的冒险故事。
6.大鱼海棠
票房:5.66亿
《大鱼海棠》是一部制作非常精良的国产动漫，这部动漫主要讲述的是，从小就生活在海底的椿，因为被一位海上的少年救助之后，对这位少年产生了感情，并且将作为鲲而养大，而湫对女主的感情，也感动了许多人。
7.熊出没之奇幻空间
票房:5.22亿
《熊出没之奇幻空间》是我国一部由方特动漫和优扬传媒联手打造的国漫，这部电影的主人公熊大、熊二和光头强三人，在这次遇到了金鹿角的守护者，他们和鹿族的女孩一起保护金鹿角，最后击垮了反派。
8.白蛇缘起
票房:4.51亿
《白蛇缘起》是我国一部根据古老传说《白蛇传》改编而成的动漫，这部动漫在原来的神话传说中进行过改编，这部动漫的许宣比起原版故事的许仙来说，人物形象要更加的饱满，性格也更加坚强。
9.新神榜:哪吒重生
票房:3.37亿
《新神榜:哪吒重生》是在今年最新上映的一部3D类动漫，这部动漫讲述的是哪吒和龙王三太子在现代之后的故事，整个动漫的场景和画面还有特效都非常不错，到目前为止已经收获了快四亿的票房。
10.罗小黑战记
票房:3.1亿
《罗小黑战记》是我国一部质量和口碑都非常不错的动漫电影，这部电影由MTJJ执导，讲述的是猫妖罗小黑，因为自己所赖以生存的家园被破坏，逼不得已只能开始流浪，而在流浪的途中，遇到了人类无限。

⑵ 你觉得中国近年来最好的动画电影是什么

中国的动漫文化发展已经有数十年的历史，近年来也逐渐崛起，出现了许多优秀的作品。以下是几部极其优秀的中国动漫，并对其进行详细阐述。1.《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》是2019年上映的一部国产动画电影，由光线传媒、橙天嘉禾影业等公司共同出品。该片以中国神话中著名的神仙哪吒为主角，通过讲述他源帆宏面对命运和自我救赎的故事，成功突破了国产动画电影票房纪录。该片不仅引起了观众们的广泛关注，还在美国创下了华语电影票房新高。2.《三个和尚》《三个和尚》是1994年上映的一部代表性作品。该片以寓言故事为基础，在相声表演艺术和民间故事情节上刻画了三位和尚在路上遇到种种挫折后最终打败恶势力、保卫村庄的过程。该片形象地表现了人民群众与反动势力的斗争，同时也将优秀文化遗产融入到了动画中。3.《大闹天宫》《大闹天宫》是1961年上映的一部经典动雹册画电影。该片改编自中国古代神话传说《西游记》，讲述轿衡孙悟空率领猴子大军攻打天宫，最终被如来佛祖收服归顺的故事。这部电影是中国动画电影史上第一部彩色长篇动画，被誉为“中国经典之父”。4.《小门神》《小门神》是1980年代中国最具代表性和影响力的动画短片之一。该片通过讲述一对小门神在新年时期保家卫国、消灾驱邪的故事，向人们传递着中国传统文化、道德观念和价值观。该片曾在全国各地播出多次，并在国际上获得过奖项。总之，以上这些作品都是中国优秀的动漫作品，具有非凡的艺术价值和意义。它们既展现了丰富而深厚的中华文化精髓，又具备了现代审美需求和市场背景，成功地赢得了观众的肯定和喜爱。

⑶ 动画行业发展现状及前景分析

动画行业发展现状及前景分析如下：

动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有潜在价值空间。

动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高，却也请不到想拆碰要的人才。

随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。

目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。

动画行业

动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画专业培养具有坚实的专业理论基础，具备较高的艺术修养和审美能力，熟练掌握动画设计与新媒体技术的专业技能，有一定创新能力，能够胜任影视动画创意与设计、游戏策划与设计、数字影像技术与虚拟现实饥御梁、动漫周边产品设计、互动多媒体设计、动画市场营销与管理等方面工作的应用复合型专门人才烂运。

