韩国电影票房靠什么维持

『壹』 《狩猎》曾连续七天蝉联韩国票房冠军，这部影片的成功源于什么

集结电影圈多位演员、剧情转折十分自然。

韩国电影票房判定依据与中国票房判定依据并不相同，韩国电影市场中，多以观影人数作为判定数据之一。由于韩国人口较少，因此千万观影人群已经成为电影成功标准之一。

李政宰多次出现在韩国千万票房电影中，足以显示出李政宰十分具有知名度和国民度。然而，不想成为导演的演员少之又少，李政宰希望通过个人努力，拍摄出一部优质影片，这部影片名叫《狩猎》。上映之后，好评不断，并且高做让成为一周票房冠军。

其实，《狩猎》也曾被人质疑细节处理不过关，但这并不会影响观众观看电影。李政宰导演通过剧情和表演，逐步向大家展现成熟演员转型导演。对于李政宰来说，导演处女作成为票房冠军，这位后期李政宰继续导演作品奠定口碑基础和票房基础。建议观众观看戚局该电影之前，事先了解电影背景。

『贰』 韩国电影票房计算方式 之前竟然只算人数

想必很多的读者都会看到一些哪个电影票房突破多少的新闻，但其实在不同的国家票房的统计方法还不一样，接下来这篇文章就给大家聊聊韩国电影票房的那些事！

很多人都知道很多国家的票房统计之前是统计人次的，这种统计方法主要为了另一种意义上的公平性，首先票房的比较有时会跨越几年甚至几十年，比如在法国最卖座的电影之一《虎口脱险》已经是40多年前的事了，那时的票价显然比现在早李低的很多。以人次来记就是希望过滤掉历史原因、特殊发行策略原因、格式原因等造成的票价差异简单的只比较观影人次更能表现出一部影片的受欢迎程度，这也是韩国之前用这种统计方法的原因！

不过韩国已经开始改变这种方法了，有陆备迟消息称韩国从2013年开始已经开始改革，从滚塌之前实行的观影人数制更改为票房收入制。根据韩国的电影振兴委员会的说法，过去根据观影人数来计算电影票房是因为缺少准确而真实的电影票销售数据，而且一部分影院因为上税等原因抵触计算具体票房收入也是原因之一。专业人士也表示根据观影人数来计算票房成绩存在着误差过大，发行公司统计的数据会与委员会统计的数据不符等一些弊端。

而且韩国的相关人士解释说之前在韩国用观众人数来进行票房排行，其最大原因之一还有统一的票价。与之相比美国则会根据地区和影院的不同票价有时会相差会达到两倍以上，因此在美国如果以观众人数来计算的话并没有太大的意义。由于以往的韩国票房都是以观众人数来计算的方式，因此为了做准确的对比目前在改革计算方式的同时仍需要同时用观众的人数来统计。

以上就是关于韩国电影票房计算的一些信息，大家也看得出来其实在不同的地方推行的措施都是不一样的，一定要符合当地的情况才能行，希望这篇文章能给大家带来一些知识储备也给读者一定的启发！

『叁』 韩国电影为何发展如此迅速

提起韩国电影不得不说1999年对韩国电影的意义。韩国电影兴盛始于90年代末期，1999年韩国电影人发起的“光头运动”可以说是韩国电影的分水岭。光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，不让山少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界媒体高度关注，韩国政府在极大压力下，决定继续Screen Quota政策令韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。虽说韩国电影的配额制度不符合世贸组织公平竞争原则，但正是因为韩国电影人的抗争，这一制坦判中度继续保留，为韩国电影的发展铺平了道冲含路。1999年上映的《生死谍变》轰动了韩国，观影人次579万，上映57天就打破由《泰坦尼克号》保持的票房纪录。 可以说，光头运动促成了《生死谍变》的成功，而《生死谍变》反过来成了韩国电影的助推器。也是从《生死谍变》开始，韩国电影开始了其狂飙之旅。

『肆』 韩国作为一个小国，为何电影可以拍的这么好

因为韩国的电影演的都比较真实，他们大部分电影都是根据社会现实改编的。而且也有人专门给他们递这种真人真事的稿件，所以他们在拍摄的过程中不需要自己编故事，都是社会上真实的事，所以给大家的感觉就非常真实。韩国的电影最好看的一部就是《熔炉》。当时这部电影不仅在韩国国内收视率超高，在每个国家收视率都特别戚局高。

但是韩国的电影他会把真实的大结局演出来，会狠狠的揭露现在人的人性。大家在看这部电影的时候也会觉得非常真实，有的人甚至看了几遍，也会给各位家长普及一下这个剧情里面的知识，所以韩国的电影每一部票房都非常高。韩国的剧本一点都不夸高返让张，都是按照真实的故事情节去演的，所以大家更喜欢看。

