天下第一针电影票房

⑴ 你觉得张艺谋和冯小刚是同一个层次的导演吗

冯小刚和张艺谋都是导演，也都是非科班出身，而且在国内电影圈都有巨大的影响力，当然有可以对比的地方。只不过比完之后，冯小刚基本就可以扔了，因为他们的差距，大到让人寒碜，比冯小刚的脸还寒碜。

不比那些虚无缥缈的各种奖项荣誉，因为这方面老谋子能够把所有大陆导演绑一起按在地上摩擦，区区一个冯小刚根本没资格跟他比。商业 社会 直接用钞票说话，而且冯小刚也一直坚持票房王道的路线，用这个做对比也不算欺负人。

冯小刚的电影一共获得6次年度冠军，3次亚军，4次第三，合计15次票房前十名，内地总票房合计48.63亿。

张艺谋电影一共获得5次票房年冠，4次亚军，合计15次票房年度前十，内地总票房合计37.1亿。

冯导先不要激动，这只是内地票房。作为一个国际知名导演，海外票房也是很重要的参考因素，必须一起加入数据比对。

张艺谋导演影片的全球总票房，也达到了9.5亿美金，折合人民币67.1亿，海外票房迄今仍然高于全体内地导演之首。

而冯小刚的电影，基本没有海外票房，甚至港台都没有什么市场，所以就忽略不计了。

比艺术比奖项，冯小刚只能远远遥望张艺谋的车尾灯，而且他前面还隔着贾樟柯娄烨等海外拿奖专业户。

比商业价值，冯小刚在内地市场也早就沦为二流，《我不是迟做衫潘金莲》为了拍片跟王思聪撕上了热搜，也不过四亿票房。而被媒体炒上天的旷世奇作《芳华》，勉勉强强跨过了十亿门槛，但却让冯导背上了“让女演员给领到跳舞陪酒”的恶名，口碑直接臭了一半。

时至今日，大家对于冯小刚的期许，就是他能不能再出点花边新闻，或码腔者再被揭秘点丑闻。至于他的电影作品，真的关注度极低了，《手机2》还没上映就扑街，基本宣告了冯导市场号召力的终结。

而张艺谋这些年被资本裹挟频繁拍烂片，即使票房口碑都不错的《影》，也被诟病形式大于内容，讲故事讲不清楚。但只要老谋子有作品问世，仍然是院线经理们争抢的对象。也不需要老谋子去撕万达少爷，更不需要对着镜头骂观众是垃圾。电影国师这个名头，足以让张艺谋屹立不倒。

所以冯小刚跟张艺谋的层次差距，属于全方位无死角秒杀的级别。即使张艺谋跌落神坛从此息影，冯小刚突然开窍导演水平暴涨佳作不断，但要追上张艺谋，也得十年以上。

张艺谋与冯小刚两人不是同一层次的导演。虽然近十年来，提起内地导演的话，总是将冯小刚与张艺谋放到一起。但是综合三十年来取得的成就，张艺谋比冯小刚多的可不是一星半点。综合来说，无论是艺术成就、影视地位或者为人处世方面，张艺谋都比冯小刚要强!

(采访)

冯小刚前段时间在一次采访中还提到过张艺谋。他说，他称自己只拍摄资金只有一亿的电影，这样回本比较容易。同时他还嘲讽了一下张艺谋，他说张艺谋投资了十亿的电影《长城》，因为要三十亿的票房才能回本从而亏了不少钱。其实从这段话我们也能看出冯小刚的内心格局不大，他拍电影的目的不是造福观众做贡献而且为了赚钱!他的本质是一位商人。

张艺谋无论是在国内还是国外都是比较有名气的。张艺谋拍过很多享誉国内外的名作，比如《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《十面埋伏》、《胡汪金陵十三钗》等等。

而且张艺谋对大型活动策划做的比较好。他在2008年开始专注于做大型活动策划的总导演。细数这几年来他策划过的大活动有2008年北京奥运会开幕式及闭幕式总导演、2022年北京冬奥会主宣传片总导演、G20峰会文艺演出总导演等等。每一项都代表着国家的荣誉，对于这些任务张艺谋作为总导演也是完成的很出色。

冯小刚的电影也是有他自己的特点存在，那就是诙谐幽默。冯小刚以拍商业片为名，他还称自己的电影是“冯氏幽默喜剧电影”。号称“贺岁片第一人”的他，这几年来也拍了不少喜剧电影，也受到了观众们的好评。

其实冯小刚就是凭借着这些贺岁片才慢慢有了自己的名气。比如《甲方乙方》、《天下无贼》、《夜宴》、《唐山大地震》、《老炮儿》等等。但是冯小刚的电影语言比较粗糙，而且冯小刚也只是在国内有名气，在国际影响力这点是比不上张艺谋的。

在前面也说了，冯小刚的影视地位是不如张艺谋的。 张艺谋不仅在国内处于靠前地位的，而且在国际上也拿过不少大奖，比如他拿下了中国首个国际电影节金熊奖；两次戛纳电影节评委会大奖；三次奥斯卡最佳外语片提名奖等等。而冯小刚在国际上就没什么名气了，他拿的奖一般都是国内的大奖。

(张艺谋、冯小刚）

就捧红明星来讲，张艺谋也是高于冯小刚的。巩俐、章子怡、林妙可、董洁、周冬雨、倪妮……这些女艺人都是张艺谋捧出来的。不得不说，张导挑选演员的眼光毒辣又独特。

冯小刚之前说过的一段话曾经惹怒无数观众。他说，中国的垃圾电影那么多是不是因为很有多的垃圾观众才会有那么多的垃圾电影呢？他这话一说出来，直接得罪了很多人。而且冯小刚还曾让《芳华》里面的女主角陪酒，这段视频在网上也流传过。在不久之前的采访里，冯小刚也暗讽过张艺谋。这么多事一出来，他这个人具体如何还是交给你们评价吧！

而张艺谋为人就比较谦虚谨慎。他拍一部电影从来都不会说自己哪里拍的好，他只会说这次这个电影一般，还需要继续努力。

据我了解，张艺谋，1950年11月14日生于陕西西安，是一位具有国际声誉的中国著名电影导演，他亦是中国大陆第五代导演的代表人物之一。张艺谋也给我们贡献了许多比较好的点电影，《长城》《归来》《金陵十三钗》《山楂树之恋》《三枪拍案惊奇》《满城尽带黄金甲》等等一系列经典电影。

喜欢张艺谋导演作品的人比较文化层次高一点，因为不高真看不怎么懂，起码来说我看第一遍，还真不懂电影里面想表达什么！比作品，张艺谋的作品那应该是可以流芳后世的，有些作品中的细节几乎可以做到电影艺术的典范了，张艺谋是用作品说话的一代导演艺术家。

冯小刚，1958年出生于北京，祖籍湖南省湘潭市，中国内地导演、编剧、演员，是中国大陆具有票房号召力的导演之一。作品风格以京味儿喜剧为主，擅长商业片代表作为《大腕》《天下无贼》《甲方乙方》《我不是潘金莲》《老炮儿》《芳华》等等，票房在国内也是数一数二的。