⑷ 近年来有哪些国产动画电影值得推荐

也没多少，好几年出上一部。

《哪吒》《姜子牙》《杨戬》《昨日青空》《肆式青春》《大护法》《风语咒》《大鱼海棠》

⑸ 奥拉星大电影票房

电影票房是10亿。《奥拉星大电影》是一部票房比较成功的国产动画电影。截至2021年9月，该电影的总票房已经突破10亿元人民币。

该毁配芹电影于卖念2017年12月28日在中国内地上映，首周末三天就取得了2.33亿元的票房成绩，并在上映后的几周内一直保持着较高的票房表现。截至2018年1月底，电影总纤毕票房就已经突破了7亿元。此后，虽然票房增速有所放缓，但仍保持着稳定的上座率，并成为当年国产动画电影的票房冠军之一。

《奥拉星大电影》的成功，不仅对于国内动画电影市场的发展具有重要意义，也为中国电影业注入了新的动力。

⑹ 《喜羊羊》PK《熊出没》！票房虽然惨败，但“吹爆”就完事了

毫无疑问，《喜羊羊》与《熊出没》绝对是最为知名的两部国产电视动画。两者之于国内的影响力和知名度，堪比隔壁11区的《哆啦A梦》和《蜡笔小新》，保守估计，只要两家公司不主动作死，未来30年，也基本没什么动画可以撼动羊和熊的地位。

而这两个IP的发展轨迹也极其相似，同样得益于国家鼓励国产动画，限制进口动画的政策，同样是以单元剧的形式吸引了大批低龄观众，同样从开始全网怒喷到现在的风评逆转，也都曾因一些莫须有的原因遭到过部分家长朋友的举报。毫不夸张地说，处于90、00、10年龄层的朋友，绝对或多或少都看过羊和熊。

而与电视动画领域的“绝代双骄”不同的是，羊和熊在大银幕上的差距却显得非常之大。《喜羊羊》从09年开始进军大银幕，到15年为止，保持着每年一部大电影的进度。但最高票房的《开心闯龙年》仅仅只有1.66亿元，导致大电影计划暂停的《羊年喜羊羊》更是只有区区6899万票房。

而《熊出没》从14年开始进军大银幕之后，票房就稳定在2亿以上，最近五年的平均票房更是高达6亿，除了靠着神话题材异军突起的《哪吒》之外，票房领域，国内动画电影似乎找不到一个可以和《熊出没》比拟的。

时隔7年，《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》终于再一次回归大银幕，与《熊出没之重返地球》同期在春节档展开正面PK，作为春节档唯一一部敢于点映的电影，看得出来，喜羊羊的制作组原创动力和导演黄伟明是相当有信心的。然而目前上映9日，《筐出未来》1.19亿的票房基本可以说是惨败给了6.83亿票房的《重返地球》。虽然很遗憾，但不得不承认，票房上，《喜羊羊》再一次在大银幕上输给了《熊出没》。

那么问题来了，《喜羊羊》真就比不过《熊出没》吗？为什么两部同样高人气的电视动画，在大银幕领域上收获的票房会差距如此之大呢？

远的不提，咱们就聊聊今年的两部正面PK的大电影。先从评分来看，羊和熊的豆瓣评分均为6.7分，口碑上应该可以说是打了个平手。打分人数上，喜羊羊甚至比熊出没还多了2000人，也就是说，在网络上的热度，喜羊羊可能还要比熊出没更热门。

而排片上，《熊出没》是《喜羊羊》的三倍，但票房却是喜羊羊的六倍多，把这个锅甩给排片也不现实。毕竟电影院给更加热门的电影增加排片，也无可非议。

其实答案显而易见，《熊出没》在票房领域的成功只有一个，就是《重返地球》是一部更加出色的“合家欢”动画电影，即便我认为《筐出未来》在整体上更加优秀。

《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》的动画质量就不用我多说了，网上各种燃向剪辑就可以说明一切，在我印象中可能国产2D动画电影中，论动作戏只有那部斥“巨资”打造，火到日本的《罗小黑》可以说是比这部《筐出未来》更好。