『伍』 韩国一部电影出产的过程

或许不太确切：
首先，制片人的融资渠道多种多样。他们通过向发行公昌颤司销售地方发行权，或者销售录像带版权来获得投资，90年代以后则主动向大企业或风险资金拉投资，向政府的电影振兴公司做抵押版权融资。近两三年甚至出现通过互联网募集社会资金的情况，如后来在票房上大获成功的《犯规王》，在互联网上公开募集 1亿元韩币，每位影迷都可以从自己的账号上投资5万元韩币，极大地活跃了制片机制，推动了参与意识和消费互动。

其次，制片人以经济利益为导向，注重商业类型片的生产(包括策划、制作、控制)和宣传营销，并将主体受众瞄向年轻观众。他们极为重视影片的前期策划和精密控制，以迎合或引导市场。80年代的重要导演裴昌浩和李长镐在90年代上半期拍出的艺术电影在商业上完全失利，使独立制片人认为必须把握观众迅速变化着的消费趣味。各独立制片公司负责策划和营销的部门日益专业化。1995年的《301，302》、《炎热的午后》、《低声》等几部女性影片把高学历的年轻女性作为目标观众，获得较好的收益。然而1995、1996年间，曾被寄予厚望的大部分的低预算影片终归失败，因为观众并不理会什么“低成本”和“新导演”之类的说法。于是制片人把更多的精力投入到分析市场趋势、把握观众趣味和严密监控制作过程中去。1998年开始兴起的伤感类型的爱情文艺片热和恐怖片热，正迎合了经济低潮期的观众，大获成功。如《信》、《女校怪谈》。

为确保商业利益，制片人不得不效仿市场上已经成功的影片，而这种“效仿”、“跟风”，实际上即是类型的重复、行迅做成规化和深入、革新的过程。“跟风”使得韩国国产电影的市场占有率提高，类型模式生成，同时，电影受众的年龄层相对向低龄化发展，因为他们相对容易趋附和引导。除了像《西篇记》、《生死谍变》和《共同警备区》依靠媒体的成功宣传，在全国获得巨大反档衡响的影片外，其它能使中年以上的观众也能来到剧场观看的电影几乎没有。这其实是一把双刃剑，利弊兼有。

韩国制片人制度的第三个标志是，大片的出现和制作费的普遍提高。经济利益决定了大财团和风险投资、独立制片公司喜欢票房价值高的电影，如同好莱坞的“重磅炸弹”策略，制片公司和发行公司为了吸引更多观众的眼球，影片投资不得不与日俱增。为了保证票房，或者说为了拥有更多的票房安全感，商业片中普遍起用明星，无疑也增加了制片费用。

韩国电影发行网的扩大使韩国电影也可以成为“大片”——大投资的电影在数十个、上百个影院同时上映，在短时期内迅速获取高额票房收入。而原来大片的概念是只属于好莱坞电影和少数香港动作片的。

然而韩国电影业的资金与人才毕竟有限，一家公司要制作10部影片，其中两三部能引起关注是正常状态，但在韩国电影制作系统内部，事实上往往把所有的力量倾力于其中一两部影片的成败，剩余的作品则干脆被视为没有价值的产物。一两部高票房的电影可以成就一个公司(制片人)和一个导演，而一两部影片受挫则拖垮一个公司和埋没一个导演，也是屡见不鲜的事。许多80年代重要的电影导演现在没有机会拍片，不能不说是韩国电影业的一个损失，也是一种潜在的危险。大片和高票房策略还助长了观众和媒体对韩国本土电影的盲目热爱，韩国电影振兴现象的“过热”病值得警惕。

此外，制片人中心制下的演员明星制或者称明星效应，在韩国电影中起着至关重要的作用。

与好莱坞、香港相比，韩国明星的类型化情况不明显，这是一个重要的产业特征。朴中勋是韩国最为杰出的喜剧演员代表，创造了90年代上半期最为成功的商业片 (《我的爱，我的新娘》、《两个警察》等)，但他也出演《冷酷无情》这样的动作片。韩石奎出演了90年代中期以后最成功的影片《封大夫》《银杏木床》《绿鱼》《No.3》《上网》《八月圣诞节》《生死谍变》《爱的肢解》等，但角色类型几乎无一相似，从沉静面对死亡的摄像师(《八月圣诞节》)到一心想当帮派老二的黑帮成员(《No.3》)，从为爱情所伤的都市白领(《上网》)到行动果断的情报机关探员(《生死谍变》)，但只要由他出演，就几乎保证了影片的票房收益。女演员中也有很多同样的情况，如沈银河、李英爱。