而冯小刚，骨子里就是一个生意人，从他拍的电影类型就可以看出来，绝大部分都是商业片，再加上冯小刚是有名的老炮儿，一言不合就公开怼网友，性格比较直一点，经常骂人，因此经常有乱七八糟的新闻，所以冯小刚这些年也是挺有名气的。冯小刚导演作品也还是可以的，至少可以笑一笑，比如甲方乙方这些电影看了笑了就没有什么了，至于内涵…好像真不知道，其实电影好不好看是每个人的欣赏水平不一样。所以说这两个导演各有各的好。

张艺谋，用文化夸张来遮掩文化自卑；

冯小刚，以调侃幽默来暴露不入主流。

这两人都是当今中国优秀的导演，不少作品都可圈可点，但是正是通过他们的作品，也能发现存在的明显问题。

张艺谋擅长通过宏大的场面、艳丽的色彩、唯美的舞姿以及夸张的音乐来刺激观众的感官，达到震撼人心的效果，但是尽管效果惊人，他的作品还是无一例外地体系出压抑、阴柔甚至有点寒冷的特点，并不是对于中国文化的完美呈现，而是有点扭曲，缺乏阳刚和正气，似乎埋藏着某种深深的自卑。

冯小刚的作品充满了贫嘴、调侃，但是让人在会心一笑中领悟到不少人生的道理，情节也是跌宕起伏，让人啧啧称奇。总之冯导的作品有幽默有智慧，属于比较好看的喜剧。但是反观冯导的作品，其题材大都边缘化，演绎的是一帮似乎在现实中不入主流的人的生活以及心态，不能反映 社会 主体的发展状况。

所以尽管张、冯都是非常优秀的导演，但是都不见得有正确的 社会 导向作用。我们期待有思想的导演，能够正视主体 社会 的发展现实，能够正确领悟中国文化内涵，并能够在影视作品中正确地呈现出来，让观众看了，能够生出真正的文化自信，能够正确看待 社会 发展中的种种问题，从而在自己的人生道路上，有正确的人生观、世界观。

以张艺谋特立独行，不与京圈为伍，看得出其性格执着自信的一面。以冯小刚跪求融入京圈，谄媚京圈，看得出其自卑谄媚的一面。所谓其作品，张艺谋的大部分作品有种气质与隐含的公共责任，这也是其作品受到西方基本认可的原因。冯小刚的作品除了跟风国师数部，大部分比较接地气，但自说自话成份很重，与 社会 大众看似很近，但却隔(不是割)裂，几无 社会 公共责任，这也是其作品算是受大众喜欢，却普遍缺乏主流精英的认可的原因，这也是其为何拼命跪求进入京圈的原因，但也从而导致冯小刚作品接地气，风评不佳的根本原因。

张艺谋的影视作品中，受到颇多奖项肯定，但很少有大卖的，这也与中国影视作品走不出国门的原因有关系。中国影视作品大部分都是自说自话，只表达自我，不表达自我与外界的关系，这也是中国人大部分的性格。这种看不到的核心主旨是西方文化(影视作品)强烈表达与突出的。张艺谋作品有这些特点，但不够彻底，因此其作品也是评价复杂，东也不是，西也凑合。冯小刚可能就没有这种意识，也可能不愿意如此，混好中国市场就满足了。

张艺谋不标榜自我，但可表达，只是表达模棱两可，冯小刚标榜自我，但表达不出，陈凯歌标榜自我，也想表达，但能力不行，作品总差一口气，姜文是无所谓，其表达也是混乱不堪，自我标榜却又不知该标啥！！！

如果说执导08奥运会还不足以说明张艺谋的实力的话，那么执导国庆70年周年晚会总能说明张艺谋的实力了吧，看过节目的朋友都应该被那一帧一帧的画面感动了吧。

反观冯小刚，一位拍商业片出身的导演，其执导的首部电影是《甲方乙方》，这部电影的风格几乎是贯穿了冯小刚的执导生涯，在冯小刚的诸多影片中我们总能看到这部片子的影子。虽然冯小刚也曾尝试转型拍文艺片，但我个人觉得其拍的文艺片总是达不到文艺应有的深度，更多时候冯小刚是在消费大家对于时代的情怀，如那部《芳华》。

很显然，张艺谋和冯小刚不是一个层次的导演，张艺谋早已是国际知名导演，而冯小刚充其量算是中国半知名导演，为何说他是半知名，因为其正走在没落的路上。自打其和崔永元针锋相对一番后其便逐渐淡出了大众的视野，由其执导的《手机2》的上映也俨然成了迷，再按照这样的态势发展下去冯小刚多半连半知名导演都做不成了。

《阿丽塔：战斗天使》上映之时，作为监制的卡梅隆来中国宣传时邀请了张艺谋，可见张艺谋在国际上的地位，而冯小刚貌似很少被国际知名导演邀请，不应该说很少，应该说几乎没有，其倒是经常拿自己的作品和好莱坞电影做比较，如被大家质问其执导的电影中广告植入过多时。

不论从哪个角度来说，冯小刚都不及张艺谋，张艺谋早期拍过很多富有深度的文艺片，这为其在我国影坛以及世界影坛都打下了根基，纵然张艺谋后来转型拍商业片取得的成绩大不如前，但从技术上来说，张艺谋的执导水准还是值得肯定的，我个人觉得张艺谋的执导水平定然是属于上乘的，只是他不太适合拍商业大片。而冯小刚是比较适合拍商业片的，其也懂得炒作映射之道，故而诸如《私人订制》这样的烂片也能取得还算不错的票房，而纵观其执导的所有影片，有深度的极少。

总之，在我看来，张艺谋早已是大师级的导演，08奥运会和祖国70华诞晚会证明了其实力，而冯小刚只不过是我国影坛的一个跳梁小丑，如今大家都看清了他的真面目，他想跳也跳不起来了。

以上纯属个人观点，仅供参考。

张有《红高粱》冯有《甲方乙方》

张有《大红灯笼高高挂》冯有《1942》

张有烂片《三枪拍案惊奇》冯当然也有烂片

至于2008与国庆阅兵，只是机会问题。你给冯小刚了，冯小刚照样能搞出来，并且不比张弄的差。

都很优秀，都很棒。

如果我是决策层，我会把在中国办的赛事开幕给个导演，闭幕式给个导演。总之一句话，给所有能靠得住的导演，如此一来我们的导演更有创作热情，更加爱国。

张艺谋的含金量在网友心中是更高的。从专业上来说，张艺谋是正经的科班出身，而冯小刚是搭上王朔后领着入的行，哪怕他如今功成名就，依旧不能被归入到第五代导演的阵营中。

说到性情人品上，虽然我们对于两人的认知都是来自媒体的镜头与笔杆，但没有对比没有伤害的是，除却超生、以及多情外，张艺谋并没有其他黑 历史 ，也鲜少会因此上报。

这些宏大场面一定少不了张艺谋，张艺谋自从2008年奥运会出名以来，就巩固他的这个地位，大型活动一定有张艺谋的身影。今年国庆庆典，张艺谋导演了国庆晚会，硬是把中国革命，中国建设和发展表现得淋漓尽致，从他的安排布局来看，不仅周密紧凑，而且，精彩至极，又从他的力作十万人大游行来看，也是很好的国力展现，解放军方阵更是无可挑剔，到武器装备都是尚加的表现，从天上飞的到地上走的，无一不是张艺谋才华的展示。张艺谋还导演了十月一日的晚上的群众大联欢活动，整个晚会设计得丝丝入扣，有一气呵成的感觉，看得出张艺谋的匠心独运，绝不是空有其名，是拿得起放得下的一个典范。比起张艺谋，那个冯小刚就不是对手，虽然两个都是追名逐利之人，但是，就是平常的为人处世来说，都是雄心勃勃的大导演，可以呼风唤雨的人物，都是比较起来冯小刚还是要比张艺谋逊色得多，这不仅从他们导演的电影来看，还是从他们大气磅礴来说，俩人不可能同日而语，张艺谋的 情感 还是要比冯小刚深厚得多……