作为一个动画爱好者，我非常愿意看到大银幕上有这样出色的2D动画，但现实就是在绝大多数圈外人的潜意识里，3D就是比2D更高级，从《斗罗大陆》和《雾山五行》的播放量对比就可见一斑。而在大银幕领域，这种对2D动画的歧视更加会扩大化，当年那部各方面都表现完美的《罗小黑》其实也仅仅取得了3亿票房而已。带着孩子看电影的大人们，在羊和熊之间，自然会选择看他们眼中更高级的3D大作《熊出没》。

题材上，《熊出没》每年的大电影基本都是一个套路，总结起来就是光头强和两头熊一起遇到新朋友，战胜反派，守护一方水土。虽然俗套，但这样的剧情却是老少皆宜，屡试不爽，也就是上面我们说的“合家欢”。而《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》却是一部热血运动题材动画，严格来说，更是电视动画《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》的剧场版动画。虽然剧情上，《筐出胜利》已经很努力将剧情简单化，直接化，但由于时长限制，电影中登场的诸多人物并没有直接交代它们的关系，对于没看过《筐出胜利》的观众来说是很影响观感的。再加上，其“篮球”这个主题，进一步筛除了很大一部分对“篮球”不感兴趣的观众。羊和熊的这次PK似乎就是 体育 赛事和各种综艺的对比一样，从开始就不是同一起跑线。

再加上《喜羊羊》有着7年空档期，人家《熊出没》早就摸索出了一套适合国内观众的动画电影套路，知道用怎样的方式可以吸引家长朋友带着熊孩子去电影院看电影，你《喜羊羊》重新出发，还直接选了这么小众的题材，票房输这么多其实并不奇怪。

但我认为《喜羊羊》虽然在票房领域惨败给《熊出没》，但并不说明《喜羊羊》就真的输了，即便所有人都在吹《熊出没》有多么多么老少皆宜，我也想吹爆这次的《喜羊羊》大电影，并不仅仅因为我作为动画粉+篮球爱好者，这电影真的很对胃口。

比之《熊出没》电影的墨守成规，我从《喜羊羊》身上看到了它们想要突破自己的决心。正如他们选择的题材“篮球”一样，是充满着属于年轻人的热血和勇往直前的。正如电影中的一句台词一样“摔倒并不可怕，可怕的是再也不敢站起来！”

喜羊羊曾经摔得很惨，它们用了7年时间才重新站起来，并且站得非常“硬气”，这是非常让人钦佩的。票房是一时的，但口碑却是一辈子的。我想很多年后，人们不会记得熊大熊二到底拯救过多少次地球，但一定会记得喜羊羊和灰太狼在大银幕上打过这样一场精彩绝伦的篮球赛。这正是IP价值的体现，说实在，也许依托现在国产电影票房的水涨船高，喜羊羊这次大电影和过去的“生肖”系列一样，选择一个更稳妥的题材，保守一些，也许票房还要高上不少。但原创动力却选择突破自我，拥抱未来，敢于创新，推出一部国产动画电影中从没有过的运动题材动画，就足以让我吹爆。更何况作为一部运动动画，里面的各种梗也非常让人有共鸣感。

我真诚得希望所有喜欢看动画和喜欢篮球的朋友们，都可以趁着最后这段时间去看看这部《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》，这部现如今国内目前最好的运动题材动画电影。热血、亲情、友情、青春，运动，能在大银幕上看到这些元素，真的太让人感动了！相信热爱动画的你看完之后都会自豪得说出那句：“我的童年是喜羊羊”真的太好了！