在韩国娱乐产业积极拓展国外市场的过程中，影视明星是其主打产品。从中国国内即可看出，韩剧(韩国电视连续剧)的热播和韩国流行音乐使韩国影视歌明星登陆中国娱乐杂志和互联网(笔者为撰写本文而收集资料的过程中，发现国内惟一不缺的资料就是明星资料)，造成中国国内青少年文化中的“韩流”现象，他们将为韩国从中国赚取越来越多的外汇。而这些与其他娱乐产业(如影视歌产品相关版权、演唱会)，甚至服装业、旅游业等商业拓展是紧密联系在一起的。

『陆』 《犯罪都市2》重夺韩国票房冠军，这部电影是靠什么维持热度的

靠主演们精湛的演技以及紧凑的剧情，丰富的故事，这部影片不管是制作演员，还是各方面都非常的精良，可枣纯核以说是一部良凳掘心之作，而且内容也非常的用心，让人们裤裂看得非常刺激。

『柒』 韩国电影发展主要优

政府对电影实行本土保护政策使得韩国电影有了生存的空间

韩国政府对本国电影实行的本土保护政策，叫Screen Quota，即电影配额制，又叫义务上映制度。

这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院，每年每个厅都必须带明上影146天的本土电影;韩国全国的电视台，也必须播放一定时数比例的韩国国产电影。

韩国政府内部，对此电影配额制一蠢枯告直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。

金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到40%。”电影配额制度仍然维持既定比例。

因为电影配额制的存在，韩国本土的电影才得以振兴，并且有了一个新的高峰。这是韩国电影人的共同认为。为了电影配额制的存在，韩国电影人曾经经历过血与火的“光头运动”。

可以讲没有电影配额制的存在，很难预料韩国的电影是否能够振兴。电影配额制的存在，是韩国电影振兴的重要因素。

充足的资金来源是韩国电影的“血液”

1997年的亚洲金融风暴间接帮了韩国电影。金融风暴爆发后，虽然导致大企业在电影业的收缩，但是手上仍有资金的韩国企业家苦于无出路。屏幕配额制度使韩国电影一直是一个较有保障的资金避难所，大企业的财阀们从调查中发现，股票市场不稳定，银行利息又低，不如投资拍电影。

例如 ：姜帝奎的《银杏床》是第一部在韩国获得银行贷款的影片，姜帝奎一共获得25亿韩元的投资，回报率达到30%，投资人非常满意。以后的著名电影《生死谍变》、《醉画仙》等，都是得力于大财阀的投资。

充沛的资金，让韩国电影有能力引进好莱坞的先进技术，同时也大力促进了韩国国内的电影院建设。

韩国电影的韩式借鉴法是快速成功的手段

很多人不喜欢韩国电影的原因是其缺少原创，很多时候都在“拿来”。但韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。

这个“拿来”得恰到好处，我认为应该称为韩式借鉴法比较合适。

因为韩国电影不是简单的“拿来”，而是在“拿来”之后，经过自己的消化吸收，尽可能的变成自己本土的东西。

例如 ，有的报刊简单的把韩国电影和好莱坞，日本、香港电影一一对号入座，标明韩国电影模仿原型是什么，“由韩国著名导演姜帝奎执导的影片，《太极旗飘扬》，描述战争中手足情深的故事，由张东健、元斌主演，被说成是韩版的《拯救大兵瑞恩》。

有人批评该片抄袭《拯救大兵瑞恩》，虽然情节安排有所不同，但是片中导演姜帝圭大量使用手提晃动式的摄影，描述战争残酷之处的场面，都有抄袭《拯救大兵瑞恩》的味道。”

事实，《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》在摄影手法上有相似之处，内容和效果上是完全不同的，《太极旗飘扬》有着很深刻的韩民族的精神，他让韩国人为这部片子流下了共同的眼泪。仅仅这一点就和《拯救大兵瑞恩》的内涵完全的不一样。这是经过韩国导演借鉴以后的本土化。

这种借鉴以后的本土化也是韩国电影振兴因素。

三大电影节为韩国电影的振兴推波助澜

釜山国际电影节(Pusan International Film Festival)

举办时间: 每年10月左右

电影节性质: 非竞争性国际电败升影节，为影迷呈现多类型电影是其主要目的。

釜山国际电影节于1996年在韩国的港口城市釜山创办。受到釜山市政府、电影界、企业界等部门的支持与资助。

釜山国际电影节经费来源：三分之一由釜山市政府资助，三分之一由电影节主办单位向社会集资，三分之一由票房收入中支付。

釜山国际电影节自创办以来规模不断扩大，号称"亚洲第2大国际电影节"，仅次于日本的东京国际电影节。已成为韩国最大的国际电影盛会之一。举办日期与地点每年举行一次。9月至10月之间在釜山市南浦洞广场的主会场举行开幕式，在其他几家电影院同时公映参展参赛影片，为期1周左右。