直白点讲：

张艺谋的作品是国宴

冯小刚的作品是家宴

再说的通俗点，90年代的时候，农村家家户户吃的都还是玉米面的馒头，那会儿每家的人口都挺多的，大人们白天下地干活，有的在砖厂、水泥厂，还有一些在村里的鞭炮厂里上班。早上开工干活之前，先给家里小孩嘱咐好，大的带小的，小的有时候也能带更小的，中午大人回家做饭。在那样一个物质贫瘠生活水平相对不高的年代里，人们整天吃着粗粮，日子过得还不是有声有色，有说有笑的。偶尔过节，能吃上一顿白面馒头，那心里更是开心的不得了，简直幸福的不能再幸福了。对于老百姓而言，粗粮能吃饱，这是家里的必需品，白面馒头也能吃饱，可这就属于奢侈品了。必需品常有，而奢侈品不常有，这是生活，更是现实。电影也是，通俗的常有，高雅不常有。

拿玉米馒头和白面馒头来形容冯小刚跟张艺谋，不甚恰当，但是在我觉得却很贴切。下面列个表格对比一下二人，一目了然：

这两人在当今的中国电影市场已然是旗帜性的人物了，无论是在票房还是在影响力，都是独一无二不可取代的。看老谋子导演的片子，不为别的，单单是画面的美感， 就足以让你被震撼，时间久了，把你欣赏美的眼光给吊了起来，在欣赏之余再给你来点启发、思考，这是张艺谋一贯的作风， 他的每一帧画面都是艺术，影片更贴合时代去讲故事 ；冯小刚的呢，轻松诙谐又一本正经，讽刺批判再拔高，更多的是贺岁档、喜剧片，逢年过节给老百姓添点笑料，再就着一口小酒，惬意无比，优哉游哉， 他的每一幅画面都是故事，更贴合现实 社会 去创造喜剧 。

把他们俩放一块比较，不管你更倾向于谁，其实都从侧面反映了一个问题，那就是当下的中国电影有此二人，是能够在时代的洪潮中创造出能被人记住的电影作品的，这种记忆，让每一个身为观众的我们感到精神的满足，而电影能做到这些，已经够了。