所有事情都会有无数个让你放弃的原因，但热爱，永远可以成为你继续下去的理由！希望《喜羊羊与灰太狼》在开拓的道路上越来越好，相信随着咱们这代人成家立业，未来必定是属于你的！

⑺ 您能否为我们具体介绍一下当今我国的动画产业现状

第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。

影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。

2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：

2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。

2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。

最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。

第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。

第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。

将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。

专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。

第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。

这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。

第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。

我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。

二、拉动我国动画产业的五个关键环节：

1、构建有效的频道运作机制。

应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。

2、探索可行的产品盈利机制。

现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。

3、完善务实的人才培养机制。

在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。

因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。

据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。

4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。

5、实施市场推进以文化养成的互动机制。

可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。

我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。

而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。

可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！

⑻ 国产动画电影发展现状怎么样如何评价

动漫产业主要上市公司：奥飞娱乐(002292)、光线传媒(300251)、祥源文化(600576)、汤姆猫(300459)、哔哩哔哩(BILI.NASDAQ)等

本文核心数据：我国动画电影上映数量、票房等

近年来我国动漫产业整体向好，国产动画发展势头正盛，动画电影票房明显提高，《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩，具体来看我国动画电影发展趋势包括由追求数量向追求质量和效益转变，国产逐渐替代进口，以及国产IP特色化等。

向追求质量和效益转变

2015-2020年间，文化部、国务院等先后出台《文化部“十三五”时期文化改革规划》、《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》等政策，明确提出要支持原创动漫创作生产与宣传推广。我国动漫行业整体从追求数量开始往追求质量和效益转变，尤其是动画电影市场，国产作品上映数量整体呈下降趋势，加上疫情影响，2020年仅上映14部动画电影。

尽管数量下降，但近年来我国国产动画电影票房却有所提高：2014年我国动漫电影《十万个冷笑话》斩获了1亿元的电影票房;2015年《西游记之大圣归来》获得了9.56亿元的票房;2019年《哪吒之魔童降世》票房超50亿，直接带动2019年我国国产动画电影票房飙升至70亿元。根据艺恩数据，2020年受疫情影响，国产动画电影票房共计16亿元。

从单部电影平均票房来看，2019年由于《哪吒之魔童降世》的超高票房，我国国产动画电影单部平均票房达2.6亿元，2020年疫情影响下仍然达到1.1亿元，较2018年的0.5亿元增长120%。可见国产动画电影近年来发展迅速，国产动画由追求数量向追求质量和效益转变的发展路径初见成效。

国产动画电影逐渐替代进口

我国动画电影市场长期被国外作品占据，但近年来随着国内动漫制作水平的不断提高，国产动画电影开始进入观众视野，《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等作品的出现以及口碑、票房的成功无一不印证了当前国漫发展势头正盛。

根据《文化贸易蓝皮书》数据，2015-2020年，我国国产动画电影数量占比整体虽在下降，但票房占比却呈上升趋势。可见需求层面，国产动漫正在逐渐替代进口。疫情影响下，2020年我国共上映动画电影33部，总票房30.38亿元，其中国产动画电影数量占比为54.55%，票房占比56.85%，票房占比相比2016年的18.74%已大幅提高。

国产IP特色化趋势明显

纵观2015年以来中国动画电影票房冠军，有四部为国产电影，其中《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》三部均属于神话传说类题材，包含着鲜明的中国色彩。

根据三文娱统计数据，富有国产特色的IP在中国动漫中出现的频次正在提高，特别是神话传说类题材近年来深受市场欢迎。2015-2020年共有119部备案动画电影讲的是中国经典神话人物的故事。在这119部作品中，有24部作品以孙悟空为中心展开，其次是哪吒和二郎神，涉及作品分别为11部和8部，排名前十的神话人物还有白素贞、猪八戒、大禹、八仙、嫦娥、神农和女娲。