釜山国际电影节的目的是：促进韩国同世界各国的友好往来，以展示亚洲的电影成就，提拔亚洲电影新秀而独树一帜 ，把电影节办成亚洲电影盛会。

釜山国际电影节有如下十个方面的内容：①举行故事片、纪录片、短片的评奖;

②举行"世界电影"映出活动，广泛放映来自世界各国的故事片、纪录片、短片;

③举行"亚洲电影之窗"映出活动，主要放映亚洲各国的故事片、纪录片、短片;

④举行"新潮流电影"专场映出，放映非传统的新潮流电影;

⑤举行";韩国全景电影"展映，只放映韩国出品的影片;

⑥设立釜山开发计划电影市场，为电影导演、独立制片人就电影投资、发行、放映进行深入的研究;

⑦开展各种不同形式的宣传活动，推销电影节的纪念品、纪念物、纪念章、画报、书刊等;

⑧组织电影导演、演员等艺术与观众见面、交流看法;

⑨组织外国来宾参观访问，游览古迹名胜等。

设立电影投资奖(奖金 10000美元)。授予最有创新的影片。另有新导演奖以及其他奖。分别授予最优秀的影片、最优秀的导演以及其他最优秀的艺术家等优胜者。

例如：2005年10月的电影节，就有600多部影片参展韩国釜山短篇电影节，创电影节该项目有史以来的最高纪录。

『捌』 韩国电影票房问题

韩国电影，指大韩民国的电影。20世纪70年代，韩国电影逐渐走向兴旺，但当地电影院仍以放映外国影片为主。 韩国电影“生死谍变”拉开了韩国电影振兴的序幕，把韩国老百姓对好莱坞电影的喜好重新调整成了对韩国本国电影的关注。 4500万人口的韩国，从2003――2004年，观看电影的人次幅度增长了13.9%，例如观看韩国本国电影《太极旗飘扬》的观众，到达了1150万人次之多。用韩国人自己的话讲，除了走不动的老头和吃奶的婴儿，大家都为这部国产大片做出了贡献。
韩国电影能够在世界掀起阵阵强大的韩流，达到一个振兴的高峰，本文总结了六个方面的因素。
首先是政府给电影业松绑，让导演有创作的自由，这样好的题材才有可能诞生。其次，韩国政府保证了韩国电影有放映146天的绝对时间。给了韩国电影一个生存的舞台。还有源源不断的资金支持，保证了韩国电影的“血液循环”，还有电影方法上的寻求成功的捷径，电影节的推波助澜，这一切的铺垫把韩国的电影推向了成功的巅峰。
韩国最好看的影片推荐; 汉江怪物（惊捒科幻） 狼的诱惑（爱情动作） 美女的烦恼（爱情） 食人猪（惊捒） 十亿韩元（惊捒) 海云台(灾难） 早安总统 （喜剧）手机（悬疑）超速绯闻（音乐）举起金刚（励志） 母亲（神秘） 蝙蝠（惊捒） 龙之战（科幻） 天才宝贝 （喜剧）女高怪谈（恐怖） 第七矿区（科幻）田禹治（科幻) 神话（奇幻）非常完美（爱情）七级公务员（动作）国家代表（体育）等一些大电影

『玖』 韩国电影出口票房

韩联社7月21日消息，韩国电影振兴委员会21日发布的一项数据显示，今年上半年韩国电影行业的票房收入同比增加143.1%，为4529亿韩元（约合人民币23.4亿元），恢复至疫情前2019年同期的48.7%。
同期，观影人数同比增加124.4%，为4494万人次。单日观影人次在地方选举公休日的6月1日创下2020年以来的最高水平，为145.7018万人次。
韩政府解除保持社交距离措施后的5月和6月，院线票房、观众和单日放映次数均恢复至疫前水平。在疫后首部观影破千万的韩片《犯罪都市2》和漫威电影《奇异博士2：疯狂多元宇宙》等的有力带动下，电影市场逐渐回暖复苏。
单看本土片，在《犯罪都市2》的拉动下韩国电影票房同比大增554.2%，为2256亿韩元。其中，5月和6月分别达到793亿韩元和952亿韩元，双双创下2004年相关统计开始以来的同期新高。《犯罪城市2》也是上半年韩国最卖座的电影，截至6月共吸引1222万人次观看，票房收入1262亿韩元。

『拾』 韩国人拍电影能赚钱吗，就算一般人去看电影票房都才1,2千万 应该连成本都收不回吧

韩国拍的电影成本一般都不是太高，他们都拍那春或棚种伦理片，团知像好莱坞一样的科幻大片拍得很少，我只知道 海云台 汉江怪物 龙之战是科幻的。扒则