⑵ 10部最被低估的华语电影，《蜀山传》仅排第8，《剑雨》未进前三

和张艺谋，陈凯歌这种文艺片导演不同，一些商业电影因为故事过于晦涩难懂，或者表现形式超出当时的同类影片导致口碑崩塌。

有奉为经典的电影在上映之初并没卖座。

这些因为票房或者意识超前被评为 “烂片” 的电影在若干年后被不少影迷平反。

最经典莫过于如今被推上神坛的《大话西游》，在当年亏掉了2000多万，直接让周星驰的 彩星电影公司破产。

由于过于意识流，陈凯歌的《无极》被很多观众批评无聊，如今却又很多人为其翻案。

就让叉叉带大家回顾那些曾经因为档期、演员等因素造成票房失败，被评为烂片。

如今却被奉为经典的10大华语电影，看看有没有你知道的电影上榜吧：

上榜理由：徐克的心血之作，电影时代、战争场面足够宏大，却因为越南背景没有讨好到观众

虽然标榜是《英雄本色》续集，但《夕阳之歌》和前两部剧情上没有任何联系。

身为越南华侨，徐克希望把越南发生的不幸遭遇拍摄成电影。

刚开始徐克找到好友吴宇森，可吴宇森感觉这种题材不会在市场上吃香。徐克只能亲自上阵执导。

可惜徐克错就错在为了票房把故事取名为《英雄本色3》，虽然找到了灵魂人物周润发，并延续“小马哥”的名字。

但观众并没有看到前两部中宋氏兄弟和小马哥的相关故事。

这种挂羊头卖狗肉的行径，遭到众多影迷的抵制。

如果抛开《英雄本色》续集这个噱头，《夕阳之歌》的观赏性还是极高的。

有激烈枪战，也有战争大场面，徐克甚至找来了坦克等重型装备。

战争让百姓流离失所，人们在乱世中风雨飘摇。

梁家辉、周润发和梅艳芳的三角恋缠绵悱恻，都让此片成为经典港片的代表。

梅艳芳演唱的《夕阳之歌》更是被广为传唱。

《夕阳之歌》被名字耽误，成为错误营销的经典案例。

上榜理由：冯小刚最用心的作品，片中主演受尽各种折磨，因为错误选择档期遭遇票房滑铁卢

在大众的认知中，冯小刚似乎成为了贺岁喜剧专业户。

虽然靠《甲方乙方》《没完没了》等电影，为华谊兄弟赚足了钱，可冯小刚一直尝试拍摄一些有深度的作品。

而改编自1942年河南大旱真实事件的《一九四二》无疑是冯小刚最用心的作品。

张国立，陈道明，李雪健，张涵予等一众明星出演。长达一年的拍摄周期。

为了极力还原当时难民饥寒交迫的状态，演员们更是瘦身挨饿，受尽苦头。

错误选择档期，让内容沉重的《一九四二》并没有占到便宜。

观众更喜欢看到轻松的喜剧片，《一九四二》2亿投资，只赚回来3亿票房，按照1比3的回报率，绝对算得上是血亏。

受到《一九四二》的刺激，冯小刚在次年还是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人订制》。

上榜理由：华语电影特效天花板，被誉为最符合仙侠小说气质的电影，由于电影晦涩难懂导致票房惨败

即使到了现在，叉叉仍认为《蜀山传》是 华语特效的天花板。

作为21世纪的第一部华语特效大片，《蜀山传》用8000万打造了大多数人心目中的仙侠世界。

影片中出现的各种神器叫人大为观止，昆仑派的日月金轮，丹辰子羽毛状的天龙斩，峨眉派的天雷双剑，南明离火，昊天镜都华丽至极。

徐克其实早在1983年就拍摄过《蜀山：新蜀山剑侠》，郑少秋，林青霞，元彪等演员的加盟，让徐克在香港影坛站稳脚跟。

看到特效大片刘伟强的《风云雄霸天下》赚得盆满钵满，徐克也准备把《蜀山》的故事再次搬上银幕。

《蜀山传》的卡司阵容堪称豪华，郑伊健，洪金宝，古天乐，张柏芝，吴京，林熙蕾都是当打之年。

影片视觉奇观此起彼伏，令人应接不暇。

观众真正体会到什么是“万里长空，剑气横秋”。

昆仑、峨眉、五台山三大门派大战血魔的戏码惊险异常。

由于《蜀山传》过于注重视觉特效，导致故事逻辑云里雾里，很多观众表示看不懂；

再加上特效热闹非常，每个角色的出场都缺乏过度，直接导致演员的演技无法体现。

种种元素直接导致影片口碑崩盘。8000万的投资才换来了3000万票房。

其实如果徐克当时把《蜀山传》拍成三部曲，或者能补充影片中的不足。

但无论从哪个角度上，《蜀山传》都是华语电影特效的里程碑。

上榜理由：15年内最好的武侠片，由于过度消费吴宇森招致差评，11万人打出高分

即使到了现在仍有很多影迷把《剑雨》誉为15年内最好的武侠电影。

考虑到导演苏照彬在内地名气不高，所以在《剑雨》宣传初期，都以吴宇森出品为主要卖点。

可惜成也萧何，败也萧何。影迷丝毫没有在该片找到一点吴宇森的美学暴力。

导致此片口碑两极分化严重。

再加上正好遇到同档期演员阵容更加豪华的《狄仁杰之通天帝国》。

最后《剑雨》8500万的投资只获得了8000万的票房，可谓血亏的典型。

其实导演苏照彬的作品履历一直都是精品频出。

被誉为千禧年后华语恐怖片天花板的《双瞳》，《诡丝》都出自苏照彬之手。

对中华文化的深入考究，是苏照彬导演的特色。

影片中武器造型新颖：

女主角手中能绵软反折的 辟水剑，男主角一长一短的参差剑，能燃烧火焰的彩戏师双刀等等令人耳目一新。

除了影片对女主角细雨退出江湖，却身不由己的困惑外，影片中还金句频出。

武学奇才陆竹的那句“ 我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打 ”成为经典台词。

被黑石组织赶尽杀绝的张仁凤乔装易容成江阿生，在影片后半段边磨剑边保护妻子细雨的戏码，堪称最帅救场瞬间。

有江湖，有恩怨，动作戏过瘾，《剑雨》将人们对武侠世界的向往用写意的方式呈现出来。

即使到现在超过11万人给这部影片打出高分，可见质量之高。

上榜理由：实验性极强的武侠电影，赵文卓巅峰之作，武打设计新颖酷炫

和其他风格温润的武侠片不同，《刀》的影片基调极其狂野乖张。

赵文卓一直被当做第二个李连杰培养，而这部影片却成了他和自己角色定位的分水岭。

徐克在致敬邵氏武侠经典《独臂刀》的同时，也让赵文卓在影片中苦练独臂刀法。

无论是熊欣欣饰演的反派马贼，还是其他江湖人物都像是山野莽夫。

徐克用回忆的方式，将女主和铸刀厂弟子定安、铁头三人之间的感情纠葛，江湖恩怨缓缓道来，让故事增加了沧桑感。

正是由于此片实验性太强，导致很多观众难以接受这种风格。

所以导致该片口碑两极分化极其严重，最终票房只有330万。

但现在有越来越多的影迷发现《刀》粗狂镜头下的阳刚魅力。

上榜理由：李连杰，邱淑贞，张敏全明星阵容，世上最腹黑的张无忌，由于票房惨淡导致续集计划搁置

现在回看《倚天屠龙记之魔教教主》观赏性依旧很高。

王晶在此片中展现了天马行空的想象力。

“我的战斗力只有六千,他起码一万以上”

咸湿猥琐的华山二老自称“红十字会”等桥段令人捧腹。

得益于李连杰扎实武术根基，无论是太极拳还是乾坤大挪移都展现了极高的观赏性。

邱淑贞，张敏，黎姿，洪金宝，吴镇宇等一众选角更是恰到好处。

张敏的白马回眸，邱淑贞的惊为天人成为当时不少观众心中最好的回忆。

而针对原著中张无忌优柔寡断的性格，王晶进行了大刀阔斧的改编。

李连杰饰演的张无忌腹黑多谋，身中玄冥神掌，时刻想着为自己的父母报仇。

可就是这样一部5000万投资，众多明星加盟的武侠巨制，却只获得了一千多万票房。

观众对于《魔教教主》无厘头的魔改似乎难以接受，再加上当时的香港电影产业动荡不安。

作为主演的李连杰当时一直在内地等种种因素，《倚天屠龙记》的续集计划就被暂时搁浅。

2022年春节，王晶终于在30年后实现了承诺，带来了《倚天屠龙记》的续作，可原本盼着看张无忌去大都的观众们早已长大成人。

原班人马早已物是人非，登录网络的《倚天屠龙记》也收获一片差评。

《倚天屠龙记之魔教教主》更像是观众对港片美好时代的缅怀，超出了一部商业电影的简单范畴。

上榜理由：华语动作片天花板，李连杰最强电影，影片中的打斗设计堪称教科书

要挑选李连杰最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。

作为李小龙的《精武门》珠玉在前，作为翻拍片的《精武英雄》在口碑上丝毫不亚于前者，本身就是奇迹。

作为虚构人物，李连杰将留学日本，之后回到国内替恩师霍元甲报仇的陈真复杂的心路历程展现给观众。

精武门的权力斗争，中国人对女友光子的仇恨等情节，扩充了故事的复杂性，充分展现了民国乱世的人心惶惶。

《精武英雄》神就神在能把文戏和武戏完美的融洽，不会让观众产生“为打而打”的突兀感。

⑶ 14岁小女孩，4个月5万片酬，主演票房46亿，不是童话，是现实

赵今麦，一个2002年出生的小姑娘，因为一部14岁时拍摄、只有5万片酬的影片， 一步登天 杀进了 华语影坛所有女星的票房成绩前五名 ，这不是起点或者晋江 娱乐 文的脑洞大开，而是活生生的现实。

2019年春节档，一部《流浪地球》，46.55亿票房，超过1亿的观影人次，早早锁定年度票房冠军，并成为华语影史乃至全亚洲影史亚军。此后即使是好莱坞漫威巨作，十年时间21部电影铺垫的《复仇者联盟4》，气势汹汹杀来，最终42亿的华语票房成绩，依旧未能在反客为主。

作为一部主打特效的重工业影片，电影《流浪地球》的资金调配一直十分紧张，为这部影片卖车卖房，几乎倾家荡产的郭帆导演，恨不得把每一分每一厘都花在影片制作上，因此，选角从一开始就排除了各种片酬高昂的一线大咖和当红明星。

所有主演中，片酬最高的是香港老戏骨吴孟达，20万。当时年仅14岁的赵今念散或麦，拍摄时还是个准备中考的初中生，拍了整整四个月戏，最后片酬5万，货真价实的被剥削"童工”一只。在此之前，她只拍过一部儿童影片《巴拉巴拉小魔仙》。