综上所述，尽管近年来国产动画电影产出数量呈下降趋势，但质量和效益均在提高，2015年以来优秀的国产动画电影频现，神话传说类富有中国特色的IP电影票房成绩尤为突出。中国动画要想长远发展不应盲目进入已被美国、日本等国家占据的成熟市场，而应开发出具有中国特色的新领域，国产作品打开国际市场指日可待。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。

⑼ 中国近年来动画产业的发展如何

中国的动画产业自上世纪八十年代以来一直保持着稳健发展的态势，在近年来也逐渐崛起，出现了不少优秀的作品。本文将迅羡拦探讨一部备受好评、被誉为可圈可点的国漫——《大鱼海棠》。

《大鱼海棠》由作为“国漫一哥”的梦工厂和振华文化投资有限公司共同出品，2016年7月8日正式在中国大陆公映，3天累计票房即突破7000万，成为中国电影市场中具有很派差高影响力的作品。该片作为一部非常优秀的国漫，从画面、音乐、故事等方面都有着精良的制作和出色的呈现，被大量网友称为“改变了国漫”的作品。

首先是作品中的画面表现。《大鱼海棠》与传统的国漫作品不同，采用3D图像技术，描绘出了细致逼真的动态画面，在细节处理和镜头运用上堪比大片。此外，《大鱼海棠》注重场景和人物形象的刻画，对于本来就富有中国元素的画面，加以理性的优化和调整，以结构合理、和谐平衡为目的，使画面具有网友们称之为“水墨生态”的美到极致的气氛。

其次是音乐的表现。该片中的音乐是非常精心选取的，由日本音乐制作人横山菁児亲自谱曲，并由国内两位出色的音乐制作人陆川和陈乐基配合而成。片中的主题曲《大鱼》成为当时热门歌曲，推出了中、日、亩胡韩、英四个版本。这首歌曲以中文演唱，旋律温柔的琴声交织着歌声，歌声悠扬、动情，将观众的情感搭载至电影情节的高点，起到了画龙点睛的效果。

最后是作品所表达的情感以及故事和人物的深刻描述。该片讲述了一个关于爱与牺牲的故事，让人们洞悉到一种别样的生命观，它表现了人对宇宙的神秘、人与人之间的情感交织和失而复得。作品将传说中的水乡文化融入到故事当中，将神话传奇和现实相结合，形成 “越来越独特” 的国漫风格，这样的创意和创意闻所未闻，在国外同行中也被称为“中国动画的杰作”。

⑽ 总听人说“国漫崛起”，中国动画行业真的崛起了吗

今年是中国动画诞生100周年。从万氏兄弟的1分钟动画广告，到电视动画年度总时长近8万分钟；从手描笔绘、定格拍摄，到电脑绘制、三维渲染……100年来，中国动画在探索中砥砺前行。近年来，中国动画电影以神话传说、民间故事、古代传奇等为创作源泉，走出了一条植根于中华文化和民族艺术的创作道路，延续了动画电影“中国学派”塌枣弘扬中华优秀传统文化、内蕴中华美学精神的审美风格，涌现了《西游记之大陆纤圣归来》（2015）《哪吒之魔童降世》（2019）《雄狮少年》（2021）等一批制作精良、视效唯美的动画电影精品，在满足观众多样化的娱乐需求的同时收获了不错的票房成绩。数据显示，从2015年至2021年，国内院线动画电影年均票房达45亿元，其中国产动画电影的市场份额占比近七成。可以看出，中国动画一直在不断发展，在未来，高新技术的应用和动画人才的培养是发展的两大重点，“国漫崛起”未来可期。中国西部文化产业博览会即将于11月18日-21日在西安国际会展中心开展，展会的数字文化馆设文化+数字展区、广播电视和新闻出版展区、文化装备制造业展区三个展区，内容涵盖:数字出版、VR/AR/MR、动漫游戏、电竞、互联网+演艺平台、线上演播等等，可以了解到动画行业的最新资团悉拆讯和发展趋势，感兴趣的话可以去官网了解更多信息！