此前的国产科幻片根本没有过成功先例，一度万人瞩目的大ip电影《三体》云集众多一线明星，却至今“胎死腹中”，不见天日。所以也并没有人看好这部影片的前景。最初原定的男主角，临时接到一部网剧邀约，就在开拍之前放了剧组鸽子。

制片人无奈之下，到横店等影视城，随便找来一群碰巧撞到的小年轻，然后让赵今麦一个个和他们试戏，最后轮到屈楚萧时，连续试了8个小时戏的小妹妹说了句「行了，这个特别对」，就这么以一种看似近乎儿戏的方式，确定了这部科幻大片的最终男女主角。

此后四个多月，每位主演都要一直扛着六七十斤重的防护服，每天长达十几个小时的拍摄过程，年龄最小的赵今麦也不例外。她还要时常抽出休息时间，来复习功课，回答习题，备战中考，常常在拍戏间隙，连防护服都来不及脱下，就小脑袋一歪，眼睛一闭就是休息了。

到他们的戏份基本拍摄完成以后，这也依然是一部无人看好的电影。在2019年之前，从来没有多少人相信，中国掘则人也能拍出一部票房成功的科幻大片。某家大投资方的撤资，参投的几家投资方也不肯续投。绝望的郭帆导演，差一点就打算直接砍掉整个尚未拍摄的太空线，已完成的地面线，能展现的特效质量同样大打折扣。

谁都知道，这样一部预定于2018年暑期档上映的影片，势必会成为《我不是药神》《西虹市首富》《一出好戏》等一线大咖主演的票房大热影片夹击下的炮灰，能“三日游”票房过亿，或许已是幸运。

随后的事实，大家都了解了，吴京零片酬出演太空线，并追加投资了6000万，带动了超过5000万的后续资金加入，终于让影片特效达到国际一流水准，并在2019年春节档，“降维打击”了一群华语影坛最优秀票房巨星的各类喜剧片，以46.55亿的票房跻身华语影史乃至整个亚洲电影史迄今为止的前二名。

影片更被《新闻联播》、新华社、《人民日报》等各大官媒热烈赞扬，被外交部发言人大力推荐，最终和《战狼2》一样，成为仅有的两部获得“钟声”表扬的影片。

在吴京双片封神，刘慈欣神格加身，郭帆炙手可热的同时，“韩朵朵”赵今麦小朋友，作为影片的第一女主角，也一举成名天下知。虽然这个角色本身确实有些缺陷，乍眼一看甚至是团队中“拖后腿”的存在，但在立意上却代表着影片最终的“ 希望 ”。能如此深入参与这样一部注定留名仔伍中国电影史的作品，就不知能令多少年轻同行“羡慕嫉妒恨”了。

当《流浪地球》票房突破40亿时，中宣部电影局专门为这部电影举办了规格极高的研讨会，给予了影片高度肯定和评价。除了刘慈欣、郭帆、吴京这影片“三巨头“联袂出席外，赵今麦作为影片主创人员之一，同样有幸与会。——而且，年仅17岁的她，也极可能是参加此类会议中年龄最小的。

突如其来的巨大成功，并未让这个时年17岁的小姑娘冲昏头脑，整个《流浪地球》热映期间，她几乎没有发过任何的捆绑通稿，没有任何的营销公关，而是安静如昔，只是针对“韩朵朵”的相关影评，集中回复了一篇长微博。

影片最终的46.55亿票房，再加上18年电影《快把我哥带走》三番女二号的3.75亿票房，以及之前她主演两部《巴啦啦小魔仙》电影的（1916万+3828万=0.57亿票房），也让 赵今麦的【三番内总票房成绩】突破50亿 ， 一步登天 直接杀进了 华语影坛所有女星的前五名。

白百何 80亿， 章子怡 70亿（国内23亿+海外47亿）， 舒淇 60亿， 赵今麦 50.9亿， 马丽 44亿， 张雨绮 42.5亿， 杨幂 41亿， 姚晨 32.8亿， 范冰冰 32.7亿， 周冬雨 30.8亿。

《流浪地球》已成过往，赵今麦近日主演的热播电视剧 《少年派》 ，虽然资历尚浅排位三番，却是货真价实的“大女主剧”，单日收视率一路飙升到1.97%，而且还可能更高，平均收视率已经超越了《知否》《都挺好》等热播剧，成为2019年迄今为止的 卫视剧年冠 。她饰演的“林妙妙”更成为近期被热议的角色，三天两头被追剧的观众自发刷上各大网络平台的热搜榜单。

一部票房年冠女主角，一部收视年冠大女主，年仅17岁就有了如此辉煌的起点，可能是多少好演员一辈子演艺生涯追求的最巅峰，其实也不过如此。赵今麦已经是幸运值max了，00后小花的竞争才刚刚开始，一位半年前还无人看好的幸运儿就如“天降锦鲤”强行杀入，今后她又将取得怎样的成就，不妨拭目以待。

⑷ 求动漫类电影！！

幸运星
S·A特优生——超好看。强烈推荐啊。虽然没有什么魔法之类的，但是整部特别好看。
零之使魔
龙虎斗—— 强烈推荐
光守望着的坡道（clannad） ——超感人的一部片哦
CLANNAD ～AFTER STORY——超感人的一部片哦
灼眼的夏娜
旋风管家
恋爱情结
H20夏日阳光——强烈推荐，很有爱
美鸟日记
南家三姐妹
灌篮高手
麻辣学生
健康全裸游泳社
交响情人梦
Sola
Myself;Yourself

恋爱情结
飞轮少年
蜂蜜与四叶草
家庭教师
魔界公主（这个我没看过不知是不是校园类）
不思议游戏
今天开始做魔王
爱丽丝察空学院 ——动画版没有很明显的爱情，想看爱情的看漫画，漫画剧情也比动画好。带点魔法、超能力，推荐.
彩云国物语 ——看了第一季的前面，还败贺瞎不错。人气很高的动漫。但是我个人不是很喜欢这种古典风。可能看够了中国的古典风，再看日本的就没意思了。
叛逆的鲁路修
蜜桃女孩
魔法先生
学园小侦探
金色琴弦——喜欢S·A的都来看看，会迷上滴！音乐也超好听！
乱马1/2
棋魂
网球王子
学园天堂
少女爱上姐姐
草莓棉花糖
女子高中生
水果篮子 ——红叶超级可爱呢。也是很值得推荐的动漫，看了两遍都没有腻。
完美小姐进化论 ——画风不喜欢的动漫，人物都是厚嘴唇。但是挺爆笑。也推荐一下。
东京猫猫 ——我个人推荐年龄小一点的看= 大一点的看会很幼稚。
樱兰高校男公关部 ——和红叶一个声优的Honey学长吖。很好看的动漫，很值得推荐。喜欢S·A的也推荐看看！
人型电脑天使心 ——稍微有点Y，不过比起18禁动画要CJ多了。
史上最强第子兼一
初音岛
君吻，
真实之泪
ToHeart回忆永恒
校园迷糊大王1-2--------八云的人气太高了,她的声优也喜欢;能登麻美子,呵呵.
凉宫春日的忧郁------有春日团长,长门大神啊!!!!超搞笑
雪之少女(kanon)-------刚看了一点,确实不错.
AIR可能也是吧------超感人的一部片,被称为2005年最感人的片子
我们的存在------经典,把高中的爱情描写的太细腻而感人了,强烈推荐!
水果篮子-------本田透真是可爱啊,喜欢她的声优:崛江由衣
武装炼金----也可以说是校园片吧?不是很喜欢
女生爱女生-----这片子看了无感觉
女生万岁-----还可以
不公正抽签-------不喜欢,感觉很不好看
草莓100%-------呵呵,我爱东城绫,她的声优也喜欢;能登麻美子
纯情房东俏房客--------人气很高,我羡慕男主角啊,T_T
今日的5年2班-----我看了都快笑死了,呵呵,超搞笑,
小女神花铃 ——画风很可爱，很萌。但看了前几集完全没看懂在讲啥的说。
Dears 亲爱一族 ——不晓得算不算校园类的。有点类似【人形电脑天使拍袜心】
守护甜心 ——画风不错，情节也很有意思。开始很搞笑，但后来越来越严肃，情感越来越深。推荐给大家看！有点幼稚。
白虎 ——讲的是校园生活 也蛮不错的
轻音部少女——校园乐队，喜欢这类的
奇幻贵公子——灵异
染红的街道——后宫系的
恋之魔法波波糖——好玩儿
下一站巨星——为了复仇，但是很搞笑，之后。校园。。。。
魔兵传奇——一开始校园。魔法类的。。
日在校园(school days)——结局有些悲伤呢。
TOUCH(棒球英豪)- -安达充系列,感情描写很细致.
推理之绊
金色琴弦———校园，画风还可以，音乐超好听。
濑户的花嫁——暴搞笑 强烈推荐
全金属狂潮第二季——也蛮搞笑的

⑸ 爱情神话票房

今日（12月30日）早上，《爱情神话》全国各地总票房早已提升1亿价位，针对此片现阶段优良的电影票房势态和身后的缘故，新闻晨报·周全小编开展了报道。

据数据信息灯塔标准版数据信息，截止到12月30日早上6点31分，《爱情神话》全国各地总票房为9999.99万；截止到12月30日早上8点，《爱情神话》全国各地总票房早已提升1亿价位，从0起始点到1亿电影票房，《爱情神话》仅用了6天1钟头。从苏州地区电影票房状况看来，截止到12月30日早上9点16分，《爱情神话》苏州地区总票房早已提升2600万。

此后前各影片新闻媒体对《爱情神话》电影票房的预估看来（见下面的图），显而易见数据信息都过于传统了！在其中，犀牛软件游戏娱乐预测分析电影票房为1.77亿，拓普数据预测票房返皮为1.80亿，累计票房BAR预测分析电影票房辩顷为2.00亿，犀影片情报部门和电影票房照明灯预测分析电影票房为2.50亿。

销售市场人群剖析，《爱情神话》电影票房超预估与此片优良的用户评价效用不无关系，现阶段早已夺得圣诞节档电影首播日电影票房总冠军，豆瓣网本年度得分最大国内电影和豆瓣网本年度最好爱情电影多种荣誉。

《爱情神话》开分成8.1，12月25日公映第二天，豆瓣电影评分早已提升为8.2；12月26日是公映第三天，豆瓣电影评分早已提升为8.3，伴随着网络上强烈反响及其早期观携世陆众们者的社交媒体传播效应，《爱情神话》电影票房逐渐全方位发力，电影票房的提高有推动影院提升了排片总数，促使有充裕的时间段挑选买票观影，这也是此片电影票房持续飙升的缘故。

晨报小编昨日上海市区一部分影院访谈了提前准备观影的居民好朋友，许多群众表明，《爱情神话》选用沪语会话和很多的上海市原素打动了她们，而朋友们的用户评价强烈推荐也是她们观影的因素之一。而小编在近期发觉，许多上海市民在社交媒体表露，自身提前准备与好朋友相聚去二刷影片，乃至有一部分上海市民早已三刷影片。

先前，上海交大上海电影学院专家教授、上海市电影评论学好副理事长刘海波在接纳新闻晨报·周全访谈节目时强调，《爱情神话》进自身“影片大明细”的本年度前三是没毛病的，他也强烈推荐给很多好朋友：

自己非常喜欢这部影片。我已经向许多外省好朋友分享了这部影片，希望，假如大伙儿想掌握上海文化，实际上是可以看一下这部影片的。

上海师大文化传媒学校余丽人副教授职称对世界各国影视制作发展趋势长期性重视并深入分析，12月27日，她在接纳新闻晨报·周全访谈时强调，从数据信息看，《爱情神话》在苏州地区排映产出率比超过1，很受市场热烈欢迎，预估排片率将进一步提升。但是，余丽人在今天接纳记者采访时强调：

《爱情神话》上海市电影票房名列前茅别的大城市，意味着了上海本地人对整部电影的认同。但伴随着春节档邻近，一大批电影即将上映。12月31日和1月1日跨年夜也是礼拜天，将有8部多种不同新电影上映，在其中《穿过寒冬拥抱你》、《反贪风暴5：最终章》归属于预估强档电影，毫无疑问会对《爱情神话》电影票房造成冲击性。

临近岁末，《爱情神话》这一部豆瓣网8.3分的巨作给2021年的国产电影销售市场干了一个完满的完美收官。

恰好是由于此片在影片形状上的特有性，使电影变成近些年电影产业最令人震惊的壮观。截止到当月28日，此片全国各地总票房早已跃居至8000万，从当前信息看来，今日上午迅速破亿人民币价位，而苏州地区电影票房占据26%，这就代表着《爱情神话》在仅上海市一城的电影产业中较大水平释放出来了动能。

但从发售的层面看来，此片仅限在苏州地区获得轰动效应仍有缺憾，如发售普通话水平版本号，或是只上海市区发售沪语版，而在全国各地别的地域发售普通话版，那样也许就可以确保此片在国内范畴内得到优良用户评价，乃至有电影票房翻番的很有可能。粤语电影在发售上通常有两个版本号，即国语片跟粤语，这也是有一定的道理的。

⑹ 《穿过寒冬拥抱你》正在热映，这部影片会成为元旦档最大的赢家吗

《穿过寒冬拥抱你》正在热映，这部影片会成为元旦档最大的赢家吗？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

江城的樱与光：女性光与影品牌形象的兴起

除此之外，薛晓路作为女性电影导演的意味着，在《穿过寒冬拥抱你》表述出的女性主题风格也让人眼前一亮。电影中的女性从同类题材中的“被联想拯救者”变化为“联想拯救者”，不仅品牌形象身心健康、英勇、往上，与众不同的审美观角度更突显了当今积极主动的女性观念。

阿勇老婆在阿勇每一次刁难的情况下，都奋力下手相帮；武哥不但救了叶子扬一命，仍在适合的时间产生了最好的礼品；刘亚兰冲锋在前，替李宏宇击败了肺炎疫情的历经困难；谢咏琴也是大爱无边，于私关怀着三代人，于公变成面对肺炎疫情、冲锋在前的逆行者……

此外，影片摆脱了许多针对女性的成见：身边的人都感觉丰满身材的武哥不用减肥瘦身就很漂亮；见习护士夏晓（周冬雨饰）的恋爱观是遇上喜爱的人，女孩要积极；刘亚兰回绝依靠生意人丈夫，挑选 自己创业，并敢于做大龄产妇；谢咏琴在闺女去世后积极明确提出让姑爷再娶，并自身作出了“第二春”的好榜样……

就是这样，电影导演表述着女性的审美观，描绘了女性的自尊，以女性的角度展现了日常生活的真正与烂漫，在寒冬到来的江城，绽放出一朵朵樱花盛开，投射出一阵阵暖色调。

⑺ 刘德华电影票房扑街，这是不是代表港片已经没落了

今年的春节电影档很是神奇，几乎80%的电影都被《你好李焕英》和《唐人街探案3》给占据了，其他电影连一杯羹都分不到。

在这里我觉得最可怜的要属刘德华，作为一个全能艺人，他在全中国的影响力都很大，但为何票房屡屡扑街呢？

今年上映了刘德华主演的两部电影《拆弹专家2》和《人潮汹涌》，但是票房都不是太尽如人意。

其中《拆弹专家2》收获了13亿票房，只排在了总票房的第51位；而另外一部《人潮汹涌》更是低得可怜才6亿。

许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！

哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。

⑻ 李连杰十大电影，《方世玉》第7，《黄飞鸿》不是第1

李连杰，功夫皇帝，古装武侠第一人。素来以动作舒畅，作为大陆第一位在港片打出一裂衫昌片天地的演员，李连杰贡献了太多经典电影，那么他的哪部电影最为经典，最能代表本人的搏击风格呢？

应广大读者的要求，叉叉对李连杰的46部电影进行盘点归纳，总结出10部李连杰最为经典的作品，带诸位回忆李连杰的巅峰时刻，废话少说，咱们这就开始盘点 李连杰十大经典电影 ：

第10名：中南海保镖（1994）

动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.7

目睹杀人事件的Michelle遭到杀手追杀，为此未婚夫特地与大陆取得联系，请求中国特警正阳前往香港保护Michelle的安危，由于性格习惯的不同，两人由刚开始的不理解到之后的暗生情愫，就当二人感情日渐牢固之际，杀手已悄悄接近了他们……

相较于古装片，李连杰的时装动作片较为冷门，但影片中的李连杰打出的动作令人赏心悦目。《中南海保镖》结尾处李连杰与皱兆龙在煤气泄漏的条件下屏气大战让人大呼过瘾，。

与紧张刺激的动作戏相比，《中南海保镖》的文戏同样被人津津乐道，李连杰面对钟丽缇的热情奔放展现出的克制、拘谨仍让很多观众不能忘怀。

话说李连杰身着警服是真帅啊。

第9名：倚天屠龙记之魔教教主（1993）

动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.8

幼年的张无忌目睹了父母被六大门派逼死的惨状。由于身中寒冰掌，张无忌自幼体弱多病，一直受同门师兄弟欺辱，却不想因祸得福，他获得世外高人的绝世武功，在明教圣女小昭的协助下，张无忌更是掌握了明教的“乾坤大挪移心法”。与此同时，蒙古郡主赵敏企图利用六大派来歼灭明教，幸好张无忌及时识破了赵敏的阴谋。

除了天马行空的武打场面，《倚天屠龙记》对原著情节进行了大刀阔斧的改编，张无忌不再是憨傻直男而变得腹黑无比，周芷若和宋青书关系暧昧等等都令金庸迷大跌眼镜。片中战斗力、一柱擎天等 搞笑 情节至今让人捧腹。洪金宝叫李连杰打太极拳，黎姿、邱淑贞、张敏等各种类型女星的参演令观众大饱眼福，颇高的 娱乐 性使这部影片不失为一部肆扒佳作。

第8名：新少林五祖（1994）

动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.8

康熙年间，洪熙官一塌誉直不满清廷统治，不料师兄马宁儿被朝廷收买，洪熙官全家悉数被害，虽然杀了马宁儿，可洪熙官和儿子文定早已无家可归。洪熙官父子与江湖行骗的红豆母女碰巧寄住在当地富商家中，闹出不少笑话。少林突遭朝廷屠戮，为防宝藏被朝廷夺取，主持将藏宝图纹在五个孩子后背，并告知洪熙官一定要保护这几个孩子。怎料马宁儿未死，更是变成了浑身是毒、刀枪不入的怪物，他携大队人马杀向了五个孩子。洪熙官父子与其展开了大战。

《新少林五祖》兼顾了喜剧和动作元素，李连杰耍起夺命锁喉枪可谓行云流水，而计春华饰演面容溃烂的马宁儿吓坏了不少观众，王晶灵光乍现出演的方世玉，更不要提邱淑贞惊为天人的盛世美颜了，这形色各异的人物贡献了不少看点，至今看来《新少林五祖》不失为一部 娱乐 佳作。

值得一提的是，刘松仁扮演的红花会总舵主陈近南出场颇为帅气，可没过几分钟就被马宁儿杀青戏份，至今仍为不少网友提供着 搞笑 梗。

第7名：《方世玉》系列（1993）

动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9

本是富家子弟的方世玉为人放荡不羁，城中富商雷老虎举办比武招亲，本着凑热闹态度的方世玉前去比武，可突见新娘是个丑女，方世玉故意认输，逃之夭夭。其母苗翠花自认脸面无光，便女扮男装赢得了比赛，却不知获得了雷老虎妻子李小环的芳心。就当母子二人准备新婚跑路之时，方世玉的老爸方德出现，而且还引来了清兵的追杀，事情变得越来越热闹了。

作为李连杰成立公司拍摄的第一部电影，《方世玉》可谓倾注了李连杰大量的心血，李连杰试图通过玩世不恭、风趣幽默的方世玉来打破大众对他古板保守的一代宗师形象。两部《方世玉》都贡献了不少笑料，而第一部劫法场和第二部的板凳大战的动作设计仍是创意十足，天马行空。

《方世玉》与《黄飞鸿》截然不同的性格做派，成为李连杰电影中最为重要的两个电影形象。

值得一提的是，年仅19岁的赵文卓扮演的反派九门提督让他一炮而红，之后更是接替李连杰拍摄了数部黄飞鸿电影，成为年青一代动作演员代表。（可惜现在一直无法出头）

第6名：《给爸爸的信》（赤子威龙）（1995）

动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9

大陆公安巩伟受上级指示来到香港进行卧底任务。在一次黑吃黑的争斗中，巩伟救下女警香港方逸华，方逸华得知巩伟真实身份后，带领巩伟儿子至带到香港寻父。却不料，巩伟身份暴露，犯罪集团老大与巩伟父子在游轮展开大战。

动作演员没有演技不好似乎一直是演艺圈的普遍共识，而李连杰在《给爸爸的信》中面对妻子身亡、被逼杀儿子的几场戏能观众 情感 产生涟漪，可见其文武双全（李连杰更是凭借《投名状》第27届金像奖最佳男主）

作为童星出身的谢苗，功夫扎实，与李连杰的几次合作都贡献了经典作品，表演抢眼不抢镜，令观众记住了这个母亲亡故，父亲远走的坚强男孩。在武术指导元奎的设计下，反派于荣光的“袖里乾坤”，李连杰极尽华丽的警棍搏击，片尾李连杰父子与于荣光、邹兆龙、卢惠光的大战都令人眼前一亮，如今的动作片很难再看到如此神仙的阵容了。

动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9

明朝末年宦官专权，百姓苦不堪言，张君宝与董天宝自幼在少林寺长大，因在达摩院修行选举中与师伯发生矛盾，被逐出师门。君宝天性散漫无拘无束，天宝急功近利，向往权力。不同的性格决定了两人不同的人生道路：君宝结交了江湖义士，天宝巴结宦官，不同的地位决定了两兄弟势不两立，兵戎相见。

位主角天宝与君宝兄弟的羁绊是推动整个故事的主线，两位人物的武功风格正好衬托了各自的性格，君宝柔中带刚，天宝刚猛无比，袁和平“天下第一武指”的名号绝非浪得虚名。

相比于《黄飞鸿》，张三丰更具一代宗师风范，大彻大悟出太极，在乱世救百姓于水火，李连杰打出的太极拳神采俊美，行云流水，如山水油画令人流连忘返。

值得一提的是，钱小豪扮演的天宝过于抢眼，天宝为了梦想拼搏，不服输的人物性格得到了不少观众的共鸣，一句“我命由我不由天”更是让角色入木三分，导致钱小豪抢去了李连杰主角的风头，这也是《太极张三丰》排名较低的原因。

第4名：《笑傲江湖2:东方不败》（1992）

动作设计： 观赏指数： 经典指数： + 豆瓣评分：8.5

厌倦了江湖腥风血雨的令狐冲本计划和小师妹以及华山派兄弟退隐江湖，但在途中，一个惊为天人的美貌女子引起了令狐冲的注意，两人饮酒吟诗甚是投机，令狐冲却不想这美女正是练就了“葵花宝典”屠戮生灵的魔头东方不败，令狐冲要在爱情和道义之间做出艰难抉择。

美酒宝剑，少侠佳人，《东方不败》正是无数人心目中江湖的样子。说是武侠片，但是故事内核却是令狐冲与东方不败暧昧关系的恋情，东方不败是男是女，结局到底怎样都成为至今仍被影迷讨论的问题。

结尾东方不败的绣花针大战令狐冲、任任我行等众高手的片段更是惊为天人，如果不是剧情杀，战斗力天花板的东方不败又怎会被令狐冲刺中，落魄坠下黑木崖，显然《东方不败》成就了林青霞，林青霞成就了《东方不败》，就算是关之琳、林嘉欣两大美人在林青霞面前也气场全无。

即使放在武侠电影排名中，《东方不败》也是神一般的存在。按照豆瓣评分，《东方不败》本应具有进入前三的资格，但奈何观众将目光都聚焦在林青霞扮演风华绝代的东方不败身上，李连杰的令狐冲反倒成了陪衬，《东方不败》成为李连杰最尴尬的代表作，因此与前三甲失之交臂。

第3名：《少林寺》（1982）

动作技巧： 观赏指数： 经典指数： +豆瓣评分：8.2

隋朝末年，小虎子一家遭到王仁则追杀，小虎子被少林寺僧人救起。为替父报仇，小虎子决心学习少林武功，他剃度出家，法号“觉远”。在练武期间，觉远认识了牧羊女白无瑕，二人互生情愫。可由于武艺不精，觉远刺杀王仁则失败，受到打击的觉远决定潜心学习少林功夫，在习武过程中，觉远也悟得了人生的真谛。

按照评分和镜头技巧，《少林寺》是无法进入前三的，但是叉叉把《少林寺》排在第3名，全因为《少林寺》对华语武打片有无可比拟的影响力。作为李连杰最为重要的作品，大陆香港第一部合拍片的《少林寺》弘扬了少林文化，掀起了功夫狂潮，在当时票价不到1毛钱的年代创造了1亿的票房！可见其有多么的万人空巷，也造就了60—80后心目中崇高的地位。

现在回看觉远遁入空门与牧羊女斩断情愫的桥段仍令无数观众刻骨铭心，《牧羊曲》也成为李连杰电影的一大遗憾。

第2名：《黄飞鸿》系列（1991）

动作技巧： 观赏指数： 经典指数： +豆瓣评分：8.2

清朝末年，广东佛山武师黄飞鸿不忍洋人在国土横行霸道，遂在自家宝芝林医馆教人武功，以自己微薄之力自强救国。清廷腐败昏庸，黑道欺行霸市，异教暗流涌动、洋人虎视眈眈，各方三教九流让黄飞鸿知道仅凭自己无异于螳臂当车，一个人的力量终究难抵 历史 的车轮……

而第二部，李连杰与甄子丹的巷道布棍大战让《黄飞鸿》的动作观赏性几可封神，足以屹立武侠动作之巅。

当然这里的《黄飞鸿》系列特指的是前三部电影，之后的赵文卓版的第4、5部就暂且不提了。什么是一代宗师，国之侠者，看过《黄飞鸿》你就知道了。

第1名：《精武英雄》（1994）

动作技巧： +观赏指数： +经典指数： +豆瓣评分：8.5

《精武英雄》故事改编自《精武门》讲述了海外留学的陈真回国替师傅霍元甲报仇的故事。

恭喜《精武英雄》以微弱的优势击败《黄飞鸿》名副其实的神作，可以毫不夸张地说《精武英雄》是最完美的华语动作片，作为CCTV6的镇台之宝，无论从剧情还是情节推动都无懈可击。无论放到任何时代，这都是李连杰乃至整个华人圈最棒的电影。片中李连杰分别对战钱小豪、仓田保昭、周比利的三场武打戏堪称教科书。

与钱小豪的比武中，李连杰使用拳击击败了钱小豪的霍家拳，两人的技艺是中国武术与西方搏击的碰撞；而仓田保昭与李连杰的对决更多的是探讨武术的根本目的是什么；在陈真对付“机器人”藤田刚时，则是最简单直白的厮杀。

最值得肯定的是《精武英雄》解决了功夫片“为打而打”的问题，电影为什么出现搏斗都缺少一个令观众信服的成因；在文戏的编排上，《精武英雄》丝毫不含糊，陈真与光子的感情戏也是不少观众心中的白月光，在各方面《精武英雄》都是超越了李小龙前作的巅峰之作！

结尾

在进去千禧年之后，由于年龄的增长，李连杰的电影质量逐渐下滑，而在好莱坞拍的几部电影过于暴戾，有失李连杰一代宗师，行云流水的动作语言，导致了很多人越来越认为李连杰“正气散尽，戾气尽露”，但不可否认李连杰在80、90年代所贡献的武侠经典，成为华语影史不可磨灭的印记。

我是叉叉，咱们下周日再见！！！